藝術(shù)作品的“挪用”
——以“藝術(shù)史狂想曲”露西·斯帕羅個(gè)展為例

王意涵，王 銳

（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530022）

“挪用”這一單詞在現(xiàn)代英文的正式翻譯用法為“appropriate”，單詞在現(xiàn)代英文中的ap來自于拉丁語的ad，是給予的意思；propriate意為個(gè)人在現(xiàn)實(shí)中擁有的某物。單從其字面上的意思來看，挪用就是將現(xiàn)實(shí)生活及歷史中已有的東西通過一種適當(dāng)?shù)姆绞脚灿檬蛊涑蔀閷儆谧约旱臇|西。在現(xiàn)代藝術(shù)作品創(chuàng)作中挪用是有著重要意義的語言，具體指藝術(shù)形態(tài)的構(gòu)成、處理方法以及創(chuàng)作的策略。其作為目前當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的策略，經(jīng)過了仿照、引用、改寫、改編、解構(gòu)、重組、引深等多種方式重新進(jìn)行了創(chuàng)作。通過對“藝術(shù)史狂想曲”露西·斯帕羅個(gè)展的深入分析，有利于更加多角度地深入反映和表現(xiàn)出現(xiàn)今當(dāng)代藝術(shù)以不同表現(xiàn)方式的挪用和模仿，也拓展了現(xiàn)今當(dāng)代藝術(shù)的多元化發(fā)展指向。

一、藝術(shù)中的“挪用”

（一）關(guān)于“挪用”

從英文詞源的基本含義角度我們來理解“挪用”，其英文詞源“appropriation”在中文中有兩種基本含義，其一是借用、占用之意；其二是表述為將現(xiàn)有的某物藝術(shù)作品視為自己所使用或擁有的意思。不難看出，藝術(shù)中的“挪用”是指在藝術(shù)創(chuàng)作的整個(gè)過程中充分使用了現(xiàn)有的著作作品，通過進(jìn)行模仿、引用、改寫、改編、解構(gòu)、重組、引深等多種創(chuàng)作方式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)活動(dòng)。具體來說就是選擇自然界亦或是其余目前存在的藝術(shù)作品之中的色彩、圖像以及材料等元素，或者借鑒他人的創(chuàng)作思維、內(nèi)容以及題材等，將挪用視作為中介，在創(chuàng)作過程中聯(lián)系所存在的事物、圖像等等。它是融入新藝術(shù)語境的一種藝術(shù)現(xiàn)象；在某人或其他組織出于開展藝術(shù)創(chuàng)作的目的，利用過去已有的藝術(shù)圖片樣式或其他現(xiàn)成品，對其進(jìn)行積極、主動(dòng)、懷有自身目的的挪用并重構(gòu)出一種藝術(shù)作品使其具有全新的意義。

（二）露西·斯帕羅的“挪用”

露西·斯帕羅，生于1986年，目前工作生活于英國。此次“藝術(shù)史狂想曲”露西·斯帕羅個(gè)展于北京木木美術(shù)館舉辦，是露西·斯帕羅在亞洲的首個(gè)展覽項(xiàng)目。

在這次藝術(shù)展中，她利用其最喜歡并且最拿手的手工毛氈為主要原料制作作品，再創(chuàng)造了人類文明發(fā)展過程中經(jīng)典和具有意義的70余件藝術(shù)作品，利用其較強(qiáng)的藝術(shù)張力和富有辨識(shí)度的創(chuàng)作演繹語言再次為大眾所熟知的世界藝術(shù)史的經(jīng)典作品賦予了另外一種藝術(shù)生命，以其自身對原先藝術(shù)經(jīng)典的深刻了解和原作品的收藏機(jī)構(gòu)所提供的關(guān)于原作品的主要?dú)v史背景以及這些創(chuàng)作原作品的藝術(shù)家對自己的作品進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)所表達(dá)的思想和觀念，在再度的創(chuàng)作演繹時(shí)充分表達(dá)了她自己對于這些經(jīng)典作品的了解與詮釋，挪用并重構(gòu)出具有全新意義的作品。

二、對原作品的挪用與對比

（一）對《瑞鶴圖》的挪用和整體對比

《瑞鶴圖》原作為絹本，設(shè)色畫。描繪了彩云繚繞的汴梁宣德門，是趙佶書畫珍品中的在詩、書、畫三方面都為上乘的作品。

《瑞鶴圖》打破了常規(guī)花鳥畫的構(gòu)圖方法，主要采取對稱和均衡的構(gòu)圖法則處理畫面的布局，讓花鳥和風(fēng)景相結(jié)合，使得畫的整體結(jié)構(gòu)極為精致。

在露西·斯帕羅所設(shè)計(jì)和創(chuàng)作的“毛氈”《瑞鶴圖》在構(gòu)圖上挪用了原作品的主要構(gòu)圖手法，以毛氈為主要?jiǎng)?chuàng)作構(gòu)圖的材料，并且使用毛氈縫制的手法創(chuàng)作。在此次的創(chuàng)作中，露西·斯帕羅首次大膽嘗試了用傳統(tǒng)毛氈來勾勒和演繹在中國所獨(dú)有的傳統(tǒng)書法藝術(shù)和傳統(tǒng)的中國畫，這是一次大膽的探索和突破性的對書法和中國畫的藝術(shù)嘗試和藝術(shù)創(chuàng)作。她的藝術(shù)作品采用了類似于毛氈線狀肌理的立體繪畫形態(tài)，整個(gè)作品中平面的每個(gè)線條細(xì)看之下都是可以清晰地呈現(xiàn)一種波浪形，沒有絕對平滑的一條線，具有一種體積感的線條和結(jié)構(gòu)形式，使得其文字更加清晰，具有了一種觸覺、感官上的刺激，可以使觀者明確清晰地了解到文字整體的順勢走向。畫面中的主體“鶴”的毛氈線的構(gòu)圖使這些有機(jī)的線條產(chǎn)生了強(qiáng)烈的視覺動(dòng)態(tài)感。

（二）對《搗練圖》的挪用與整體對比

《搗練圖》的創(chuàng)作者是唐代最有名的擅于繪畫仕女畫家張萱。此圖共刻畫了12個(gè)人物形象，描繪了唐代城市婦女在搗練、理線、熨平、縫制勞動(dòng)操作時(shí)的情景。

原《搗練圖》作為唐朝的工筆仕女畫，利用的色彩通常情況下并沒有過多的自然色相，每種顏色的結(jié)構(gòu)會(huì)伴隨純度的轉(zhuǎn)變成為具有主觀性的自然施彩應(yīng)用策略。露西·斯帕羅挪用了這一色彩運(yùn)用的方法，再次創(chuàng)作“毛氈”《搗練圖》時(shí)所需要選用的自然色彩的結(jié)構(gòu)和色相也極為簡練，在對色彩的色相運(yùn)用和選擇上也充分挪用了原作品所用的自然色彩的結(jié)構(gòu)和色相，但在對人物的服飾上色彩的明度和色彩飽和度上她卻大膽地采用了比原作品所用色彩的明度和飽和度具有更高顏色的自然毛氈制作材料的方法進(jìn)行了創(chuàng)作，使得再次創(chuàng)作的人物在作品中所體現(xiàn)的色彩視覺感有非常強(qiáng)烈的自然色彩運(yùn)用差異，帶給了觀賞者以強(qiáng)烈、生動(dòng)的色彩視覺感受體驗(yàn)。露西·斯帕羅以簡單、純正、鮮艷、華麗的繪畫色彩重新地描繪了在唐代社會(huì)生活中隨處可見的“貴而美之”的仕女形象，以色彩的強(qiáng)烈對比構(gòu)成獨(dú)特的既具有唐代藝術(shù)文化又具有當(dāng)代藝術(shù)特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不僅極大地增強(qiáng)了藝術(shù)色彩整體的富有美感的視覺魅力，而且充分表現(xiàn)和突出了其對于中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化繪畫色彩的深刻理解。

三、本次展覽展陳的設(shè)計(jì)

“藝術(shù)史狂想曲”露西·斯帕羅個(gè)展的整體的展線和脈絡(luò)以世界藝術(shù)史為時(shí)間的依托，自史前時(shí)期巖洞壁畫藝術(shù)，再到文藝復(fù)興古典壁畫藝術(shù)，最后為現(xiàn)代藝術(shù)大師的作品，對于展出藝術(shù)作品的布置和擺放都做出了獨(dú)特設(shè)計(jì)。此次美術(shù)館展覽整個(gè)展廳的布置采用的是大面積的色彩拼接藝術(shù)設(shè)計(jì)，在整個(gè)美術(shù)館的展線中每一個(gè)立面的墻壁都覆蓋了一層顏色鮮艷的毛氈布，藝術(shù)家創(chuàng)作和展出的藝術(shù)作品都以“毛氈”為主要裝飾材料，致力于把整個(gè)展廳的空間打造成為一個(gè)以“毛氈”這種材料作品為主要藝術(shù)元素所構(gòu)成的獨(dú)特藝術(shù)世界，給予了觀眾沉浸式的視覺和感受，制造了恰到好處的展覽環(huán)境和氛圍。這一系列展覽設(shè)計(jì)的想法具有十分大膽的藝術(shù)想象力，體現(xiàn)了此次展覽具有的獨(dú)特性。木木美術(shù)館作為展覽場所，其展廳為20世紀(jì)60年代包豪斯風(fēng)格的建筑所改造建成，特別適用于當(dāng)代多樣化藝術(shù)作品的綜合集中展示。

四、結(jié)語

此次“藝術(shù)史狂想曲”露西·斯帕羅個(gè)展通過對原來經(jīng)典作品的“挪用”，用一種全新的方式展現(xiàn)了藝術(shù)史中的經(jīng)典作品。基于原作的挪用的創(chuàng)作方式是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的重要手段之一。

雖然此次展覽在對觀眾傳達(dá)理念上和深度上有所欠缺，但露西·斯帕羅其在對于繪畫藝術(shù)史中的經(jīng)典作品的“挪用”，對經(jīng)典作品的時(shí)代背景、藝術(shù)家的創(chuàng)作藝術(shù)初衷和所需要采用的藝術(shù)構(gòu)圖、色彩的表達(dá)可以看出是做了詳細(xì)的分析了解。在露西·斯帕羅再次演繹創(chuàng)作的過程中，她找尋到了其個(gè)人的對世界藝術(shù)史中經(jīng)典的了解、想法與對藝術(shù)史創(chuàng)作中的對經(jīng)典作品及其創(chuàng)作者的創(chuàng)作觀念兩點(diǎn)之間合適的節(jié)點(diǎn)，這個(gè)合適的節(jié)點(diǎn)應(yīng)該是把其所創(chuàng)作的經(jīng)典或者具有一定當(dāng)代藝術(shù)性質(zhì)的藝術(shù)作品介入到當(dāng)代世界藝術(shù)史中的經(jīng)典創(chuàng)作過程中的一種藝術(shù)巧思與處置。因此即便當(dāng)代藝術(shù)極為流行現(xiàn)實(shí)觀念、影像、新媒體等等，然而我們依舊需要以敬畏的態(tài)度來面對這些經(jīng)久于世的經(jīng)典作品，細(xì)致地剖析這些經(jīng)典作品，這樣我們才能更好地使這些被挪用的經(jīng)典作品能夠擁有更長的藝術(shù)生命力。