舞蹈演員的內(nèi)心情感與外在體現(xiàn)

劉子秀

（?？谑醒菟囉邢薰荆ê？谑兴囆g(shù)團(tuán)），海南 ?？?570105）

前言

舞蹈演員的表演情感，是演員與觀眾交流和抒發(fā)作品內(nèi)涵的關(guān)鍵，這種情感的表達(dá)主要由兩方面構(gòu)成，一是演員內(nèi)心的活動；二是在表演時的張力，也就是所說的內(nèi)心情緒與外在體現(xiàn)，這是一種由內(nèi)向外的表達(dá)方式。非專業(yè)演員以及學(xué)生在表演時經(jīng)常會進(jìn)入一個誤區(qū)，而在舞臺中要先注重情緒的產(chǎn)生然后再注意情感外部的表達(dá)，因此要研究其真正的本質(zhì)以及自然發(fā)展的規(guī)律。

一、內(nèi)心情感與外在體現(xiàn)對舞蹈演員的重要性

1.是職業(yè)對于舞蹈演員的必然要求

對于舞蹈這種表演藝術(shù)而言，需要有大量的肢體動作完成，無法通過語言與觀眾進(jìn)行交流，更多的是使用動作、表情以及道具和服裝再配合演員的內(nèi)心情感的表達(dá)，將作品中的主旨傳達(dá)給觀眾。在具備技藝性的同時，對演員的內(nèi)心情感以及表現(xiàn)張力要求也極高，只有演員在上臺之前具備高亢的情緒、豐富的情感以及準(zhǔn)確的外在表現(xiàn)力，才能充分將作品演繹完整，實現(xiàn)觀眾與演員之間的情感交流與互動，這也是此項職業(yè)對于舞蹈演員所作出的基本要求[1]。

2.能在舞蹈表演中充分體現(xiàn)藝術(shù)性

舞蹈這種藝術(shù)發(fā)展歷史較為悠久，實現(xiàn)了多個種類以及不同技法的表達(dá)方式，因如何在眾多的種類之中，將所要表達(dá)的作品以及人物通過肢體的方式進(jìn)行塑造，就要通過情感的抒發(fā)，根據(jù)不同的舞蹈類型，將動作中增加藝術(shù)性、區(qū)別性以及趣味性。假如在表演的過程當(dāng)中只是一味地、機(jī)械地表現(xiàn)，并不能充分了解舞蹈作品中所包含的情感內(nèi)容，那么在表現(xiàn)上一定是蒼白的、無力的，并無法引起觀眾的共鳴，從而提升作品藝術(shù)價值。

3.能夠提高演員舞蹈表演的感染力

感染力是展現(xiàn)舞蹈作品的關(guān)鍵，強(qiáng)大的舞蹈感染力，能夠提高觀眾對于作品的理解程度，并能充分實現(xiàn)舞蹈演員在作品演繹之中的價值[2]。通過情感對肢體的渲染，能夠讓觀眾感受到作品人物情緒的變化，能夠使故事情節(jié)有所起伏，并且能夠拉近舞蹈與觀眾之間的距離，在表達(dá)作品中心思路的同時，還能夠提高觀眾的藝術(shù)理解能力，并提升審美品位，建立全新的舞蹈藝術(shù)評判標(biāo)準(zhǔn)。

二、如何在表演中進(jìn)一步豐富舞蹈演員的情感

1.在表演中融入想象

想象力是舞蹈演員實現(xiàn)對于作品意境表達(dá)的基礎(chǔ)，與其他行業(yè)的演員相同，在這個作品當(dāng)中，詮釋這個人物就要發(fā)揮充分的想象力，帶著人物屬性和作品特點去揣摩動作的開合與停頓，并給予觀眾留有余白以及想象的空間。不僅如此，現(xiàn)代許多舞蹈，都是在想象的基礎(chǔ)之上設(shè)定的作品。例如，在2022年春晚中由東方演藝集團(tuán)所創(chuàng)排的舞蹈詩劇《只此青綠》，就是由展卷人的視角，來看待北宋晚期著名畫家王希孟的這幅作品，而在畫卷之中，完全沒有人物的出現(xiàn)，編導(dǎo)和演員完全通過想象自己是展卷人也是畫中人的方式，通過想象來完成的這次舞蹈。在舞蹈中，我們可以看到演員在舉手投足之間，都是秉著呼吸，提著精氣，既表現(xiàn)出了山河氣韻之間所呈現(xiàn)出的神秘以及美感，又體現(xiàn)出了宋代女子的優(yōu)雅、溫婉之氣[3]。在抬眼和折腰之間，觀眾能通過演員看到那個時期文人墨客的傲骨。在上臺演繹之前，編導(dǎo)也從細(xì)節(jié)入手，對演員的每一個小動作都加以刻畫，演員在進(jìn)入角色以前加入自己的想象和理解，最后將《千里江山圖》演活。

2.深度解剖舞蹈作品

舞蹈種類以及體系繁多，每一物種都有自己的發(fā)展歷史以及風(fēng)格，因此為了能夠更加精準(zhǔn)地對作品進(jìn)行詮釋，舞蹈演員還要深度解剖舞蹈作品的內(nèi)涵以及背后的歷史性、人文性以及藝術(shù)性，只有這樣才能將作品、情感以及動作充分地融入作品之中，并賦予時代的氣息。例如，2021年由鄭州歌舞劇院所創(chuàng)作和編排的作品《唐宮夜宴》，就榮獲了第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞評獎終評，而網(wǎng)民對于舞蹈的高度評價，也使得舞蹈演員的感染力和專業(yè)性得到了肯定[4]。就歷史背景而言，在武則天統(tǒng)治時期，女性的地位是極高的，不僅以胖為美，在服裝以及妝容和動作上都極具開放性?；跉v史背景，舞蹈演員的身材相對而言都偏瘦，因此編導(dǎo)通過考究相關(guān)文物，將舞蹈演員的衣服和嘴中都塞滿了海綿以及棉花，而這一時期的少女，又是活潑、詼諧、淘氣的，舞蹈演員在呈現(xiàn)的方式上不僅掙脫了臃腫的衣物所帶來的束縛，并且通過討喜的動作以及夸張的表現(xiàn)，讓《唐宮夜宴》中的五段表演都賦予了更多的層次與內(nèi)涵。

3.正確掌握作品風(fēng)格

舞蹈作品的風(fēng)格掌握也是十分重要的一點，因為每一舞種都有著明顯的特征，通過特征去抒發(fā)情感以及表達(dá)內(nèi)涵，再結(jié)合動作的演繹，一是能夠幫助舞蹈演員更深一步地了解作品的內(nèi)涵，二是具備極高的辨識度，觀眾可以通過這種風(fēng)格而認(rèn)識演員和此舞種。例如，楊麗萍是我國杰出的舞蹈家之一，其出生在云南大理，人們只要一想到楊麗萍，就會聯(lián)想到孔雀，并且其風(fēng)格和表演形式無人能及。在她的作品中一是能夠感受到中國民族民間舞，許多動作和演繹形式都是受到大自然的影響。二是，在她的舞蹈當(dāng)中能夠感受到民俗民情以及極具云南特色的舞蹈風(fēng)格。這種精準(zhǔn)的程度，都與將想象力和情感融入作品之中有著密不可分的聯(lián)系。通過對舞蹈基本體態(tài)以及韻律的修飾，展現(xiàn)出了孔雀舞的特色神韻，也表達(dá)了傣族人們敬畏自然，向往和平的美好意愿。因此，可以看出正確地掌握作品風(fēng)格對于舞蹈演員的重要性，通過精準(zhǔn)把控加之想象力和內(nèi)心情感的銜接，能夠使作品活靈活現(xiàn)[5]。

4.了解編導(dǎo)創(chuàng)作意圖

舞蹈作品的編導(dǎo)人員在作品中發(fā)揮著重要的作用，掌控著作品的生命，編導(dǎo)在編排舞蹈時，會在作品之中投入全部的心血，這包括情感的表達(dá)，創(chuàng)作的背景以及基礎(chǔ)表演學(xué)的理論知識。因此，舞蹈演員在充分發(fā)揮想象和舞蹈生命力的同時，還要加強(qiáng)與作品編導(dǎo)之間的溝通，充分了解編導(dǎo)的創(chuàng)作意圖，這樣有助于更好地抒發(fā)情感和表現(xiàn)動作的張力。首先，當(dāng)舞蹈演員拿到一個新的作品時，要耐心聽取編導(dǎo)的創(chuàng)作目的以及作品的意義和結(jié)構(gòu)。然后，舞蹈演員應(yīng)根據(jù)作品的主線充分地理解作品中人物的內(nèi)心，站在劇中人物的角度，看待這個世界，再通過自己的想象以及自己的理解不斷去摸索。在過程之中，也要將自己的所思所想與編導(dǎo)人員進(jìn)行充分的交流，互相交換意見，在作品編排的過程中也是對作品二次塑性的一個時期，編導(dǎo)以及舞蹈人員應(yīng)充分抓住這個時期的機(jī)遇，不斷地完善舞蹈作品，并實現(xiàn)作品演繹以及表達(dá)能力的提升。

5.加強(qiáng)藝術(shù)人文素養(yǎng)

藝術(shù)人文素養(yǎng)以及底蘊是舞蹈演員不可忽視的一環(huán)，為了能夠在接納作品時更加有針對性地進(jìn)行表演風(fēng)格和演繹模式的確立，應(yīng)通過提高自身藝術(shù)以及人文素養(yǎng)的方式進(jìn)行。首先，舞蹈作品在表達(dá)形式上要有自己的風(fēng)格以及人文思想，不能一味地去迎合觀眾，好的舞蹈演員表達(dá)方式，應(yīng)既立足于當(dāng)代又能引領(lǐng)大眾的審美，只有這樣才能夠提升作品的藝術(shù)性、內(nèi)涵性以及時代性。其次，舞蹈演員在加強(qiáng)基礎(chǔ)動作技能練習(xí)的同時，不能停止對于舞蹈知識的學(xué)習(xí)，基于現(xiàn)代全媒體發(fā)展的背景之下，競爭也越來越激烈，部分舞蹈的呈現(xiàn)形式以及演繹方式越來越邊緣化，因此，舞蹈演員要加強(qiáng)理論知識與實際舞蹈表演相結(jié)合，通過極高的業(yè)務(wù)水平和展現(xiàn)能力，刻畫作品人物的中心思想，采用引人入勝的方式，吸引住觀眾的眼球，使作品的層次更加豐富，動作更加具有張力和生命力。

三、在表演時將舞蹈演員情感充分表達(dá)的途徑

1.扎實基本功

想要透過肢體和作品，表達(dá)內(nèi)心的情感世界以及作品人物的情緒，離不開舞蹈演員扎實的基本功底。一些舞蹈演員在演繹上都進(jìn)入了一個誤區(qū)，雖作品要有極高的藝術(shù)性和豐富的情感，但必須要有訓(xùn)練有素的身體和對舞臺良好的掌控能力作為支撐。首先，舞蹈演員要加強(qiáng)對于基本功的訓(xùn)練。其次，舞蹈作品在情感、思緒以及動作的表達(dá)上存在著一定的抽象性，但創(chuàng)作的靈感又離不開生活。因此，舞蹈演員要對社會生活有所積累，結(jié)合生活和社會性，尋找舞蹈與生活之間所存在的聯(lián)系以及規(guī)律，并在表達(dá)時，基于創(chuàng)作背景、內(nèi)涵、時代以及舞蹈風(fēng)格，注入人文價值，審美情趣以及審美理想的表達(dá)，這樣能夠幫助演員在演繹的過程中打開思路，有助于內(nèi)心世界情感的抒發(fā)以及表現(xiàn)。再次，要掌握舞蹈的特性，通過肢體動作抒發(fā)作品的思想感情并塑造人物的性格以及表達(dá)人物的精神面貌，實現(xiàn)作品的完整性以及價值性。最后，舞蹈演員還要通過觀眾的反饋，在其中善于總結(jié)和發(fā)現(xiàn)問題，并不斷改進(jìn)。

2.詮釋藝術(shù)性

詮釋藝術(shù)性是一個相對抽象的概念，舞蹈演員在演繹節(jié)目之前都會充分發(fā)揮想象，使自己投入到作品之中，并做好良好的銜接，在表演時與觀眾之間所形成的互動亦是如此。舞蹈演員在表達(dá)時，首先，要對作品有一定的熟練程度，然后對美感以及情感力量有著極高的認(rèn)知，在演繹的過程當(dāng)中，要有始終秉持藝術(shù)性的概念以及觀念，將形象把握與理性把握形成統(tǒng)一。其次，舞蹈演員演繹的過程也是二度創(chuàng)作的過程，演員要將自己的理解，充分地融入作品之中。不同的演員在不同的時代演繹同樣的作品也會存在著差異性，因此要通過藝術(shù)性的表達(dá)以及自我的提煉，將作品變得立足于現(xiàn)代并經(jīng)久不衰。最后，是舞者對于音樂的詮釋，在舞蹈作品之中音樂是作品的靈魂，演員與音樂之間是互相成就的關(guān)系，因此舞蹈演員要充分抓住節(jié)奏以及節(jié)拍的變換，將音樂內(nèi)涵充分與舞蹈藝術(shù)相融合，實現(xiàn)作品的完整性，并加深藝術(shù)氣氛的渲染效果，使其都能成為表達(dá)情感的有力工具。

3.提升表現(xiàn)力

舞蹈起源于遠(yuǎn)古時期的生產(chǎn)勞動，通過與音樂和詩歌的結(jié)合，形成了人類歷史上最早的藝術(shù)形式之一，之所以被稱為藝術(shù)不僅僅是結(jié)合了其他表達(dá)形式，更是由于肢體動作在原基礎(chǔ)上的夸張以及改良，因此造就了舞蹈有區(qū)別于勞動的藝術(shù)表達(dá)結(jié)構(gòu)。舞蹈演員在演繹過程之中要充分抓住動作的特點，通過面部表情以及肢體的舒展，進(jìn)一步加深表現(xiàn)力，將情感充分地展現(xiàn)在肢體之中。例如，黎族竹竿舞早在宋代文學(xué)家蘇軾的詩句中就有所記載“蠻舞與黎歌，余音猶沓沓”因此可以看出竹竿舞具備動作敏捷、鏗鏘有力的特點。在演藝過程中，舞蹈演員要充分抓住竹竿舞“蠻舞”的特點，結(jié)合黎族人民性格豪爽，能歌善舞的特征，在兩腳不斷下踏之前，舒展上肢動作，使其剛中帶柔，結(jié)合面部表情和竹竿敲打出的節(jié)奏，充分表現(xiàn)出喜氣洋洋之意。為了更好在舞臺中表現(xiàn)舞蹈的張力，應(yīng)在生活中感知先人創(chuàng)造舞蹈的由來，積累舞蹈經(jīng)驗，通過把握舞蹈形象，散發(fā)情感，用眼神和肢體與觀眾產(chǎn)生互動性，增加表演的感染力。

4.注重交融性

在舞蹈作品的演繹中交融性具備兩層意思，一是指肢體和情感之間的統(tǒng)一交融性；二是指創(chuàng)作與情感之間的統(tǒng)一交融性。就內(nèi)心情感與外在表達(dá)而言，講究的是將內(nèi)心情感的抒發(fā)與肢體動作之間呈現(xiàn)出高度的協(xié)調(diào)性以及融合性，因此，舞蹈演員要通過動作與情感的結(jié)合，在舞臺中呈現(xiàn)出一種氣場，使觀眾能夠被引入作品之中。在肢體與情感的融入方面，演員要充分地利用頭、臂、肩以及胸部和面部表情，將情感體驗與邏輯認(rèn)知實現(xiàn)統(tǒng)一，通過肢體動作適當(dāng)?shù)胤糯笠约翱鋸埖膸胱髌?，根?jù)故事的情節(jié)起伏，充分地表現(xiàn)出人物內(nèi)心的欲望、興趣以及個性的具體心理表現(xiàn)，不僅僅要向觀眾表達(dá)出感性思想，更要喚起自己內(nèi)心的一種共鳴，并實現(xiàn)統(tǒng)一。在創(chuàng)作與情感的交融統(tǒng)一性上要充分將編導(dǎo)以及作品中所存在的形態(tài)意識與舞蹈動作相結(jié)合，并進(jìn)一步提升作品的審美價值，以及作品的氣息，讓觀眾在舞蹈中感知作品的魅力，以及作品人物的形象美、體態(tài)美以及境界美。

5.重視道具運用

舞蹈道具以及演出服是舞蹈演員演繹過程中的重要部分，道具以及演出服的出色運用，不僅能夠豐富作品的視覺效果，更能提升作品的時代性以及豐富性，因此為了更好地抒發(fā)演員自身的情感，應(yīng)結(jié)合道具以及服裝，使作品更具人文色彩。以《唐宮夜宴》為例，在作品中，可以看到許多演員都拿了道具，有的拿了撥浪鼓，有的拿了團(tuán)扇，有的拿了竹笛，在演繹時，演員為了充分表達(dá)少女活潑可愛的性格，以及抒發(fā)當(dāng)時愉悅的心情，就拿起了樂器，假裝在用力吹彈的樣子，使用團(tuán)扇捂住了正在微笑的嘴巴，再加上服飾上飄逸的彩帶，和后期的3D裸眼還原背景制作，將觀眾拉入了盛唐時的繁華景象。并且，觀眾能夠根據(jù)服飾、道具以及妝容，清晰地判別出作品想要呈現(xiàn)的歷史背景，因此可以看出善用道具對于情感以及作品表達(dá)的重要性。

結(jié)語

綜上所述，演員在表演之前首先要對作品有一定的認(rèn)知，通過想象與肢體的充分融合實現(xiàn)在舞臺上對于作品和人物情感的抒發(fā)，在詮釋藝術(shù)性的同時，也要進(jìn)一步通過面部、肢體、表情與觀眾做好互動，使觀眾能夠沉浸在作品之中。在此過程中，還要不斷加強(qiáng)自身的專業(yè)技巧，注重將情緒與情感以及肢體動作的充分融合，使作品更加的生動、立體化。