美術(shù)教學(xué)中工匠精神的落實

周昊 臺州學(xué)院

“工匠精神”是中國歷史發(fā)展過程中的一個重要話題。從遠古先民對于陶土的鍛造和玉器的雕琢，再到秦漢時期霍去病墓前栩栩如生的馬踏匈奴雕刻以及敦煌惟妙惟肖的石窟文化，包括當(dāng)今社會人們運用高超的技術(shù)手段修復(fù)精巧絕倫的文物等行為舉止，都是工匠精神的一種體現(xiàn)。傳統(tǒng)工匠精神代表著“尚巧”的工作追求、“求精”的工作態(tài)度、“道技合一”的人生思想，工匠精神見證著中國文化的不斷強大，中國人民也親眼見證了它隨著歷史的不斷推進被賦予了新的時代內(nèi)涵?，F(xiàn)代工匠精神更多地體現(xiàn)了當(dāng)代人的責(zé)任擔(dān)當(dāng)和其對高超質(zhì)量的執(zhí)著、對優(yōu)秀傳統(tǒng)手藝的珍視和對探索創(chuàng)新的尊重，這可以引起我們更加深層的情感與思考。

一、加強自身，精益工匠精神

工匠精神從古至今一直貫穿在中國的繪畫、手工藝制作等眾多領(lǐng)域之中。傳統(tǒng)中國畫繪畫就有許多關(guān)于“技”以及“道”的論點。無論是“以形寫神”“搜盡奇峰打草稿”，還是 “觀物取象”，都是給所謂的“技”打基礎(chǔ)，繪畫以及藝術(shù)創(chuàng)作不能滿足于簡單的“技”，而是需要探索更加深層次的“道”，只有道技合一，方才算大成。身為美術(shù)教育從業(yè)者，不妨從中國畫的論點中挖掘工匠精神，通過自身的學(xué)習(xí)、了解以及不斷探索、認知，將中國的繪畫精神進行抽絲剝繭的研究，進而生發(fā)出屬于美術(shù)教育者的工匠精神。

（一）“技”與自身求精

“搜盡奇峰打草稿”。石濤認為身為一名畫者應(yīng)“多觀事物”,繼而才能通過欣賞事物來迸發(fā)出繪畫靈感，通過獨特的視角和活躍的創(chuàng)作靈感來創(chuàng)作繪畫作品，這也就要求畫者需要做到“搜盡奇峰”，通過了解和認識不同的“奇峰”來拓寬自身的眼界。而為了能夠淋漓盡致地將自己的創(chuàng)作靈感和意境在畫面中表現(xiàn)出來，創(chuàng)作者則需要進行反復(fù)地錘煉,這不僅是為了精進創(chuàng)作技法，也是對創(chuàng)作者個人意志的一種凝練與提升，畫者需要在無盡的探索中不斷精進各方面的繪畫技巧。因此，在筆者看來，“打草稿”便是要求花時間、下苦功夫，不斷地夯實基礎(chǔ)，“搜盡奇峰”則是需要作者不斷地探索大自然間的妙理，將妙理和苦工進行有機結(jié)合，作品方能成氣候。

而藝術(shù)創(chuàng)作過程，就是一個“觀物取象”的過程。首先需要通過大量的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，獲得技法的基礎(chǔ)運用方式，并在此后不斷精進。在畫者主觀感受之下，獲得對于客觀事物的初印象，再通過反復(fù)地將初印象與客觀形體進行比對、刻畫，從而把握住對象的基本外形。但對于藝術(shù)創(chuàng)作而言，單純地把握住客觀事物的外在形象是完全不夠的，一味地抓住外形特征只會塑造出呆板、機械的形象。

因此美術(shù)教師應(yīng)該不斷鍛煉自身技能，從上課方法到自身的專業(yè)素質(zhì)、文化素養(yǎng)等方面著手，在開始上課之前不斷夯實自我基礎(chǔ)技能。在美術(shù)課堂中的繪畫示范、板畫等過程中，教師需要保證能夠呈現(xiàn)出一個較好的作品或者效果。所以，教師需要不斷地進行各種自我反思，巧妙地利用微格教室等先進的教學(xué)研習(xí)方法，繼而不斷精進相關(guān)技能。在上課前，教師還需要對每一個環(huán)節(jié)進行加強訓(xùn)練，明確每一個環(huán)節(jié)需要做的任務(wù)以及要求，通過了解教材的三維目標(biāo)明確自己的教學(xué)目標(biāo)，再根據(jù)教學(xué)目標(biāo)確定教學(xué)方法、評價方式等一系列環(huán)節(jié)。

而對于教師而言，要“觀”的不僅是自己的成長提升，還需要“觀”學(xué)生，離開了學(xué)生談教育終將是紙上談兵。在這些過程中，教師需要不斷積累經(jīng)驗、鍛煉技能，就像是摸石頭過河一樣，在不斷嘗試、試錯和解決問題的過程中發(fā)展自我。

（二）“道”與思考感悟

孔子曾曰：“工欲善其事，必先利其器”。教師為了能夠更好地教學(xué)，必須要讓自己的技能水平更加豐滿，做到“技可進乎道，藝可通乎神”的能力。東晉顧愷之曾在《論畫》中提出了“以形寫神”的觀點?！耙孕螌懮瘛笔滓攸c是“形”，“形”著重強調(diào)了對于客觀形體的刻畫，為了完成準(zhǔn)確形體的刻畫，創(chuàng)作者需要進行大量繪畫技法的練習(xí)。而“技”是繪畫的基礎(chǔ)門檻，只有真正地掌握了繪畫方法，才能夠完成后期的塑造，也就是所謂的“形”?！靶巍睂Α凹肌碧岢隽烁叩囊?，即在掌握基礎(chǔ)技法的同時還要求能夠抓住客觀事物的形。繼而可以看出，“以形寫神”的“形”與“技進乎道”的“技”兩者是相互承接、相互呼應(yīng)的。

藝術(shù)創(chuàng)作過程并不是單純照本宣科般地刻畫一個客觀事物，它需要藝術(shù)創(chuàng)作者們沉下心，一步一腳印地發(fā)展，踏踏實實地做好相應(yīng)的基礎(chǔ)訓(xùn)練。在筆者看來，只有做足前期工作后，方可以在不斷精進基礎(chǔ)技藝的同時挖掘客觀事物的本質(zhì)，否則縱然會觀出萬千山水，卻無法直抒胸臆。就如寫意山水畫創(chuàng)作最初的練習(xí)中，畫者需練習(xí)和研究各種皴法以及臨摹各類大拿的作品，通過分析畫面中的事物、用筆等內(nèi)容來了解其作品的內(nèi)涵和高度。接著還需要畫者從室內(nèi)走向室外——游山歷水，通過欣賞自然風(fēng)景，再一次真切地體會大自然后，將自己的所觀、所想、所感呈現(xiàn)在腦海之中，把所學(xué)知識與心中之景融會貫通，再通過經(jīng)營位置、仔細斟酌，使得心中之景完美地呈現(xiàn)在畫卷之中。

只有抓住“形”才能談“神”。這與魏源“技可進乎道，藝可通乎神”的思想不謀而合。當(dāng)某項技藝達到巔峰后，再進一步前進便接觸到了“道”，即形而上的哲學(xué)規(guī)律。魏源認為一項技藝在不斷訓(xùn)練和鞏固的過程中，通過對技法的不斷練習(xí)，會愈發(fā)高超和精進，技法也會逐漸變得爐火純青，這時候如果繼續(xù)進行相關(guān)的體會與訓(xùn)練，就會觸碰到“道”的境界，也就是進入到體會天地規(guī)律的境界，從而打破了固有的規(guī)則和體驗。

“技進乎道”的觀念一般運用在中國畫的創(chuàng)作領(lǐng)域，如果將這個觀念進行抽絲剝繭和提煉，不難發(fā)現(xiàn)，在美術(shù)教學(xué)過程中，教師在對待教學(xué)時也需要運用這個觀念。在技能提升的同時，教師還需要對課本進行深度的挖掘，擴展、延伸自己的專業(yè)技能，這些進步與轉(zhuǎn)變終將會在上課的環(huán)節(jié)或在課后的自我反思環(huán)節(jié)中有所展現(xiàn)或有所作用。通過反復(fù)思考和感悟繼而形成獨特的上課模式，讓學(xué)生形成想學(xué)、會學(xué)、學(xué)好的基礎(chǔ)，凸顯自我獨特的風(fēng)格與教育教學(xué)理念。大量的嘗試是為了更好地了解學(xué)生，要做到從學(xué)生中來，最終回到學(xué)生之中去，只有通過大量的練習(xí)和試錯，教師才能夠真正熟練地掌握上課技巧，繼而從原先的“上完課”轉(zhuǎn)變?yōu)椤吧虾谜n”。

（三）“神”與美術(shù)教學(xué)

在創(chuàng)作前期，需要通過大量基礎(chǔ)練習(xí)來鞏固和提升自我繪畫水平，并為后續(xù)的藝術(shù)創(chuàng)作做好相應(yīng)的準(zhǔn)備?！暗馈焙汀吧瘛眲t是漫長訓(xùn)練過程的結(jié)果，此時的繪畫探索已經(jīng)從原先抓住其物體本身形狀的 “形而下”，提高到了追隨某種原理、規(guī)則的“形而上”。而神韻往往需要人進行真切的感受和體驗，由內(nèi)而外地探索事物的本質(zhì)與特性，并且進行歸納總結(jié)。所謂的“藝術(shù)作品”，只有當(dāng)藝術(shù)創(chuàng)造者將自我情感代入到作品之中，與作品創(chuàng)造出通感和共鳴，也就是能夠使得作品的狀態(tài)神情達到一致,由表象的形進乎到對象的神,才能夠“取象”“躊躇滿志”。只有表現(xiàn)出了“神”，繪畫才能更加生動，達到“形神兼?zhèn)洹钡牡夭?，而對象的精神面貌自然便會被描繪出來，由技進乎藝，便能把握住對象的“真”。

美術(shù)教學(xué)中，教師也需真正了解自己的學(xué)生，知曉其所需，方可對癥下藥。將學(xué)生特點進行歸納總結(jié)，從而提煉出學(xué)生中的典型，尋找到學(xué)生的本質(zhì)和普遍性。所謂的教學(xué)，是教師與學(xué)生之間產(chǎn)生共鳴，如此才能使得課堂效果達到最高。美術(shù)教學(xué)也是將美術(shù)創(chuàng)作的過程展現(xiàn)在學(xué)生面前的過程，而學(xué)生所學(xué)習(xí)的并不是簡單的外在形式，更多是內(nèi)在思想情感。

二、美術(shù)教學(xué)，厚植工匠理念

美術(shù)教師可以借助美術(shù)課堂以及藝術(shù)作品為媒介，傳遞給學(xué)生深層次的想法與觀點。一幅直觀的繪畫作品往往能比語言更好地傳達思想情感，尤其是對于學(xué)齡段比較低的同學(xué)來說，他們更難將自己讀到的文字通過想象將其轉(zhuǎn)為圖案，并在腦海中呈現(xiàn)出來。因此，選擇一個合適的信息傳輸方式就變得尤為重要。教師應(yīng)該進行更多的思考，針對不同年齡段的學(xué)生使用不同的教學(xué)方式，在教學(xué)過程中穿插工匠精神。在筆者看來，工匠精神可以通過美術(shù)教學(xué)各個環(huán)節(jié)、教師個人素養(yǎng)以及教學(xué)能力等多種角度來進行傳遞。

（一）創(chuàng)新教學(xué)設(shè)計，改變傳統(tǒng)思維

在傳統(tǒng)的應(yīng)試教育課堂中，會有部分教師采用最簡單的教學(xué)方法，即照本宣科式的上課方式，完全地按照美術(shù)書上的知識點、框架進行講述。如此上課模式無可厚非，但也暴露了一定的弊端：教師不知該如何拓展自己的知識面，將自己的教學(xué)方法禁錮在了美術(shù)教材之中，無法將課堂思想從紙面上抽離出來，并運用不同的上課方式去渲染它們。如此情況，一來無法發(fā)揮美術(shù)課程的特色和教師個人專長，二來會讓學(xué)生對課堂產(chǎn)生厭倦，使得整體課程效果不佳。因此，教師需要進行上課方式的改變與創(chuàng)新，從而使得其能夠在課堂上更好地傳遞自我以及課本的思想，并且，調(diào)整自己的教學(xué)方法也可以為后續(xù)順利傳遞工匠精神做準(zhǔn)備。

在一些教師心目中，傳播工匠精神就是單純地進行工藝技術(shù)的教學(xué)。正所謂“技進乎道”，我們不可否認工藝技術(shù)在工匠文化中的重要性，它是觸摸到工匠精神的重要敲門磚。中小學(xué)美術(shù)教育是培養(yǎng)能夠適應(yīng)21 世紀(jì)發(fā)展的新型創(chuàng)新型人才，通過美術(shù)課程的學(xué)習(xí)可以健全學(xué)生的人格，工匠精神在中小學(xué)美術(shù)課堂中更應(yīng)彰顯出其多元的文化內(nèi)涵。一味講授技法對于低學(xué)齡的學(xué)生來說是生澀、難以理解的，而高年級學(xué)生也無法抽出大量的時間進行技法的練習(xí)，這會使得學(xué)生無法感受到工匠精神的魅力所在。

（二）拓展專業(yè)知識，深挖教材核心

在筆者看來，美術(shù)書的內(nèi)容安排都是深思熟慮之后的產(chǎn)物，編者會考慮到對應(yīng)學(xué)齡段學(xué)生的基本能力以及需求，設(shè)計有關(guān)于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的擴展元素、開發(fā)學(xué)生想象力的設(shè)計元素、獨具特色的地方美術(shù)元素等等，而這些課程往往是富含工匠精神的。身為教師，不要為了宣傳工匠精神而一味地在課堂中穿插各種與工匠精神掛鉤的事件。首先，教師會因為尋找大量的課題而損耗原本的時間與精力。其次，課堂內(nèi)容會為了宣傳工匠精神而變得東拉西湊。這不僅會給教師帶來一種完成任務(wù)的無奈感，也會使得學(xué)生對于工匠精神失去認知興趣。

因為工匠精神一直貫徹在整個中華優(yōu)秀文化的脈絡(luò)之中，教師則需要分析每一節(jié)課的特點，不能每次課堂結(jié)語都使用客套話，例如：“我相信世界處處有美，大家要用一雙能夠發(fā)現(xiàn)美的眼睛去欣賞世界。”這句話看似能夠貼合每次上課的主題，卻也從側(cè)面反映出了教師對于課程理解不到位以及知識闡述不明了的情況。在筆者看來，美是不同的、獨具特色的，有關(guān)審美的教育需要教師源源不斷的文化知識作為補給，并對相關(guān)的美術(shù)教材進行深度的剖析。通過不斷地學(xué)習(xí)相關(guān)知識、拓展自己的知識面，才能夠使得美術(shù)課本中的工匠精神可以被教師更好地發(fā)掘、探索出來。

以鑒賞課為例，選擇傳遞瑰麗絢爛的文化內(nèi)涵以及深層次的思想高度，還是只走馬觀花，按照美術(shù)書的排列進行展示，這都是需要教師進行慎重考慮的。而繪畫課，需要一個簡單的靜物構(gòu)圖，讓學(xué)生通過觀察靜物之間的不斷變化、線條的表現(xiàn)形式感受靜物之美。當(dāng)教師對于教材知識進行深挖之后，必然會發(fā)現(xiàn)每一節(jié)課的中心點，這時就需要其運用自己知識的廣度來對知識點進行拓展。這樣一來不僅僅可以讓學(xué)生了解到不同形式的工匠精神與內(nèi)涵，也能將課堂目標(biāo)從原有的探索浮于表面的“匠氣”，轉(zhuǎn)向到探索工匠精神所蘊含的精益求精與專注的深層次內(nèi)涵。

（三）革新教學(xué)模式，以學(xué)生為中心

依靠美術(shù)課堂傳播工匠精神是不夠的，如此傳播形式單一枯燥，需要學(xué)生不斷提高自我的課堂關(guān)注度來完成傳遞。在傳統(tǒng)的美術(shù)課堂里，往往是采用“教師講、學(xué)生聽”的上課模式：教師進行相關(guān)展示，接著學(xué)生對教師的創(chuàng)作方式甚至創(chuàng)作思路進行復(fù)刻。在如此的模式之下，學(xué)生只能單一地聽取教師的觀念，通過教師所給的世界觀來構(gòu)建自己的認知世界。如此，學(xué)生只是簡單、單向的知識接受體，通過記住教師所解釋的“工匠精神”來完成上課目標(biāo)，無法更加主動地、深入地思考和判斷工匠精神。這無疑會阻礙工匠精神的傳播。學(xué)生只有在特定的時間節(jié)點，通過特定的課堂才會嘗試感受工匠精神，而不是主動地進行自我挖掘。

教師不妨采用“翻轉(zhuǎn)課堂”的教學(xué)方式以及建構(gòu)主義的教學(xué)思想，將課堂從教師的手中交給學(xué)生，讓其進行自主探索，通過自我的觀察體會，切身實際地了解什么是工匠精神。教師在設(shè)置后期學(xué)生展示方式時，也可以不局限于傳統(tǒng)PPT 的講授方式，進行形式上的創(chuàng)新，例如：視頻拍攝剪輯、下鄉(xiāng)文化宣講等方式，將主題和形式進行擴大與豐富，從而保證學(xué)生可以從課堂走到戶外，真切地體會到工匠精神。并且走出課堂也可以不斷鍛煉學(xué)生的膽量和組織協(xié)調(diào)能力，提升自我綜合素質(zhì)?！胺D(zhuǎn)課堂”之所以成功，是因為課堂討論可以帶來學(xué)生“吸收內(nèi)化”學(xué)習(xí)過程效益的提升。

（四）提升教學(xué)思想，增進自身匠心

在美術(shù)課堂中，教師不僅是工匠精神的傳遞者，也是表現(xiàn)者。當(dāng)美術(shù)教師提升專業(yè)素養(yǎng)的意識變得淡薄時，工匠精神也就會流失，這種情況不只對學(xué)生不利，還阻礙了教師專業(yè)技能的提高。

在傳遞工匠精神時，教師可以不局限于課本知識點，通過自我實際行動來體現(xiàn)工匠精神。因此教師需要將自己當(dāng)作一名“教書匠”，通過對于教育教學(xué)工作精益求精、一以貫之的工作態(tài)度，踐行所傳遞的工匠精神。通過改變原有美術(shù)是副課而帶來的敷衍了事的上課心態(tài)，爭取做好每一個教學(xué)環(huán)節(jié)的轉(zhuǎn)換與承接。教師對于每一節(jié)美術(shù)課的課程安排都需要進行仔細的推敲，確保學(xué)生能夠真正在美術(shù)課堂中學(xué)到知識。介紹工匠精神的內(nèi)涵，宣傳大國工匠的先進事跡，讓學(xué)生能夠切身實際地在課堂中感受到工匠精神和職業(yè)氛圍，在潛移默化中將工匠精神扎根于學(xué)生內(nèi)心深處，發(fā)揮學(xué)生的潛力。

三、培育學(xué)生，夯實工匠傳承

（一）提高自我認知，堅定文化自信

工匠精神是無聲的語言，是凝聚民心的重要載體。它深深根植于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的沃土之中，方方面面都被烙印上了當(dāng)代中華民族的精神內(nèi)涵。國家的發(fā)展依靠的不僅僅是經(jīng)濟的騰飛，新一代中國少年對于工匠精神中匠心的繼承也是重要的環(huán)節(jié)。文化的發(fā)展對于國家建設(shè)來說是不可或缺的，因此青年學(xué)生更應(yīng)該提升自我文化修養(yǎng)，增強自我文化意識。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化往往是工匠精神的載體，學(xué)生應(yīng)該在課余時間學(xué)習(xí)相關(guān)工匠精神，增強文化自覺、拓寬自我國際視野，

（二）重視學(xué)生課堂，養(yǎng)成工匠精神

現(xiàn)如今，美術(shù)課程一直不受重視，學(xué)校往往會在學(xué)期期末前將其課時分散給主課，這樣的情況必定會導(dǎo)致學(xué)生不在意美術(shù)課堂。學(xué)生自我思想的狀態(tài)會影響美術(shù)課堂的質(zhì)量，而學(xué)生不愿意聽講也會導(dǎo)致在美術(shù)課堂中工匠精神無法得到更好地傳遞。因此，對于工匠精神的宣傳可以不局限于教室，而應(yīng)該面向全校：以班級為單位，定期更換相關(guān)的宣傳欄，營造一個富有藝術(shù)、文化氣息的校園，通過學(xué)生親自參與的形式來推進學(xué)生認識工匠精神；組織相關(guān)書畫、手工制作等比賽，舉辦以“工匠精神”為主題的藝術(shù)展，引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合不同的形式了解工匠精神；邀請民間藝術(shù)大師進校園，通過作品展覽、大師一對一教授等方式，讓學(xué)生以自我實際行動來感知匠心。

（三）專注課外興趣，融入工匠精神

僅依靠美術(shù)課堂和學(xué)校的行動是不夠的，因為工匠精神的傳遞是每時每刻的。學(xué)生回家之后可跟家長講述所學(xué)的工匠精神，或者和家長一起制作相關(guān)手工藝品，如此不僅可以增進家庭關(guān)系，也能寓教于樂，在玩耍中感知工匠精神。因此，家校聯(lián)系，即通過家校合力來教育學(xué)生也是必不可少的。在家校合力育人體系中,可以通過成立家長咨詢委員會、家校合作促進會等機構(gòu),讓家長參與到學(xué)校的決策和管理中來,搭建服務(wù)于學(xué)生成才的平臺,進一步提升家校合作的層次,拓展合作的空間,促進學(xué)生的成長。通過建立家長委員會，可以更為及時地了解學(xué)生的家庭動向，便于教師根據(jù)家長的反饋情況安排后續(xù)課程。

隨著雙減政策的不斷落實，學(xué)生有了更多的課余時間。因此，務(wù)必保證學(xué)生能夠?qū)⒄n余時間用于更加有意義的事情上。在家校合作過程中，教師與家長要合理利用好“第二課堂”，通過參觀地方美術(shù)展覽館、動手實踐等方式，引導(dǎo)學(xué)生在課余生活中認識工匠精神。教師也需給學(xué)生創(chuàng)造平臺與環(huán)境，可以給課后小組安排相關(guān)的合作任務(wù)，讓學(xué)生通過團隊協(xié)作的方式，在互幫互助的環(huán)境之下共同探索工匠精神。通過自我興趣點的擴展，更容易引發(fā)學(xué)生自覺地對工匠精神進行深入的學(xué)習(xí)，繼而加深對于工匠精神的理解。如此有利于學(xué)生將自己的所學(xué)知識運用到實踐之中去，并在實踐之中再一次感知工匠精神，繼而達到事半功倍的效果。

四、結(jié)語

工匠精神一直貫徹在美術(shù)教學(xué)之中，美術(shù)教師需要不斷挖掘隱藏在書本中的工匠精神。教師要不斷調(diào)整自我心態(tài)和自我定位，不斷修正學(xué)生與自身對于美術(shù)課堂的看法，認識到美術(shù)教育行業(yè)對于工匠精神傳播的重要性和必要性。教師還需要不斷拓寬自我知識面，不滿足于現(xiàn)有的知識儲備，嘗試將獨具特色的地方美術(shù)融入課堂。從原先傳授知識的“引路人”，蛻變?yōu)閭鞑スそ尘衽c優(yōu)秀中華傳統(tǒng)文化的“使者”，將學(xué)生領(lǐng)入藝術(shù)的殿堂并接受工匠精神的熏陶，不斷維護學(xué)生們的匠心。