雙排鍵電子琴古曲風(fēng)格音樂作品的演奏技巧研究

張蓓蓓（西安音樂學(xué)院）

雙排鍵電子琴經(jīng)過了約一個世紀的發(fā)展，從最初體積龐大、音色單一的樣式逐漸演變?yōu)榉奖銛y帶、音色多元的樂器，樂器自身的功能也更加多樣化、大眾化，對現(xiàn)代流行音樂的發(fā)展起到了推動性的作用。雙排鍵電子琴分為立式與便攜式兩種，與其他的鍵盤式樂器有明顯不同，腳鍵盤可以改變音色或者音量，能夠體現(xiàn)出樂隊的演奏特色，可以演奏的作品比較豐富，在不同時期用于演奏的樂曲風(fēng)格也并不相同，可以在演奏不同風(fēng)格作品時采取不同的演奏手法。如古曲風(fēng)格的音樂作品演奏時，寬廣的音域與宏達的音響，能夠更好地詮釋古曲風(fēng)格的音樂作品，當然，也需要演奏者通過不同的技巧來展現(xiàn)。除此之外，雙排鍵電子琴還有兩排手鍵盤，演奏的形式與普通的鍵盤也并不相同，在古曲風(fēng)格音樂作品演奏時這一特點尤為顯著，雙手的彈奏相互配合，更容易體現(xiàn)出古曲風(fēng)格音樂作品豐富多變的音色及蘊含深層的文化意味。

一、雙排鍵電子琴古曲作品的演奏特點

（一）氣勢龐大且結(jié)構(gòu)嚴謹

古曲風(fēng)格音樂作品所展現(xiàn)的是西洋古典音樂，是從西方中世紀開始流傳至今的音樂作品，這些作品在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作，雖然經(jīng)歷了較長的發(fā)展時期，但是卻能夠經(jīng)久不衰，成為大眾所喜愛的古典音樂。在雙排鍵電子琴演奏的作品中，大多數(shù)都是改編自西方的交響樂或者鋼琴協(xié)奏曲。這些音樂作品更容易凸顯出雙排鍵電子琴演奏的特色。從交響樂及古典風(fēng)格音樂作品中，大眾對這些音樂的概念界定并不清晰，但是就字面意義上來理解，交響樂更容易被分辨出來，即樂隊所彈奏的音樂，而并非一種固定的題材，也更容易被大眾所理解，主要是管弦樂隊所演奏的哪一類音樂。其演奏規(guī)模比較龐大，結(jié)構(gòu)形式比較嚴密，包括協(xié)奏曲及序曲等。

（二）曲目演奏方式要求嚴格

該類音樂對自己的結(jié)構(gòu)方式要求非常嚴格，通常會被視為嚴肅概念的音樂，也被稱之為古典風(fēng)格的音樂作品，最為講究結(jié)構(gòu)形式，自海頓開始，已經(jīng)具備了一定規(guī)范的演奏機制，通常會分為幾個樂章，而這幾個樂章之間相互獨立但又各自具有聯(lián)系，程序上遵從承轉(zhuǎn)契合和敘事邏輯。演奏方面具有嚴格的演奏方式要求，基本上音樂家在創(chuàng)作音樂作品時就已經(jīng)對演奏形式做出了具體的規(guī)定與設(shè)計，因為古典風(fēng)格的音樂作品傳統(tǒng)意義上是在宮廷中演奏的，以單管樂隊的規(guī)模為主，后期浪漫主義思想蔓延以后逐漸采用雙管樂隊或者三管樂隊等大編制的樂隊，但都屬于正規(guī)交響樂團演奏的作品。

（三）音樂效果比較多樣化

為符合音樂表現(xiàn)的需要，音樂家會在創(chuàng)作古曲風(fēng)格音樂作品時在其中加入非常規(guī)意義上的樂器音色或者人聲，盡管雙排鍵電子琴演奏會對此類作品做出一定的改編，但仍然要遵循大體意義上的演奏要求。

除此之外，雙排鍵電子琴還會演奏一些鋼琴協(xié)奏曲的內(nèi)容，這部分樂曲是樂隊與鋼琴演奏配合完成的樂曲，二者的協(xié)奏會貫穿整篇樂曲，而鋼琴與樂隊的關(guān)系要在旋律發(fā)展的過程中相互作用，才能形成豐富的音樂效果。

比如，雙排鍵電子琴演奏的《帕格尼尼主題狂想曲》，是后代的音樂家根據(jù)拉赫瑪尼諾夫的作品進行的改編，以雙排鍵電子琴的形式演奏時必須要注意對細節(jié)的處理。

總之，交響曲和鋼琴協(xié)奏曲是雙排鍵電子琴演奏古曲風(fēng)格音樂作品最為主要的兩種風(fēng)格，但這兩種風(fēng)格都需要演奏者具有過硬的專業(yè)素質(zhì)及觸鍵技巧，用細膩的演奏方式來處理細節(jié)，才能更好地呈現(xiàn)出音樂作品所需要展現(xiàn)的特色，以實現(xiàn)更為妥善的樂曲改編。

二、雙排鍵電子琴演奏古曲音樂作品的要點

（一）指法演奏

雙排鍵電子琴的演奏指法，就是演奏者在彈奏雙排鍵電子琴時左右手是個手指的動作方法。雙排鍵電子琴演奏必須與指法相伴，左右手的指法是否能夠正常且相互配合地進行彈奏，將會決定雙排鍵電子琴演奏的水平。同樣的，演奏者在彈奏雙排鍵電子琴時，十個手指要科學(xué)地安排與協(xié)作，以免在演奏過程中出現(xiàn)不流暢或者缺少感情等問題，如果在演奏過程中出現(xiàn)任何不適感，都與演奏者的指法運用不當相關(guān)。所以，演奏者必須按照古曲風(fēng)格音樂作品的演奏要求去彈奏，大多數(shù)都是以右手為主進行演奏的，右手負責主旋律，而左手則是為演奏提供伴奏的作用，是相對輔助的。演奏者要明確雙排鍵電子琴演奏過程中左右手的配合性，以達到協(xié)調(diào)的作用。

（二）觸鍵演奏

演奏者在彈奏雙排鍵電子琴時，手在鍵盤上的位置稱之為觸鍵技巧，主要是以演奏者的食指、中指或者無名指接近雙排鍵電子琴鍵盤上的黑鍵為宜，觸鍵的部位是手指的指端，大拇指相對例外，以手指外端的側(cè)面為接觸點。手指指端與琴鍵接觸以后，第三關(guān)節(jié)帶動手指做向上或者向下的運動，并且在觸鍵時要將著力點放在手指的指端上。手指的關(guān)節(jié)要凸出，以免演奏過程中手背發(fā)癟，那么彈奏出的音樂就可能會不夠流暢，在手指抬起向下著力時，要堅定且有利，演奏的樂曲要“穩(wěn)”。演奏者需要注意，在彈奏雙排鍵電子琴時，掌關(guān)節(jié)是最高點。

除了大拇指以外，其他的手指都要接近垂直于琴鍵表面的狀態(tài)，保持各個指關(guān)節(jié)的凸起狀態(tài)，不能隨著演奏時間的延長而逐漸塌指。演奏者要彈奏的不同音對應(yīng)著不同的琴鍵，而不同的琴鍵又對應(yīng)著不同的手指，所以，抬起手指的高度只要做到輕松自然即可。剛剛抬起的手指只需要根據(jù)演奏時關(guān)節(jié)的慣性向下稍稍給力即可，以琴鍵可以彈出飽滿的聲音為適宜。整個演奏過程，演奏者的手指都是自然的放在鍵盤上的，既要自然地抬起，也要自然地向下壓。

以《西班牙狂想曲》為例，該樂曲的音色為銅管音色，那么演奏者在演奏這首樂曲時，需要保持大臂、手腕等部分的力量協(xié)調(diào)，演奏時的發(fā)力要快，指尖演奏的力量要相對集中，尤其是演奏長音的部分，要使琴鍵的音色充實而飽滿，同時要注意踏板的應(yīng)用，應(yīng)當使腳步踏板的鍵盤與手部雙排鍵盤相互協(xié)調(diào)。畢竟在雙排鍵電子琴演奏時，音色的強弱是通過手臂與指尖的發(fā)力而決定的，需要演奏者在指尖集中發(fā)力，以增強演奏力度。

（三）樂曲細節(jié)處理

演奏者要想借助雙排鍵電子琴的音色彈出令人感動的音樂，就必須重視對樂曲的細節(jié)處理。古曲風(fēng)格的音樂作品經(jīng)過多年的傳承而歷久不衰，正是因為樂曲媒介的感情可以保存于樂曲本身。當演奏者通過這種方式將情感再次傳達時，演奏的技巧將會影響音樂中情感傳達的效果，所以，演奏者要注重對樂曲細節(jié)的處理。合理過渡細節(jié)才能更流暢地呈現(xiàn)情感，比如音樂節(jié)奏的編輯及演奏速度的控制。如果是一首表達傷感的樂曲，演奏者用輕快的方式演奏出來，就難以表達音樂原本的情感，那么演奏者要先對樂曲本身進行理解，才能選擇最為恰當?shù)难葑喾绞?，才能更好地處理音樂的細?jié)。

在節(jié)奏編輯方面，雙排鍵電子琴的自動伴奏與節(jié)奏都是相對固定的，尤其是在實際演奏過程中，為迎合某種音樂的演奏風(fēng)格，通常需要配合一些特殊的節(jié)奏型。演奏者要發(fā)揮自身的想象力與創(chuàng)作力，使用雙排鍵電子琴中的節(jié)奏編輯功能，為本首樂曲提供服務(wù)。雙排鍵電子琴中的節(jié)奏編輯功能可以將各類打擊樂的音色融入其中，對其進行調(diào)音或者定位音響，還可以創(chuàng)作新的節(jié)奏型，能夠滿足個性化的設(shè)置要求。

在音樂的速度控制方面，演奏者可以通過雙排鍵電子琴上的速度控制按鈕進行調(diào)節(jié)，根據(jù)樂曲的情緒與速度要求來調(diào)整狀態(tài)，樂曲的每一處都會有速度范圍的提示，演奏者只需按照提示進行設(shè)置即可，操作流程非常方便。

在延音設(shè)置方面，雙排鍵電子琴的延音功能沿用了電子琴的延音功能，在鍵盤上每個演奏出的音，都可以形成余音的效果，況且延音的長短也可以進行設(shè)置。需要延音時，演奏者只需要通過特定的延音按鈕進行設(shè)置。

此外，演奏者要注重自動伴奏時左手的演奏技巧，畢竟雙排鍵電子琴是具有自動伴奏功能的，而且比較固化，通常需要左手配合達到不一樣的演奏效果。因為固定的自動伴奏與樂曲的音高并無關(guān)系，古曲風(fēng)格的音樂旋律也在不斷改編，存在著一定的變化。演奏者的左手需要變換和弦，演奏形式比較復(fù)雜，只要左手的伴奏方式發(fā)生改變，雙排鍵電子琴的自動伴奏系統(tǒng)會跟隨左手的演奏給出相應(yīng)的配合。

三、雙排鍵電子琴演奏古曲作品的技巧

（一）踏板的應(yīng)用

雙排鍵電子琴采用的是多一排腳踏鍵盤的演奏形式，左腳要配合樂曲的旋律進行伴奏，通常用于樂曲中低音貝斯的演奏部分，有時也會作為樂曲低音部旋律的演奏使用。畢竟樂隊伴奏中有大量的定音鼓輪奏部分，或者弦樂副歌部分也會通過左腳的伴奏來完成，身體重心力量的分布要與手部鍵盤的演奏有所差異。演奏者要在彈奏雙排鍵電子琴過程中保持重心不動，同時腳步要配合手部鍵盤的演奏進行操作，這也意味著演奏者要通過調(diào)整肢體動作來掌握腳部鍵盤的演奏。不同型號的雙排鍵電子琴所帶有的踏板個數(shù)并不相同，或者是一個踏板，或者是兩個踏板，也有結(jié)構(gòu)形式比較特殊的雙排鍵電子琴擁有更多數(shù)量的踏板。此外，雙排鍵電子琴的踏板還可以控制琴聲音量的強弱，有的演奏者會通過腳部鍵盤的第二個踏板來控制雙排鍵電子琴演奏的裝飾音，用于修飾手部鍵盤的演奏。總之，踏板的應(yīng)用可以對雙排鍵電子琴常規(guī)演奏進行完善，演奏者也需要對此予以重視，在使用腳部鍵盤時，必須要注重對自身重心的控制，以免影響手部彈奏時的發(fā)力，而且左腳來回活動，非常容易影響演奏者的姿態(tài)。要想為聽眾呈現(xiàn)更好的視聽盛宴，演奏者還需要注意演奏時的儀態(tài)，這對于合理控制腳部運動就形成了更為嚴格的要求。

（二）音色的應(yīng)用

人類在自然界中感受的音色較多，并不是所有的音色都可以通過樂器展現(xiàn)出來，盡管雙排鍵電子琴能夠展現(xiàn)的音色已經(jīng)非常多，但依然有不足之處。彈奏者可以通過雙排鍵電子琴中已有的音色，來盡可能地展現(xiàn)各類情感，或是莊嚴肅穆，或是熱烈興奮，或者悲痛憤慨等。音樂往往可以更加直接，也可以更加真實地傳達情況，也可以反映人們的生活狀態(tài)。

所以，音樂中使用的音未必需要很多種，只需要進行有序的排列，從人類漫長的音樂實踐中抽絲剝繭、發(fā)現(xiàn)規(guī)律，以展現(xiàn)人們的生活情感。這其中已然形成了固定的音樂體系，音樂家也將其稱之為音樂知識，比如音樂中的音長、強弱及音色等，演奏者要清楚地認識到它們的本意。如音色就是音樂的色彩特征，可以使發(fā)音體的形狀及材料振動時呈現(xiàn)不同的效果。不同樂器就有不同的音色，每個人的人聲也有不同的音色，豐富的音色變化呈現(xiàn)出不同的感官體驗。雙排鍵電子琴與合成器就是將各類音色儲存在琴上，再在演奏的時候進行合理選擇，豐富的音色為演奏者帶來更為廣闊的創(chuàng)編空間。

從中可以看出，雙排鍵電子琴自帶的音色編輯功能深受現(xiàn)代人喜愛，這項功能意味著演奏者可以根據(jù)演奏的需求更改原本的音色，以實現(xiàn)演奏過程中的混響、失真、延遲等效果。同時，雙排鍵電子琴還可以改變音量、音高甚至音質(zhì)。但演奏者在編輯雙排鍵電子琴音色時，需要調(diào)試的參數(shù)非常多，況且不同型號的雙排鍵電子琴音色也具有較大的差異，需要演奏者對音響具有較高的辨別能力，并且要對各類原聲樂器的音色非常熟悉，才能聽出不同型號雙排鍵電子琴的音色差異，以便于更為細膩地控制音樂的效果。演奏者在應(yīng)用雙排鍵電子琴音色時，可以考慮對音色加以變化，以達到更好的演奏效果。由于古曲風(fēng)格的音樂作品具有鮮明的風(fēng)格特點，對音色的選擇也并不相同，演奏者可以根據(jù)樂曲自身的情感表達來選擇與之相對應(yīng)的音色，則可以更好地表達古曲風(fēng)格音樂作品理想的演奏效果。

（三）手腕的運用

在雙排鍵電子琴演奏過程中，手腕是演奏者發(fā)力的“調(diào)節(jié)器”，生理上屬于連接手指與手臂的橋梁，又是彈奏時的“防震彈簧”，任何動作都要結(jié)合堅挺與彈性，否則如果手腕完全松弛，彈奏的音符就會綿軟無力。如果手腕過于堅挺，則彈奏的音符就會非常堅硬，所以演奏者的手腕既要堅挺又要富有彈性，才能彈奏出悅耳的音符。手腕動作通常包括橫向運動與縱向運動兩種。前者屬于左右方向的運動，比如需要彈奏以大拇指為軸心轉(zhuǎn)彎的大跨度音程時，需要演奏者的手腕柔和的以左右方向進行橫向運動，手指要在手腕的控制下得到延伸，那么彈奏的音符才能保持連貫；后者屬于上下方向的運動，比如需要彈奏快速或連續(xù)的雙音時，演奏者的手腕必須有效地控制“顫抖”，在極短的時間內(nèi)集中迸發(fā)出力量，強化觸鍵的深度以后，以手腕發(fā)揮緩沖的作用。需要注意的是，演奏者在處理分句和起句時，手腕要自然地起落，以使演奏的音樂有“呼吸”，表達的情感也更真實。

四、雙排鍵電子琴演奏古曲作品的案例

（一）案例簡介

《阿爾維瑪序曲》是美國著名管樂作曲家詹姆斯·巴恩斯的代表作，延續(xù)了傳統(tǒng)的交響樂曲式結(jié)構(gòu)，屬于外剛內(nèi)柔的樂曲，需要雙排鍵電子琴演奏者使用截然不同的手指技巧進行彈奏。其中，表現(xiàn)的音效包括前觸后模仿長號的爆破音效及定音鼓等樂器的爆發(fā)力音效。該樂曲中的每一段所需要的器樂都不同，這是因為每一段音樂所需要表現(xiàn)的情緒不同，那么演奏者需要掌握的觸鍵方法也有所不同。本樂曲中需要通過呈示部、呈示型中部、再現(xiàn)部三個部分表達不同的情感效果。雙排鍵電子琴的主要演奏區(qū)域是兩層手鍵盤。演奏者要根據(jù)樂曲的不同風(fēng)格來選擇對應(yīng)的演奏方式，但演奏方式不僅限于兩層手鍵盤，腳鍵盤是輔助旋律演奏的，三層鍵盤共同組成了近千種音色，甚至可以在演奏中呈現(xiàn)出交響樂的效果。所以，雙排鍵電子琴又常被應(yīng)用于樂隊演奏，將《阿爾維瑪序曲》進行適當?shù)母木?，再用雙排鍵電子琴演奏出來，可以呈現(xiàn)出不一樣的演奏風(fēng)格。

（二）案例詳述

1.呈示部

《阿爾維瑪序曲》的整個呈示部都以鋼管弦樂的表現(xiàn)方式為主，要求氣勢恢宏，具有振奮人心的效果，那么演奏者手指的每一個關(guān)節(jié)需要集中發(fā)力，將琴鍵聲音演奏得飽滿，但需要注意各個聲部的音響效果，并保證發(fā)力點的整齊一致。

在進入主題部分以后，要以悠長的弦樂為主，和前端的音樂形成鮮明對比，連線部分不能輕易斷裂，需要的是悠長且優(yōu)美的曲線，并且要對樂句進行合理的劃分。雙排鍵電子琴伴奏型出現(xiàn)時，要比主聲部的音樂小一些，雅馬哈的雙排鍵電子琴有9 種管弦樂的模仿效果，包括短弓與長弓等，演奏者要在彈奏之前就考慮選擇哪種彈奏方法。本曲雖然以長弓聯(lián)奏為主，但演奏者仍要考慮到效果模仿，每一句的開頭和結(jié)尾都要有音量起伏，此時需要配合音量踏板來進行協(xié)調(diào)。

2.呈示型中部

呈示型中部是特色比較明顯的一個樂曲部分，旋律優(yōu)美中帶著暗流涌動，表現(xiàn)的情感非常豐富且細膩，演奏者要帶著足夠的感情來演奏這部分樂曲。此段每一部分的演奏開端都是以不同樂器輪流SOLO 的方式，而且以木管軟音質(zhì)的樂器為主，況且雙排鍵電子琴上的每種音色彈奏方式都有不同，所以也更容易展現(xiàn)不同音色的特點。比如圓號的音色，演奏者要通過控制手指觸鍵的力度來控制強弱音量，同時也可以配合踏板演奏；長笛部分可以通過手指演奏力度的方式使尾音加重音色，那么整體的音效就會變得更加飽滿；弦樂部分可以借助雙排鍵電子琴的水平觸功能，以達到模仿揉弦的效果。

3.再現(xiàn)部

樂曲開端的演奏是從中間進入到演奏高潮的，多半以變奏的形式華麗地展現(xiàn)出來。本曲中演奏者可以選擇用左手演奏長號的方式詮釋主旋律，腳鍵盤部分則搭配低音號來進行復(fù)調(diào)演奏。演奏者在編輯雙排鍵電子琴的音色時，運用了后觸及踏板的功能，通過后觸的技巧來模仿長號的爆破音，這就要求演奏者的手指要有力度，所以每個音才能獨立且清晰地呈現(xiàn)出來。雙排鍵電子琴的演奏帶有交響樂的效果，演奏者要考慮到古曲風(fēng)格音樂作品所需要呈現(xiàn)出的實際音效，再結(jié)合雙排鍵電子琴的特點加以細膩地處理，就可以更好地在“再現(xiàn)部”部分表達出音樂所獨有的情感。

五、結(jié)束語

雙排鍵電子琴是現(xiàn)代電聲樂器的代表，其表現(xiàn)方式多樣，音色非常豐富，為現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作與演奏開辟了新的道路，同時也向演奏者提出了更高的演奏要求，畢竟手腳配合的演奏方式需要演奏者更好地把握重心，對演奏者的體能也是極大的考驗。演奏者要更加準確地把握古曲風(fēng)格音樂作品的演奏方法，掌握其中的藝術(shù)要求，在雙排鍵電子琴獨特的演奏形式上用更具一格的方式展現(xiàn)特色，但卻不能過分追求奇特，精湛的演奏技巧始終是雙排鍵電子琴演奏者不可缺少的專業(yè)素質(zhì)。目前雙排鍵電子琴中也在融入現(xiàn)代科技，相信雙排鍵電子琴在今后的發(fā)展中依然會逐漸豐富，而雙排鍵電子琴的演奏者也會以更多樣的方式演繹古曲風(fēng)格音樂作品。