油畫藝術(shù)創(chuàng)作中裝飾性色彩的運(yùn)用探析

李思學(xué) 淮陰師范學(xué)院

油畫源自15 世紀(jì)的歐洲，作為彩蛋畫之后的新繪畫形式，在16 世紀(jì)到19 世紀(jì)這段期間尤為風(fēng)靡。歐洲文藝復(fù)興以前，油畫創(chuàng)作分為南北兩派，北歐作品側(cè)重細(xì)節(jié)，意大利等南部歐洲國家則喜歡呈現(xiàn)出明麗色彩的效果，裝飾性色彩在這兩類油畫作品中均起到重要的輔助作用，而到了意大利錫耶納拍與羅馬派的幾個畫家那里，光與影的營造讓裝飾性色彩的功能性得到了進(jìn)一步凸顯。實(shí)際上裝飾性色彩就是通過技巧讓畫作的色彩、布局更加理想化，簡練的處理中有著夸張、浪漫的表達(dá)，讓畫作中的形象被賦予顯著的象征性，是油畫表達(dá)情感、形成視覺沖擊的不可或缺的藝術(shù)處理手段，油畫創(chuàng)作者可通過加強(qiáng)對此環(huán)節(jié)的把握向人們呈現(xiàn)出油畫獨(dú)特的藝術(shù)美感。

一、油畫的色彩與裝飾性色彩概述

（一）色彩對油畫作用

油畫進(jìn)入中國的時間不算長，但卻以其獨(dú)特的魅力迅速成為中國繪畫的重要構(gòu)成部分。相比于其他繪畫形式，油畫更依賴于色彩的表達(dá)，除了對繪畫基本技術(shù)的強(qiáng)調(diào)，油畫利用色彩表現(xiàn)情感、形成風(fēng)格也是其作品創(chuàng)作的重要特點(diǎn)，所以色彩之于油畫可以說是靈魂一般的存在。色彩在油畫創(chuàng)作中的作用主要有三點(diǎn)：其一是表現(xiàn)油畫的主要手段?？v觀油畫藝術(shù)發(fā)展史，色彩的運(yùn)用一直是物象構(gòu)建的主要方式，且隨著油畫家的不斷探索，油畫對色彩的使用也越來越多樣，如色彩純度、明度的對比可讓畫作的感染力得到加強(qiáng)。其二是賦予油畫以生命力、語言。油畫的魅力主要體現(xiàn)在其色彩的構(gòu)建與搭配上，往往人們遠(yuǎn)遠(yuǎn)看到一幅油畫就會被其豐富的色彩搭配吸引目光，而那種昂揚(yáng)的生命力與視覺沖擊則全賴色彩這種視覺語言，因?yàn)樯誓軌蛑边_(dá)人的心理，所以人們很容易在其吸引下達(dá)成與作品乃至畫作作者的 “交流”。其三是繪畫作者情感表達(dá)的載體。油畫上富有沖擊力的色彩語言都經(jīng)過作者的巧妙布置，明暗、虛實(shí)的對比是畫作者內(nèi)心的表達(dá)及呈現(xiàn)，如果作者要讓觀者對畫作產(chǎn)生共鳴，就需要通過對畫作色彩的處理吸引觀者視線。因此，色彩是油畫技法的體現(xiàn)，也是畫作者對情感的自由抒發(fā)，是油畫技術(shù)性與藝術(shù)性得到體現(xiàn)的關(guān)鍵。

（二）裝飾性色彩的含義

裝飾性色彩不同于普通意義上的色彩（寫實(shí)色彩），首先，基于其字面表達(dá)，裝飾性色彩在油畫中主要作為裝飾“物品”而出現(xiàn)，對整個作品起到裝點(diǎn)作用；其次，裝飾性色彩不再是利用顏料單一的呈現(xiàn)畫面，它需要遵循美學(xué)法則，以讓畫作者的情感得到充分的傳達(dá)與體現(xiàn)，因而從這一角度來看，裝飾性色彩還能營造油畫作品的氛圍感；最后，裝飾性色彩還包含了畫作者濃烈的主觀創(chuàng)作情感及審美風(fēng)格，其通過對點(diǎn)、線面，以及光影的處理統(tǒng)一了畫作材料與模式，讓原本單一的色彩布置以一種極具理想化的形式表現(xiàn)出來，有效增強(qiáng)了畫作的立體感。因而裝飾性色彩也被稱作表現(xiàn)性色彩。與寫實(shí)性色彩相比，裝飾性色彩不過分追求色彩應(yīng)用的真實(shí)性，在對自然的借鑒方面也沒有過多要求，可以說是油畫源于自然又脫離自然的一種體現(xiàn)。

二、油畫裝飾性色彩的特征表現(xiàn)

（一）油畫固有色

油畫的裝飾性色彩作為一種色彩表現(xiàn)形式，在油畫創(chuàng)作中具有形象固有色、高純度色彩表現(xiàn)、象征性、布局均衡性和對比性等語言表現(xiàn)特征。從色彩形象固有色角度進(jìn)行分析，裝飾性色彩的固有色即是指事物本身就具備的色彩特征，它不因外界因素干擾而發(fā)生改變，體現(xiàn)在油畫創(chuàng)作中主要是不受光源及其他環(huán)境色的影響，能夠帶給觀賞者一種穩(wěn)定的感覺。作為形象固有色的裝飾性色彩一般以客觀色彩為基，要在展現(xiàn)出固有色本質(zhì)特點(diǎn)的同時達(dá)到對畫作主觀色彩的烘托。油畫裝飾性色彩作為固有色，其在19 世紀(jì)之前的歐洲油畫界比較流行，在《延禧攻略》中，“出圈”的莫蘭迪色就是當(dāng)時裝飾性色彩作為油畫形象固有色的一種體現(xiàn)，莫蘭迪的繪畫選材多是單調(diào)甚至無聊的瓶瓶罐罐，裝飾性色彩在其中的表現(xiàn)也趨于隱性，但正是因?yàn)檠b飾性色彩作為固有色，才讓看似平淡的主題散發(fā)著生命的律動氣息。

（二）高純度色彩

裝飾性色彩在油畫作品中多體現(xiàn)的是一種高純度的色彩，它們純凈、明亮且鮮艷，符合繪畫的一般審美要求，而高純度色彩之間的搭配、碰撞也能讓油畫的畫面風(fēng)格、特點(diǎn)更為突出。比如挪威畫家雅昌愛德華蒙克的作品《橋上的小女孩》就充分體現(xiàn)了油畫畫作中裝飾性色彩的高純度特征，作品用黃、紅、藍(lán)色將道路、房屋、女孩和樹木均衡地“放置”于畫框中，讓人物與風(fēng)景實(shí)現(xiàn)高度融合；又如馬蒂斯在其成熟時期的畫作《紅色中的和諧》中也著力表現(xiàn)了裝飾性色彩的這一呈現(xiàn)特征，其借助裝飾性色彩的純潔性特點(diǎn)，讓紅色與綠色形成對比，很好地構(gòu)建出室內(nèi)與室外空間的交匯景象，這在很大程度上營造了畫面的氛圍感。

（三）色彩象征性

正如上文介紹的那般，油畫的裝飾性色彩不僅要遵照一定的美學(xué)原則，還要傳達(dá)出畫作者的審美和情感，所以其在油畫創(chuàng)作中要能充分圍繞創(chuàng)作者的思想、情感展開，以更好地連通畫作的欣賞者。而這就造就了裝飾性色彩的象征性特征，不同的色彩在人的視覺接收當(dāng)中具有不同的象征性，它們能使人產(chǎn)生聯(lián)想，如綠色會讓人聯(lián)想到綠樹，并帶給人清涼甚至冰冷的感覺；藍(lán)色象征著藍(lán)天或大海，人們看到淺藍(lán)色會感覺開闊，深邃的藍(lán)色總能帶給人以沉穩(wěn)、憂郁的感覺。而這種體驗(yàn)?zāi)軒Ыo畫作欣賞者以豐富的視覺享受，能夠幫助他們了解油畫作者要傳達(dá)的情感。裝飾性色彩的象征性沒有具體的范圍，其與人們的生活經(jīng)驗(yàn)、喜好和審美相關(guān)，因此有著文化差異的人們總能對同一個油畫作品有不盡相同的解讀，這就是裝飾性色彩的這一特點(diǎn)。

（四）色彩均衡性

裝飾性色彩在油畫當(dāng)中還發(fā)揮著均衡布局畫面，讓畫作整體色彩協(xié)調(diào)的作用?；谛问矫赖囊?，價值高的油畫作品一般會強(qiáng)調(diào)整體色彩、色調(diào)的均勻、協(xié)調(diào)，而整體畫面的協(xié)調(diào)往往要根據(jù)畫作者對裝飾性色彩運(yùn)用來實(shí)現(xiàn)，且其中的色彩均勻布置并不是指色彩面積上的平均，而是指色彩之間的銜接、碰撞帶給欣賞者以視覺、心理上的平衡體驗(yàn)，即對稱的重量感。例如深色調(diào)可以帶個人以沉重的感覺，淺色調(diào)則能讓人感到輕松、輕快，如果畫作者在創(chuàng)作油畫之時調(diào)濃色調(diào)，就需要輔以淺色調(diào)布局在周邊，調(diào)和這種沉悶的感覺，當(dāng)然一切的調(diào)和都要建立在完整表現(xiàn)畫作者創(chuàng)作中心與情感的基礎(chǔ)上，在此之上的色彩調(diào)和才是合理且值得深度品味的。如野獸派的馬蒂斯很擅長用大面積的平涂，這種粗獷而率性的繪畫手法能夠帶給人以平靜、安詳?shù)母杏X，而要在這一基礎(chǔ)上讓畫面保持色彩平衡，則要借助畫布的底色和其他顏料的囤積，這種處理方式讓整個畫面看著均勻而又不呆板，自成意境。

（五）色彩對比性

色彩對比是裝飾性色彩的另一個表現(xiàn)特征，強(qiáng)調(diào)將差異性較大的色彩放到一起進(jìn)行拼接對比，其作用在于使油畫產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺效果，進(jìn)而對欣賞者產(chǎn)生視覺沖擊。色彩的對比與色彩的協(xié)調(diào)是相互對立的兩種特征，但在某種程度上也存在相互依存的關(guān)系，比如合理的色彩搭配能讓油畫作品既具有視覺的沖擊性，同時又在整體上保持協(xié)調(diào)感。因而在裝飾性色彩的語言應(yīng)用中，色彩的協(xié)調(diào)與對比就是其語言表現(xiàn)的核心，在差異性與相似性的同時，油畫的魅力才能有效生成。

三、油畫創(chuàng)作中裝飾性色彩的運(yùn)用

（一）光影運(yùn)用

歐洲文藝復(fù)興時期，油畫發(fā)展逐漸走向頂峰，在意大利羅馬派等畫家的深入研究與實(shí)踐之下，裝飾性色彩深化了光與影的表達(dá)，而這一色彩運(yùn)用方式也為后世油畫作品的創(chuàng)作提供了較多思路與借鑒。與傳統(tǒng)古典油畫對裝飾性色彩的運(yùn)用形式不同，裝飾性色彩以光影表現(xiàn)畫面時通常不對畫面物品做細(xì)致的刻畫，而光與影的處理手法也不再停留于單純的輔助性，通過對多種色彩的運(yùn)用，光影在畫面中也可以呈現(xiàn)出多種表達(dá)。比如法國著名作家莫奈的作品《阿爾讓特濃的帆船》，天空與湖水的顏色用了不同的藍(lán)，而莫奈又對天空與湖水的色彩做了基調(diào)之上的融合處理，使得整個畫面變得更為協(xié)調(diào)、統(tǒng)一，同時也讓作品整體的光影感得到凸顯，是油畫創(chuàng)作中裝飾性色彩功能性的良好體現(xiàn)。歐洲油畫史上還有一個畫家善于運(yùn)用裝飾性色彩的光影表現(xiàn)手法，那就是倫勃朗。倫勃朗喜歡用光影處理方式體現(xiàn)物象之間的敏感關(guān)系，以至于如今的手機(jī)照相效果也將倫勃朗的這一慣用作畫方式納入其中，并稱之為“倫勃朗式鏡頭”。畫作者采用光影方式時需要對色彩進(jìn)行反復(fù)的調(diào)整，以保證較佳的視覺效果，而要突出畫面光感，找準(zhǔn)光源是一個前提，如今畫作者會將物象的體積減小到最弱，用大片的明暗處理烘托畫面氛圍感，而這一處理之下，畫面的光感也會有所增強(qiáng)。

（二）造型刻畫

油畫的造型作為畫面主體，以傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)主義對其進(jìn)行處理和裝飾性色彩的處理效果有較大差異?，F(xiàn)實(shí)主義色彩處理方式注重對物體本身的細(xì)致刻畫，追求的是畫面與實(shí)際物體的相似性；而裝飾性色彩對物象的處理則主要體現(xiàn)畫作者的創(chuàng)作情感與意識，目的在于激發(fā)欣賞者的共鳴，所以不會特別細(xì)膩地處理細(xì)節(jié)，甚至有些追求浪漫主義的畫派將畫作背景采用玄幻的處理方式。換言之，運(yùn)用裝飾性色彩進(jìn)行油畫造型時畫作者可以在一定程度上忽略色彩構(gòu)建的基本原則，運(yùn)用裝飾性色彩的平衡性、對比性和象征性等特點(diǎn)幫助畫作畫面保持和諧。

（三）空間搭建

裝飾性色彩雖然具有較強(qiáng)的語言表現(xiàn)力，但多屬于抽象、夸張的表達(dá)，畫作者常常運(yùn)用裝飾性色彩弱化畫面主觀形象以外的事物，如線條或陰影，并用具有沖擊性的色彩補(bǔ)足或增強(qiáng)原本以線條勾勒出的空間感，進(jìn)而提升畫作的藝術(shù)層次。裝飾性色彩在油畫中的這一應(yīng)用能夠讓畫面更具立體感，進(jìn)而使欣賞者對油畫所要表達(dá)的內(nèi)容、情感更加契合，是油畫體現(xiàn)其境界的重要方式，油畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作繪畫時需要就空間感的搭建設(shè)計裝飾性色彩的布局。納比派的代表油畫家伯納爾在創(chuàng)作油畫作品時常會采用對比強(qiáng)烈的幾種顏色作為整個畫面基調(diào)，像是紅和綠、紫與黃，以通過這種大膽的用色對欣賞者的視覺產(chǎn)生刺激，并以此搭建一個富有空間感的畫面，讓作品在欣賞者眼中有立體感和動態(tài)性。一般來說油畫的創(chuàng)作中，裝飾性色彩在空間上削弱了三維構(gòu)圖應(yīng)具有的效果，將空間的距離不斷拉結(jié)，并利用色彩的組合對空間進(jìn)行重構(gòu)，其體現(xiàn)了油畫藝術(shù)的平面性，也讓畫作者的創(chuàng)作更加大膽、自由。油畫創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對裝飾性色彩的這一使用，使自身的繪畫語言更加生動、立體。

（四）韻律體現(xiàn)

畫作者在創(chuàng)作油畫作品時需要遵循美學(xué)法則，即便是對裝飾性色彩的應(yīng)用，也要符合這一法則的要求，讓畫面的布局、效果更具韻律性和節(jié)奏感。韻律是油畫對畫面層次感追求的具體體現(xiàn)，因而利用裝飾性色彩表現(xiàn)畫作畫面的韻律性也是該裝飾性色彩在油畫創(chuàng)作中比較常見的一種應(yīng)用。畫作者可根據(jù)美學(xué)法則讓裝飾性色彩有序分布。例如：瑞士的畫家保羅·克利，他作品的最主要風(fēng)格就是運(yùn)用大小不同的色塊去堆砌、借助重復(fù)的色塊以及畫面點(diǎn)、線、面的融合將一幅靜態(tài)的畫作變?yōu)橐粋€動態(tài)的音樂，而這種極富動感的對裝飾性色彩的運(yùn)用，也能起到突出畫作視覺效果的作用。

四、經(jīng)典油畫作品中裝飾性色彩的應(yīng)用分析

（一）倫勃朗作品分析

倫勃朗是17 世紀(jì)荷蘭繪畫的領(lǐng)軍人物，被稱作荷蘭歷史上最偉大的畫家，他的畫作題材以自畫像和《圣經(jīng)》中的內(nèi)容繪畫為主，油畫作品充分展現(xiàn)了他對古典意象的把握。倫勃朗善于運(yùn)用光影效果處理畫面布局結(jié)構(gòu)，常利用這一裝飾性色彩處理畫作中人物的內(nèi)心表達(dá)，由于他對光線捕捉細(xì)膩，同時注意對人性與人心里的觀察，所以他所畫的人物總是能抓住其作為人的情感特點(diǎn)，并毫不掩飾地將其表現(xiàn)出來，如歲月留下的痕跡、隱秘的內(nèi)心世界等。也正因?yàn)槿绱?，倫勃朗的油畫作品被認(rèn)為暗含著深刻的含義，而其對畫面單純化與平面化的強(qiáng)調(diào)，也使其畫作具有較強(qiáng)的韻律感。《牛肉》是倫勃朗的代表作之一，因?yàn)檫@一畫作創(chuàng)作之時倫勃朗正陷入窮困潦倒的窘境，在人生的低谷期，他急于用畫作來證明自己，所以他創(chuàng)作過程中沒有對細(xì)節(jié)進(jìn)行較多的刻畫，而是直接以裝飾性色彩來呈現(xiàn)畫作背景，以求借助自己的主觀性表達(dá)多吸引一些慧眼識珠的人，以幫助他脫離窘境。可見裝飾性色彩的運(yùn)用在補(bǔ)足細(xì)節(jié)中的重要性。

（二）梵高作品分析

梵高是荷蘭19 世紀(jì)的后印象派作家，他早期畫風(fēng)寫實(shí)，輾轉(zhuǎn)到巴黎后認(rèn)識了許多印象派畫家，同時接觸了一些日本浮世繪作品，這改變了他的畫風(fēng)、思想，后來他在法國南部認(rèn)識了高更，但兩人在結(jié)交不久后遇到了理念上的分歧，很快結(jié)束合作，幾經(jīng)坎坷，梵高最終因?yàn)榧膊r常陷入瘋癲，然而即便遭遇挫折他也沒放棄繪畫。梵高尤其對麥田、向日葵等題材有著強(qiáng)烈的執(zhí)著，同時也具有悲天憫人的情懷，常將有關(guān)情感投射于油畫創(chuàng)作中，透過對裝飾性色彩的使用，讓畫作中的情感呈現(xiàn)得淋漓盡致。尤其是他處于瘋狂狀態(tài)的那幾年、他畫作上明艷的色彩奔放而夸張，為當(dāng)時的繪畫領(lǐng)域帶來了一種別樣的時尚感。如今我們評價梵高，必須要承認(rèn)的一點(diǎn)就是他的繪畫對色彩的運(yùn)用，尤其是裝飾性色彩為其作品的情感表達(dá)奠定了良好的基礎(chǔ)，他那種不追求作品真實(shí)感的繪畫創(chuàng)作方式也讓其作品在一眾作品中獨(dú)樹一格。如《向日葵》中大面積的黃色（土黃、檸檬黃）的疊加，就讓欣賞者們產(chǎn)生了五彩繽紛的視覺體驗(yàn)。

（三）塞尚作品分析

保羅·塞尚是與梵高同一時期的法國油畫家，與梵高同屬于印象主義畫派，其一生最大的成就就是對色彩和明暗內(nèi)容的深入分析，顛覆了以前認(rèn)定的視覺透視點(diǎn)，他讓繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)真正純粹的藝術(shù)，因而他也被稱作現(xiàn)代藝術(shù)的“教父”。而塞尚的成功與其對色彩的執(zhí)著息息相關(guān)。他反對印象主義忽視素描，同時重視繪畫的形式構(gòu)成，無論是遠(yuǎn)景還是近景，他都要素描勾勒，并通過大膽的用色讓簡單的線條豐富起來。如《水果盤、杯子和蘋果》這一作品，物體都勾勒著簡單的線條，但是在畫面布局上，塞尚采取了畫面扁平化的處理方式，減少了物體虛實(shí)的表現(xiàn)，同時讓畫作的主體——桌子及物品得到了充分凸顯，也算是對裝飾性色彩應(yīng)用的一種體現(xiàn)。

（四）馬蒂斯作品分析

馬蒂斯是20 世紀(jì)法國著名的油畫家、雕塑家，作為野獸派的代表人物，他善于用裝飾性色彩表達(dá)畫作的情感與節(jié)奏感，用簡單的色彩抒發(fā)自己內(nèi)心的情感態(tài)度。起初他刻苦實(shí)踐野獸派的藝術(shù)表現(xiàn)手法，后經(jīng)深入的研究，他終于能夠?qū)τ彤嫷囊矮F派風(fēng)格有一些突破，形成了極具特色的個人繪畫風(fēng)格。以其代表作《舞蹈》為例，馬蒂斯在創(chuàng)作過程中使用了紅黃藍(lán)綠等明艷度較高的顏色，相比其他油畫家的畫作，馬蒂斯這一對裝飾性色彩的使用顯得有些粗獷，但卻也在簡單的色彩對比碰撞上帶給人以豐富的視覺刺激，畫作中的人物猶如被某種原始而又強(qiáng)大的力量所控制，他們的身體在裝飾性色彩的構(gòu)建中近乎瘋狂的扭動著，顯然蘊(yùn)含著濃烈的個人情感，而馬蒂斯也因此在新時期獲得了人們的認(rèn)可與追逐。

五、結(jié)語

油畫的裝飾性色彩即是按照美學(xué)及畫作創(chuàng)作者主觀意識對物象進(jìn)行創(chuàng)作的一種表現(xiàn)形式，強(qiáng)調(diào)構(gòu)成形象的有序性和規(guī)范性，也側(cè)重用簡單、質(zhì)樸的藝術(shù)語言來刻畫復(fù)雜、多樣的精神內(nèi)涵。裝飾性色彩在油畫發(fā)展的幾個世紀(jì)中為各個派別的畫家提供了創(chuàng)作靈感，同時其也在幾位現(xiàn)實(shí)主義畫家、印象派、野獸派等派別畫家的影響下拓展出了多重的表現(xiàn)特征與功能，為后世油畫創(chuàng)作者的繪畫運(yùn)用做出了良好的鋪墊。油畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作油畫過程中可從光影的運(yùn)用、造型刻畫、空間布局和韻律體現(xiàn)中深化對裝飾性色彩的使用，并在梵高、馬蒂斯等優(yōu)秀畫家的作品中總結(jié)出更多裝飾性色彩應(yīng)用與表達(dá)方面的經(jīng)驗(yàn)，以對自身畫作不斷完善。