五年制高師聲樂課中藝術(shù)歌曲的教學(xué)分析

駱睿 揚(yáng)州大學(xué)音樂學(xué)院

藝術(shù)歌曲是聲樂教學(xué)中的重要教學(xué)內(nèi)容之一，具有獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)，對(duì)于演唱者及鋼琴伴奏的表達(dá)要求較高。在筆者所任教的五年制學(xué)前教育專業(yè)課程中，聲樂作為重要的專業(yè)課對(duì)于提高學(xué)生的欣賞力和表現(xiàn)力發(fā)揮著重要作用。藝術(shù)歌曲作為一種強(qiáng)調(diào)“內(nèi)在美”的音樂體裁，其在教學(xué)過程中對(duì)于學(xué)生的音樂修養(yǎng)及教師的教學(xué)水平均有一定的要求。在進(jìn)行藝術(shù)歌曲教學(xué)的過程中，我們不僅要讓學(xué)生了解藝術(shù)歌曲的背景，同時(shí)也要通過分析歌曲的音樂形態(tài)以及注重歌唱的具體要求，來(lái)提高學(xué)生對(duì)藝術(shù)歌曲的理解，從而讓他們能夠正確地表達(dá)歌曲的情感。本文結(jié)合平時(shí)的聲樂教學(xué)實(shí)踐，對(duì)西方及中國(guó)近現(xiàn)代具有代表性的藝術(shù)歌曲作品進(jìn)行了教學(xué)分析，旨在提高學(xué)生的聲樂演唱技巧以及對(duì)藝術(shù)歌曲的審美能力。

一、藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程及其藝術(shù)特征

（一）西方藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程

藝術(shù)歌曲是19 世紀(jì)浪漫主義時(shí)期產(chǎn)生的一種歌曲體裁形式，有“詩(shī)的音樂”之美稱。它的結(jié)構(gòu)精巧，大多以委婉的方式抒發(fā)作者的內(nèi)心情感；歌詞具有較強(qiáng)的文學(xué)性，大多數(shù)采用文學(xué)家、詩(shī)人的精美詩(shī)篇。藝術(shù)歌曲的表演對(duì)于演唱者和鋼琴伴奏的藝術(shù)性要求非常細(xì)膩。藝術(shù)歌曲在西方發(fā)展迅速，代表作曲家有舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等，這一體裁也是19世紀(jì)浪漫主義最有特點(diǎn)的藝術(shù)表現(xiàn)方法。同時(shí)它吸取了本土文化的精華，從而形成了不同的流派特點(diǎn)，產(chǎn)生了大量的優(yōu)秀作品，如舒伯特的《冬之旅》《美麗的磨坊女》，舒曼的《詩(shī)人之戀》等。

（二）中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程

中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷史可以劃分為兩個(gè)階段。歐洲早期的藝術(shù)歌曲在1919 年五四運(yùn)動(dòng)左右引入中國(guó)，并為文化圈所喜愛，李叔同、劉半農(nóng)、趙元任、黎錦輝、黃自、蕭友梅、賀綠汀都是這個(gè)時(shí)期的代表作曲家。他們把國(guó)外的創(chuàng)作技巧與中國(guó)的民族風(fēng)格相融合，在40 年代初期，經(jīng)過眾多音樂人的共同努力，創(chuàng)作了大量的音樂作品，如《春游》《教我如何不想他》《玫瑰三愿》《梅娘曲》《鐵蹄下的歌女》《長(zhǎng)城謠》等。

新中國(guó)成立后，我國(guó)的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作空前繁榮。新時(shí)期的作曲家鄭秋楓、施光南、谷建芬、徐沛東、陸在易等在這個(gè)階段創(chuàng)作了《我愛你，中國(guó)》《吐魯番的葡萄熟了》《牧笛》《在希望的田野上》《我像雪花天上來(lái)》等眾多膾炙人口的藝術(shù)歌曲。這一時(shí)期的藝術(shù)歌曲作品創(chuàng)作不但在題材上有了很大拓展，同時(shí)也開始對(duì)西方作曲技法進(jìn)行了嘗試，促進(jìn)了中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展與繁榮，使藝術(shù)歌曲以其獨(dú)特的藝術(shù)品格屹立于聲樂藝術(shù)之林。

（三）藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征

1.詩(shī)詞與音樂的巧妙結(jié)合

藝術(shù)歌曲的歌詞一般采用精致優(yōu)美的詩(shī)詞。歌詞內(nèi)容簡(jiǎn)潔精煉、情感豐富，富有文學(xué)色彩。

2.嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩的曲式結(jié)構(gòu)

就歌曲的旋律創(chuàng)作與表現(xiàn)手法而言，藝術(shù)歌曲的旋律織體通常具有縝密的邏輯、規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、考究的創(chuàng)作手法和技巧。藝術(shù)歌曲的主題鮮明、個(gè)性化特征明顯，韻味濃郁十足。此外，藝術(shù)歌曲的音樂語(yǔ)言條理清晰、層次分明、婉轉(zhuǎn)起伏、細(xì)致入微,調(diào)性的變化與情感的變化統(tǒng)一于一體。

3.豐富多彩的音樂內(nèi)容

每首藝術(shù)歌曲都浸入了作曲家內(nèi)心的真實(shí)情感和他們對(duì)音樂作品本身的深度體會(huì)與執(zhí)著追求。迷人動(dòng)聽的旋律色彩往往是作曲家憑借非凡的音樂創(chuàng)作技法，全身心地投入到藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作當(dāng)中，從而為以優(yōu)美詩(shī)詞來(lái)作為藝術(shù)歌曲的歌詞做出的最為完滿的呈現(xiàn)和提升。為了達(dá)到良好的歌唱藝術(shù)效果，作曲家會(huì)采用音樂本身的內(nèi)在藝術(shù)魅力，使其得到最大限度的發(fā)揮與升華。

4.鋼琴作為伴奏樂器占據(jù)主體

在藝術(shù)歌曲的實(shí)際歌唱過程中,鋼琴伴奏的地位和影響與聲樂作品本身的旋律色彩是一樣重要的，作曲家憑借鋼琴藝術(shù)獨(dú)有的藝術(shù)特點(diǎn)和表現(xiàn)力,使其融入到歌曲的意境當(dāng)中,從而借助多樣的音樂表現(xiàn)形式,烘托歌詞的內(nèi)容情感,深化作品的藝術(shù)主題,描繪扣人心弦的音樂形象,使演唱者的演唱能夠與鋼琴這一獨(dú)特的伴奏樂器更加充分完美地結(jié)合在一起。

二、歌唱教學(xué)的基本訓(xùn)練要求

歌唱是一種以人聲作為媒介來(lái)表現(xiàn)音樂、表達(dá)思想感情的藝術(shù)，學(xué)生通過學(xué)習(xí)演唱、欣賞優(yōu)秀的聲樂作品，來(lái)掌握歌唱技巧、豐富歌唱經(jīng)驗(yàn)、提高審美和情感體驗(yàn)。中等職業(yè)學(xué)校的聲樂課按照培養(yǎng)方案要求學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂的基礎(chǔ)上，熟悉演唱的基本方法、體會(huì)各類歌曲的風(fēng)格特征以及理解其藝術(shù)內(nèi)涵和表達(dá)要求。在聲樂教學(xué)過程中，要不斷加強(qiáng)學(xué)生的基本功訓(xùn)練，使其掌握正確的聲樂演唱方法。在教學(xué)曲目選擇方面，應(yīng)符合學(xué)生身心發(fā)展特點(diǎn)和認(rèn)知規(guī)律，選擇具有文化內(nèi)涵、藝術(shù)價(jià)值的聲樂作品，從而豐富學(xué)生的感知體驗(yàn)，提高聲樂演唱的情感共鳴。高師學(xué)生的聲樂基礎(chǔ)相對(duì)薄弱，教師在進(jìn)行教學(xué)之前要對(duì)學(xué)生進(jìn)行基礎(chǔ)的歌唱訓(xùn)練，學(xué)生只有在掌握了基本的歌唱方法后，才能通過聲音表現(xiàn)歌曲的情感，所以以下本文將結(jié)合平時(shí)的聲樂教學(xué)實(shí)踐進(jìn)行對(duì)基礎(chǔ)訓(xùn)練方法的分析。

（一）歌唱姿勢(shì)

在一般的聲樂教學(xué)過程中，從第一節(jié)課開始教師就會(huì)一直在強(qiáng)調(diào)歌唱姿勢(shì)的問題，正確的站姿是演唱的基礎(chǔ)。在教學(xué)中，教師應(yīng)要求學(xué)生抬頭挺胸、雙腳與肩同寬，可以一腳前、一腳后站立，并進(jìn)行前后挪動(dòng)練習(xí)，在演唱時(shí)身體向前微傾，重心在前腳，休息時(shí)眼睛保持平視前方，重心在后腳，面部表情保持積極微笑的狀態(tài)，用自信的精神狀態(tài)來(lái)表現(xiàn)歌曲。學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂前，大部分沒有接受過專業(yè)的歌唱訓(xùn)練且較不自信，在實(shí)際教學(xué)中，有的學(xué)生對(duì)于簡(jiǎn)譜都不是很熟悉，往往會(huì)存在不自信以及不感興趣的情況。在聲樂課教學(xué)中，學(xué)生剛開始演唱時(shí)會(huì)出現(xiàn)駝背、眼神不自信等情況，教師可以在課上讓學(xué)生觀看歌唱家的演唱視頻，模仿演唱的精神狀態(tài)和姿勢(shì)，不斷提醒學(xué)生歌唱的姿勢(shì)是樹立學(xué)生演唱自信、提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的重要方式，擁有好的歌唱姿勢(shì)是演唱的重要前提。

（二）呼吸方法

在形成正確的歌唱姿勢(shì)后，下一步就要讓學(xué)生學(xué)會(huì)正確的呼氣吐氣方法，氣息的訓(xùn)練是唱好歌曲的重要支撐。在聲樂教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)強(qiáng)調(diào)氣息的重要性。學(xué)生在沒有接觸聲樂演唱前，對(duì)于如何正確運(yùn)用氣息進(jìn)行演唱了解較少，大部分會(huì)出現(xiàn)唱歌用嗓子的現(xiàn)象，不知道如何運(yùn)用氣息的力量。想要運(yùn)用氣息來(lái)歌唱，首先要找到氣息運(yùn)用的位置，也就是我們說的“橫膈膜”的位置，俗話說“氣沉丹田”，在吸氣的過程中，演唱者要盡量將氣吸到正確的位置上。在訓(xùn)練過程中，可以讓學(xué)生手握拳放在腰兩側(cè)并向腰內(nèi)側(cè)擠壓，將肚子想象成一個(gè)氣球，把腰部的拳頭向外頂起來(lái)，通過吸氣吐氣的過程，感受橫膈膜的收縮和擴(kuò)張運(yùn)動(dòng)。在找到正確的位置后，接著就是訓(xùn)練腰部肌肉，通過多種呼吸方式，如慢吸慢吐、快吸快吐以及快吸慢吐等來(lái)進(jìn)行訓(xùn)練，讓身體可以自由控制氣息的運(yùn)用，同時(shí)提高腰部肌肉的靈活性，還可以通過“聞花香”“狗喘氣”的方法感受腹部發(fā)力，同時(shí)增添訓(xùn)練的趣味性。最后就是如何輕松的運(yùn)用氣息，這個(gè)過程往往會(huì)經(jīng)歷長(zhǎng)時(shí)間的積淀，也比較容易遇到“瓶頸期”，需要經(jīng)過日積月累的訓(xùn)練，最終達(dá)到輕松的運(yùn)用氣息的效果。在氣息訓(xùn)練的教學(xué)過程中，學(xué)生經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)吸氣聳肩、吸氣不到位、氣息保持不住以及歌唱過程中不會(huì)運(yùn)用氣息等情況，教師要及時(shí)發(fā)現(xiàn)問題并糾正，學(xué)生要多加練習(xí)最終達(dá)到輕松運(yùn)用氣息進(jìn)行歌唱的地步。

（三）咬字吐字

歌唱中，正確的咬字吐字也是聲樂演唱的基本功之一，咬字準(zhǔn)確、吐字清晰、字正腔圓是演唱的基本要求。在聲樂教學(xué)中，教師往往需要對(duì)學(xué)生的一些方言進(jìn)行糾正，同時(shí)在歌曲演唱中，教師應(yīng)該對(duì)字頭、字尾的發(fā)音要求進(jìn)行統(tǒng)一。在進(jìn)行歌曲教學(xué)的過程中，不同的歌曲在咬字上的處理上可能與平時(shí)的發(fā)音存在不同，這都需要教師進(jìn)行單獨(dú)的分析。在歌曲演唱前可以讓學(xué)生用歌唱的狀態(tài)來(lái)朗誦歌詞，讓其可以在了解歌詞大意的同時(shí)訓(xùn)練個(gè)別字的正確發(fā)音，幫助學(xué)生學(xué)會(huì)咬字頭、字尾歸韻，進(jìn)行自然的歌唱發(fā)聲，讓聽眾通過清晰自然的發(fā)音感受歌曲所表達(dá)的意蘊(yùn)與情感。

（四）情感表達(dá)

歌唱的魅力是通過演唱將歌曲的情感充分表達(dá)并引起共鳴，從而傳遞情感，不同的歌曲擁有不同的情感表達(dá)，這就要求歌唱者擁有良好的理解能力和共情能力。用歌聲打動(dòng)他人之前，首先要打動(dòng)自己，演唱每一首歌曲前都要了解它的創(chuàng)作背景和作曲家要表達(dá)的情感，演唱者需充分理解作品并結(jié)合自身體會(huì)進(jìn)行表達(dá)。同時(shí)，聲樂教學(xué)中課堂氛圍也非常重要，教師要先培養(yǎng)學(xué)生的興趣和表達(dá)能力，通過不同的作品培養(yǎng)學(xué)生的音樂分析能力，提高學(xué)生的藝術(shù)文化修養(yǎng)。在實(shí)際教學(xué)中，聲樂課也幫助了很多不自信的學(xué)生通過歌唱發(fā)現(xiàn)自己的閃光點(diǎn)，用音樂的魅力來(lái)提高學(xué)生的審美表達(dá)，抒發(fā)自己的情感。

三、中西方代表藝術(shù)歌曲的教學(xué)分析

在高師聲樂教學(xué)課本中有大量的藝術(shù)歌曲，通過演唱不同國(guó)家、不同時(shí)期、不同情感的藝術(shù)歌曲，可以進(jìn)一步提高學(xué)生對(duì)于音樂作品的分析能力以及歌曲情感的表達(dá)能力。在進(jìn)行歌曲教學(xué)之前，教師要介紹藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程，可通過圖片、視頻等形式，讓學(xué)生了解藝術(shù)歌曲在中西方的發(fā)展脈絡(luò)及代表人物。再通過對(duì)不同作品進(jìn)行分析和歌唱訓(xùn)練，挖掘歌曲的情感表達(dá)，幫助學(xué)生提高音樂審美能力，下面對(duì)平時(shí)教學(xué)實(shí)踐中的幾首代表藝術(shù)歌曲進(jìn)行教學(xué)分析。

（一）《鱒魚》

奧地利作曲家舒伯特的代表作品《鱒魚》以其優(yōu)美的民謠形式、輕松活潑的旋律、生動(dòng)的故事情節(jié)，在眾多優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲中脫穎而出，成為了極具其鮮明代表性的作品。舒伯特的創(chuàng)作以藝術(shù)歌曲為核心，他的歌唱作品超過600 首，被世界公認(rèn)為“歌曲之王”。他在1817 年寫成的《鱒魚》，最初是德國(guó)詩(shī)人舒巴特寫的詩(shī)詞，當(dāng)時(shí)舒巴特被關(guān)在監(jiān)獄里，為了獲得自由，他寫了《鱒魚》這首詩(shī)。整首曲子分成三個(gè)部分，以分節(jié)歌的形式向年輕人發(fā)出警告，即不要成為天真的鱒魚。歌曲第一段描述了一條快樂的小鱒魚在水中嬉戲的場(chǎng)景，這里的音樂情緒歡快明亮、富有跳躍感；第二段描述了一個(gè)漁民站在岸邊看著鱒魚，想把它釣上來(lái)的場(chǎng)景，音樂情緒開始變得緊張；第三段，狡猾的漁民攪混了河水引誘鱒魚上鉤，這一句中的情感表達(dá)與前面兩段完全不同，它用一個(gè)高音Do 來(lái)描述漁民的形象和劇情發(fā)展的緊張感。

在進(jìn)行演唱教學(xué)時(shí)，前兩段要用輕快明亮的聲音來(lái)表現(xiàn)小鱒魚的活潑形象，同時(shí)這里是大調(diào)的感覺，還需要注意曲譜中附點(diǎn)節(jié)奏的正確演唱問題。第三段的調(diào)性色彩轉(zhuǎn)為小調(diào)，要注意用憂郁的音色來(lái)刻畫漁夫的形象和小鱒魚上當(dāng)受騙的過程和緊張感。這三個(gè)部分的演唱不論在音色、情緒上都要體現(xiàn)出明顯的對(duì)比性和層次感，教學(xué)時(shí)應(yīng)當(dāng)注意歌曲的臨時(shí)變化音，咬字清晰、氣息舒展流暢，在歌唱前教師需將重難點(diǎn)進(jìn)行單獨(dú)講解、練習(xí)并進(jìn)行示范。整首歌曲要用生動(dòng)形象的聲音敘述故事的細(xì)節(jié)，通過鋼琴伴奏刻畫水面的形象，用歌唱語(yǔ)言表達(dá)故事的情節(jié)，通過鋼琴與人聲的搭配展現(xiàn)聲樂表達(dá)的魅力。

（二）《教我如何不想他》

中國(guó)藝術(shù)歌曲自五四運(yùn)動(dòng)時(shí)期開始，其創(chuàng)作風(fēng)格就在不同時(shí)代背景下具有不同的特點(diǎn)，五四運(yùn)動(dòng)中的歌謠曲調(diào)優(yōu)美、抒情細(xì)致、追求自由，構(gòu)成了我國(guó)早期藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)。改革開放時(shí)期，我國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作得以復(fù)興，歌曲的創(chuàng)作開始趨向多元化，出現(xiàn)了大量的優(yōu)秀作品。作曲家們不斷將西方創(chuàng)作手法與我國(guó)民族特色相結(jié)合，使藝術(shù)歌曲體裁經(jīng)久不衰。

趙元任先生以劉半農(nóng)先生的一首詩(shī)詞為基礎(chǔ)創(chuàng)作了歌曲《教我如何不想他》，這是當(dāng)代藝術(shù)歌曲中最具代表性的一首。該作品共分為四個(gè)段落，通過對(duì)春、夏、秋、冬四個(gè)季節(jié)的描述來(lái)表現(xiàn)。歌曲調(diào)式為E大調(diào)，經(jīng)過e 小調(diào)、G 大調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)最終以E 大調(diào)結(jié)束，3/4 拍，旋律自由，節(jié)奏舒緩。第一段“春”，通過描寫“微風(fēng)”“微云”體現(xiàn)春天清風(fēng)徐徐的感覺。為了達(dá)到一種鋪墊的效果，在演唱時(shí)，演唱者要注意呼吸的順暢，要給人帶來(lái)一種娓娓道來(lái)的感覺。第二段“夏”，通過描寫夏日的浪漫夜晚，將“月光”“海洋”比喻成戀人間的思念，進(jìn)而上升到對(duì)祖國(guó)的思念之情。第三段“秋”，通過調(diào)式的轉(zhuǎn)換表達(dá)情緒的對(duì)比，體現(xiàn)出一種秋季悲涼的感覺。第四段“冬”，在第三段的基礎(chǔ)上，感情在尾句爆發(fā)，尤其是在“枯樹”“野火”“殘霞”這些詞語(yǔ)以及結(jié)尾句漸強(qiáng)的烘托下，將歌曲推向高潮，深切的表達(dá)了對(duì)祖國(guó)的思念。

歌曲在演唱中要注意四段的情感對(duì)比，利用音色、旋律、節(jié)奏、情緒的不同表達(dá)，提高歌曲的表現(xiàn)力。演唱者要注重歌詞中強(qiáng)弱、快慢的對(duì)比，并配合著鋼琴的伴奏，將歌曲每一句的意境都表現(xiàn)得淋漓盡致。歌曲分為四個(gè)樂段，歌詞符合詩(shī)歌“起、承、轉(zhuǎn)、合”的規(guī)律特點(diǎn)。第一段中“微云”“微風(fēng)”，在演唱中應(yīng)該用輕柔的聲音哼唱出來(lái)，帶著美好的感覺演唱“教我如何不想他”。第二段通過描寫“月光”“海洋”比喻成愛人之間的浪漫，在第三句“蜜也似的夜”中的“夜”像第一段中進(jìn)行一個(gè)上揚(yáng)拉長(zhǎng)的唱法，在最后一句進(jìn)行上行七度的大跳，將對(duì)愛人的思念情緒推進(jìn)，這里要注意與第一段最后一句的處理形成遞進(jìn)效果。第三段經(jīng)過一段間奏后，第三句通過一個(gè)富有戲劇性的轉(zhuǎn)調(diào)，讓主人公看到成雙成對(duì)的“燕子”，再想到孤身一人的自己，不禁感嘆“教我如何不想他”的情感，此時(shí)的情緒是帶著些許無(wú)奈的。第四段音樂從小調(diào)開始，利用“枯樹”“冷風(fēng)”“野火”來(lái)營(yíng)造悲涼的氛圍，到第三句轉(zhuǎn)回大調(diào)，利用“殘霞”比喻希望，把對(duì)愛情的美好憧憬上升為對(duì)祖國(guó)深深地眷戀，最后一句強(qiáng)烈表達(dá)了在落日殘霞后必定會(huì)看見朝陽(yáng)的美好愿望，同時(shí)隨著音調(diào)的升高達(dá)到全曲的高潮，演唱時(shí)需要?dú)庀?lái)進(jìn)行強(qiáng)有力的支撐，通過漸慢的處理方式將思念之情飄向遠(yuǎn)方的氛圍體現(xiàn)出來(lái)。

《教我如何不想他》是具有我國(guó)民族特性的藝術(shù)歌曲，同時(shí)兼具了西洋的創(chuàng)作手法，是中國(guó)藝術(shù)歌曲的瑰寶，這首歌曲演唱難度較大，這要求學(xué)生應(yīng)該有基本的演唱和審美能力。教師應(yīng)該通過對(duì)樂句進(jìn)行細(xì)致的分析，來(lái)讓學(xué)生感受到音樂深層的情感和藝術(shù)歌曲的獨(dú)特魅力，從而提高學(xué)生的欣賞能力。

（三）《我像雪花天上來(lái)》

歌曲《我像雪花天上來(lái)》是徐沛東1995 年在意大利創(chuàng)作的，這是一首體現(xiàn)中老年愛情的藝術(shù)歌曲。詞作家曉光以“擬人化”的方式，將自身融入雪花、秋葉，來(lái)抒發(fā)對(duì)純真、熱烈的愛的向往和追尋，后因歌詞內(nèi)涵隨時(shí)代更迭，特別是被改編為合唱版本后，歌曲意境由對(duì)愛情的追求延展成了對(duì)個(gè)人純潔信仰的堅(jiān)持，以及對(duì)祖國(guó)深摯之愛的婉轉(zhuǎn)傾訴。

歌曲是單二部曲式結(jié)構(gòu)，第一部分旋律平穩(wěn)柔和，大量運(yùn)用了四度音程、切分節(jié)奏，兩段歌詞將自己比喻成“雪花”和“秋葉”，表達(dá)了對(duì)純真愛情的無(wú)奈，第二段歌詞最后一句“濃濃悲哀”，旋律上行跳進(jìn)，這里可以做漸強(qiáng)處理，將情緒推進(jìn)引出高潮部分。第二部分旋律以六度音程展開，拉寬了旋律幅度，同時(shí)也是一種情緒的展開，通過疑問的方式表達(dá)自己對(duì)于純真愛情的追求，聲音在高音處反復(fù)徘徊，這里演唱者要注意對(duì)氣息的支撐和音量的控制。在第二段高潮后，從“啦啦啦”開始，旋律呈音階式流動(dòng)，先由高音下行，演唱時(shí)做漸弱處理；第二句“啦啦啦”再由低音上行，演唱時(shí)做漸強(qiáng)處理，兩句演唱時(shí)形成對(duì)比；第三句“啦啦啦”由六度音程進(jìn)行情緒推進(jìn)；第四句通過兩遍反復(fù)將情緒推向高潮，在第二遍反復(fù)中進(jìn)行高八度的同時(shí)做延長(zhǎng)處理，這個(gè)高音對(duì)演唱者的氣息要求很高，演唱者要情緒飽滿的演唱，最后表達(dá)自己對(duì)愛情不懈追求的決心，同時(shí)也體現(xiàn)出對(duì)祖國(guó)深情的贊美。

《我像雪花天上來(lái)》采用了擬人化的方法，以雪花和秋葉來(lái)抒發(fā)感情，對(duì)歌手的基本功要求很高。演唱時(shí)演唱者的嗓音要舒緩明亮，呼吸要沉穩(wěn)有力，旋律線要長(zhǎng)而豐滿，樂句要整齊，不能隨便換氣。在進(jìn)行重復(fù)高音時(shí)，要小心地把音量控制好，不要用力過猛，要準(zhǔn)確地把握歌曲的深刻內(nèi)涵，力求聲情并茂，富有藝術(shù)表現(xiàn)力。在教學(xué)中，教師要讓學(xué)生感受到音樂深層的含義，通過講解每一句的旋律、節(jié)奏來(lái)豐富其音樂基礎(chǔ)知識(shí)，還要通過欣賞音頻、視頻的方式讓學(xué)生獲得直觀的審美體驗(yàn)。

作為聲樂教師，在藝術(shù)歌曲歌唱教學(xué)的過程中，首先要對(duì)歌曲的體裁進(jìn)行分析講解，同時(shí)通過每節(jié)課的聲音、氣息、咬字等基本功的專業(yè)訓(xùn)練，幫助學(xué)生提高演唱的能力和自信心，最終從音樂作品的角度出發(fā)，在教學(xué)前深度挖掘歌曲的深層含義，通過對(duì)歌詞、重難點(diǎn)、節(jié)奏和咬字進(jìn)行強(qiáng)調(diào)與分析，幫助學(xué)生提高對(duì)歌曲的理解能力和審美能力，再通過反復(fù)的歌唱練習(xí)用聲音將歌曲的情感充分表達(dá)出來(lái)，進(jìn)一步提高演唱能力和自信心，全方面的提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，發(fā)揮藝術(shù)歌曲的獨(dú)特魅力。

四、結(jié)語(yǔ)

本文以“藝術(shù)歌曲”為中心，敘述了藝術(shù)歌曲這一體裁在西方和中國(guó)近現(xiàn)代的發(fā)展歷程，并從平時(shí)教學(xué)實(shí)踐的角度闡述了聲樂教學(xué)的一些基本要求及訓(xùn)練方法。結(jié)合藝術(shù)歌曲的演唱，從平時(shí)的教學(xué)作品中選取了三首具有代表性的中西方藝術(shù)歌曲，通過對(duì)歌曲的創(chuàng)作背景、音樂形象及歌唱教學(xué)進(jìn)行分析，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)歌曲的“內(nèi)在美”的表達(dá)，為教師如何通過教學(xué)讓學(xué)生表達(dá)出藝術(shù)歌曲中的美提供教學(xué)建議。藝術(shù)歌曲作為高師聲樂課的重要教學(xué)內(nèi)容，在演唱要求上對(duì)歌唱者的氣息支撐和情感表現(xiàn)力要求很高，這就要求教師在教學(xué)中要通過細(xì)致的音樂作品分析讓學(xué)生提升欣賞力和表現(xiàn)力。中西方作曲家在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時(shí)積極與時(shí)代相結(jié)合，用優(yōu)美的旋律和富有美感的歌詞展現(xiàn)藝術(shù)歌曲的獨(dú)特魅力，要求我們作為音樂教師，應(yīng)該在教學(xué)時(shí)從多角度出發(fā)，選擇具有不同時(shí)代特點(diǎn)、不同情感體驗(yàn)以及不同創(chuàng)作手法的藝術(shù)歌曲進(jìn)行教學(xué)，從而提升學(xué)生的音樂審美感知力和音樂表達(dá)能力，發(fā)揮藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的價(jià)值。