徐姝婧 廈門興才職業(yè)技術(shù)學(xué)院
情感表達(dá)是聲樂表演的核心組成之一,一切藝術(shù)作品都帶有情感,展現(xiàn)出創(chuàng)作者的思維方式。聲樂藝術(shù)更是情感高度豐富的藝術(shù)形式,在聲樂演唱中,對作品情感的表達(dá)程度直接反映了演唱者的聲樂表演水平,而情感的表達(dá)離不開演唱技巧,通過技巧能夠讓表演者的演唱更具感染力,更加直擊聽眾的心靈,而情感表達(dá)又為演唱技巧的提升和優(yōu)化提供了方向,所以情感表達(dá)和演唱技巧二者缺一不可。對于聲樂表演者而言,通過練習(xí)或者學(xué)習(xí)等方式,有利于提高其演唱技巧和情感表達(dá)水平,能夠顯著增強(qiáng)聲樂表演效果。
在聲樂表演中,情感表達(dá)是一種理性和感性相結(jié)合的過程。聲樂作品的情感往往不是單方面的,而是通過多個(gè)途徑實(shí)現(xiàn)情感的呈現(xiàn)。對于聲樂演唱者而言,需要充分把握這些途徑,從多元角度著手,才能夠?qū)崿F(xiàn)更高水平的情感表達(dá),具體包括以下幾個(gè)方面:
歌詞是聲樂作品的主要組成部分,也是聲樂情感表達(dá)的重要途徑。歌詞是聽眾理解聲樂歌曲內(nèi)涵的關(guān)鍵,對大部分聽眾而言,依靠旋律和曲調(diào)只能夠聽出作品中的大致情感走向,或慷慨激昂,或婉轉(zhuǎn)哀怨,或凄切悲涼,但是卻難以聽出歌曲中的具體情感,以及情感精妙細(xì)微的變化,難以感受到聲樂作品中情感的層層疊加,不斷增強(qiáng)。要實(shí)現(xiàn)這些功能,只能夠通過歌詞,歌詞是聽眾日常能接觸到的語言,所以歌詞的內(nèi)容是聽眾可以理解的,雖然經(jīng)過聲樂表演處理,要清楚地聽出歌詞內(nèi)容具備一定難度,但大體上聽眾能夠通過歌詞理解聲樂作品的內(nèi)容和情感。正因如此,聲樂表演者才更需要深刻理解和把握聲樂作品歌詞的內(nèi)容,這也是聲樂表演的基本功。聲樂表演者在演唱一首作品之前,應(yīng)當(dāng)首先對歌詞內(nèi)容進(jìn)行仔細(xì)閱讀和領(lǐng)悟,從歌詞中分析整首作品的情感走向,分析作品的背景情節(jié),并且結(jié)合聲樂作品的創(chuàng)作背景,理解歌詞中的內(nèi)容,這是理解歌曲情感的基本步驟。在理解歌詞的基礎(chǔ)上,還需要能夠把握歌詞內(nèi)容。在演唱中將歌詞的內(nèi)容充分呈現(xiàn)出來,將歌詞中的情感充分表現(xiàn)出來,實(shí)現(xiàn)表演和情感的深度結(jié)合,利用表演將歌詞的內(nèi)容生動(dòng)形象地展現(xiàn)在聽眾耳中。并且利用表演將歌詞的內(nèi)容加以升華,歌詞是二維的,聽眾僅僅依靠看歌詞難以充分感受到歌曲中洶涌的情感,所以需要表演者富有情感的演唱,才能夠讓聽眾真正理解歌詞中所表達(dá)出來的情感。為此,歌曲演唱者需要更加深刻地理解歌詞,從語言文字入手,深刻理解歌詞的內(nèi)容,將歌詞的象征意義盡可能挖掘出來。
在充分理解歌詞的前提下,聲樂表演者要能夠達(dá)到更好的情感表達(dá)效果還需要深度挖掘作品的情感訴求。世界上優(yōu)秀的藝術(shù)作品都是帶有感情色彩的,創(chuàng)作者創(chuàng)作時(shí)都是帶有深刻情感的,聲樂作品也是一樣,作品是創(chuàng)作者感情的延伸,是作者個(gè)人價(jià)值觀和思想的體現(xiàn)。在一部聲樂作品中,除了歌詞中所呈現(xiàn)出來的基本感情之外,還帶有創(chuàng)作者本人更深層次的感情蘊(yùn)含其中,這種深層次的感情是每一部作品都獨(dú)一無二的,是創(chuàng)作者在特定時(shí)期、特定背景下表達(dá)出來的最真摯淳樸的感情。聲樂表演者要將一首作品的情感表達(dá)推向巔峰,達(dá)到真正高水平的情感表達(dá),引起聽眾的情感共鳴,就需要深刻挖掘作品中的情感訴求,理解作品中獨(dú)特的情感。這就需要表演者對作品和作者有深刻全面地了解,從作者的人生經(jīng)歷和創(chuàng)作時(shí)代背景等多個(gè)方面分析作者創(chuàng)作這首作品的原因所在,分析作者在作品中的情感內(nèi)涵,并且在作品中與作者的感情相互印證,與作者的人生經(jīng)歷相互印證。
聲樂表演者通過演唱表達(dá)作品情感時(shí),對作品創(chuàng)新情感解讀也是提高情感表達(dá)水平的有效舉措,這是在作品原有情感基礎(chǔ)上根據(jù)時(shí)代特點(diǎn)和聽眾情感需求而對作品進(jìn)行新式解讀,分析出其中創(chuàng)新的情感方式。創(chuàng)新情感解讀指的并不是脫離作品,按照演唱者的主觀意愿進(jìn)行的情感解讀,創(chuàng)新情感解讀仍舊是建立在作品基礎(chǔ)上的,是圍繞著創(chuàng)作者原本的情感內(nèi)涵進(jìn)行的情感解讀。創(chuàng)新之處主要在于情感解讀的方式和前人的解讀有所不同。聲樂作品本身是抽象的藝術(shù),即便是創(chuàng)作者本人也難以將作品中全部的情感解析出來,后來者演唱時(shí),更多的是以前人的解讀分析為模板,加以演唱者的主觀認(rèn)知,最終形成了演唱者所傳達(dá)出來的情感表達(dá)內(nèi)容。但是這種模式會(huì)導(dǎo)致對作品的情感解讀愈發(fā)僵化,解讀出來的情感內(nèi)容日漸減少,因此新時(shí)期的聲樂表演者應(yīng)當(dāng)對作品的情感進(jìn)行創(chuàng)新理解,在作品本身的情感基調(diào)上,解讀作品中所蘊(yùn)含的新的情感內(nèi)容。
情感表達(dá)是聲樂表演的核心目標(biāo)之一,但是并非唯一的目標(biāo),而要實(shí)現(xiàn)聲樂表演的多重目標(biāo),依靠演唱技巧是至關(guān)重要的。演唱技巧是聲樂表演者可以通過學(xué)習(xí)和練習(xí)慢慢獲得的,也是聲樂表演者專業(yè)水平高低的重要衡量標(biāo)準(zhǔn)。在聲樂表演中,專業(yè)的演唱技巧主要包括以下三個(gè)方面的內(nèi)容,演唱者通過反復(fù)練習(xí),不斷學(xué)習(xí),能夠全面提升這些能力,達(dá)到更佳的演唱效果。
聲樂演唱技巧中的第一個(gè)內(nèi)容就是發(fā)聲,聲樂是聲音的藝術(shù),是通過演唱者人聲演唱的表演形式,人聲是聲樂的核心和關(guān)鍵,而人聲又是通過發(fā)聲系統(tǒng)來實(shí)現(xiàn)的。所以在聲樂表演中,掌握科學(xué)的發(fā)聲方式,對于促進(jìn)演唱者演唱水平的提高具有至關(guān)重要的作用。人體的發(fā)聲機(jī)制主要是依靠聲帶振動(dòng)來實(shí)現(xiàn)的,配合口腔、舌頭和鼻腔的空氣振動(dòng)發(fā)出各種不同的聲音,產(chǎn)生不同的演唱聲音效果,所以發(fā)聲是演唱技巧中首先需要掌握的??茖W(xué)的發(fā)聲指的是演唱者采用科學(xué)合理的呼吸方式和發(fā)聲方式。在聲樂演唱中,不同的呼吸方式能夠帶來不同的發(fā)聲效果,通常中音和低音部分需要演唱者的氣息盡可能悠長,以腹式呼吸為主,即丹田呼吸法,一次呼吸的持續(xù)時(shí)間較長,并且換氣過程緩慢,能夠保障演唱者在演唱過程中有足夠的氣息持續(xù)發(fā)聲,避免因?yàn)楹粑毖鯇?dǎo)致的聲音不夠悠長。而在高音部分,需要強(qiáng)烈飽滿的聲音,所以需要拉緊聲帶,并且氣息需要更加綿長,吸入足夠的氧氣,才能夠維持高音演唱。
聲樂演唱中第二個(gè)演唱技巧是對節(jié)奏的把控,演唱的節(jié)奏應(yīng)當(dāng)要準(zhǔn)確。聲樂演唱作品中音色節(jié)奏的變化較為多樣,如何準(zhǔn)確把握作品中音色節(jié)奏的變化是每個(gè)演唱者必須要掌握的演唱內(nèi)容。音色的變化能夠控制演唱者對于作品情感的表達(dá),但是即使在同首歌曲中,其情感表達(dá)也會(huì)出現(xiàn)明顯的變化,如由喜到悲、由悲到喜等,這時(shí)就需要演唱者根據(jù)自身對音色的把握進(jìn)行不同情感的表達(dá),從而引起觀眾共鳴,進(jìn)而演唱出更好的效果。如,作品需要表達(dá)歡快、愉悅的情感時(shí),演唱者就需要采用甜美、清亮的音色;而在悲傷時(shí),演唱者就需要采用較為深沉和壓抑的音色進(jìn)行表達(dá)。不同的聲樂作品對于演唱的節(jié)奏要求是不同的,在創(chuàng)作聲樂作品的時(shí)候,作曲家就設(shè)置了作品的節(jié)奏,演唱者需要盡可能地還原這種節(jié)奏,按照樂譜的內(nèi)容把握演唱節(jié)奏。同時(shí),演唱者還需要格外關(guān)注整首作品的節(jié)奏轉(zhuǎn)換,在作品的情感發(fā)生轉(zhuǎn)變時(shí),通常也伴隨著演唱節(jié)奏上的轉(zhuǎn)變,而演唱者需要盡快將自身的狀態(tài)同步調(diào)整,從上一段演唱中迅速脫離出來,從而保障后續(xù)演唱節(jié)奏的準(zhǔn)確性。
在聲樂表演技巧中,演唱速度也是一個(gè)重要內(nèi)容,聲樂表演者的演唱速度應(yīng)當(dāng)合理合適。在一首歌曲中,歌曲速度的變化在某種程度上能帶給觀眾不一樣的情感體驗(yàn)。如,速度變化較快的音樂可以帶給觀眾更多的緊張感和刺激感,而速度變化較小的音樂則給人安靜、平和的感覺,這就要求演唱者能夠在對作品內(nèi)涵深度理解的基礎(chǔ)上適當(dāng)控制好演唱速度變化,以達(dá)到理想的效果。演唱速度對于演唱發(fā)聲和節(jié)奏都有著重要影響。演唱速度過快會(huì)導(dǎo)致演唱者呼吸急促,氣息不穩(wěn)定,導(dǎo)致發(fā)聲出現(xiàn)錯(cuò)誤,出現(xiàn)破音等問題,同時(shí),演唱速度過快也會(huì)導(dǎo)致演唱節(jié)奏過快,與作品原本的節(jié)奏不符合,導(dǎo)致演唱脫離原作品。而演唱速度過慢也會(huì)導(dǎo)致發(fā)聲和節(jié)奏都出現(xiàn)問題,所以演唱速度是三大演唱技巧中占據(jù)重要地位的,在聲樂表演中,演唱速度應(yīng)當(dāng)合理適中,跟原作品的速度要求要適應(yīng),根據(jù)作品的節(jié)奏和情感選擇不同的演唱速度??犊ぐ旱亩温淇梢约涌焖俣?,而悲傷哀怨的段落則需要減緩演唱速度,演唱速度是服務(wù)于情感表達(dá)的。此外,演唱速度的把控也是調(diào)整發(fā)聲和節(jié)奏的關(guān)鍵措施,在演唱過程中,如果出現(xiàn)發(fā)聲失誤或者節(jié)奏錯(cuò)誤的情況,就需要通過改變演唱速度進(jìn)行調(diào)整,從而保障整首作品的速度走向正確。
在聲樂表演中,情感表達(dá)和演唱技巧之間存在著緊密的關(guān)聯(lián)性,情感表達(dá)需要演唱技巧來實(shí)現(xiàn),演唱技巧需要服務(wù)于情感表達(dá),通過情感表達(dá)明確技巧的發(fā)展方向,明確使用技巧的類型和具體要求,并且情感表達(dá)還能夠促進(jìn)演唱技巧的進(jìn)步與提高。演唱技巧和情感表達(dá)在聲樂表演中沒有高低地位的分別,而是聲樂表演兩個(gè)不同方面的要求。為此,需要協(xié)同演唱技巧和情感表達(dá),將二者的作用充分發(fā)揮出來,提高演唱者的聲樂表演水平。
音樂藝術(shù)的情感表達(dá)和演唱技巧之間的關(guān)系并不局限于聲樂,對于大多數(shù)音樂藝術(shù)而言,演唱技巧都是情感表達(dá)的核心方式。在聲樂中,情感是通過演唱者來表達(dá)的,而演唱者表達(dá)的方式就是依靠演唱技巧。沒有演唱技巧,必然無法實(shí)現(xiàn)好的情感表達(dá)。缺乏演唱技巧的聲樂就是照本宣科一樣的讀詞、念詞,僅僅是生硬的演唱,這種演唱水平不但很難讓聽眾進(jìn)入到演唱者的情緒之中,也很難讓聽眾聽出歌曲演唱要表達(dá)的情感內(nèi)涵。
事實(shí)上,在聲樂演唱中,演唱技巧既是表達(dá)情感的核心方式,也幾乎上是唯一方式。聲樂的情感表達(dá)絕大多數(shù)只能夠通過演唱技巧來實(shí)現(xiàn),因?yàn)槁晿费莩]有過多的肢體動(dòng)作或者表演,主要依靠演唱者的聲音傳達(dá)情感,所以演唱技巧直接決定了情感表達(dá)水平。聲樂表演者學(xué)習(xí)和練習(xí)的主要內(nèi)容也是演唱技巧,只有掌握了出色的演唱技巧才能夠在演唱中將作品的情感深度呈現(xiàn)出來,與聽眾的情感產(chǎn)生共鳴,讓聽眾被作品情感所感染。情感表達(dá)本身是復(fù)雜的,一部聲樂作品中所包含的情感多種多樣,僅僅依靠單一的演唱技巧難以表達(dá)出如此豐富的情感,所以就需要更加高明的演唱技巧,需要從聲音、節(jié)奏和速度等方面對情感加以傳達(dá)。對于聽眾而言,理解作品情感的唯一途徑就是聽表演者的演唱,演唱技巧是表演者與聽眾情感之間的橋梁,優(yōu)秀的表演者能夠利用演唱技巧將作品的情感傳遞到聽眾的心靈中,利用富有特點(diǎn)的發(fā)聲、精準(zhǔn)的演唱節(jié)奏和合理的演唱速度,快速將聽眾代入到作品的情感語境中,牢牢抓住聽眾的心理,讓觀眾從頭到尾欣賞到聲樂作品之美,感受創(chuàng)作者和表演者在作品中蘊(yùn)含的豐富情感。
在聲樂中,情感表達(dá)是演唱技巧的應(yīng)用目的。演唱技巧自誕生以來,其最主要的目的就是實(shí)現(xiàn)歌曲的情感表達(dá)。演唱技巧從來不是單獨(dú)存在或者為炫技而產(chǎn)生的,演唱技巧服務(wù)于情感表達(dá),情感表達(dá)是演唱技巧的目的。對于聲樂演唱者來講,掌握更多樣化,更優(yōu)秀的演唱技巧,其根本目的是增強(qiáng)對歌曲情感的表達(dá),增強(qiáng)演唱者情緒的渲染,從而讓聽眾更加深入感受到歌曲的情感內(nèi)涵,帶動(dòng)聽眾的情感共鳴。演唱技巧是物質(zhì)性的客觀存在技巧,是演唱者通過學(xué)習(xí)與練習(xí)所掌握的技能,但是情感表達(dá)卻是抽象的、精神性的內(nèi)容,如果演唱者沒有認(rèn)識到演唱技巧的目的是更好地傳遞作品的情感,是為了情感表達(dá)而存在的,那么聲樂演唱?jiǎng)荼貢?huì)變得枯燥無味,即便演唱者的演唱技巧再高超,在聽眾的直觀感受中,演唱的情感內(nèi)涵仍舊是迷?;靵y的,觀眾無法感受到作品的中心思想,也無法與演唱者產(chǎn)生情感共鳴,只是耳朵經(jīng)歷了一場盛宴。在演唱結(jié)束之后很短的時(shí)間內(nèi),這種聽覺感受就會(huì)逐漸消退,聽眾對作品的印象也就消散了,僅僅依靠演唱技巧的演唱無法給聽眾帶來更高層次的享受,無法滿足聽眾的精神需求,所以勢必得不到聽眾長久的認(rèn)可。而反過來,如果演唱者的情感表達(dá)非常豐富到位,將作品的情感深刻傳遞到了聽眾心中,即便演唱者的演唱技巧存在著些許不足,也仍舊能夠收獲聽眾的一致認(rèn)可,并且在很長的時(shí)間內(nèi)都對聽眾的思維和精神產(chǎn)生直觀影響。
聲樂演唱中,情感表達(dá)和演唱技巧是相輔相成、相互依存的關(guān)系,二者缺一不可,離開演唱技巧,情感無法表達(dá);而離開情感表達(dá)的演唱技巧也不過是枯燥乏味的炫技。對于聲樂表演而言,需要將情感表達(dá)和演唱技巧協(xié)同起來,才能夠達(dá)到最佳的演唱效果。在聲樂表演過程中,演唱者需要加強(qiáng)對演唱技巧的練習(xí),同時(shí)認(rèn)識到情感表達(dá)的重要性,通過技巧提高情感表達(dá)水平,通過情感表達(dá)為演唱技巧提升提供方向,相互促進(jìn),相互作用,讓聲樂表演達(dá)到更高的水平,既帶給聽眾聽覺上的享受,也帶給聽眾情感上的共鳴,從生理和心理兩個(gè)方面體現(xiàn)出聲樂表演的魅力所在,實(shí)現(xiàn)聲樂作品的高水平表演。
在聲樂表演中,提升情感表達(dá)和演唱技巧本身是相輔相成的,其中,仍舊以聲樂演唱技巧的練習(xí)提升為主,通過觀摩與練習(xí),鍛煉技巧,打磨技藝。與此同時(shí),還需要提高演唱者的自身文化底蘊(yùn),才能夠更好地理解作品中的情感,以更加飽滿的方式傳達(dá)出這些情感。
在聲樂表演技巧和情感表達(dá)的提升過程中,觀摩他人表演是基本途徑,也是效果直接且顯著的途徑。聲樂表演是一種藝術(shù)形式,表演者表演的時(shí)間越長,經(jīng)驗(yàn)越豐富,對于技巧的打磨也就越成熟,對情感表達(dá)的掌握程度也就越高。所以初學(xué)者可以觀摩聲樂表演的老前輩表演,學(xué)習(xí)這些前輩的表演經(jīng)驗(yàn),通過分析,可以找出優(yōu)秀表演者表演優(yōu)點(diǎn),并且將其應(yīng)用到自身表演中,或者觀摩學(xué)習(xí)其他表演者的不足之處,并對照檢查自身的表演,有則改之,不斷完善自身的表演技巧。對于聲樂表演者而言,大量觀摩他人的表演,能夠極大地豐富自身的表演認(rèn)知,不斷完善自身的表演體系,無論是演唱技巧還是情感表達(dá),都能夠在他人的表演中找到值得學(xué)習(xí)的內(nèi)容,也能夠找到需要改進(jìn)的問題。觀摩他人表演是一種對照學(xué)習(xí),并且通過觀摩,還能夠提高表演者自身對于聲樂藝術(shù)的理解,更加深刻地認(rèn)識到聲樂藝術(shù)中最為重要的要點(diǎn)所在,堅(jiān)定自身的表演信念,形成完善的聲樂表演藝術(shù)價(jià)值觀,在表演中踐行這種價(jià)值觀,最終達(dá)到自成一派的成果。此外,觀摩他人的表演對于創(chuàng)新作品情感解讀也具有直接促進(jìn)作用,通過在聽眾席上直觀感受其他表演者傳達(dá)出的情感,根據(jù)自身對作品的理解,尋找可以創(chuàng)新解讀的所在,進(jìn)而創(chuàng)造出更具新意的情感表達(dá)途徑。
對于演唱技法的練習(xí),主要在于字、腔、板三個(gè)方面。字即是指聲樂歌曲中的歌詞和演唱過程中的吐詞。聲樂演唱要求“字正”,即演唱者吐詞要清晰明了,吐詞清楚是情感表達(dá)的基礎(chǔ),聽眾只有聽清楚演唱者唱的內(nèi)容,才能夠從中感受到情感,否則聽眾完全聽不清演唱者唱的詞句,根本不了解歌詞內(nèi)容,又如何能夠進(jìn)入到歌曲營造的情感氛圍當(dāng)中?所以演唱者以“字”傳情的基本要求就是吐詞清晰。在吐詞清晰的基礎(chǔ)上,聽眾才能夠從歌詞中感受聲樂的情感,了解歌曲描繪的是怎樣的情感。唱腔即是演唱者的音色、音準(zhǔn)、曲調(diào)等,是演唱者唱出來最直接的內(nèi)容。腔圓的實(shí)現(xiàn)需要演唱者注意將頭腔、鼻咽腔、胸腔作為發(fā)聲的主動(dòng)部門,盡量保證鼻咽腔咬字發(fā)音準(zhǔn)確,以符合聲樂音響學(xué)的要求。在實(shí)際的聲樂演唱過程中,演唱者借助聲音共鳴腔體,要盡量做到字頭短、字腹長、字尾清,只有符合以上要求,演唱出的聲音才會(huì)柔美而圓潤。工整對仗的聲樂作品能夠讓聽眾聽到歌曲時(shí)更容易產(chǎn)生情感上的共鳴,更容易進(jìn)入到演唱者的情緒之中。而板不正的歌曲,則容易讓聽眾產(chǎn)生混亂不堪,無法理解的感覺,對歌曲的情感表達(dá)極為不利。
最后,聲樂表演者還需要注重自身日常的文化底蘊(yùn)積累,聲樂藝術(shù)并不僅僅是一種演唱藝術(shù),更是一種文化藝術(shù),聲樂作品中包含著各個(gè)民族和地區(qū)的歷史文化、價(jià)值體系和生活方式等,尤其是在歌劇中的聲樂作品,更與歌劇本身緊密相連,所以演唱者在日常生活中需要積累這些知識,形成更加豐富的知識體系,增強(qiáng)文化底蘊(yùn),在理解作品情感內(nèi)涵的基礎(chǔ)上對作品進(jìn)行更深度地挖掘,理解作品的深層次情感,在演唱過程中,將這些理解結(jié)合到演唱中,能夠有效地豐富聲樂作品的情感表達(dá),讓作品更加生動(dòng)、更加打動(dòng)人心。
綜上所述,在聲樂表演中,演唱技巧和情感表達(dá)是兩個(gè)核心內(nèi)容,演唱技巧促進(jìn)情感表達(dá)的實(shí)現(xiàn),情感表達(dá)升華演唱技巧,二者協(xié)同,可以使得聲樂表演達(dá)到最佳效果。而要提高表演者的演唱技巧和情感表達(dá)水平,還需要大量觀摩、不斷練習(xí)以及增強(qiáng)自身底蘊(yùn)。聲樂表演是人聲藝術(shù),人的主觀能動(dòng)性是聲樂表演中的唯一決定因素,所以表演者需要時(shí)刻鍛煉,以提高自身的聲樂表演水平。