李淑依,陸超
(1.中國礦業(yè)大學,江蘇 徐州221116;2.魯迅美術學院,遼寧 沈陽110000)
傳統(tǒng)工藝美術民族文化和藝術的活化石、是民族傳統(tǒng)文化的信物。中國傳統(tǒng)工藝美術起源于原始社會,到夏商周時期已經比較成熟[1],隨著時代的發(fā)展,逐漸形成種類繁多、技藝精湛的藝術特色,以其獨特的民族文化烙印散發(fā)著耀眼的光輝。當前經濟全球化趨勢以及設計現代化進程使傳統(tǒng)工藝美術受到強烈沖擊。作為中華民族上下五千年瑰寶的文化遺產,將其應用到現代設計中,不僅是對中國傳統(tǒng)工藝美術的傳承和發(fā)展,還可以提升國家文化軟實力,增強中華文化的國際影響力。
傳統(tǒng)工藝美術是指百年以上,歷史悠久,技藝精湛,世代相傳,有完整的工藝流程,采用天然原材料制作,具有鮮明的民族風格和地方特色,在國內外享有盛譽的手工藝品種和技藝[2]。按照工藝美術材料和制作工藝一般可分為雕塑、鍛冶、燒造、木作、髹飾、織染、編扎、畫繪、剪刻工藝等種類[3]。
中國傳統(tǒng)工藝美術有著悠久的發(fā)展歷史,其原始形態(tài)最早可追溯到遠古人類制造的第一件勞動工具。新石器時期的石器、玉器、陶器就已經呈現出特有的形態(tài)美感,經過時代的發(fā)展,傳統(tǒng)工藝美術形成了種類繁多、樣式考究、風格獨特、技藝精湛的獨特藝術形式,商周時期的青銅器、漢代的玉器、隋唐時期的金銀器、宋元明清的陶瓷、明清時期的木工藝都是我國的工藝美術史增添了濃墨重彩的一章[3]。
傳統(tǒng)工藝美術作為中華民族文化藝術傳承的載體,各個歷史時期的建筑、服飾、玉器、園林、家具、工具等方面都呈現出不同的表達方式,體現著中華民族的文化特征。探究傳統(tǒng)工藝美術特征,對于傳統(tǒng)工藝美術在現代設計中的傳承與發(fā)展有著重要意義。
實用性是傳統(tǒng)工藝美術內在的實用功能和使用價值,審美性是傳統(tǒng)工藝美術的外在審美表現形式。傳統(tǒng)工藝美術作品作為具有一定功能承載的日常生活用品,從遠古時期起就具備其實用價值,并且是交易市場的重要組成部分,因此其具有實用性的特征。在傳統(tǒng)工藝美術作品的制作過程中,工匠們將其獨設計構思加入制作過程,使傳統(tǒng)工藝美術作品呈現出不同的表現形式,使其具有審美性的特征[3]。傳統(tǒng)工藝美術是物質生產與藝術設計的結合,其使用價值與審美特征不斷完善提升的過程,實際上也是就它的發(fā)展過程。
傳統(tǒng)工藝美術是歷代手藝人傳承下來的經過長期發(fā)展形成的工藝品種和技藝,生產技術、工具和材料都對其有很大的影響。傳統(tǒng)工藝美術作品大多采用天然原材料,主要以手工生產方式為主,靈活運用材料的特性與紋理,使其呈現出自然天真、淡優(yōu)雅的趣味和美感。而對技術性的重視是中國工藝美術的傳統(tǒng),通過對材料特性的熟練掌握以及豐富的造物實踐,歷代工匠藝人不斷發(fā)掘制作工藝程序,形成了一套完整的、相對固定的工藝流程,因而使工藝美術作品呈現出別具一格、技藝精湛和千姿百態(tài)的面貌。中國所見年代最早關于手工業(yè)技術的文獻《考工記》中提到“天有時,地有氣,材有美,工有巧,合此四者,然后可以為良。”的先進造物思想正是其對于材料與工藝的思考,對現代設計仍有積極的指導意義與價值[4]。
傳統(tǒng)工藝美術作為中華民族的文化瑰寶,具有明顯的民族性和地域性。它不僅體現出中華各個民族特有的藝術審美,同時表達出中華民族的鮮明個性,因而民族性是我國傳統(tǒng)工藝美術區(qū)別于其他工藝美術的主要特征。以手工藝為基礎的傳統(tǒng)工藝美術在其漫長的發(fā)展過程中,形成了以世襲傳承和師徒傳承為主的行業(yè)特征,展現出豐富多彩的藝術形態(tài)與巧妙絕倫的精湛技藝,是我國各民族生產生活、民俗風情和民族文化的升華。不同的地域包含著多種多樣的地域文化信息,受到各自歷史、文化、自然、經濟等多個因素影響,共同建構起了中國傳統(tǒng)工藝美術的地域性特色。例如景德鎮(zhèn)地區(qū)的陶瓷、蘇州地區(qū)的刺繡、揚州地區(qū)的玉器等不同地方特色的工藝產品,都蘊含著獨特的地域內涵。
傳統(tǒng)工藝美術品既具有經濟性,又具有文化性。從經濟性上來看,作為商品生產的傳統(tǒng)工藝美術,是傳統(tǒng)手工業(yè)時代的主要經濟形式,在整個社會生產中占據舉足輕重的重要位置。即便是在日益發(fā)展的現代社會,其仍然以手工生產為特征具有龐大的產業(yè)群,具有不可替代的重要作用。
從文化性上來看,傳統(tǒng)工藝美術體現了中國審美觀念和民俗習慣等思想,包含著技巧工藝等非物質文化內容。傳統(tǒng)工藝美術品的紋樣造型、色彩表達都有其特殊的文化意義,具有傳播文化內涵的性質。例如夏、商、周和戰(zhàn)國時期的青銅器的設計,通過形態(tài)與紋樣體現出當時社會的禮儀制度,與現實生活、禮儀、宗教思想等方面息息相關,包含著人們的精神寄托,也反映了當時的審美情趣和文化內涵[5]。
傳統(tǒng)工藝美術與現代設計兩者之間雖有時間與風格的不同差別,卻在某些方面密切相關。其結合的必要性體現在矛盾與結合和傳承與創(chuàng)新兩個方面。
傳統(tǒng)工藝美術與現代設計的矛盾也正是其結合必要性的體現。任何的文化藝術形態(tài)都與其所處的時代的社會形態(tài)、生產方式、生活方式等有著密不可分的關聯(lián),而作為以手工生產為主要形式的傳統(tǒng)手工藝與以大機器工業(yè)批量化生產為主要形式的現代社會有著明顯的三個矛盾:經濟產業(yè)與文化事業(yè)的矛盾;技術更新與保護非物質文化遺產的矛盾;社會轉型、文化變遷、生活方式的變化與傳承的矛盾[5],由此可見,傳統(tǒng)工藝美術的矛盾解決過程,也就是與現代設計結合的過程。
改革開放以來,國家多次召開會議推進傳統(tǒng)工藝美術的保護與發(fā)展進程,提出振興傳統(tǒng)工藝美術的多項戰(zhàn)略,體現了傳統(tǒng)工藝美術的保護與發(fā)展在傳統(tǒng)文化傳承體系的意義上的重要性。與新時代的經濟、文化、審美結合,創(chuàng)造出適合符合需求的產品,不僅是新時代的要求,同時也是對傳統(tǒng)工藝美術的一種改造與完善。
新時代背景下傳統(tǒng)工藝美術的價值應該得到重新評價,傳統(tǒng)工藝美術與現代設計的結合同樣需要不斷的探索創(chuàng)新。以下從環(huán)境設計、產品設計和視覺傳達設計三個方面,探究傳統(tǒng)工藝美術在現代設計中的創(chuàng)新應用。
環(huán)境設計是人類為了加強保護由工業(yè)化的發(fā)展帶來的一系列的環(huán)境問題而逐漸產生的設計概念,按照其空間形式,大致可以分為城市規(guī)劃、建筑設計、室內設計、室外設計(景觀設計、園林設計)和公共藝術設計幾大類別[5]。根據其各個類別的特性,從室內設計、園林景觀設計兩個方面探討傳統(tǒng)工藝美術在環(huán)境設計中的融合應用。
從室內設計角度來看,傳統(tǒng)工藝美術可以對室內環(huán)境進行優(yōu)化,為現代室內設計提供實踐運用價值的參考。首先,制作精良的傳統(tǒng)工藝美術產品的裝飾性與現代室內設計裝飾相適應。其次,傳統(tǒng)工藝美術種類豐富、形式多樣,在材料、工藝上的自然特征與現代室內設計的多元復合、科學性相契合。因此在傳統(tǒng)工藝美術與室內設計融合時,提取造型、圖案、紋飾等元素,通過解構與重組等多種藝術手法對材質、工藝、表現形式等多個方面進行重新解讀,延續(xù)傳統(tǒng)工藝美術的審美性,適度合理地將其應用到室內環(huán)境中,不僅能夠發(fā)揮傳統(tǒng)工藝美術的美感與文化內涵,又可以體現室內設計的整體性與現代感,探索創(chuàng)造出符合中華民族精神文化的新時代中國特色的室內設計。
從園林景觀設計角度來看,傳統(tǒng)工藝美術可以提高園林景觀的藝術感與審美感,帶給游客賞心悅目、流連忘返的感官體驗,兩者的融合可以從紋理、藝術元素、造型三個方面進行探究。將傳統(tǒng)工藝美術的紋理應用到園林景觀設計中,可以提高墻壁、雕塑、桌面等物體的裝飾性,傳遞蘊含的文化精神;通過對傳統(tǒng)園林的藝術表達方式的提取借鑒,可以將中國傳統(tǒng)園林的“小中見大”的構思、“詩情畫意”的意境等藝術表達方式融入現代園林景觀設計中。例如唐宋時期的洛陽西苑、明清時期的“三山五園”、蘇州拙政園等都是中國傳統(tǒng)園林的典型代表[5];通過對園林中的植被、假山、河流進行精巧的造型設計,可以提升園林景觀的藝術效果與視覺感受,創(chuàng)造出步移景異、變化無窮的現代園林景觀。
產品設計是為了生產制造出符合人們生活需求的實用、審美、美觀的產品而進行的對產品造型、結構以及功能等方面的綜合性設計。產品設計從生產方式的角度可以將其劃分為手工藝設計與工業(yè)設計兩個類型。前者以手工制作為主要生產方式,后者以機器批量化生產為主要生產方式[5]。傳統(tǒng)工藝美術在現代產品設計中的應用,具有增加現代產品設計文化內涵的重要作用。
新時代背景下,現代產品設計不僅需要適應經濟發(fā)展需求,更要滿足社會人文發(fā)展需求,將傳統(tǒng)工藝美術與產品設計的實用性、審美性、經濟性、文化性等共性有機結合,同時注重的現代生態(tài)文明觀所提倡的綠色發(fā)展理念,實現與自然的和諧發(fā)展。例如現代產品設計提倡“簡約設計”,呈現出原材料、造型、色彩方面以簡勝繁的設計特色,同時將產品設計與人體工程學、認知科學等多個學科進行融合,旨在創(chuàng)造出更加人性化的產品。這點與傳統(tǒng)工藝美術變化飽滿的造型、種類繁多的紋樣裝飾形成了較大的差異。因此,在現代產品設計中需要遵循化繁為簡的原則,將傳統(tǒng)工藝美術的線條、色彩、造型、紋樣等藝術元素解構重組,提取具有代表性的符號,提升社會大眾對其的接受度。同時將傳統(tǒng)工藝美術的文化價值在滲透在產品設計中,彰顯傳統(tǒng)工藝美術的文化底蘊,滿足人們的物質與精神文化需求[1]。
傳覺傳達設計是利用視覺符號來進行信息傳達的設計。根據維度的不同,可以將其劃分為二維平面的字體、標志、插圖、編排設計和三維立體的包裝設計與展示設計以及四維的舞臺設計與影視設計[5]。兩者的融合可以使我國視覺傳達設計跳出受國外影響的固有思維,形成具有獨特魅力的“中國化”視覺符號,提升國際影響力與文化自信。
從包裝設計來看,傳統(tǒng)工藝美術對現代包裝設計的審美取向具有影響作用,對造型、色彩、符號、圖案等藝術元素的應用,可以形成與消費者思想溝通的視覺語言,影響其消費心理。傳統(tǒng)工藝美術所具有的深厚文化內涵、民族性、地域性與包裝設計相結合,可以打造出地方特色文化產品,使社會大眾形成特定的文化概念,提高其品牌影響力。例如湖南湘泉集團公司推出的“酒鬼”酒產品,其包裝在文化特點、民族情感上都極具典型特色,寫意水墨畫使產品包裝具有人情味,獲得了極大成功。
從展示設計來看,傳統(tǒng)工藝美術與展示設計的結合主要從色彩元素、造型元素和圖形元素三個方面體現。通過鮮艷、飽和、濃烈的色彩特點表達情感內涵,將其與現代展示設計融合能夠形成直觀的視覺沖擊力,使觀眾在第一時間感受到情感傳遞,體會設計作品中的蘊含情感。例如上海世博會中國館的紅色的運用,既是傳統(tǒng)工藝美術的傳承與體現,同時形成了中國特色的文化語境,是傳統(tǒng)工藝美術與現代展示設計的完美結合;將傳統(tǒng)工藝美術剪紙、皮影、水墨等造型元素應用到展示設計中,不僅使作品具有古典韻味,還能強調民族特色。例如東阿阿膠的展示柜臺使用傳統(tǒng)藥柜的古典菱格花紋,以擬古仿古的設計手法形成了古代藥房的氛圍,提高了品牌特色;圖騰、成語典故、動植物、人物傳說等圖形元素與展示設計的結合也可以提高文化寓意,例如上海城市景觀展示標志“司南魚”運用傳統(tǒng)魚紋圖樣,表達出了表達了人民富裕、祖國富強的美好寓意。
中國傳統(tǒng)工藝美術是民族文化的智慧結晶,反映了各個時代人民的文化特征與審美觀念。目前,中國大力發(fā)展非物質文化遺產的傳承和保護,提倡文化自信,以其實用性、審美性、民族性、地域性、材料性、技術性、經濟性與文化性特點為出發(fā)點,將其創(chuàng)新應用到現代設計中,不僅是對國家政策的響應與支持,同時對提升我國文化軟實力有著舉足輕重的作用,使中國傳統(tǒng)工藝美術在新時代背景下煥發(fā)出具有中國特色的與時俱進的新光彩。