湖南師范大學 / 譚 婧
關(guān)鍵字:勃魯蓋爾巴別塔圖像學
建筑是人類獲取安全感的最堅實的庇護所。在西方藝術(shù)大師的繪畫作品中,建筑無論大小,奢華或簡陋,總會在面面的某個角落充當配角。關(guān)于專門描繪建筑的繪畫作品,就不得不提及勃魯蓋爾的代表作品----《巴別塔》?!栋蛣e塔》取材于《圣經(jīng)》中的《創(chuàng)世紀》人類建造巴別塔的寓言故事。勃魯蓋爾的作品向來以寓意深刻、富含哲理、細致入微和神秘隱晦的特點著稱,要對其作品進行全面科學的解讀就必然要借助一些藝術(shù)研究方法。而圖像學作為西方藝術(shù)史的一個重要藝術(shù)研究方法,強調(diào)對藝術(shù)作品的題材、文化內(nèi)涵和象征意義的研究,關(guān)注作品的主題、母題及其類型的歷史變遷,以歷史學和解釋學為基礎(chǔ),以求對藝術(shù)作品進行全面的、科學的闡釋和解讀。在圖像學研究領(lǐng)域中最具影響力的是法國學者潘諾夫斯基。他提出的圖像意義三層次的解釋理論發(fā)展和完善了圖像學學科,在現(xiàn)代圖像學發(fā)展歷史中具有提綱挈領(lǐng)的作用。潘諾夫斯基認為圖像解釋分為三個層次,第一層次為前圖像志階段,在于分析畫面的基本組成形式;第二層次為圖像志階段,在于識別圖像的故事、主題及象征意義;第三層次為圖像學階段,在于闡釋隱藏在圖像背后的文化內(nèi)涵及深層寓意。作者將以潘諾夫斯基圖像學的視角,分別從前圖像志階段、圖像志階段和圖像學階段三個層次對勃魯蓋爾的《巴別塔》進行簡要的分析和解讀。
圖1 《巴別塔》 勃魯蓋爾1563年油畫
圖像學研究的第一層次為前圖像志描述,即不考慮作品的斷代及歸屬,拋開其他內(nèi)在含義,單純對圖像的基本內(nèi)容進行具體的描述和解釋。①前圖像志描述階段主要涉及到畫面的基本意象和繪畫的形式語言。
《巴別塔》畫面內(nèi)容包羅萬千,令人目不暇接,值得花時間近距離地細細欣賞。
1.通天的高塔
畫作中,宏偉堅固的巴別塔屹立在畫面中央,構(gòu)成了畫面的視覺中心。巴別塔建在一塊略有斜度的空曠土地上,巨大的塔基給人一種敦實的永恒感,兩者之間達到了靜態(tài)的平衡。塔頂在天空云彩的遮蓋之下時隱時現(xiàn),仿佛隨時要沖破畫布的邊界,充分表現(xiàn)了巴別塔的通天高度。巴別塔的基本造型借鑒了羅馬的斗獸場,融合了希臘古典建筑和羅馬式建筑的元素,構(gòu)造錯綜復(fù)雜。畫中的塔身有些地方已經(jīng)完工,中間部分還有許多沒有被切割的石塊,有些地方還在搭腳手架進行修筑。修建完成的部分有著緊湊的內(nèi)部構(gòu)造、漂亮的拱門、寬敞的空間和精美的窗戶。塔身每一層的內(nèi)部都是一個整體,彼此間緊湊而擁擠。勃魯蓋爾將整個建筑描繪成一個夢幻而又荒誕的空間,有著令人難以置信的誘惑,同時也是個陷阱危樓。因為高聳入云的巴別塔看上去堅固宏偉,實際上是在不斷修葺的同時也在逐漸的崩壞,還未竣工的塔身隨著建筑的樓層加高已經(jīng)開始向左微微傾頹,給人一種搖搖欲墜的感覺。
2.姿態(tài)各異的人物形象
《巴別塔》是一幅充滿細節(jié)的作品。除了畫面主角巴別塔以外,畫中姿態(tài)各異的人物形象也值得仔細觀賞。例如,我們可以看到畫中巴別塔內(nèi)和周圍都布滿了如同螻蟻般的建筑工人。他們有的在雕刻石塊,有的在生火煮食,有的在使用起重機,有的在搭腳手架,有的在拉石塊建材,有的身負重物,有的在給建筑上漆,有的駕著拖著紅磚的馬車,有的在爬木梯等等狀態(tài),動作姿態(tài)形態(tài)各異。雖然沒有描繪出面部表情等細節(jié),卻給我們真實完整地再現(xiàn)了在修建巴別塔時的工地的忙碌場景。而畫面的左下角描畫了國王一行人。畫中的國王拿著權(quán)杖正在下令修建這座不朽建筑,身后是拿著冷兵器的耀武揚威的士兵,以及旁邊站著正在進言的肥頭大耳的大臣。許多工人們在雕刻石頭的同時紛紛向國王下跪行禮,依令修建著這座根本不會竣工的大工程。右下角的碼頭上有許多運載著建材的貨船和一個竹排,船上的水手正準備收帆靠岸,呈現(xiàn)出當?shù)厣虡I(yè)經(jīng)濟和港口貿(mào)易一片繁榮的景象。
3.襯托有度的自然背景
《巴別塔》這幅作品雖然并非眼前真實所見的場景,卻逼真的像是真實發(fā)生過一樣。畫中的建筑之所以能夠很快抓住觀者眼球,除了本身建筑占幅比較大以外,還有一個原因就是自然景觀的襯托有度。畫中的藍天白云只占畫面的三分之一,建筑的頂部被漂浮的幾朵云彩攔腰截去,在云層之上的塔頂隱約可見,突出了建筑的高聳。畫面左邊是房屋鱗次櫛比的城鎮(zhèn),城鎮(zhèn)外圍的一道環(huán)形高墻將城鎮(zhèn)與外面的荒野郊外隔開。一望無際的綠茵草地一直延伸消失在地平線上。右邊的港口旁修建了一座宏偉華麗的城堡,卻也完全被巴別塔的陰影籠罩其中。整幅作品是從俯瞰的視角進行描繪的,以廣袤的自然和人文氣息的村莊城鎮(zhèn)作為背景更加突出了巴別塔的恢弘氣勢和高聳巨大。
圖2 《巴別塔》構(gòu)圖圖解
勃魯蓋爾的藝術(shù)創(chuàng)作手法具有鮮明的浪漫化特點?!栋蛣e塔》采用浪漫夸張的繪畫形式語言,帶有明顯的個人主觀情感和宗教神秘的色彩。
1.耐人尋味的構(gòu)圖
《巴別塔》采用了多種構(gòu)成方式,構(gòu)圖宏大飽滿、靈活生動且耐人尋味。例如畫面主體中心部分——巴別塔采用的是三角形構(gòu)圖,給人一種安定均衡、堅固敦實的觀感。除此以外,作品整體還使用了全景式構(gòu)圖、水平線構(gòu)圖和S形構(gòu)圖。全景式構(gòu)圖擴充了有限的畫面容量,畫面內(nèi)容充實且飽滿,同時這種構(gòu)圖方式將觀者的視線抬高,使得巴別塔和周圍城鎮(zhèn)郊野地面上的自然風景盡收眼底,讓人有種身臨其境之感。而水平線的構(gòu)圖將畫面分割成上下兩部分,上半部分是灰藍色的天空,下半部分則是綠油油的城郊和擁擠的城鎮(zhèn)。巴別塔是上下兩部分的連接點,構(gòu)圖十分緊湊的同時又具有沉穩(wěn)平靜的特點。巴別塔周圍的城市和自然風景分布又呈S形向遠處迂回延伸,使畫面富有韻律感和節(jié)奏感。
2.鮮艷明快的色彩
畫作整體采用了暖色調(diào),沉著而穩(wěn)重。線條流暢、簡練明確。顏色接近于平涂,色彩多使用紅、黃、綠、白等顏色。在塔頂部分,勃魯蓋爾使用了紅色重點突出,與其他的色彩構(gòu)成對比關(guān)系。該作品整體顏色鮮艷明快且對比鮮明,精致且耐看,給人以強大的視覺沖擊力。
圖像學研究的第二層次為圖像志分析,即研究圖像的故事和寓言,分析我們眼中所見事物之間的相互關(guān)系。《巴別塔》是勃魯蓋爾創(chuàng)作于文藝復(fù)興時期,這也就賦予了該作品豐富的寓意和深刻的內(nèi)涵。作品取材于圣經(jīng)中的一則故事。所謂“巴別(babel)”,在希伯來語中就是“變亂”的意思。
《圣經(jīng)·創(chuàng)世紀》中講,天下人原來講同一種語言,有著相同的口音。后來隨著諾亞的子孫繁衍得越來越多,遍布全地。于是人們準備向東遷移。在遷徙過程中他們在古巴比倫城附近遇見了平原。人們想在平原里定居。由于在平原不易得到建筑用的石料,便商量著做磚。用磚當作石頭,用石漆做灰泥。之后人們又決心建造一座城和一座塔,塔頂通天,用來傳揚他們的名,以免他們分散在全地上。由于他們語言相通,齊心協(xié)力,他們建造的巴比倫城宏偉而華麗,高塔聳入云宵。然而這樣的舉動驚動并惹怒了上帝。上帝認為人類此舉冒犯了他的尊嚴,并決定好好懲罰這些不知天高地厚的人類,就像當初懲罰亞當和夏娃偷吃禁果一樣。上帝在看到人類的團結(jié)一致和齊心協(xié)力的強大力量,心生畏懼,想著一定要想辦法去阻止他們。于是便悄悄離開來到人間,變亂了人類的語言,讓他們分散在各處,最終那座塔也沒能建成。
《圣經(jīng)》中記載的巴別塔是一座通往天堂的塔。為了表現(xiàn)巴別塔的通天高度,勃魯蓋爾用宏大的構(gòu)圖來處理這個富有幻想意味的場面。畫中巴別塔位于畫面正中心,且占據(jù)了畫面的大篇幅。塔頂仿佛要沖破畫布邊緣,在云層之上若隱若現(xiàn),暗示塔已經(jīng)建到了一個可怕的高度。同時畫家都憑借著細膩的筆觸精心地描繪了塔身的每層及其周邊的眾多細小密集的建筑工人和車輛形象。畫里的人物形象和塔以及大自然的比例距離被有意擴大,畫面內(nèi)容充實,呈現(xiàn)出紛繁雜亂和巨大無比的畫面效果。螻蟻般的人與碩大無比的塔形成了鮮明的對比關(guān)系,顯示了建塔工程的繁瑣和艱巨,也從側(cè)面表現(xiàn)了人類能動地改造客觀世界的巨大力量。然而值得注意的是,整座塔看上去宏偉而堅固,實際上對中世紀的城鎮(zhèn)構(gòu)成了巨大的安全威脅。因為它并不是高聳直立的,建筑的局部已經(jīng)在眾目睽睽之下朝著城鎮(zhèn)方向微微傾斜。即便已經(jīng)修建到這么大的規(guī)模,它仍有分崩離析的危險。而所有人對此都視而不見,無動于衷。人們都在忙碌著,鋪砌磚石、搬運材料、雕刻石塊、向上攀爬,拼盡全力地建造巴別塔。盡管如此,高塔仍然不會竣工,人們熱熱鬧鬧地做著無用功。本應(yīng)該堅固寬大的塔基受到地形的影響開始搖搖欲墜,還未竣工的浩大工程已經(jīng)從核心部分分裂塌方。而原本不屬于圣經(jīng)故事的一部分的國王和他的手下,也被勃魯蓋爾包裹在內(nèi),暗示建造巴別塔是有政府和國王的鼎力支持的,這樣的安排更加突顯了人類的野心以及追求無意義東西的貪婪。總體來說,這幅畫寓意豐富,真實而又荒誕。它暗示了人們野心勃勃的辛苦勞作最終將會化為泡影的悲慘命運,諷刺了人們的自以為是和無知愚蠢。
圖像學研究的第三層次為圖像學分析,這也是圖像學研究的最終目標,它強調(diào)把握作品的內(nèi)在含義。要獲得完整準確的圖像學分析,應(yīng)該要從作者所處的時代社會背景以及結(jié)合作者個人的人生經(jīng)歷等方面入手研究和分析。
藝術(shù)源于生活,是對社會現(xiàn)實生活的反映。任何藝術(shù)作品都是在具體的社會時代背景下產(chǎn)生的,因此不可避免地被打上時代和社會的烙印?!栋蛣e塔》創(chuàng)作于16世紀尼德蘭文藝復(fù)興時期,此時從德國興起的宗教改革也迅速波及到尼德蘭,人文主義思潮席卷了整個國家。在這樣的社會歷史背景下,《巴別塔》具有鮮明的時代特征和豐富的寓意。
1.文藝復(fù)興的興起
文藝復(fù)興作為歐洲的一次思想解放運動,其核心內(nèi)涵是人文主義精神?!栋蛣e塔》雖源于圣經(jīng)故事,但我們可以看到畫面中起重機和吊機等機械正在將一塊塊石頭往上吊運。在遠古神話里,機械文明是難以想象的,而這恰好是文藝復(fù)興時期科學發(fā)展與進步的反映。隨著科技的發(fā)展,歐洲社會迅速發(fā)展,人類改造自然世界的能力進一步加強。勃魯蓋爾的《巴別塔》利用宗教故事借古諷今,表現(xiàn)了人類改造客觀世界與上帝之間難以調(diào)和的矛盾。一方面,畫面上宏偉高大的巨塔給我們展示了人類通過自己的努力造就了輝煌的文明成果,另一方面,將傾斜的巨塔和侏儒般的工人讓我們感受到人類在上帝和自然面前是多么渺小無力和不堪一擊。然而勃魯蓋爾并非墨守陳規(guī)的教條主義者,他通過這幅宗教畫傳達了自己對人類的反思以及對人類生存生活現(xiàn)狀的關(guān)懷和擔憂。人類筑塔通往天堂,既反映了人類對美好生活原始渴求,也展現(xiàn)了人類逃避現(xiàn)實,追求虛妄的心理?!栋蛣e塔》整個畫面充滿戲劇性的悲劇色彩,同時也表達了作者濃厚的人文主義精神。
2.宗教信仰的強烈
在中世紀時期,藝術(shù)還只是宗教的附庸,而繪畫作品的功能不外乎是傳達神的意志以警示和訓誡人們,樹立宗教權(quán)威。而在文藝復(fù)興和宗教改革并行的時期,雖然人們的思想桎梏從宗教教會的壓迫之下得到一定的松緩,但仍然懷有強烈的宗教信仰。因此,在繪畫中仍然多取材于《圣經(jīng)》故事?!妒ソ?jīng)》中,中途停工的巴別塔在宗教藝術(shù)中具有象征意義,它警醒著人類的狂妄自大最終只會落得混亂的結(jié)局。然而在宗教改革沖擊下,勃魯蓋爾的宗教畫的畫面不再是宗教內(nèi)容的簡單視覺再現(xiàn)和極力推崇。他筆下的巴別塔建造并沒有像《圣經(jīng)》描述的那樣中途停工,而是呈現(xiàn)出一片繁忙的景象。這樣的安排諷刺了人類愚蠢的野心和不自量力,暗示了我們創(chuàng)造的所有的輝煌文明成果,擁有的權(quán)力、財富和地位在上帝面前都不值一提。
3.社會動蕩的加劇
16 世紀的尼德蘭是歐洲經(jīng)濟十分發(fā)達的地區(qū),其中勃魯蓋爾所居住的安特衛(wèi)普是當時的國際貿(mào)易中心,城市非常富庶繁華。隨著資本主義經(jīng)濟的發(fā)展,進一步加深了資產(chǎn)階級與西班牙專制統(tǒng)治以及羅馬天主教會的矛盾。16 世紀50 至60 年代,此時正是尼德蘭資產(chǎn)階級革命爆發(fā)的前夜和爆發(fā)時期,同時伴隨著宗教改革的進一步發(fā)展,《圣經(jīng)》解釋權(quán)的開放與低下的公民素質(zhì)不相適應(yīng),人們開始損毀偶像,農(nóng)民開始攻擊地主,各地的動亂和起義層出不窮。 政治上和宗教上的血雨腥風引起了社會的動蕩。勃魯蓋爾的《巴別塔》正是借用《圣經(jīng)》里的故事來影射當時混亂的政治形勢,辛辣地批判了當時西班牙王室和羅馬教廷給人們帶來的沉重負擔和災(zāi)難,同時也提醒著人們要注意成功背后暗藏的危機。
勃魯蓋爾的畫作具有富有哲理、細致精微和浪漫夸張的藝術(shù)特點。究其原因,一方面是由于勃魯蓋爾繼承和發(fā)展了尼德蘭繪畫傳統(tǒng),同時他還借鑒了博斯的繪畫創(chuàng)作風格,另一方面是與他去意大利羅馬修業(yè)旅行的經(jīng)歷有關(guān)。
1.尼德蘭繪畫傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展
尼德蘭美術(shù)是從中世紀哥特式藝術(shù)中發(fā)展而來,由于長期受到宗教神權(quán)的統(tǒng)治,尼德蘭美術(shù)初期呈現(xiàn)出較濃郁的宗教氣息。同時加上尼德蘭低洼潮濕的地理環(huán)境,微型畫得到較大的發(fā)展。因此尼德蘭繪畫形成了細密精致的畫風。勃魯蓋爾作為尼德蘭文藝復(fù)興晚期的畫家,他憑借著細膩的筆觸和精細的畫風,在作品中使得對細節(jié)的刻畫和自然的描繪又邁向了一個新高度。勃魯蓋爾在繪制《巴別塔》時,為了力求細節(jié)的逼真,不僅風景和塔身描繪得真實自然,而且畫面中所涉及的一切建筑流程以及工藝技術(shù)都十分完美。同時他還獨具匠心地增添了《圣經(jīng)》中本沒有出現(xiàn)的國王,即掌權(quán)者這一角色。因為任何一個建筑工程都需要分工和管理,有效的管理才能提高工作的效率。這樣的精心安排,又給人們帶來了對政治問題更深層次地思考,即如何更好地團結(jié)、管理和統(tǒng)治人民?
2.博斯的影響
尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)興起于14世紀末15世紀初,雖然受到意大利文藝復(fù)興一定程度的影響,但主要藝術(shù)成果仍保留了濃厚的中世紀哥特式藝術(shù)的風格傳統(tǒng)。因此尼德蘭藝術(shù)發(fā)展并沒有如同意大利藝術(shù)那般具有雄厚的人文主義力量,神秘主義依舊占有一席之地。1556年開始,勃魯蓋爾的創(chuàng)作從風景畫轉(zhuǎn)向寓意畫。這些寓意畫多取材于圣經(jīng)、傳說和民間諺語,具有哲理性、教育性和諷刺意味的特點。期間,勃魯蓋爾借鑒了博斯的作品,采用了幻想和寫實形象相結(jié)合的浪漫夸張的手法,將那些沉重嚴肅的主題以幽默風趣甚至帶有些荒誕戲謔的表現(xiàn)方式傳達給觀者。《巴別塔》很好地因襲了中世紀哥特式藝術(shù)的神秘主義風格,是勃魯蓋爾為數(shù)不多的宗教畫之一。畫中粗重敦實的高塔如同人類的笑柄佇立在土地上,野心勃勃的人類絲毫不顧高塔坍塌的危險征兆,反而繼續(xù)如火如荼地進行著無用功。堅持修葺無法封頂?shù)慕ㄖ男袨榱钊颂湫苑堑耐瑫r,也引起人們對自身和社會的反思。這幅畫不僅是對人類的愚蠢和狂妄自大的進行了無情地嘲諷,而且也是對人類貪得無厭的心理的批判和鄙棄。
3.羅馬修業(yè)旅行的經(jīng)歷
關(guān)于現(xiàn)實中巴別塔是否真實存在,我們暫且不論??傊?,在勃魯蓋爾的那個時代由于缺乏考古調(diào)研人們并不知道真正巴別塔的樣子。于是,勃魯蓋爾將自己對它的幻想嫁接在曾經(jīng)盛極一時的羅馬遺址廢墟之上。羅馬人發(fā)明了拱形結(jié)構(gòu),而羅馬的環(huán)形斗獸場則是在希臘半圓劇場的基礎(chǔ)之上的改造。因此,根據(jù)畫中巴別塔的建筑特點,自然而然地讓人聯(lián)想到羅馬的斗獸場。這與他曾經(jīng)到羅馬采風的經(jīng)歷密切相關(guān),這樣的安排或許也是他有意而為之。因為在歐洲人眼里羅馬斗獸場的遺址非但象征著人類的狂妄傲慢和得意忘形,而且是個不折不扣的基督教徒的殉道場。至于羅馬長期迫害壓制基督教徒的原因,就在于這個宗教不進貢皇帝,同時也不信奉羅馬眾神,羅馬人擔心這些人的存在會讓眾神不開心從而降災(zāi)于他們。在當時政教合一的治國體系下,基督教徒與當時羅馬人的思想和利益是沖突的。羅馬皇帝更是為博取民心,把從洗劫耶路撒冷——基督教的圣城過來的財產(chǎn)當作修葺建筑工程款,建造一座斗獸場供羅馬人消遣娛樂。作為公共娛樂場所,這里每天都會上演人與人、人和野獸互相殘忍殺戮的血腥戲碼,羅馬人則在看臺上興奮地欣賞下邊的暴力場面。值得諷刺的是曾經(jīng)被視為堅不可摧的羅馬城最終卻出乎意料地被“低賤”的蠻族洗劫一空。而輝煌的羅馬斗獸場變成供人憑吊的遺跡,反而是當初那些飽受迫害,無處藏身的基督徒,將信仰的種子灑在了在歐洲大地,基督教也從君士坦丁大帝開始逐漸成為了西方的主流教派。宗教改革在一定程度上動搖了天主教會主權(quán),雖然不像羅馬戲劇化地從恢弘走向破滅,但巴別塔似乎也詮釋了圣經(jīng)中的告誡。建造必定是走向衰落的過程,而衰落必定伴隨著分裂。
勃魯蓋爾的《巴別塔》乍一看上去沒有任何的價值取向,然而通過畫面上留下的蛛絲馬跡再結(jié)合政治、宗教和歷史背景來看,是令人細思極恐的作品。作品飽含了作者對人類和社會的反思和關(guān)懷同時,也披露了人類最原始的劣根性?!妒ソ?jīng)》中上帝為了懲罰人類變亂了他們的語言導致建筑停工。然而這真的是懲罰嗎?如果建造的過程中已經(jīng)開始走向衰落,那么衰落和分裂只是必然的結(jié)局,它終將在歷史車輪的碾壓下化為塵灰,談不上懲罰。真要說懲罰,那只僅僅是對于那些對追求永恒抱有執(zhí)念的人而言。因為懲罰的終點就是永恒的虛無和落空。不管是《圣經(jīng)》中的巴別塔還是羅馬斗獸場,都是人們對永恒的渴望和執(zhí)著追求,而水泥磚石終究抵擋不了歲月的風沙。世間萬物都會腐壞,沒有什么是永恒或者絕對的存在。勃魯蓋爾的《巴別塔》涵蓋了許多歷史片段,似乎是好幾個時代穿插結(jié)合的產(chǎn)物,即便是放到今天,這幅作品仍然不失為一則發(fā)人深省的寓言畫作。
注釋:
①常寧生.藝術(shù)史的圖像學方法及其運用[J].世界美術(shù),2004(1):70-76.