鋼琴作品中隱藏的力度記號(hào)探究與分析

黃超 山西師范大學(xué)臨汾學(xué)院

在一首完整的演奏曲目中，我們不僅需要感受到鋼琴作品帶給聽(tīng)眾的意境，而且需要在作品演奏的過(guò)程中更加了解演奏者本人所具備的獨(dú)特的鋼琴演奏技巧。為了進(jìn)一步增強(qiáng)演奏者的演奏水平以及臨場(chǎng)演奏能力，演奏者自身還需要掌握扎實(shí)的鋼琴技術(shù)基礎(chǔ)和良好的舞臺(tái)表演素質(zhì)，同時(shí)還需要不斷提高自身的音樂(lè)藝術(shù)修養(yǎng)。一首鋼琴作品，其聲音的高度與長(zhǎng)度之間是一種既相互促進(jìn)、又互相影響的關(guān)系，只有將二者完美地融合最終才能夠形成完美的鋼琴作品。無(wú)論是唱歌表演還是演奏音樂(lè)作品都需要特別注意音樂(lè)聲音的高度以及長(zhǎng)度的控制，因?yàn)橐魳?lè)本身就是不同的音樂(lè)符號(hào)與聲音節(jié)奏變化之間的結(jié)合，這也是人們感受音樂(lè)藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式。因此，只分析聲音的高度以及長(zhǎng)度問(wèn)題是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，我們還需要從藝術(shù)探究的角度來(lái)深入分析鋼琴作品所展現(xiàn)出來(lái)的美，并通過(guò)對(duì)鋼琴作品中聲音的力度以及音色的變化來(lái)進(jìn)行研究分析，提高鋼琴作品在最終演奏過(guò)程中的表現(xiàn)效果。基于此種情況，對(duì)鋼琴作品中的力度表現(xiàn)展開(kāi)深入的分析是必不可少的，因?yàn)樗窃阡撉僮髌返难葑噙^(guò)程中的一個(gè)非常重要的內(nèi)容。

一、在鋼琴作品中對(duì)于力度表現(xiàn)的藝術(shù)特征內(nèi)涵

在對(duì)鋼琴作品的演奏過(guò)程中我們要明白，在演奏作品的過(guò)程中，力量本身就是一個(gè)非常關(guān)鍵的影響因素，因?yàn)樗鼤?huì)貫穿于這首鋼琴作品演奏的整個(gè)過(guò)程，而在對(duì)不同的鋼琴作品進(jìn)行演奏的過(guò)程中，根據(jù)各個(gè)不同的演奏情境的需要，鋼琴作品的力量是多樣化的。力度的表現(xiàn)對(duì)鋼琴作品中蘊(yùn)含的情感表達(dá)以及氣氛，還有意境的展現(xiàn)都具有十分重要的意義。和聲的最大魅力就在于“期待感”，也就是當(dāng)出現(xiàn)一個(gè)和弦時(shí)，我們就會(huì)期待它應(yīng)該走向的那個(gè)和弦的出現(xiàn)，期待其能夠做到與我的“心理聽(tīng)覺(jué)”相一致。分析鋼琴作品中關(guān)于力度表現(xiàn)方面的藝術(shù)內(nèi)涵，也是音樂(lè)作品中有關(guān)力度教學(xué)方面的重要內(nèi)容之一。對(duì)于鋼琴作品中力度方面表現(xiàn)出的藝術(shù)內(nèi)涵，我們也可以從以下幾個(gè)方面進(jìn)行深入的研究與分析。

（一）關(guān)于力度“強(qiáng)”的藝術(shù)內(nèi)涵

力量的表達(dá)方式有強(qiáng)與弱，從這個(gè)詞的本身含義上來(lái)進(jìn)行簡(jiǎn)單理解，就是指自身力量在音樂(lè)作品中的表現(xiàn)。然而，從不同的鋼琴作品的一些實(shí)際的演奏過(guò)程，以及演奏給聽(tīng)眾欣賞的過(guò)程中來(lái)看，這種關(guān)于作品力度方面的強(qiáng)弱的表現(xiàn)，在不同的情況下還包括了多種鋼琴作品的演奏表現(xiàn)形式以及演奏者本人的演奏技巧和演奏作品本身的表現(xiàn)模式，這就使得鋼琴作品在音樂(lè)演奏的過(guò)程中給觀眾帶來(lái)了觀感上的諸多不同的體驗(yàn)，以及在音樂(lè)文化上的不同的體現(xiàn)，進(jìn)而為聽(tīng)眾展現(xiàn)了在鋼琴作品的音樂(lè)背后所深深蘊(yùn)含著的多式多樣的情感思想世界。

一般而言，比較“強(qiáng)”的音樂(lè)作品表現(xiàn)的力量，就意味著該作品在作曲的過(guò)程中或者演奏的過(guò)程中，需要充滿一種聚集在矛盾下的短時(shí)間的爆發(fā)力。例如：在貝多芬的幾首經(jīng)典的奏鳴曲中，就有一首表達(dá)著英雄主義思想的交響樂(lè)，這種類型的作品往往能使鋼琴表演的強(qiáng)度處于一種短暫性爆發(fā)的狀態(tài)，從而使觀眾可以清晰地感受到一種鋼琴音樂(lè)的力量。此外，在肖邦的《革命練習(xí)曲》以及《葬禮進(jìn)行曲》中，也都有一種源于悲劇性的“堅(jiān)強(qiáng)”的意念，這也可以從音樂(lè)作品力量的表現(xiàn)上看出來(lái)。并且，這種強(qiáng)的音樂(lè)力量也可以表現(xiàn)出演奏者內(nèi)心痛苦的生活狀態(tài)，以及他們對(duì)于生活的無(wú)奈感。而在《拉赫瑪尼諾夫》第23 號(hào)的第5 首序曲中，其又展現(xiàn)了站立于光輝形象下的一種“堅(jiān)強(qiáng)”的力度，民族精神以及英雄氣概便可以賦予音樂(lè)作品一個(gè)十分光輝的形象，讓其在強(qiáng)而有力的鋼琴作品表演過(guò)程中可以盡情展現(xiàn)音樂(lè)藝術(shù)的特殊魅力。肖邦的練習(xí)曲在演奏的一開(kāi)始就因演奏者右手呈十分有力的柱形和其快速的斷奏形式，給作品本身帶來(lái)了一種磅礴的力量以及恢弘的氣勢(shì)，創(chuàng)造出了一段氣勢(shì)磅礴的交響樂(lè)鋼琴曲。舒伯特的小調(diào)鋼琴奏鳴曲的第三樂(lè)章，在作品的高潮部分，就充分發(fā)揮了交響樂(lè)中表演的力量，讓觀眾感到了興奮和敬畏。

（二）關(guān)于力度“弱”的藝術(shù)內(nèi)涵

鋼琴作品在曲譜顯示方面，用MP、P、PP、PPP 等專業(yè)術(shù)語(yǔ)來(lái)定義“弱”，但在我們進(jìn)行鋼琴作品演奏的過(guò)程中，還需要根據(jù)其不同的音樂(lè)作品中的含義內(nèi)容，用不同的表現(xiàn)形式來(lái)詮釋“弱”的力量。例如，在當(dāng)時(shí)的巴洛克以及古典時(shí)期的藝術(shù)家們創(chuàng)作的一些鋼琴藝術(shù)作品中，對(duì)于“弱”的鋼琴作品的演奏，不僅需要控制好鋼琴演奏的力度，同時(shí)還需要使鋼琴演奏出的聲音更加的清晰以及靈活，不能讓作品處于一種模糊以及空靈的失聲狀態(tài)。比如莫扎特作品表現(xiàn)出來(lái)的音樂(lè)語(yǔ)言以及音樂(lè)感覺(jué)，就像跟他的欣賞者之間展開(kāi)了一場(chǎng)親切的對(duì)話一樣，這就是一種“弱”的感覺(jué)，其整個(gè)的演奏氛圍可分為清新與柔和兩種。而在浪漫主義音樂(lè)發(fā)展時(shí)期，鋼琴音樂(lè)組作品里的詩(shī)意境界還有個(gè)人情感成為了當(dāng)時(shí)一些音樂(lè)流派的主流創(chuàng)作形式，“弱” 在鋼琴音樂(lè)作品中的表現(xiàn)充滿了作曲家的個(gè)人情感色彩。在表達(dá)情感方面，它不僅可以做到情感弱化，同時(shí)還能夠讓欣賞者們能夠通過(guò)分析不同的鋼琴作品的觸摸模式，來(lái)深層次的表達(dá)這個(gè)音樂(lè)作品所想要給聽(tīng)眾傳達(dá)的真實(shí)的情感。在肖邦創(chuàng)作的鋼琴作品中，很多曲子都使用了一些弱力度的伴奏音樂(lè)，雖然其創(chuàng)作并未使用過(guò)多的個(gè)人情感表現(xiàn)形式，但是仍然表現(xiàn)出了完整的情感，因?yàn)樵谕瑯友葑鄰?qiáng)度的音調(diào)表演模式下，其鋼琴音樂(lè)的強(qiáng)度還仍然有一些比較輕微的變化。而印象派作品中的“弱點(diǎn)”就是指音符需要及時(shí)變色，聲音要更加的空靈。在此基礎(chǔ)上，在鋼琴演奏的過(guò)程中結(jié)合踏板的運(yùn)用，就可以使整個(gè)鋼琴作品在音樂(lè)演奏的過(guò)程中，為聽(tīng)眾呈現(xiàn)出一種朦朧的抽象藝術(shù)美感。例如在鋼琴作品中的伴奏模式中，部分段落低音的變化往往就會(huì)出現(xiàn)一個(gè)隱藏起來(lái)的旋律，而提高這段旋律的音符的實(shí)際演奏力度，往往就會(huì)突出伴奏模式的真正力度。

一般來(lái)說(shuō)，在鋼琴作品中，“強(qiáng)”與“弱”的力度表達(dá)，在不同的音樂(lè)流行時(shí)期，以及不同演奏風(fēng)格的演奏家和作曲家的手中，都會(huì)出現(xiàn)不同的含義。因此，鋼琴作品中力度的表現(xiàn)，也就能深刻地反映出音樂(lè)作品自身的深度以及其對(duì)于藝術(shù)性的內(nèi)涵表達(dá)，而演奏者們正確運(yùn)用鋼琴力度來(lái)表演的前提，就是他們自身要能夠發(fā)自內(nèi)心地來(lái)理解這些鋼琴作品在演奏過(guò)程中所表達(dá)的藝術(shù)性，進(jìn)而表達(dá)自己的情感。在這樣的表演要求下，就需要演奏者具備深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，也只有這樣，演奏者才能在更深層次上感受到鋼琴作品帶給自己的內(nèi)在精神，并真正地與之得到情感上的共鳴。

二、鋼琴演奏中影響力度變化的因素

在進(jìn)行鋼琴作品演奏的過(guò)程中我們發(fā)現(xiàn)，每位演奏者自身不僅需要根據(jù)不同鋼琴作品的節(jié)奏來(lái)對(duì)于實(shí)際的彈奏情況進(jìn)行分析，控制好自身手指發(fā)出的力度，還需要更深一步的猜測(cè)作品本身所蘊(yùn)含的顏色背景。而為了處理好鋼琴作品演奏過(guò)程中的強(qiáng)弱關(guān)系，我們就需要加強(qiáng)對(duì)于能夠影響表現(xiàn)力度強(qiáng)弱關(guān)系的幾個(gè)因素的探究，從演奏者實(shí)際的演奏技巧方面的內(nèi)容入手，借助鋼琴作品音樂(lè)力度強(qiáng)弱的變化來(lái)提高在鋼琴演奏過(guò)程中的實(shí)際效果，而對(duì)于鋼琴作品演奏過(guò)程中影響力度強(qiáng)度變化的因素，我們就可以從以下幾個(gè)方面來(lái)展開(kāi)深入的分析。

（一）演奏者的運(yùn)力部位

鋼琴作品在演奏過(guò)程中音樂(lè)力度的變化會(huì)影響鋼琴演奏的效果，此時(shí)演奏者就需要對(duì)自身的彈奏方式進(jìn)行調(diào)整，這樣才可以為以后的演奏打下堅(jiān)實(shí)的技巧基礎(chǔ)，而在鋼琴作品的實(shí)際演奏過(guò)程中，演奏者需要通過(guò)正確的使用以及調(diào)整自身手臂和手腕位置來(lái)實(shí)現(xiàn)優(yōu)美的聲音表達(dá)。斷奏有三種類型：手指斷奏、手腕斷奏和手臂斷奏，它們的類型可以根據(jù)鋼琴音樂(lè)在不同的狀態(tài)、所處位置和所需要的力度來(lái)做出合理的選擇。比如我們?cè)趯?duì)快節(jié)奏的鋼琴作品運(yùn)用手腕以及肘部力量進(jìn)行彈奏的過(guò)程中，就需要保持手臂、手指前后一致的動(dòng)作，而此時(shí)我們借助手指的不斷抬起，就可以讓鋼琴作品達(dá)到一種更加響亮、更加徹底的音色表達(dá)效果。如果再加上跳音，此時(shí)我們就需要依靠自身前臂擺動(dòng)的重量，然后借助落鍵的反作用力，產(chǎn)生應(yīng)有的鋼琴音響效果，但是有時(shí)它需要更多的力量來(lái)觸摸整個(gè)背部和整個(gè)手臂。當(dāng)進(jìn)行快速的演奏時(shí)，演奏者通常會(huì)運(yùn)用強(qiáng)有力的和弦或自身展現(xiàn)出一種暴風(fēng)雨般的聲音流，利用整個(gè)手臂甚至是全身的力量，使指尖充滿強(qiáng)大的力量來(lái)更加用力地敲擊鋼琴鍵盤(pán)，但是這種比較奔放的演奏方法，也需要演奏者自身的手指有足夠的力度來(lái)進(jìn)行支撐。例如在李斯特的《匈牙利狂想曲》中，在第二首歌曲的演奏過(guò)程中，雖然此時(shí)需要描繪一種看似十分平靜的海面，但卻要有一種像大海咆哮一樣兇猛的場(chǎng)景。因此，就要求演奏的音色既要像海嘯一樣狂野，同時(shí)還要像平靜的海面一樣做到更加的深沉內(nèi)斂，而這種演奏效果也只能通過(guò)演奏者充分調(diào)動(dòng)整個(gè)手臂的力量才能達(dá)到。

例如我們?cè)谘葑嘁粋€(gè)有力的和弦期間，只是單純使用手臂力量以及手腕的力量是遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到對(duì)鋼琴作品進(jìn)行表達(dá)的要求的，此時(shí)還需要演奏者運(yùn)用自身的肩膀、背部以及腰部一同發(fā)出力量。在現(xiàn)場(chǎng)表演鋼琴作品的過(guò)程中我們可以看到，很多的表演者在充滿激情的表演中會(huì)傾盡自己的全力，其主要原因就是他們需要借用自身的生理機(jī)能力量來(lái)保證鋼琴作品的演奏效果。力量的表現(xiàn)并不是簡(jiǎn)單地使用自身力量來(lái)敲擊，而是一種力量之間的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)。一種用法是主色調(diào)，其他力量用來(lái)協(xié)調(diào)演奏。例如，在演奏瑤柱形和弦時(shí)，演奏者會(huì)發(fā)現(xiàn)自身的手腕關(guān)節(jié)一般是呈一個(gè)固定的姿勢(shì)進(jìn)行的，因此對(duì)手腕和肘部的放松也是十分關(guān)鍵的。如果表演者在一個(gè)軀體過(guò)度僵硬的狀態(tài)下進(jìn)行鋼琴作品的演奏，會(huì)導(dǎo)致演奏過(guò)程中自身身體力量不足的情況。

（二）聽(tīng)辨能力對(duì)于鋼琴演奏的力度變化影響

鋼琴演奏本身就是聲音的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，而聲音的質(zhì)量是通過(guò)個(gè)人聽(tīng)覺(jué)來(lái)進(jìn)行判斷的。因此，進(jìn)行鋼琴作品的演奏，就需要注重聽(tīng)力以及辨別能力方面的訓(xùn)練。對(duì)于聽(tīng)力能力的培養(yǎng)，也應(yīng)與鋼琴作品的學(xué)習(xí)同步進(jìn)行。從對(duì)鋼琴作品的學(xué)習(xí)開(kāi)始，此時(shí)就要強(qiáng)調(diào)聽(tīng)力的重要性，而我們也不能簡(jiǎn)單地按照當(dāng)前的音樂(lè)理論課來(lái)組織鋼琴課教學(xué)活動(dòng)，應(yīng)該重視演奏過(guò)程中的音色問(wèn)題。聽(tīng)力能力的訓(xùn)練可以使演奏者更好地理解音變的重要性，而在不斷的進(jìn)行聽(tīng)力以及辨別能力的訓(xùn)練的過(guò)程中，學(xué)生們不僅可以繼續(xù)學(xué)習(xí)從古代發(fā)展到現(xiàn)在的各種流派以及音樂(lè)的風(fēng)格，從而提升自己的審美能力，同時(shí)也可以利用聽(tīng)、辨能力，來(lái)判斷自身在演奏鋼琴作品過(guò)程中的優(yōu)勢(shì)，從而提高他們對(duì)于鋼琴作品美感的學(xué)習(xí)能力。

在音樂(lè)中，旋律是主音，伴奏是第二音。但是，這句話所表達(dá)的意思也并不是在說(shuō)伴奏對(duì)于鋼琴作品的演奏是不重要的，而是在說(shuō)我們?cè)谶M(jìn)行鋼琴作品演奏的過(guò)程中，其所表現(xiàn)的整體效果要有主有次。在日常的鋼琴作品彈奏練習(xí)的過(guò)程中，我們要將不同的聲部段落彈奏出不同的力度，用兩只手彈琴時(shí)，傾聽(tīng)和辨別能力尤為重要，此時(shí)我們應(yīng)該注意雙手的主次關(guān)系以及協(xié)調(diào)問(wèn)題，在聽(tīng)覺(jué)能力的基礎(chǔ)上進(jìn)行重復(fù)的判斷和調(diào)整。對(duì)于復(fù)調(diào)作品的練習(xí)，還需要注意多個(gè)段落部分以及不同的旋律，而為了提高最終的鋼琴作品的演奏效果，演奏者還需要提升自身的演奏能力，并在聽(tīng)力能力的練習(xí)上打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，只有這樣才能夠滿足演奏者需要同時(shí)聽(tīng)懂幾個(gè)音樂(lè)節(jié)奏段落部分的要求。而在鋼琴作品的演奏過(guò)程中，我們還可以從對(duì)聲部的簡(jiǎn)單演奏開(kāi)始，在演奏的過(guò)程中對(duì)聲部進(jìn)行區(qū)分，以便于當(dāng)我們需要關(guān)注一個(gè)聲音部分時(shí)，就可以清晰地感受到它的力量以及表現(xiàn)形式。在聽(tīng)鋼琴作品的過(guò)程中，我們還可以不斷調(diào)整各個(gè)聲部的實(shí)際力度水平以及協(xié)調(diào)性，進(jìn)而在多個(gè)聲部進(jìn)行聯(lián)合演奏的過(guò)程中真正感受到主音的旋律。

（三）力度記號(hào)對(duì)力度演奏的影響

力量是表達(dá)情感不可缺少的元素。有些作曲家在創(chuàng)作的時(shí)候會(huì)直接標(biāo)記出強(qiáng)弱，但有些作曲家在創(chuàng)作的時(shí)候卻很少有強(qiáng)弱的標(biāo)記。想要演奏出這些作曲家所描繪出的意境，需要演奏者能夠做到細(xì)心思考，并充分運(yùn)用自身的演奏經(jīng)驗(yàn)。根據(jù)音符的不同力度，鋼琴演奏的音樂(lè)也可以大致分為三種類型：其一，反映音樂(lè)的激情情感，即力度較強(qiáng)的作品。F 為強(qiáng)，MF 為中強(qiáng)，F(xiàn)F 為很強(qiáng)強(qiáng)，F(xiàn)FF 為非常強(qiáng)；其二，要能夠表達(dá)出一種安靜狀態(tài)下的情緒變化，即淡漠。在鋼琴音樂(lè)的手稿中，演奏符號(hào)P 通常代表弱，而MP代表力度中的弱，PP 則代表此時(shí)應(yīng)當(dāng)減弱，PPP 代表最后的極弱；其三，了解強(qiáng)度的各類標(biāo)記，如“<”代表逐漸增強(qiáng)，“>”代表逐漸減弱。因此演奏者還要時(shí)刻注意按鍵的力度，在演奏過(guò)程中力求用更加流暢嫻熟的技巧，真正表達(dá)出作品蘊(yùn)含的思想，并根據(jù)需要，不斷改變演奏的力度，將情感表達(dá)與音樂(lè)作品完美地結(jié)合起來(lái)。力量符號(hào)的運(yùn)用實(shí)質(zhì)上是作曲家內(nèi)心情感變化的過(guò)程，在演奏中，演奏者必須控制好力度，演繹出音樂(lè)的中心思想。

（四）對(duì)每個(gè)力度記號(hào)進(jìn)行情感追蹤

演奏時(shí)，演奏者需要注意音樂(lè)中所有的力度標(biāo)記，這有利于其對(duì)演奏力度的控制。演奏者在演奏開(kāi)始前，需要對(duì)每一個(gè)音符進(jìn)行分析，了解其中所包含的情感，看它想要表達(dá)的內(nèi)容是什么，從而在演奏時(shí)可以更好地將作品呈現(xiàn)給觀眾，讓觀眾感受到音樂(lè)所要表達(dá)的情感。這樣可以有效地提高表演者的綜合素質(zhì)和理解能力。

三、在多聲部中訓(xùn)練不同的力度層次

在一段音樂(lè)中，通常有兩個(gè)部分，一個(gè)是主角，另一個(gè)是配角。演奏時(shí)，要突出主旋律。不同的強(qiáng)度可以產(chǎn)生不同的聲音。在正常的練習(xí)中，演奏者可以針對(duì)不同的聲部使用不同的力量進(jìn)行訓(xùn)練，在演奏主旋律時(shí)，一般需要演奏得更明亮一些，而伴奏則可以弱一些，減少力度的使用。剛開(kāi)始的時(shí)候，演奏者可以用一只手訓(xùn)練，訓(xùn)練一段時(shí)間后，則可以試著用兩只手一起彈奏。用雙手演奏時(shí)，演奏者需要聽(tīng)一下兩個(gè)聲部的力度使用是否與之前的單手練習(xí)的力度一致。在聽(tīng)的過(guò)程中，其還需要不斷地調(diào)整雙手的力度，從而最終平衡兩個(gè)聲部之間的關(guān)系，這與之前的單手演奏是一樣的。彈奏多聲部音樂(lè)時(shí)，有時(shí)演奏者需要一只手演奏兩個(gè)聲部，所以，為了讓觀眾聽(tīng)到成熟的鋼琴演奏作品，表演者需要用不同的力度來(lái)對(duì)其進(jìn)行調(diào)整。例如：在演奏伴奏模式時(shí)，通常會(huì)有一個(gè)隱藏的旋律，這種旋律的變化很小，很難被輕易察覺(jué)。并且，其力度往往與伴奏模式的水平不同。所以在實(shí)際演奏時(shí)，演奏者需要注意演奏隱藏旋律的力度問(wèn)題，從而通過(guò)不同的力度調(diào)整，塑造出多個(gè)聲部層次。強(qiáng)度對(duì)鋼琴演奏有著關(guān)鍵性的影響，鋼琴演奏的強(qiáng)度與音樂(lè)作品的表現(xiàn)形式以及作品本身的思想情感共鳴密切相關(guān)?？茖W(xué)有效的力量學(xué)習(xí)可以在很大程度上凸顯出音樂(lè)的感染力。沒(méi)有絕對(duì)的“強(qiáng)”和“弱”變化，強(qiáng)度的“強(qiáng)”與“弱”的變化可以通過(guò)相互比較來(lái)表達(dá)。只有這樣，演奏者才能更加準(zhǔn)確地把握鋼琴作品的力度表達(dá)方式，充分地詮釋鋼琴作品。

四、結(jié)語(yǔ)

結(jié)合以上研究可以發(fā)現(xiàn)，在演奏鋼琴作品時(shí)，我們可以從鋼琴的曲譜中得到鋼琴作品本身對(duì)于強(qiáng)度的要求。此外，鋼琴音樂(lè)的演奏強(qiáng)度根據(jù)其表現(xiàn)形式也可分為不同的水平。經(jīng)過(guò)深入分析鋼琴的強(qiáng)度要求我們便可以感覺(jué)到，鋼琴作品音樂(lè)表達(dá)的強(qiáng)度受到了很多因素的影響。因此，演奏者要想進(jìn)一步把鋼琴演奏好，就需要注意更多方面的問(wèn)題，比如：鋼琴演奏的力度、手指觸摸琴鍵的面積等，從而培養(yǎng)和練習(xí)自身的聽(tīng)力與辨別能力，然后根據(jù)曲目風(fēng)格的不同，運(yùn)用正確、恰當(dāng)?shù)谋硌萘α窟M(jìn)行鋼琴演奏。