聲樂演唱中聲樂發(fā)聲方法與藝術(shù)表現(xiàn)的融合分析

董才源（商丘職業(yè)技術(shù)學院）

隨著人們的生活水平的提高，人們對藝術(shù)的追求也在隨之增加。聲樂演唱是一種表演藝術(shù)，可以帶給我們視聽上的良好體驗。但聲樂演唱對歌者的要求和標準都是非常高的，不僅需要掌握相應(yīng)的方法，也要有一定的天賦，更要有良好的心理素質(zhì)，如此，才能自如運用演唱方法展現(xiàn)聲樂表演的藝術(shù)性。本文就將探討聲樂演唱中聲樂發(fā)聲方法與藝術(shù)表現(xiàn)的融合策略，以供參考。

在社會不斷發(fā)展的過程中，人們的審美水平也得到了提升，對于聲樂表演藝術(shù)有更高的期待和需求，對于專業(yè)的演唱者，不單單需要有扎實的聲樂知識作為演唱支撐，還要能夠熟練地應(yīng)用各種演唱方法，在聲樂表演藝術(shù)賦予真情實感，有利于自身專業(yè)素養(yǎng)的形成。音樂是人們接觸藝術(shù)的主要形式之一，不同的演唱者可以通過演唱方法表達出不同的藝術(shù)特點。然而，人們對于音樂的了解，僅僅是停留在表面，并沒有做到真正意義上的了解。在聲樂表演藝術(shù)中，在演繹的背后蘊藏著傳統(tǒng)文化，所以要做到對音樂作品的情感的歷史文化有所了解?；诖?，在演唱方法的支撐下，融入演唱者自身的獨特方法，讓音樂作品的藝術(shù)性更加深入人心，能夠獲取人們的高度認可。

一、聲樂演唱的基本形式

在聲樂演唱當中，主要有以下幾種基本形式：獨唱、齊唱、合唱、對唱、重唱、輪唱。其中，獨唱為一個人演唱，任何聲部都可以進行獨唱，是最基本的一種形式。在演唱時用鋼琴或小提琴等樂器伴奏，或人聲伴唱。獨唱對歌者的要求比較高，不僅需要有良好的專業(yè)素養(yǎng)，還需要歌者具備強大的心理素質(zhì)，在一定程度上也是對藝術(shù)的再呈現(xiàn)。與此同時，獨唱也是最常見的一種形式。而藝術(shù)表現(xiàn)力主要來自于歌者的儀態(tài)以及其他方面與歌者的融合。因此，在表演過程當中，歌者更應(yīng)該結(jié)合實際情況合理的做出相應(yīng)改動，保證演出有一定的感染力。而聲音在整個過程中都是至關(guān)重要的。由此可見，歌者必須要具備將聲樂發(fā)生方法與藝術(shù)表現(xiàn)進行融合的能力，以確保觀眾在觀看演出時可以感受到強烈的情感，引發(fā)共鳴。這都是難以分開，相輔相成的。

二、聲樂演唱方法

（一）呼吸

呼吸是歌曲演唱者的入門必修課，聲樂對演唱者的要求更嚴。我國民族眾多，不同地域有不同的文化背景，因而聲樂演唱表現(xiàn)方式也不盡相同。聲樂演唱要求演唱者通過不同的換氣方式，表達歌曲高低、急緩、強弱等情感色彩。此外，聲樂演唱要求演唱者胸腔共鳴、腰腹合一，這也是呼吸方法的側(cè)面體現(xiàn)。

（二）節(jié)奏

節(jié)奏是歌曲情感變化的直觀體現(xiàn)，是歌曲的“靈魂”。聲樂因歌曲編寫者地理位置不同，其歌詞不同，情感內(nèi)容不同，歌曲演唱者的唱法也有所不同。如《青藏高原》和《茉莉花》兩首歌曲，前者氣勢雄壯后者溫柔婉轉(zhuǎn)，歌曲節(jié)奏截然不同。但無論何種聲樂歌曲講究“咬文嚼字”，即便是要以方言演唱，對音準的要求始終如一。

（三）吐字與腔調(diào)

聲樂演唱講究吐字清晰、發(fā)音準確，即演唱時演唱者應(yīng)打開口腔、胸腔等部位，控制呼吸準確演唱歌曲?！白终粓A”需要演唱者長期訓練，但需注意的是情感表達是歌曲演唱的重點，切不可強求字句精準破壞歌曲本身節(jié)奏、意境，影響歌曲情感表達。

腔調(diào)是為了增強歌曲情感細膩度，通過顫音、連音等方法豐富歌曲旋律。聲樂演唱以不同行腔方式再現(xiàn)不同地域不同的生活情境，實現(xiàn)深化聲樂意境的目標。

三、聲樂演唱中發(fā)聲方法層面優(yōu)化路徑

歌者在演唱事業(yè)中，會有非常多次的演唱機會。每一次演唱對歌者而言都是鼓勵，是肯定，是每一次付出被證明的結(jié)果。每一場演唱對歌者都是有意義的，是進步的過程也是發(fā)現(xiàn)自身不足之處的過程。不管是演唱還是舞蹈，任何形式的藝術(shù)演出都無法保證其十全十美。因此，才需要將聲樂發(fā)聲方法與其相互融合，保證演出的最佳效果。

（一）呼吸融合

很多因素都會對聲樂方法產(chǎn)生影響，如環(huán)境因素、自身因素等。在這其中，比較重要的一點就是歌者對自身呼吸的控制。呼吸控制對整個演唱都有著直接影響，如旋律、節(jié)奏，都需要與歌者的呼吸頻率相配合才能更好地完成演出。所以，呼吸控制也是發(fā)聲方法的一種，如果歌者可以控制自己的呼吸節(jié)奏和頻率，將有助于演出的效果。演唱者需要結(jié)合歌曲的內(nèi)容和演唱規(guī)律，找到合適的關(guān)鍵點進行換氣，在呼吸過程中要注重其靈活性，這樣更有利于聲樂表演藝術(shù)的完整性和歌曲的連貫性。在聲樂表演藝術(shù)前，演出者需要對歌曲中的內(nèi)容有深層次的了解并在演唱中加入自身的真情實感，會調(diào)動有關(guān)肌肉，并在大腦思維中獲取調(diào)整呼吸的信號，實現(xiàn)最終合理呼吸的目標，進一步從聲音的強弱、音量的大小以及共鳴等因素，共同作用下形成美妙的樂曲，在聲樂表演藝術(shù)中增加了表情，通過喜怒哀樂情緒進一步傳達歌曲中的情感。另外，結(jié)合演唱者自身的演唱條件，自身的聲樂知識和音樂素養(yǎng)，對呼吸的調(diào)整方法也有所不同。所以，在熟練運用呼吸方法的前提下，發(fā)揮出自身的優(yōu)勢與獨特，更好地將演唱方法和情感進行有效的融合，在長時間的練習下，會促使自身形成具有特性的呼吸方法，為演唱者在聲樂表演藝術(shù)中完美呈現(xiàn)歌曲中的情感，進而使整個演唱過程都具備強烈的感染力，引發(fā)觀眾共鳴。因此，呼吸與藝術(shù)表演的融合是非常重要的，對整個演唱都是有影響的。

比如，在演唱《黃河大合唱》這首歌時，歌者就要通過對自己呼吸的調(diào)整，在演唱中融合自己的情感，讓觀眾能夠感受到中華堅貞不屈的氣概以及歌曲中傳達出的慷慨激昂的感情。每一首作品都有自己的獨特感情，所以歌者要控制自己的呼吸，跟歌曲的節(jié)奏進行配合，以完整表達出作品的感情，跟觀眾取得共鳴。如果呼吸快速，則顯得更加緊張、悲傷、痛苦；若呼吸平穩(wěn)、悠長，則表現(xiàn)出來的情緒就相對和緩，給人平和的感覺。由此可見，呼吸方面也是一種藝術(shù)表現(xiàn)，能對演出產(chǎn)生影響。歌者可以通過控制自己的呼吸，來對作品進行更好地藝術(shù)表達，取得更完美的效果。

（二）發(fā)聲部位

歌者要根據(jù)實際情況和具體要求來進行相應(yīng)的調(diào)整，并對自己的發(fā)聲部位進行控制。這也是藝術(shù)的表現(xiàn)形式中的一種。歌者通過控制自己的發(fā)聲部位，來達到不同的演唱效果，適應(yīng)不同的作品旋律，表達出不同的感情。這對整個演出來說是至關(guān)重要的，起到相應(yīng)的積極作用。演唱時需要注重旋律是悠長還是舒緩，是快樂還是動感，不同的韻律展現(xiàn)出不同的氣息。哪里應(yīng)該注意回收的方法，是否能夠輕松地完成。在歌唱中氣息的問題在于喉嚨的發(fā)聲，歌唱表演中要充分打開喉嚨，要保證聲音的穩(wěn)定性，避免聲音延長過程中產(chǎn)生刺激的不規(guī)定性，移動發(fā)生時要合理控制喉結(jié)的位置，避免追求清晰而出現(xiàn)喉嚨的問題。

一方面，演唱方法中在胸腔、頭腔以及口腔的三大位置中要解放喉嚨，訓練時就要打開口腔，通過口腔共鳴展現(xiàn)出來。發(fā)音的器官調(diào)動起來，釋放出來，這樣的歌唱方法才能夠展現(xiàn)自然統(tǒng)一順暢的表達。

另一方面，藝術(shù)表現(xiàn)也對歌者的發(fā)聲部位有著相應(yīng)的限制。如這一首歌的這一個部分只有用這個發(fā)聲部位演唱才有良好的效果等。因此，二者要相互配合，歌者也要進行有效控制，保證演出效果的完美。

（三）發(fā)聲音準

想要進行演唱，并取得良好的演唱效果，歌者首先需要具備的就是音準。五音不全的人是無法演唱的。音準也是一種藝術(shù)表現(xiàn)，在演唱中起著同樣重要的作用。其中，音調(diào)和咬字是比較重要的。對于音調(diào)來說，歌者應(yīng)該以作品旋律為基準，基于作品來進行調(diào)整和安排，不可出現(xiàn)跑調(diào)的情況。根據(jù)不同的作品所呈現(xiàn)出的不同的旋律，歌者也應(yīng)該對其進行不同的表現(xiàn)。歌者還要結(jié)合自己的實際情況，對其進行安排和規(guī)劃，保證在演唱時發(fā)音自然，音調(diào)準確；對于咬字來說，歌者應(yīng)該吐字清晰，讓觀眾明確歌詞，并保持一定的音準。歌者要結(jié)合一定的聲樂演唱方法進行演唱。同時，在漢語言的發(fā)音方面具有一定復雜性，因此在很多聲樂表演藝術(shù)中對咬字吐字有很高的重視程度。吐字咬字方法可以讓作品更加形象化。在聲樂表演藝術(shù)中，對咬字吐字技能有很高的要求，需要做到語言表達的清晰準確和生動，這樣能夠更好地進行情感表達，讓人物更加生動形象，賦予歌曲更強的感染力。例如，在開展具有當?shù)靥厣枨难莩獣r，需要演唱者提前了解當?shù)氐奈幕尘昂惋L俗習慣，這樣能夠讓演唱者進一步掌握歌曲的文化內(nèi)涵，掌握歌曲中情感的方向，提升演唱者在情感傳遞中的有效性。再如，在對一些激昂歌曲進行演唱表演時，在咬字吐字方面要堅定有力，其中出現(xiàn)抒情的曲段時，需要改變咬字吐字的方式，以輕柔的方式進行表達；在對一些有輕快節(jié)奏特色的歌曲表演時，需要有吐字咬字靈活和輕盈的特點。聲樂表演藝術(shù)有關(guān)吐字咬字的方法，不僅僅是對于字體的單獨發(fā)音，更是在標準讀字的前提下，完成對語言中情感的理解。在一個字的發(fā)音中，融入不同強度的語氣、不同長短的氣息，都會傳達出不一樣的情感。這就需要演唱者提升對咬字吐字的重視度，在不斷提升這種方法的同時，完整傳達出歌曲本身的情感，早日實現(xiàn)字里傳情的演唱效果。

大多數(shù)作品在演唱時的首要標準就是吐字清晰、咬字精準、音調(diào)準確。除特色民歌必須要用方言進行演唱以突出特色之外，其余若無特別要求，都要使用普通話進行演唱。但歌者也要根據(jù)實際情況進行調(diào)整。

比如，在演唱帶有悲傷情緒的作品時，尾音可以稍微模糊一些，以突出悲傷難過的情緒。這樣通過科學的規(guī)劃、精準的融合，都可以保證演唱效果的完美。對于一些表現(xiàn)程度較難的作品來說，歌者更應(yīng)該在事前就做好功課，對于難以掌握的地方要反復進行練習，以保證在演出時不會出現(xiàn)錯誤。

（四）注重演唱方法與情感的雙重訓練

聲樂表演者在日常的訓練中不僅要注重聲樂方法的訓練，又要將情感和方法融合在一起進行延展式的訓練。加強理論知識和方法的培養(yǎng)，提高表演者的基本素養(yǎng)，通過不同的文化知識和不同的民族風情以及不同的聲樂方法的了解，不斷拓寬聲樂方法的知識面，更好地結(jié)合作品的特點和方法進行應(yīng)用。在理論知識和方法培養(yǎng)的過程中，通過有效的途徑促進理解力和想象力之間的融合，使表演者能夠在作品分析中更加明確創(chuàng)作動機，利用蘊含的情感來更好進行表達。作品中肢體語言的表達以及聲樂方法的應(yīng)用，能將情感表現(xiàn)出來。

四、聲樂演唱中發(fā)聲方法與藝術(shù)表現(xiàn)的融合路徑

（一）從經(jīng)典藝術(shù)中探析二者結(jié)合的方法

將聲樂發(fā)聲方法和藝術(shù)表現(xiàn)力結(jié)合，需要歌唱者有充足的歌唱經(jīng)驗，能夠理解怎樣的語段該用怎樣的方法和情感。而這些方法和情感，單純靠歌唱者自己去感悟，是很有難度的。但在諸多經(jīng)典歌唱藝術(shù)中，歌唱家們方法卓越，情感充沛，極具表現(xiàn)力和感染力。因此，從經(jīng)典音樂藝術(shù)中進行分析學習，發(fā)覺優(yōu)秀歌唱家對于音樂藝術(shù)中發(fā)聲方法和藝術(shù)表現(xiàn)力的處理方式，吸取經(jīng)驗，是將二者結(jié)合的途徑。如分析郭蘭英老師的《我的祖國》，在方法上，演唱中咬字吐字清晰獨特，嗓音甜美有辨識度，音域?qū)拸V，潤腔行腔極具韻味，特色濃郁；在藝術(shù)表現(xiàn)上，詞句間充滿著對祖國的感嘆，忽而柔情熱愛，忽而澎湃激情，起承轉(zhuǎn)折極具感染力。

（二）挖掘音樂藝術(shù)內(nèi)涵

每一首歌曲，都有其要表達傳遞的內(nèi)容，包含著歌曲本身的感情色彩。如有些歌曲積極陽光，有些歌曲消極悲觀，有些歌曲是寫離別的哀愁，有些歌曲是寫愛情的甜蜜。諸多歌曲的內(nèi)涵不同，演唱者在演唱時所要表現(xiàn)出的便不同。聽者對于歌曲的鑒賞，更多是偏向情感的共鳴?！扒椤笔歉枨撵`魂，沒有“情”的歌曲是乏味的。比如歌曲《滿江紅》，歌詞是南宋英雄岳飛的一首詞，表現(xiàn)出作者的忠心赤膽的報國熱忱，浩然正氣的英雄氣質(zhì)。曲調(diào)大氣澎湃，充分表達出慷慨報國的激昂和壯烈，演唱者應(yīng)當將這一感情帶入到表演中，若是不帶感情色彩，或是帶有青春活潑等錯誤的感情色彩進行演繹，那效果注定不倫不類，很難感染觀眾，讓觀眾體會到歌曲中的濃烈內(nèi)涵。歌唱者應(yīng)充分挖掘歌曲的內(nèi)涵，理解藝術(shù)想要表達的情感，將這種情感代入到歌曲的演繹中，能夠讓聽者感受到歌曲的內(nèi)涵和深度，形成與歌者的情感共鳴。在此基礎(chǔ)上，考慮用怎樣的方法更能突出歌曲的內(nèi)涵，如此反復斟酌嘗試，才能將聲樂發(fā)聲方法同藝術(shù)表現(xiàn)力結(jié)合，創(chuàng)造好的音樂藝術(shù)。

而挖掘音樂藝術(shù)的內(nèi)涵，需要歌唱者深厚的文化素養(yǎng)，比如有些歌曲涉及中國古典文化，有些歌曲涉及國外風土人情，有些歌曲涉及一些歷史事件等。不了解這些，歌唱者很難抓準歌曲的內(nèi)涵。由此，歌唱者需要不斷提升自身的文化素養(yǎng)，增加知識的積累，在聲樂表演中正確地表達歌曲的深度和情感內(nèi)涵。

（三）逐字逐句分析作品演唱要求

為了演唱好聲樂歌曲，還有必要對歌曲的歌詞演唱進行逐字逐句的分析，從而能夠把握好歌曲的每一句、每一個字詞。如《桃花紅，杏花白》是一首十分具有代表性的聲樂作品，這首歌曲演唱起來的難度較大，特別是還帶有山西方言的字詞發(fā)音，拿捏起來比較困難，所以在進行練習時，有必要逐字逐句地分析如何咬字吐字，而且這首歌曲的內(nèi)外藝術(shù)比較豐富，具有較強的風格，像學習者在學唱時，就應(yīng)該學習優(yōu)秀歌唱家的經(jīng)典演唱作品，分析其唱得好的原因，從而對比找到自身的不足，繼而優(yōu)化提升。另外，像《在那桃花盛開的地方》這首聲樂作品，雖然在演唱難度上略低一些，但是想要唱出其藝術(shù)特色也不容易，每一句的藝術(shù)表達都應(yīng)耐下性子來進行分析學習。

（四）融入個人聲音及表演特色

在演唱聲樂作品時，還可以在掌握藝術(shù)方法以及學習他人長處的同時，不斷挖掘自身的聲音優(yōu)勢和表演特色，以增強辨識度和演唱的感染力。每個人的音色本身都存在不同，雖然經(jīng)過專業(yè)的訓練，可以演唱出不同音域的作品，但是如果一味地模仿別人，很難有真正的超越，只有一方面打好演唱功底、融合藝術(shù)表現(xiàn)，一方面找到自身的演唱特色，讓自己的音域、音色以及演唱表現(xiàn)力都真正發(fā)揮出來，讓音樂的藝術(shù)表達更為突出。這需要一定的時間，不斷地摸索，最終才真正能夠提高個人的演唱能力，并形成獨具一格的聲樂演唱特色，讓人形成深刻印象。

（五）演唱方法的核心目標是情感表達

要想呈現(xiàn)出一個完美的聲樂表演，就要有扎實的演唱方法作為基礎(chǔ)，同時也要對情感的表達有一定的掌控能力。在聲樂表演藝術(shù)中的成果與否，與表演方法和情感的表達有緊密的聯(lián)系，獨立存在都不能讓聲樂表演藝術(shù)更為精湛。只有將這兩方面完美地進行融合，才能在聲樂表演中實現(xiàn)更高的意義。在聲樂表演藝術(shù)的實踐中得出結(jié)論，若沒有熟練的表演方法，歌曲中傳達出的情感不能體現(xiàn)得淋漓盡致，但也不能只是追求在表演方法，反而忽視了在表演中的情感，這樣會使聲樂表演失去靈魂，以一種空洞的聲音存在，很難引起觀眾與歌曲的共鳴。聲樂表演藝術(shù)的核心目標是幫助在樂曲中尋找到慰藉，提升自身的音樂情操，并不是僅僅給觀眾展示單一的表演方法。在一定的程度上，表演方法是為了促使表演者能更好地傳達出情感，呈現(xiàn)更好的聲樂表演藝術(shù)。

五、小結(jié)

總之，聲樂演唱需要藝術(shù)方法和藝術(shù)表現(xiàn)的深度融合，這需要演唱者不斷學習，學會對自己的呼吸、氣息、發(fā)聲、共鳴、自己咬字吐字、斷字斷句等進行專業(yè)的控制，達到較高的水平。同時，能夠吃透聲樂作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作者的生平經(jīng)歷、創(chuàng)作環(huán)境以及所要表達出來的藝術(shù)情緒，最終提高聲樂演唱效果。