常玉與馬蒂斯靜物畫中的形式與自我表達研究

◇曹馨月

對自我觀念進行表達是現(xiàn)代主義思潮的一種傾向，19世紀末，人們不再滿足于繪畫的寫實功能，轉(zhuǎn)而更加重視繪畫的象征功能。藝術(shù)家們在創(chuàng)作方法上進行了許多有意義的嘗試，藝術(shù)表現(xiàn)形式變得更加多樣化。隨著時代的發(fā)展，一方面文化交流密切，出現(xiàn)了一種趨同的風(fēng)險；另一方面科技進步，人工智能技術(shù)逐漸被應(yīng)用到繪畫中。在這種情況下，藝術(shù)家的自我表達和對形式的突破就變得更加重要。本文將對在形式和自我表達上都有杰出表現(xiàn)的畫家——常玉與馬蒂斯的靜物畫作品進行分析，探討他們的藝術(shù)表達形式。

一、常玉和馬蒂斯的生平概述

（一）常玉生平概述

常玉出生在一個富裕的家庭，父親是當(dāng)?shù)赜忻漠嫀?，從小就受到了這種中國文人水墨文化的熏陶，因此常玉的中國傳統(tǒng)花鳥畫畫得極好。20世紀20年代初，他奔赴巴黎進行深造，在當(dāng)時主張傳達現(xiàn)代主義藝術(shù)的“大茅屋畫院”學(xué)習(xí)，對中西融合繪畫進行了大量的嘗試，并且受到了當(dāng)時正在流行的表現(xiàn)主義和野獸派的影響。早期，因為有家庭支持，他的經(jīng)濟壓力相對較小，生活過得很閑適，對繪畫沒有強烈的目的性，創(chuàng)作的畫面寧靜、淡雅。他也是當(dāng)時少有的受到法國收藏家認可的畫家。后來，由于與畫商的關(guān)系破裂，家庭變故，社會環(huán)境復(fù)雜，他面臨著破產(chǎn)的窘境。在經(jīng)歷了這些動蕩以后，他沒有放棄對繪畫的執(zhí)著追求，他的畫面中的色彩變得更加濃重、深邃，依然表達著他至純的自我?！拔遗c我周旋久，寧作我?！边@是黃永玉借用《世說新語》對他的形容。

（二）馬蒂斯生平概述

馬蒂斯從小在一個糧商家庭中長大，在20歲以前幾乎沒有接觸過藝術(shù)，少年時就讀于圣康坦中學(xué)，之后學(xué)習(xí)了法律，成為律師事務(wù)所的辦事員。在一次因病住院期間，為了打發(fā)時間，讀了古比爾所寫的一篇關(guān)于繪畫的文章，深受啟發(fā)，從而萌發(fā)了對美術(shù)的興趣，走上了藝術(shù)創(chuàng)作道路。他放棄成為律師，到巴黎學(xué)習(xí)繪畫，一開始，他進行了寫實風(fēng)格的繪畫，但他并不滿足于傳統(tǒng)繪畫的程式，后來受到了新印象派和點描派的影響，開始了新的嘗試。他并不只是追求色彩上的精妙，他曾說：“顏色固然得用，但繪畫要用情感。”進而又將單純的點描變得更加靈活，筆觸變得更加自然簡單，用色也更加寫實，且多使用較純粹的互補色。1905年，“野獸派”誕生了。在之后的歲月里，馬蒂斯嘗試用不同媒介來開展創(chuàng)作，盡管晚年疾病纏身，但也沒有影響他的創(chuàng)造力，作品依然充滿生命力。隨著人生經(jīng)歷的不斷豐富，他的畫風(fēng)也有細微變化，學(xué)習(xí)過許多創(chuàng)作流派，但是強調(diào)“表達畫家感受的世界”理念一直貫穿他的藝術(shù)生涯，注重表達一種“真實”感而不是進行“精準描繪”，這鼓舞著后來的畫家們不斷地利用作品表達自己的主觀情感。

二、常玉與馬蒂斯的油畫靜物對比

（一）題材對比

靜物往往來自日常生活或者藝術(shù)家的主觀創(chuàng)造，這些物體的選擇在某種程度上反映了藝術(shù)家的思考與心境。從流傳于世的作品來看，花卉是常玉在靜物畫中經(jīng)常使用到的題材，且以菊花居多（圖1）。在中國古往今來的文藝作品中，菊花這一意象象征著氣節(jié)高傲，不與世俗同流合污。常玉的作品中也有對其他類型花卉的描繪，比如荷花、牡丹等，也多出現(xiàn)中式青花瓷花盆等。這些形式是他對內(nèi)心情感的表達，處于不同文化環(huán)境下的人們雖然無法直接體會其象征意義，但是通過這種題材也能感受到這個物體所具有的特殊含義。雖然這種借物喻人的形式中國古來有之，但它恰巧與歐洲20世紀表達自我的現(xiàn)代主義思潮非常契合，作品也是非常巧妙的。

圖1 青花盆中盛開的菊花常玉

馬蒂斯的題材選擇更加廣泛，瓶罐、水果和花卉等的組合都是他的創(chuàng)作對象，從他的靜物作品中常常可以看到許多不同國家的物品，例如具有異域風(fēng)情的毯子、中國的青花瓷。馬蒂斯的作品反映了他對世界的好奇心和很強的學(xué)習(xí)精神，經(jīng)過抽象與再造，他很好地將這些異國文化融入自己的靜物畫創(chuàng)作，并形成了自己的風(fēng)格。

（二）構(gòu)圖對比

在構(gòu)圖上，馬蒂斯的構(gòu)圖比常玉的更加更滿，常玉的靜物畫作品大多數(shù)是以單體來進行塑造的。例如在同樣的金魚題材中，二人就選擇了不同的表現(xiàn)方式，彰顯了不同的文化背景和內(nèi)在情感。

在常玉的靜物畫中，可以看到常玉運用了西方平面分割的構(gòu)圖方法，巧妙分割畫面，構(gòu)圖嚴謹。比如作品《八尾金魚》（圖2）既有西方的形式美感，又有一種中國書畫意味，還具有留白之美，與常玉的中西結(jié)合觀念是相符合的。他重視構(gòu)圖帶來的畫面視覺效果，對畫面元素進行抽象重構(gòu)，使畫面達到了簡潔精致的效果。

圖2 八尾金魚 常玉

傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式已經(jīng)無法滿足馬蒂斯表達自我的需求。馬蒂斯一直在構(gòu)圖上進行不斷的嘗試和突破。受到亞洲繪畫的影響，他開始意識到作品可以不必呈現(xiàn)空間透視關(guān)系。比如Goldfish（圖3）這幅畫就用了分散型的構(gòu)圖，脫離了現(xiàn)實的透視關(guān)系，這種大膽創(chuàng)新在當(dāng)時是十分超前的。通過這種方式，他把這種平面化的概念表達得更加徹底。他晚年的剪紙插畫作品更加抽象，在形式美感上進行了很多探索。

圖3 Goldfish馬蒂斯

（三）造型對比

馬蒂斯在造型上是在超越真實性的，甚至在某種程度上是忽略造型的，通過這種高度抽象的形式表達內(nèi)心的感受。在這一點上常玉亦然，二者在物體造型上都是自由、自然的，都不拘泥于形象本身。物體造型高度概括，為畫面服務(wù)，它們不再是花、果，而是畫家本人思想內(nèi)涵的呈現(xiàn)。

在造型上，常玉吸納了西方現(xiàn)代造型的觀念，比如在他的作品Pink Lotus中，線條流暢、渾然天成，有一種灑脫舒暢之感，賦予了造型東方之美。龐薰琹在回憶常玉時，說他時常用毛筆來畫素描和速寫，這樣畫出來的油畫有一種中國筆法的韻味。這種形式能體現(xiàn)出他對中國傳統(tǒng)文化的認同。常玉的畫還有一種中國傳統(tǒng)工藝的影子，比如在《聚瑞盈香》（圖4）中，物體的造型夸張，雕刻般的線條使畫面有一種工藝美，桌布上畫著很多中國傳統(tǒng)民間的吉祥符號，這在他的其他作品中也常常出現(xiàn)。這或許也和他當(dāng)時為了生存而在一個做中國風(fēng)的家具廠做過雕漆家具紋樣有關(guān)，這些符號使他的造型富有中國韻味。

圖4 聚瑞盈香 常玉

馬蒂斯靜物畫中的造型極度簡練，具有平面化的特點，筆觸靈動，比如他在20世紀40年代創(chuàng)作的Vase of Amaryllis（圖5）。馬蒂斯的作品是進入20世紀才逐漸有了明顯改變的，在此期間，他也進行了點彩技法的嘗試，這些作品完全由色塊組成，逐漸形成野獸派風(fēng)格。他又吸收了很多東方繪畫藝術(shù)風(fēng)格，并運用在自己的作品中，對中國書法中的線條表現(xiàn)出濃厚的興趣，在透視上也進行了突破，不再遵循自然透視原則。此外，他還嘗試過立體主義繪畫。晚年，他因患病而選擇用更簡單的剪紙來進行創(chuàng)作，更是把這種對物體的概括性發(fā)揮到了極致。

圖5 Vase of Amaryllis馬蒂斯

（四）色彩對比

常玉與馬蒂斯對色彩的表現(xiàn)形式有非常大的不同，尤其是在20世紀三四十年代，但是他們的色彩都非常好地表達了他們內(nèi)心的感受，形成了各自的風(fēng)格。

20世紀40年代以前，常玉的早期繪畫作品用色比較含蓄，以淺色為主。比如，他1931年創(chuàng)作的《白瓶粉紅菊》（圖6）用色柔和，有一種粉色的恬靜感，色彩飽和度較低，這個時期他的其他作品也是如此，常用相近色作畫。他對色彩的安排是獨立于對象的，是抽象概括的結(jié)果和主觀安排，遵從內(nèi)心的感受。20世紀40年代以后，或許由于人生際遇的改變，他用色依然簡潔，但常使用更深、更濃烈的顏色，例如作品《青花盆與菊》表現(xiàn)出一種深邃、壓抑的氣氛，對畫面節(jié)奏的把控更加成熟。這種如中國水墨畫一般的烏黑似乎是異鄉(xiāng)人孤寂情緒的流露。蔣勛認為，常玉的畫解讀了他的生命情景，他畫中的花既有回憶不完的富貴華麗，也有一種繁華落盡以后的凄涼寂寞，不可言喻的孤獨蒼涼象征著他自己。

圖6 白瓶粉紅菊 常玉

野獸派的誕生標志著馬蒂斯開始將情感表達作為創(chuàng)作方法。除了野獸主義創(chuàng)作階段之外，馬蒂斯還嘗試過許多不同的藝術(shù)風(fēng)格，但無論是哪種流派，大膽的色彩始終是貫穿他一生的藝術(shù)表現(xiàn)形式，他始終都在利用大量原色、鮮艷的色彩去表達靜物。馬蒂斯在創(chuàng)作中并不局限于利用大量光影對比來追求如傳統(tǒng)繪畫的擬真性，而是更多地考慮造型的裝飾性、簡潔性，把物體作為畫面中的一個色塊來考慮，而非對物體進行真實再現(xiàn)。他的畫作有很大一部分都是暖色調(diào)的，在Oysters and Wooden Armchair中，我們可以感受到這種黃色和紅色帶來的能量，這些激情的色塊再現(xiàn)了馬蒂斯積極、樂觀的精神。而沉浸在Red Fish in Interior這樣冷色調(diào)的畫作中，又可感受到馬蒂斯的思考和細膩的情感。馬蒂斯通過色彩來表達對象，以感受為主導(dǎo)，在畫面中留下了色彩的純粹力量，通過這種方式來抒發(fā)情感。

分析常玉與馬蒂斯的繪畫作品，他們分別以各自的文化背景、自我認同為內(nèi)在動力做了大量形式上的嘗試。對于今天的藝術(shù)創(chuàng)作而言，媒介更加多樣化，表達手段更加豐富，比起學(xué)習(xí)常玉與馬蒂斯的表現(xiàn)手法，學(xué)習(xí)他們的思想精神更有現(xiàn)實意義。他們對生活具有超乎尋常的感受力，使作品能夠打動人心，同時他們對自身文化的認同和對新鮮文化的吸納，又使作品煥發(fā)出新的光彩，這都離不開他們執(zhí)著地開展創(chuàng)作實踐。通過欣賞他們的作品，人們能夠感受到一種令人肅然起敬的對藝術(shù)的執(zhí)著，這種對世界的熱愛和對自我的忠誠，是照亮藝術(shù)創(chuàng)作之路的明燈。