融貫式學(xué)習(xí)
——在師范認(rèn)證背景下美術(shù)學(xué)技法類課程教學(xué)初探

林海 成都師范學(xué)院

一、師范認(rèn)證的背景和意義

師范學(xué)院認(rèn)證開展工作是國家層面對我國師范類高校改革做出的重要舉措，教育部2017 年13 號正式發(fā)布了文件，文件初衷旨在對各地的師范院校、各師范專業(yè)的人才培養(yǎng)過程和質(zhì)量進(jìn)行有效的監(jiān)管，并通過“以評促建”的機制幫助各師范院校和專業(yè)形成良性的發(fā)展模式。這項工作是在國家層面對師范生教育的質(zhì)量把控和對社會適應(yīng)的全面掌握。一方面它的具體落實促進(jìn)了各地師范院校教育改革的步伐，另一方面它也使國家能更有效地從宏觀層面對教育培養(yǎng)模式進(jìn)行有效探索，對教育與社會發(fā)展、經(jīng)濟(jì)規(guī)模、人口結(jié)構(gòu)等更復(fù)雜的其他社會相關(guān)項進(jìn)行有效的政策性安排。這一政策的開展是國家、民族發(fā)展的必然趨勢，因為教育和經(jīng)濟(jì)建設(shè)、制度建設(shè)、科技發(fā)展等等國計民生一樣都是一個國家的頭等大事。民族和國家都是由人所構(gòu)成的，而怎樣素質(zhì)的人決定了這個民族和國家的品質(zhì)和品格，決定了這個國家的競爭力。教育的核心就是對人的培養(yǎng)，好的教育促進(jìn)人的發(fā)展，而差的教育阻礙和限制人的成長和發(fā)展。一言以蔽之，師范認(rèn)證是在國家層面對教育這個百年大計實施的具體化、科學(xué)化、模式化的政策性機制建設(shè)。

二、美術(shù)學(xué)技法類專業(yè)課程在專業(yè)認(rèn)證背景下新思路

（一）傳統(tǒng)美術(shù)技法類課程教學(xué)在藝術(shù)學(xué)院中的歷史沿革

所謂美術(shù)教育中的技法類課程主要指像素描、色彩等基礎(chǔ)課，也包含國畫、油畫、版畫、雕塑等等專業(yè)課。因為中國自二十世紀(jì)初“數(shù)千年未有之變局”開始了現(xiàn)代美術(shù)教育的歷史，這個傳統(tǒng)曾經(jīng)有兩條線，一是由徐悲鴻、劉海粟、吳作人等一大批留法藝術(shù)先驅(qū)來開辟的，在他們開拓式的努力下，我國現(xiàn)代美術(shù)教育與西方文明開始充分接軌，開創(chuàng)了中國現(xiàn)代美術(shù)教育的新模式；第二條線索是1949 年以后，由于地緣政治冷戰(zhàn)原因，蘇聯(lián)美術(shù)教育模式被引入到了我國的高校美術(shù)教育中，并逐漸形成了我們國家今天的體系化美術(shù)教育模式。這兩條線其實并沒有什么根本上的區(qū)別，其基本范式都是以希臘－羅馬－文藝復(fù)興－新古典主義－現(xiàn)實主義－印象派這樣一條西方美術(shù)文化主流發(fā)展而來的，落實到美術(shù)教育領(lǐng)域就是以具象寫實為美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，以在文藝復(fù)興時期確立的透視、解剖為知識基礎(chǔ)的審美化觀照事物的美學(xué)原理，在這個基本原則下建立起的美術(shù)的各個學(xué)科，在充分汲取西方古典藝術(shù)和寫實主義藝術(shù)的基礎(chǔ)上，經(jīng)過幾十年的沉淀與消化，形成了今天我們所看到的高校里各個美術(shù)專業(yè)所傳播的一系列復(fù)雜而精致的技術(shù)方法和手法，我們的美術(shù)教育正是在這個基礎(chǔ)上，走上了一種以美術(shù)的技法掌握為根本的道路。中國各個地方的專業(yè)美術(shù)院校的教學(xué)主流至今依舊如此，雖然，隨著時代的發(fā)展大多專業(yè)院校都開設(shè)了不少和當(dāng)代藝術(shù)思想有關(guān)的新課程，但仍然會存在著結(jié)構(gòu)不匹配的情況，這使今天各種文化范式轉(zhuǎn)向的情勢下的各方都面臨著巨大挑戰(zhàn)，而師范專業(yè)的美術(shù)教育就更加滯后，依舊在唯技法的窠臼里打轉(zhuǎn)。

（二）傳統(tǒng)美術(shù)技法課教學(xué)內(nèi)容在師范院校的局限

一直以來師范專業(yè)也和其他專業(yè)美術(shù)院校一樣，開設(shè)專業(yè)課的目標(biāo)幾乎都是讓學(xué)生熟練和精準(zhǔn)地掌握技法。當(dāng)然，藝術(shù)就是技術(shù)，藝術(shù)的門檻就是技術(shù)的門檻，由技入道，由技術(shù)到藝術(shù)是唯一正確的道路，只不過從當(dāng)代藝術(shù)開始以來，我們對技術(shù)的理解更加寬泛。但是，這種由特定技術(shù)導(dǎo)向的美術(shù)教育對于師范專業(yè)的學(xué)生來說是不合適的。由于師范專業(yè)開的專業(yè)課較多，因此，分配給每個課程的時間量就極少。我們都明白，技法的掌握沒有一定的量的支持是很難到達(dá)預(yù)期效果的。從另一個角度來說，我們對師范生的培養(yǎng)目標(biāo)和專業(yè)院校培養(yǎng)藝術(shù)家的目標(biāo)是不一樣的，他們其實并不需要有這么精純的技術(shù)要求。藝術(shù)家是自我誕生的，如果師范專業(yè)的學(xué)生有立志想成為藝術(shù)家的，完全可以通過自我訓(xùn)練而達(dá)成，藝術(shù)是一輩子的職業(yè)。

（三）美術(shù)師范生技法類課程新思維

師范生的知識結(jié)構(gòu)和職業(yè)要求有著它的特殊性，在師范認(rèn)證這個背景情勢下，我們需要幫助學(xué)生去厘清關(guān)系，培養(yǎng)能勝任中小學(xué)美術(shù)教育工作的合格教師。師范認(rèn)證圍繞著學(xué)生中心、產(chǎn)出導(dǎo)向、持續(xù)改進(jìn)的中心思想來開展，最終的目標(biāo)是讓我們的學(xué)生能真正擔(dān)當(dāng)起通過美育去影響我們的下一代的重任?；氐矫烙谌说慕逃械淖饔煤鸵饬x，由于自古以來的中外先哲都明確地把美育和倫理教化看成是不可分割的一體之物，無論是希臘時代的亞里士多德所說的真善美的統(tǒng)一，還是我國古代的孔子所推崇的“成于樂”的樂感文化，一直到近代的語言哲學(xué)家維特根斯坦所謂善與美的一致性，理由就在于它們都是來自于對永恒觀點的理解：“藝術(shù)品是從永恒的觀點去看到的對象；好生活是從永恒的觀點去看到的世界”。他們都力圖以信念的方式，以價值為導(dǎo)向來闡明其二者的關(guān)系。因此，在這個維度來說，他們通過專業(yè)課的學(xué)習(xí)來闡釋這個專業(yè)的文化屬性和親身的實踐是同等重要的。所以，當(dāng)我們能明晰作為中小學(xué)美術(shù)教師的基本樣貌時，才能做到在我們的每一門課程中去優(yōu)化該課程。教育部頒布的中國中小學(xué)美術(shù)核心素養(yǎng)的第一條就是文化底蘊，其中包括人文情懷、人文關(guān)懷、審美情趣。這點是一個美術(shù)教師培養(yǎng)和訓(xùn)練的重中之重，也是美術(shù)師范生比起專業(yè)藝術(shù)生更要加強的部分。

約翰·洛克維爾曾說：“藝術(shù)乃生活本身，倘若我們可以像保持我們豐富多彩的社會、政治和宗教那樣保護(hù)我們同樣豐富多樣的藝術(shù)，那么我們的藝術(shù)家就可以真正發(fā)揮一種至為寶貴的作用。他們不僅可以滋養(yǎng)并啟發(fā)我們，還可以直接或者更有可能的是間接地，引導(dǎo)我們從黑暗到光明”。作為未來的教師，他們是普通人與藝術(shù)聯(lián)結(jié)的必要一環(huán)，作為一個初級教育的教師，他們的素養(yǎng)和能力對一個人的早期教育起著不可估量的影響力。而我們對美術(shù)師范生的培養(yǎng)就是要努力訓(xùn)練出這么一個對社會有著特殊擔(dān)當(dāng)和貢獻(xiàn)的人。正是在這種思路下，筆者對所踐行的課程在實施過程中進(jìn)行了較大的調(diào)整，不再以單純的技法、技能掌握為唯一指標(biāo)。如筆者所教授的雕塑基礎(chǔ)課就在課程初期增加了雕塑史、雕塑文化的背景知識講解等內(nèi)容，并以課堂討論、論文撰寫等作業(yè)形式來試圖提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效果。同時，這些內(nèi)容也都納入了他們的過程性成績評判系統(tǒng)里。這樣一種多維的教學(xué)安排打破了之前單一的以技法訓(xùn)練為唯一指標(biāo)的狹隘思維，對培養(yǎng)學(xué)生更具備成為一名教師的素質(zhì)提供了助力。首先，課堂討論為同學(xué)提供自己的口頭表達(dá)能力的訓(xùn)練，因為教師的首要要求是能說、會說，通過這個訓(xùn)練可以培養(yǎng)他們的語言組織能力、口語表達(dá)能力、快速的思考力以及和他人論辯的能力。然后是有關(guān)課程內(nèi)容的論文寫作的部分，要完成這個任務(wù)他們必須利用業(yè)余時間來查資料、讀文獻(xiàn)，深入認(rèn)識和理解人類在雕塑文化創(chuàng)造過程中的各種努力和成果，以及它們和其他文明發(fā)展的關(guān)系等更豐富、更深邃的人文學(xué)知識。這一過程可能會激發(fā)和調(diào)動對其他學(xué)科知識，如：哲學(xué)、美術(shù)史、美術(shù)批評、文學(xué)史、神話史、宗教史、地理學(xué)等等相關(guān)學(xué)科的了解和認(rèn)識。美學(xué)家丹納曾說：“將某事物當(dāng)作藝術(shù)需要眼睛所不能看到的某種有價值的東西——一種理論的氛圍，一種藝術(shù)史的知識即一個藝術(shù)界”。新的教學(xué)內(nèi)容對學(xué)生在理解“美”，這里所說的美統(tǒng)稱美術(shù)領(lǐng)域各個專門學(xué)科，美是一個抽象名詞，它統(tǒng)轄各個具體的藝術(shù)樣式。美是必須落實到具體的美術(shù)樣式、具體的某件作品。闡釋“美”上進(jìn)行有效的訓(xùn)練，本來美術(shù)教育是一種特殊形式的教育，它和人的感性教育最緊密，它著眼于直覺，是需要全方位調(diào)動人的意識、無意識的特殊學(xué)習(xí)領(lǐng)域。我們通常稱藝術(shù)的學(xué)習(xí)是感染式的學(xué)習(xí)，這暗示了它是一種不同于其他偏重于理性、邏輯的科學(xué)學(xué)科的學(xué)習(xí)。它有理性所不能及的優(yōu)點，這也是它無可替代的魅力。這種直覺能力的訓(xùn)練是傳統(tǒng)技法學(xué)習(xí)的最大優(yōu)勢，它是其他學(xué)習(xí)方法所不能替代的，但它又并不抵觸知識學(xué)習(xí)，而是與其相輔相成。如果說技法的訓(xùn)練能夠培養(yǎng)一個人對藝術(shù)良好的直覺力、創(chuàng)造力，那知識的學(xué)習(xí)則能夠讓其掌握對藝術(shù)的理解力和闡釋力。創(chuàng)造美是人類進(jìn)化過程中最初的知識活動，也是延續(xù)至今的精神活動，只要人不被科技完全取代，它就會一直伴隨著我們的精神世界。我們在進(jìn)行美的活動時也在不斷地對這些活動進(jìn)行反思和闡釋，而這些闡釋所依憑的工具是離不開其他學(xué)科的支持的。如果說技法的學(xué)習(xí)能夠訓(xùn)練我們在美的實踐過程中更具敏捷性和精準(zhǔn)性，那么知識的學(xué)習(xí)和掌握會讓我們在更廣、更高的維度來理解美術(shù)的實踐，理解它在文明化的過程中更深遠(yuǎn)的作用與意義。有了這種完整的知與行的訓(xùn)練，我們才可以說我們是在進(jìn)行人的教育。經(jīng)過這樣完備的訓(xùn)練的師范生才有能力去教化其他人。雖然這樣的訓(xùn)練與之前相比增加了學(xué)生們課余的學(xué)習(xí)量和工作量，但它是學(xué)生在應(yīng)和時代要求和未來職業(yè)要求等方面所必需要做的一項工作。我們在認(rèn)證相關(guān)指導(dǎo)文件時也可以看到，今天的高校教育強調(diào)：“重視學(xué)生課外學(xué)習(xí)投入和自主性，提升深層學(xué)習(xí)動機，采取多元評價方式?！贝苏n程改進(jìn)應(yīng)該是契合教育部所倡導(dǎo)的新思維教育方針的。

美國學(xué)者理查德·加納羅和特爾瑪·阿特休勒為美國的大學(xué)編了一本藝術(shù)的通識教材，書名叫作《藝術(shù)讓人成為人》。他們把所有藝術(shù)門類以索引的方式放在這本教材里，并統(tǒng)稱之為人文學(xué)的教育。而這本書的譯者舒予在解釋什么是人文學(xué)時說道：“人文學(xué)不是一門專門傳統(tǒng)意義上的學(xué)科，而是一個學(xué)科群。明確這一點很重要，因為現(xiàn)在的學(xué)科分化得越來越精細(xì)，這使得人們在接受知識時益發(fā)受制于各自門戶的局限，見木不見林。而包含了諸多學(xué)科的人文恰恰可以抵御各種學(xué)科的‘畫地自限’，達(dá)到一種更高意義上的綜合?！辫b于現(xiàn)有條件，我們還并未開設(shè)這么一門全景式的人文學(xué)科課程。目前，我們應(yīng)該注意讓不同課程之間進(jìn)行學(xué)科之間的有機融合。當(dāng)然，這也考驗著每個學(xué)科教師的智慧、知識學(xué)養(yǎng)和創(chuàng)造力。而美術(shù)師范生在這樣的融合式的學(xué)習(xí)中所獲得的收獲遠(yuǎn)不是單純的技法學(xué)習(xí)所能比擬的。我國的著名美學(xué)家、美術(shù)教育家牟群在分析今天的藝術(shù)生態(tài)特點時特別強調(diào)：“藝術(shù)越來越朝人文發(fā)展，藝術(shù)形態(tài)也越來越寬廣闊”。這也從另一個側(cè)面反映出過去那種唯技法式的訓(xùn)練很難讓我們的學(xué)生去認(rèn)識今天的藝術(shù)，并且那些傳統(tǒng)的技法也需要在各種歷史的語境中去重新去認(rèn)識。技法訓(xùn)練和知識汲取的融合式教育對美術(shù)師范生來說是必要且有益的。有人會疑問，教學(xué)環(huán)節(jié)中已經(jīng)有了美術(shù)史、美術(shù)批評、美學(xué)理論等等知識類課程，為什么還要在技法類課里再重復(fù)這些內(nèi)容呢？我想原因有以下兩點：一是現(xiàn)代認(rèn)知科學(xué)證明一個人對知識點掌握需要遷移到不同的情景、不同方式下去重復(fù)，這種方式讓知識更深刻、更牢靠地被人吸收，即便是技法的學(xué)習(xí)，當(dāng)他能掌握更多的有關(guān)技法演化的歷史信息時也更有利于對技法的內(nèi)涵有更深的體會；二是每個具體的畫種都有自己的知識譜系，油畫有油畫的，雕塑有雕塑的，版畫有版畫的，而美術(shù)史這類課程可能更多的是從宏觀、整一的視角來關(guān)照這些譜系。而在具體這些專業(yè)課里再來深度考察和研習(xí)他們的知識譜系則能更深刻地理解和掌握知識，對知識有更深入的認(rèn)識。所以，在每個技法類專業(yè)課中增加這些環(huán)節(jié)還是很有必要的。這樣從理論到實踐、又由實踐回到理論的不斷循環(huán)式的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練會對一個美術(shù)師范生的成長大有裨益。

三、對專業(yè)認(rèn)證和教學(xué)實踐之間關(guān)系的反思

（一）做好改革和繼承的良好平衡

教育改革是一個長期而艱巨的任務(wù)，不能一蹴而就。時代在變，對人才的要求也在變，教育的手段、教育的理念、教育的模式也都處于不同的動態(tài)中，這會帶給一線的教師一定的壓力和焦慮。教師和學(xué)生都要在一定程度上走出過去慣性思維所形成的舒適區(qū)。畢竟世上沒有任何事物是不變的，更何況我們處在當(dāng)今飛速發(fā)展時代進(jìn)程中。教育的改革和發(fā)展既要有國家層面的頂層設(shè)計、主管部門的質(zhì)量監(jiān)控，也要有教師層面的具體篤行、學(xué)生和家長的目標(biāo)訴求。不同的角度、不同的眼光、不同的期冀都會使人的判斷產(chǎn)生一定的偏差而使事情變得更加復(fù)雜化。所以我們更要科學(xué)、謹(jǐn)慎地對待我們的教育與教學(xué)，不能因一味地追求革新，而輕易地否定過去的成果，過去的方法和經(jīng)驗并不是都過時了。這里筆者想要著重強調(diào)，新的教學(xué)方法并不是要輕視甚至否定技法訓(xùn)練的基本模式，我們要有實證主義的精神，對于多年來積淀下來的教育模式和經(jīng)驗，我們可以通過調(diào)研來證明它的價值。新內(nèi)容的增加不僅是為了要讓學(xué)科之間的學(xué)習(xí)達(dá)到更好地融合，它也是為了貼近師范生的職業(yè)要求來設(shè)計的。新理念的最終效果有待于在未來某個時間點上由事實來證明。目前，我們所能做的是要盡可能的發(fā)揮各自的能動性，科學(xué)、積極地思考，充分的辯論。從宏觀到微觀我們都要了解彼此、達(dá)成共識、不斷完善，最終達(dá)到每門學(xué)科都可以科學(xué)有效地幫助學(xué)生在大學(xué)期間通過這系列的學(xué)科學(xué)習(xí)，實現(xiàn)人的潛力的全面釋放，讓他們可以成為一個合格的教師。

（二）客觀、公正地認(rèn)識師范認(rèn)證在一線教學(xué)中的作用

這種自上而下的教學(xué)質(zhì)量監(jiān)管不可避免地會需要一系列的數(shù)據(jù)化指標(biāo)，這種剛性的數(shù)字化管理天然地讓人文學(xué)科的教育處在比較尷尬的位置。雖然其初衷是為了讓我們的教育能夠培養(yǎng)出 “有用”的人，但是該怎樣鑒定人的“有用性”呢？是他能勝任教師這個職業(yè)還是什么其它的原因？這牽涉到了多種因素，如：地區(qū)經(jīng)濟(jì)發(fā)展和人口分布比例是否能提供足夠多的教師指標(biāo)；因個人的自由意志有人可能會改變自己的職業(yè)訴求，并不想進(jìn)入教育行業(yè)等變量因素。這些都是教育本身所不能及的。而更主要的原因是藝術(shù)的“無用性”特征，即相對于那些更加實用的學(xué)科，它更著眼于人的精神世界。一個具有審美能力的人是可以認(rèn)識自己和世界的關(guān)系的，美可以幫助他愛這個世界，讓他產(chǎn)生出對周邊事物的審美的眼光。藝術(shù)是精神性的存在，具有超越性，有時是一種近乎形而上的幻想，但它又不僅僅屬于少數(shù)精英人士。教育家蔡元培早在上世紀(jì)初就有過倡導(dǎo)以藝術(shù)代替宗教，表明了藝術(shù)教育在人的成長過程中的不可替代的作用。但藝術(shù)在多數(shù)時候并不能馬上給人帶來面包、衣服等實質(zhì)性的東西，更不能去滿足人們加大的欲望，如買房、買車等。因此，審美作為一個人的“軟實力”很難被數(shù)字化的方式鑒定，而審美教育的效果也會遇到同樣的困境。審美教育一直處在“工具理性”的輕視中，要不就被忽略，要不就被統(tǒng)一的數(shù)字化的管理模式粗暴地對待。這是這個領(lǐng)域的每個當(dāng)事人的困境，也是人的困境。我們要認(rèn)識到“工具理性”的不完美性，認(rèn)識到這種管理方法背后的工具理性本然的功利性，它不一定可以對審美教育起到真正監(jiān)管作用。在這里筆者并不是要質(zhì)疑師范論證的積極意義，我們需要進(jìn)一步在實踐中去厘清它們之間的關(guān)系，帶動不同學(xué)科的專家來討論它、辨析它，并用更加睿智的方法來處理這種矛盾。