2010年以來中國喜劇片的創(chuàng)作階段、特點與重要類型

張 娟

2010年，國務(wù)院下發(fā)《關(guān)于促進電影產(chǎn)業(yè)繁榮發(fā)展的指導意見》；2012年，黨的十八大召開，強調(diào)文化在綜合國力競爭中的地位和作用，提出維護國家文化安全，增強國家文化軟實力，提高中華文化國際影響力。國家政策為電影的發(fā)展提供了機遇，指明了方向。此外，具有新思維、新視野的年輕一代成為創(chuàng)作主力以及觀眾主體，院線向三四線城市擴容，“小鎮(zhèn)青年”成為重要觀影力量，影響了電影的敘事和美學。在此背景下，2010年以來的喜劇片延續(xù)第一個十年的創(chuàng)作熱度和敘事成果，數(shù)量、質(zhì)量、票房再創(chuàng)佳績，進入青年喜劇為主導的創(chuàng)作時期。

一、2010年以來喜劇片創(chuàng)作概況

（一）2010年以來的喜劇片創(chuàng)作階段

1.2010-2014年，創(chuàng)作問題消減。這一階段市場熱烈地擁抱喜劇，跟風、低俗、山寨等創(chuàng)作問題逐漸消減，出現(xiàn)《讓子彈飛》《非誠勿擾2》《人在囧途》等題材獨特、具有藝術(shù)探索精神的喜劇。2012年后，涌現(xiàn)出《西游降魔篇》《北京遇上西雅圖》《心花路放》《人再囧途之泰囧》《一步之遙》等更多喜劇爆款。

2.2015年，創(chuàng)作重要節(jié)點。有專家指出，“2015年是我國電影發(fā)展的重要節(jié)點”，表現(xiàn)在風格類型豐富多樣、IP轉(zhuǎn)換帶來互聯(lián)網(wǎng)氣質(zhì)、電影美學觀念改變、草根電影書寫小人物理想和現(xiàn)實沖突的精神現(xiàn)實。[1]4-5《夏洛特煩惱》《捉妖記》《煎餅俠》《唐人街探案》《萬萬沒想到》等喜劇片，體現(xiàn)出節(jié)點階段的特色。

3.2016年以來，青年喜劇質(zhì)量提升。2016年下半年，喜劇市場理性收縮。2017年 “中國電影質(zhì)量促進年”，進一步探索喜劇的商業(yè)娛樂性、思想藝術(shù)性，喜劇片與其他題材類型糅合延伸，文化質(zhì)素提升?！伴_心麻花”具有代表性，憑借舞臺劇創(chuàng)作形成的喜劇品牌，以及對市場的重視、對受眾需求的了然、豐富的敘事經(jīng)驗，通過成功的IP轉(zhuǎn)換，使《西虹市首富》《羞羞的鐵拳》《一念天堂》《半個喜劇》《驢得水》等影片皆獲票房成功。

（二）2010年以來的喜劇片創(chuàng)作特征

1.類型疊加，拓展表達空間。創(chuàng)作者在自覺的類型意識下，對類型模式在遵循中尋求突破，通過與其他題材類型雜糅，推出科幻喜?。ā动偪竦耐庑侨恕罚商酵评硐矂。ā疤铺健毕盗校?zāi)難喜?。ā兑怀鱿矂　罚⒐废矂。ā皣濉毕盗校Ⅲw育喜?。ā讹w馳人生》《乘風破浪》） 。此外，奇幻喜劇、黑色喜劇、兒童喜劇、動作喜劇、文藝喜劇、愛情喜劇、諷刺喜劇等繼續(xù)發(fā)展，甚至出現(xiàn)類型升級，烏爾善的《刀見笑》將動作、愛情、動漫、黑色、悲劇、喜劇等諸多類型風格拼貼于一體。喜劇與其他類型疊加帶來電影創(chuàng)新，探索了新的表達空間。

3.數(shù)字技術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)思維推動喜劇敘事和類型創(chuàng)新。全媒體時代，各媒體間的故事講述技巧、技術(shù)手段相互影響借鑒。電影對數(shù)字技術(shù)的利用表現(xiàn)在：“再利用”成功游戲的背景故事和人物形象、模仿游戲的結(jié)構(gòu)方式、使用計算機圖形視覺特效、增加互動性等。[2]42在技術(shù)加持下，喜劇片呈現(xiàn)新氣象，推出一批充滿想象力、虛構(gòu)性、假定性的魔幻、奇幻、科幻、災(zāi)難喜劇?！蹲窖洝返膶а菰S誠毅利用高科技特效構(gòu)造了一個人與妖共處的奇幻世界，開創(chuàng)了中國真人動畫片類型?！动偪竦耐庑侨恕贰睹廊唆~》同樣通過數(shù)字技術(shù)使觀眾沉浸于真實和虛幻共融的世界?！疤铺健毕盗袛⑹陆梃b網(wǎng)絡(luò)游戲結(jié)構(gòu)、游戲場景，加強互動，提高觀影體驗和參與度。

4.講好中國故事，傳播主流價值觀。張宏森總結(jié)十八大以來電影的成就時指出：“唱響主旋律、弘揚正能量、講好中國故事、弘揚社會主義核心價值觀方面創(chuàng)作成績突出?！盵3]這一階段的喜劇在中國故事講述、主流價值觀表達中呈現(xiàn)出新質(zhì)。一批講述小人物成長和夢想的喜劇片，如《煎餅俠》《羞羞的鐵拳》《半個喜劇》，雖然關(guān)涉青年人的苦逼生活，但并非宣泄式的釋放，在喜劇性的自我解嘲、調(diào)侃中，維護自我尊嚴，帶有勵志色彩，紀錄了時代，并與主流價值觀保持一致。香港電影北上，跟進意識形態(tài)推出的喜劇《十二生肖》體現(xiàn)民族意識、愛國情懷；《功夫瑜伽》是“一帶一路”語境下的中印合拍片，傳播中華優(yōu)秀文化。2020年以來，《我和我的家鄉(xiāng)》為代表的新主旋律喜劇獲得高口碑和票房，《你好，李煥英》以真誠動人的母女親情故事打動觀眾。

二、偵探推理喜?。骸疤铺健毕盗械念愋蛣?chuàng)新及青年文化審美

陳思誠導演將偵探推理片與喜劇片雜糅，號準了青年人對偵探推理故事的熱愛，而喜劇又是極具本土號召力的類型。首先是偵探推理喜劇的類型創(chuàng)新。影片的框架內(nèi)容遵循偵探推理片的類型特點，“以偵探為主人公，以邏輯推理為敘事內(nèi)容和主要觀賞興趣點”，在人物、場景、言語、動作等方面融入喜劇因素，突出偵探主人公的喜劇組合，如秦風內(nèi)秀、冷靜、高智商，其襯衣、領(lǐng)帶、耳機的裝扮符合當下青少年審美；唐仁粗俗、花哨、大吹大擂，三腳貓的功夫，卻總是歪打正著，底層生存能力強。在偵探推理的主線上生出追逐、打斗、調(diào)情、巧合、誤會等喜劇性情節(jié)、動作場景，突出狂歡笑鬧氛圍。當然，如若處理不當，的確干擾偵破推理的嚴謹性，造成觀眾理解障礙?；谕评砥摹昂诵乃囆g(shù)趣味，就是對高水準邏輯推理的展示和欣賞”，“唐探”系列繼續(xù)發(fā)展，需加強推理環(huán)節(jié)，與喜劇、動作等類型元素更好地結(jié)合。

其次是對青年文化審美的表達。推理片本身具有互動性、游戲性，“觀眾與作者進行一種智力對話，與編導一起進行一種思維游戲”[4]147。“唐探”系列將空間場景安排在異國他鄉(xiāng)，架空現(xiàn)實，敘事自由度大，又借鑒網(wǎng)絡(luò)游戲敘事，加強互動性、游戲性?！短迫私痔桨?》開篇即各國神探參與到一起案件的偵破，破案時間一周，首先偵破者有大獎，帶有競技游戲味道。銀幕以高科技特效和視聽化手段，呈現(xiàn)秦風大腦記憶庫里的信息檢索、刪除等一系列推理過程，突出人物的高智商。影片迎合青年觀眾的文化審美，但架空現(xiàn)實的娛樂精神帶來意義追求的缺失。雖然有陰陽五行、風水、功夫等中國文化符號，泰國、紐約、東京的景觀、文化也有呈現(xiàn)，但文化表達有限。周星教授評論稱：“現(xiàn)代高科技的燒腦設(shè)計以及喜劇性的調(diào)侃遮掩住了影片的諸多不足和缺陷……顯然，時代的寬容度、市場接受的寬容度、娛樂文化的寬容度以及現(xiàn)代科技的寬容度等諸多元素都為這一類型帶來了生機?！盵5]23“唐探”系列優(yōu)點與不足并存，但毋庸置疑，拓展了中國喜劇片和偵探推理片的敘事。

三、公路喜劇：“囧”喜劇的現(xiàn)實情懷表達

公路片的模式特點是，主人公處于旅程中，多為男性，通過旅行自我發(fā)現(xiàn)，多用“推軌鏡頭”，展示“開闊的野外空間”，敘事“多遵循事件發(fā)展的時間順序”。[6]400《心花路放》、“囧”喜?。òā度嗽趪逋尽贰短﹪濉贰陡蹏濉贰秶鍕尅罚⒐菲c喜劇片雜糅，講述喜劇主人公旅程中的見聞和成長，滿足觀眾故事需求的同時，展現(xiàn)豐富的社會生活畫面，表達人文情懷。

葉偉民導演的《人在囧途》（2010）故事放在春運背景下，呈現(xiàn)交通擁堵、人員紛雜、倒票、假票諸種亂象，以及歸心似箭、闔家團圓的國人心情，觀眾與影片很容易取得共鳴。片中的喜劇性沖突、巧合、懸念建立在春運這一具有中國特色的時間背景上，符合敘事邏輯。因為春運，老板李成功沒能訂到商務(wù)艙，與打工仔牛耿相遇；因為春運，他只能補到硬座，再次與牛耿相遇。二人結(jié)成不可拆分的伙伴關(guān)系，進而生出一系列喜劇性沖突，返家之旅觸及諸多社會現(xiàn)象。在牛耿的映照下，李成功找回“人間自有真情在”的信仰。

徐崢導演的《泰囧》（2012）延續(xù)《人在囧途》的喜劇構(gòu)思，主演依然是王寶強、徐崢，兩個類型化人物的個性和階層對比性依舊。王寶純真善良，快樂知足，為了母親的健康前往泰國祈福。徐朗忙于事業(yè)，無暇照顧家庭，因“油霸”授權(quán)書赴泰國尋求支持。與王寶同行的旅程中，徐朗受到影響，最終幫助王寶完成心愿，放棄“油霸”項目，婚姻危機化解?！短﹪濉窋⑹峦黄?，首先是加入高博的故事線索，情節(jié)更復(fù)雜。此外，故事背景放在泰國，雖然對國內(nèi)現(xiàn)實的關(guān)注度弱于《人在囧途》，但借王寶旅行清單中騎大象、泰拳比賽等心愿一一實現(xiàn)，展現(xiàn)異國風情，而且加入黑幫等類型元素，故事更豐富。再者，異域也構(gòu)成影片的敘事推動力，借助泰國環(huán)境的陌生，制造喜劇性，王寶不懂外語，對泰國充滿好奇，生出許多喜劇橋段；徐朗的護照丟失，只好選擇王寶做旅途伙伴，一路同行。影片正是在泰國這一特殊空間環(huán)境，編織喜劇沖突、塑造喜劇性格、書寫人物的變化，反映當下都市人的生存壓力和人生誤識。

四、黑色喜劇：作者性、本土文化、底層情懷

在第一個十年創(chuàng)作基礎(chǔ)上，黑色喜劇繼續(xù)發(fā)展，作為類型走向成熟。《追兇者也》《無名之輩》《瘋狂的外星人》等優(yōu)秀作品，在底層敘事、多線索發(fā)展的荒誕故事類型模式中，體現(xiàn)出導演的作者風格，而且草根情懷、現(xiàn)實關(guān)注、本土文化的書寫深化。

三是在水事違法案件查處、涉水許可等多項工作中宣傳《太湖流域管理條例》等水法規(guī)，增強政府、部門、流域公眾的法律意識，促進了流域各地的宣傳活動。兩省一市地方普遍開展了行政機關(guān)工作人員，特別是領(lǐng)導干部學習《太湖流域管理條例》的活動，很多地方領(lǐng)導干部通過理論中心組、政府常務(wù)會議、專題法制講座培訓、自學等多種方式廣泛開展學習，在很大程度上增強了依法決策、依法辦事的自覺性，流域水利系統(tǒng)干部職工、基層地方政府、廣大領(lǐng)導干部依法行政、積極踐行《太湖流域管理條例》的觀念普遍增強。持續(xù)、廣泛、創(chuàng)新的宣傳與培訓取得了明顯效果，流域依法治水管水的氛圍越來越濃厚。

（一）《追兇者也》：文藝內(nèi)核的商業(yè)片，極致處境下的人性拷問

曹保平作為“新學院派”代表，創(chuàng)作了具有文藝內(nèi)核的商業(yè)片?！蹲穬凑咭病罚?016）由五個段落構(gòu)成，通過非線性、多視角敘事，滿足了觀眾參與性、智力因素的故事需求。一改黑色喜劇慣常的城市背景，故事發(fā)生在云南某鄉(xiāng)村，觸及農(nóng)村征地糾紛、房地產(chǎn)市場亂象、農(nóng)民與官員的關(guān)系等現(xiàn)實問題。影片延續(xù)導演的類型風格，為取材真實事件的犯罪懸疑片，影像風格凌厲，注重故事的戲劇性，沖突激烈，在極致境遇中書寫徘徊于善惡邊緣的小人物心理，體現(xiàn)出人性深度和人文情懷?！蹲穬凑咭病返纳虡I(yè)類型追求明晰，糅合犯罪、懸疑、愛情、黑色喜劇。導演說：“我認為這個片子能夠放大的就是黑色喜劇的部分?！盵7]20“我希望在犯罪類型的基礎(chǔ)上，能夠變形成另一個啼笑皆非的荒誕喜劇。”[7]23影片中，修車工、小混混、殺手三個主要人物雖來自社會底層或邊緣，但重然諾、講誠信。人物所堅持的處事準則和瘋狂舉動，以及與外界的沖突，生出強烈的荒誕意味。黑色喜劇尤其體現(xiàn)在董小鳳與王友全、宋老二正面交鋒，直至被警察擊斃的情節(jié)部分。

（二）《無名之輩》：底層小人物生存窘境下的惶恐不甘與尊嚴維護

饒曉志導演的《無名之輩》（2018）呈現(xiàn)小人物壓抑、不甘的生活和心緒，渴望有尊嚴、有價值的生存，揭示底層社會現(xiàn)實一面。眼鏡想證明自己的存在和力量，當?shù)弥獡尩降氖且慌謾C模型，遭到網(wǎng)友調(diào)侃譏嘲，簡直要崩潰掉。馬嘉祺因殘失去獨立性，痛不欲生。馬先勇希望能力被認可，彌補過失，冒險追槍。馬明為尊嚴，來到討債者現(xiàn)場。結(jié)局是相對開放的、荒誕的，馬先勇得到重返警察隊伍的允諾，眼鏡和大頭脫離危險之地，生活打開了溫情、希望的一扇門。但在救護車上，三人相遇，緊張對峙中，突然的爆炸聲促使眼鏡扣動扳機，馬先勇中槍。眼鏡向窗外看去，發(fā)現(xiàn)空中一朵朵的禮花競相綻放，他和大頭流下淚水?！稛o名之輩》是一部帶有黑色幽默色彩的現(xiàn)實喜劇，荒誕中展現(xiàn)平凡眾生相，喜劇的背后是催人淚下的悲劇內(nèi)涵。編導對人物刻畫細膩，深入到他們內(nèi)心深處最溫柔的地帶，觀眾跟隨故事被帶入底層小人物的情感世界，發(fā)現(xiàn)無奈、壓抑、困頓中的良善、真誠、勇氣、自尊，不由產(chǎn)生情感共鳴，唏噓感嘆的同時，觸摸到人性溫暖的亮色。

（三）《瘋狂的外星人》：游戲狂歡中的文化表達

《瘋狂的外星人》（2019）在保持寧浩“瘋狂”類型風格基礎(chǔ)上，努力突破創(chuàng)新。首先，將科幻片與黑色喜劇雜糅，帶來電影技術(shù)的創(chuàng)新突破。外星人題材涉及高難度生物特效，為此邀請了國際知名視覺特效隊伍聯(lián)合打造視效，很多笑點正是來自特效技術(shù)打造的外星人和猴子傳神的表情動作。再者，運用喜劇成功地表達文化觀念?；凇氨就恋碾娪肮适聭?yīng)該按照本土的文化邏輯開展”的考慮，主人公耿浩、大飛的言談舉止、思維方式皆體現(xiàn)出中國文化性；片中大量喜劇橋段信手拈來，帶出拔罐、舞槍弄棒、耍猴、酒文化等中國元素；“樂華世界公園”這處喜劇場景也是具有時代性的文化符號，中國文化的包容性和同化力也得以清晰表達。寧浩稱，《瘋狂的外星人》“談的是一個歧視鏈問題”，涉及文明沖突。[8]97基于此，小人物耿浩用一根香蕉取下猴子頭上的基因環(huán)，化險為夷，自視強大的外星人和約翰被揶揄調(diào)笑。影片在喜劇狂歡氛圍中亮出觀點，但大量的反諷、不加節(jié)制的調(diào)笑揶揄，也容易引發(fā)不快。

五、愛情喜劇：婚戀故事的多元風格、多維視域講述

愛情這一永恒的人類情感和藝術(shù)主題，常以喜劇的形式講述。愛情喜劇作為成熟的敘事類型，大的突破相對艱難。進入20世紀第二個十年，馮小剛的《非誠勿擾2》書寫中年人的婚戀，周申、劉露的《半個喜劇》真實呈現(xiàn)年輕人在都市生存壓力下的愛情選擇，彭浩翔的“春嬌與志明”系列鎖定當下香港青年的愛情生活，九把刀的《那些年，我們一起追的女孩》講述臺灣校園里的青春愛情故事，文藝氣息濃郁。愛情喜劇片從不同角度書寫婚戀故事，在類型繼承的基礎(chǔ)上努力創(chuàng)新。

（一）《夏洛特煩惱》：夸張笑鬧中“珍惜當下”的人生領(lǐng)悟

閆非、彭大魔編導的《夏洛特煩惱》（2015）作為舞臺演出幾百場的戲劇，敘事已相當成熟，觀眾需要什么，笑點、淚點、鬧點的最佳位置設(shè)置都很清晰，為電影改編的成功奠定了堅實的基礎(chǔ)。該片使用喜劇常用的穿越敘事，講述對生活感到茫然的小人物夏洛，潛意識中尋找尊嚴，渴望成功。他在中學時代暗戀的姑娘秋雅結(jié)婚時，隆重登場，妻子馬冬梅尋來，令他顏面盡失。酒醉絕望的夏洛突然穿越到90年代，人生開始戲劇性反轉(zhuǎn)。他大膽地追求秋雅，通過一首首N年后的流行歌曲，迅速火起來，成為明星，得到了秋雅。功成名就的他卻悵然若失，懷念起馬冬梅。當從夢中回到現(xiàn)實，夏洛奔向馬冬梅。影片以穿越敘事，將夏洛送回過去，按下生命的重啟鍵，一切按照他所渴望的運轉(zhuǎn)，經(jīng)歷后才發(fā)現(xiàn)這一切并不是他想要的生活。影片提出人生普遍性的問題，讓觀眾在歡聲笑語中，領(lǐng)悟簡單、質(zhì)樸的人生道理，即“珍惜當下”。

（二）《北京遇上西雅圖》：融合小妞電影的異域愛情故事

《北京遇上西雅圖》（2013）在愛情喜劇中糅合小妞電影的女性成長故事，并放在國際舞臺上講述。喜劇風格帶有編導薛曉路的個性特點——細膩、溫婉的幽默，既體現(xiàn)在語言上，更體現(xiàn)在主人公及喜劇橋段的設(shè)置上。文佳佳個性明快直爽、牙尖嘴利、刁蠻任性，弗蘭克儒雅細膩、善良沉靜，二人個性氣質(zhì)形成對比。當文佳佳在隨意揮灑自我、任性釋放時，弗蘭克往往是靜默中的觀察、驚奇、質(zhì)疑、思考、同情、欣賞。文佳佳跑到弗蘭克家主動下廚房、陪弗蘭克給前妻取婚紗、在弗蘭克前妻婚禮上的表現(xiàn)，皆是凸顯彼此個性的有趣喜劇情節(jié)。影片的突破創(chuàng)新，首先是通過小妞電影敘事方式，講述文佳佳在愛情中的成長，最終拋棄錯誤的生活觀念，選擇了自食其力的生活。再者是故事帶出傍大款、婚外情、未婚先孕、境外生子等復(fù)雜現(xiàn)實問題，突破了愛情喜劇的內(nèi)容主旨。此外，西雅圖的異域環(huán)境令觀眾感到新奇，個別橋段的設(shè)計致敬了經(jīng)典愛情片《西雅圖夜未眠》，強化了對影片的類型期待。而且，婚外情等問題的書寫與國內(nèi)環(huán)境拉開一定距離后，帶有文化碰撞的意味，增強了主題的豐富性。

六、文藝喜?。菏袌鲆庾R下的喜劇藝術(shù)性探索

文藝片對作品藝術(shù)性、思想性要求相對高，追求故事立意的創(chuàng)新表達、敘事方式的獨特性，往往具有創(chuàng)作者個人特色和風格特征。文藝喜?。ㄏ矂∥乃嚻蹲屪訌楋w》《驢得水》《鋼的琴》《我不是潘金蓮》《一把勺子》以突破大眾期待規(guī)則的新鮮創(chuàng)意，打破類型慣例，發(fā)展和豐富了喜劇片敘事；同時，又加強故事性，體現(xiàn)出市場意識。

（一）《讓子彈飛》：“站著把錢賺了！”

姜文的《讓子彈飛》放映后引發(fā)熱議，成為2010年一部耐人尋味的現(xiàn)象級喜劇。首先，影片具有作者性，打上鮮明的個性烙印，體現(xiàn)在如鼓點般急促的敘事節(jié)奏，飽滿有力、絢麗瑰奇、大開大合的視聽，天馬行空的故事情節(jié)，集智慧、力量、浪漫主義、理想色彩于一體的大寫英雄形象等。跟隨銀幕呈現(xiàn)的馬拉火車、美女鼓鎮(zhèn)、激烈槍戰(zhàn)、剖腹驗粉、砍頭、元寶堆里的面孔、被炸飛到樹上的屁股諸多視覺奇觀，以及集合暴力、性愛、懸疑、動作、槍戰(zhàn)、江湖、黑幫諸多元素的密集敘事，觀眾被引領(lǐng)到熱血澎湃、超現(xiàn)實的影像世界，感受荷爾蒙橫溢的快感。姜文在銀幕上營造了熱烈的節(jié)日狂歡氛圍，使觀影具有了儀式感。

再者，影片在令人迷醉、開懷大笑的同時，包含政治隱喻、現(xiàn)實指涉，觸及國民性或說普遍的人性問題。鵝城及百姓皆為符號性存在。張牧之發(fā)動民眾攻打黃四郎，無人響應(yīng)，當將黃四郎的替身砍了腦袋，以假亂真，民眾赤膊持槍，轟然而出，狂奔向碉樓，搶奪黃家搜刮來的民脂民膏。夸張的漫畫風情節(jié)場景，令人聯(lián)想到魯迅筆下的“國民性”，當然理解為更寬泛的人性弱點也無妨。影片帶來笑的同時，具有深度內(nèi)涵，甚至有些部分給人難以索解的惆悵，對觀眾的智力形成一定的挑戰(zhàn)，但并不影響觀影的快感和喜感。《讓子彈飛》以較高的娛樂性和藝術(shù)水準獲得高票房，借用劇中張牧之的話“站著把錢賺了”！

（二）《驢得水》：一場夢魘的喜劇

周申和劉露編導的《驢得水》（2016）是藝術(shù)性和商業(yè)性兼具的作品，故事奇特新穎。20世紀40年代，在西北一偏遠學校，致力于鄉(xiāng)村教育實驗的孫校長等人需要一頭驢子拉水，因上級不批養(yǎng)驢費用，遂將驢子冒充英語老師“呂得水”。特派員前來視察，聽“呂老師”講課。大字不識一個的銅匠被拉來冒充，經(jīng)一曼調(diào)教竟騙過特派員，而且“呂老師”得到外國人資助的一大筆錢，但厄運自此降臨。在編導精心構(gòu)思下，寧靜的校園變成了考驗人性的熔爐。平和自由之地溫文爾雅的為人師者驟然變化，裴魁山被一曼拒絕后，暴露毫不遮掩的自私、殘忍；周鐵男經(jīng)歷一次死亡后，由主持正義的鋼鐵直男轉(zhuǎn)而成為貪生怕死的小人；銅匠由喜歡一曼到怨毒報復(fù)；謙和有禮的孫校長，最明白利弊權(quán)衡。結(jié)果，給大家?guī)砝娴捏H子被吃掉，追求自由、慘遭凌辱的一曼瘋癲自殺，純潔的孫佳選擇離開。片尾，特派員一行離去，學?；謴?fù)往昔的平靜，大家伙重新回到過去的角色位置，相互擊掌勉勵，繼續(xù)致力于鄉(xiāng)村教育，好像一切并未發(fā)生過。但冷酷的故事存在那兒，在觀眾心中無法抹去，如同一場夢魘，引發(fā)憂傷的情緒和沉重的思索。

《驢得水》的故事發(fā)生在20世紀40年代，情節(jié)具有荒誕性，好像是遠離現(xiàn)實生活，但細思極恐。因為它觸及的恰恰是超越時代的人性問題，片中人物所面對、所做出的選擇是身處極端情境的人很可能會有的反應(yīng)和選擇，一曼的悲劇也非某一個人所導致。影片的警示意義，體現(xiàn)了喜劇的力量和價值。

七、新主旋律喜?。褐髁魑幕?、娛樂精神、藝術(shù)追求

近年的主旋律電影致力于打破與商業(yè)電影、藝術(shù)電影的壁壘，以微觀視角展現(xiàn)大時代，思想教化軟處理，注重藝術(shù)技巧和視聽表現(xiàn)，吸引青年人關(guān)注，被稱作“新主旋律電影”或“新主流電影”。2020年推出的農(nóng)村扶貧題材主旋律喜劇《我和我的家鄉(xiāng)》《一點就到家》敘事呈現(xiàn)出新的特色。

《一點就到家》講述三個普通年輕人，從大城市回到偏遠云南古寨創(chuàng)業(yè)，致力于家鄉(xiāng)脫貧，經(jīng)歷鄉(xiāng)親們的不信任、友誼的考驗、國外公司的收購等波折。最終，他們的普洱咖啡通過網(wǎng)絡(luò)銷售大獲收益，為鄉(xiāng)親們尋找到致富之路，并實現(xiàn)了自身價值。影片通過大量空鏡頭呈現(xiàn)古寨世外桃源般的美景，也在人物對話中觸及農(nóng)村人到城市務(wù)工、地方特產(chǎn)缺乏銷售渠道等問題。但喜劇性營造、喜劇故事與農(nóng)村脫貧現(xiàn)實的結(jié)合仍有某些不足。

《我和我的家鄉(xiāng)》作為國慶獻禮片，制作陣容強大，由張藝謀總監(jiān)制、寧浩總導演、張一白總策劃，黃渤、葛優(yōu)、沈騰、范偉等喜劇明星出演，是眾星云集，共同打造出的票房、口碑雙贏的成功新主旋律喜劇。首先，作為《我和我的祖國》的姊妹篇，影片采用集錦式、拼盤式模式，由《北京好人》《天上掉下個UFO》《最后一課》《回鄉(xiāng)之路》《神筆馬亮》五個短片構(gòu)成，分別由寧浩、陳思誠、徐崢、閆非與彭大魔、鄧超與俞白眉導演。五個短片涵蓋中國東西南北中五大地域，分別指向農(nóng)村醫(yī)保、科技扶貧、下鄉(xiāng)支教、生態(tài)管理、對口脫貧，全面宣傳了國家“決戰(zhàn)脫貧攻堅，決勝全面小康”的方針政策。而且，影片書寫的都是家鄉(xiāng)情懷、鄉(xiāng)愁主題，圍繞“善意的謊言”講述人物的愛鄉(xiāng)之情與變鄉(xiāng)之志，風格不同的短片藝術(shù)地凝聚成一個有機體。再者，影片采用微觀視角敘事。五個短片的主人公張北京、黃大寶、老范、喬樹林、馬亮，為保安、農(nóng)民、退休教師、商人、畫家。他們各有各的生活困境和苦惱，處在矛盾糾結(jié)的情感狀態(tài)，是有血有肉、不完美的普通人。收入微薄的張北京在為表舅治病和買車間煩惱，想出冒用醫(yī)?？ǖ闹饕?；怕老婆的畫家馬亮，分明在支援家鄉(xiāng)建設(shè)卻謊稱在俄羅斯留學。影片通過有缺陷的喜劇正面主人公形象，制造了沖突、懸念、笑料，觀眾在笑聲中體會到人物可貴可敬的一面，拉近了與人物的距離，很容易獲得共情。影片以喜劇手法，通過小“我”故事，書寫了家國情懷。

八、結(jié)語

2010年以來，中國喜劇片美學觀念轉(zhuǎn)換，題材擴大、類型創(chuàng)新、敘事藝術(shù)、喜劇精神、主流價值觀的傳達皆有突破。當然，有些創(chuàng)作層面依然存在書寫提升空間，如喜劇性格的塑造、喜劇故事的創(chuàng)意、農(nóng)村題材喜劇、古裝題材喜劇、核心價值觀的書寫、傳統(tǒng)文化的表達、人類共同問題的關(guān)注等。尤其是，喜劇片的對外輸出依然存在困境，國內(nèi)市場票房居高的喜劇，在走向世界時并不理想。國產(chǎn)喜劇片如何“走出去”，向世界講述中國故事、中國精神、中國形象，傳播中國文化，需要探索世界性表達方式。期待中國喜劇片從本土現(xiàn)實、歷史傳統(tǒng)、域外經(jīng)驗中挖掘、汲取更多創(chuàng)作資源，不斷豐富自身，加強故事、話語、文化、美學層面的建構(gòu)，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀作品。