黃斌
(泉州師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院,福建 泉州 362000)
有人說:“色彩是生命的象征,色彩是心靈的反映?!保?]許多音樂家對(duì)音響色彩很敏感。法國(guó)作曲家梅西安自稱是一個(gè)“給聲音著色的信徒”。他曾說:“要理解我的音樂中的音色、和聲及聲音的組合,你就必須要熱愛色彩,必須對(duì)色彩敏感,懂得聲音和色彩之間的關(guān)系?!保?]德彪西堪稱音樂色彩大師,作為印象派的偉大作曲家,他十分注重音樂作品的音響效果和豐富的和聲色彩。學(xué)生的審美素養(yǎng)和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)是音樂教育中落實(shí)審美教育目標(biāo)的關(guān)鍵所在。本文主要闡述在音樂鑒賞教學(xué)實(shí)踐中如何用色彩來欣賞音樂,以開拓學(xué)生的想象力和創(chuàng)新精神。
作為音樂鑒賞者要學(xué)會(huì)從音樂中“聽”出色彩,那么如何從音樂中“聽”出色彩?首先,需要知道音樂中的各元素與色彩有著怎樣千絲萬縷的聯(lián)系。
“音色”是樂音四要素之一,中國(guó)著名作曲家、音樂教育家吳祖強(qiáng)先生指出:“音色即樂音的色彩特質(zhì)?!甭曇羰菐实?。記得有一次,筆者問學(xué)生:“在演唱《伏爾加船夫曲》時(shí)應(yīng)該用什么樣的音色來表達(dá),整首曲子的色調(diào)怎樣?”他們回答:“曲子是灰色調(diào)、黑色調(diào)、死亡的色調(diào)。”用暗淡、濃厚的音色來演唱。這就說明每位演唱者其實(shí)都存在音色色彩性的心理暗示。
康定斯基認(rèn)為:“紅、黃色為直線性格是一種暖色調(diào),有如音樂上的大調(diào)色彩,藍(lán)色是曲線的,為冷色調(diào),有如音樂中的小調(diào),比較暗淡柔和?!保?]平時(shí)在聲樂教學(xué)中給學(xué)生分析調(diào)式調(diào)性,常說大調(diào)是大哥哥,小調(diào)是小妹妹;大調(diào)是金色的,小調(diào)是銀色的;大調(diào)明亮激情,小調(diào)柔和暗淡等。
在有調(diào)性的音樂中,和聲同時(shí)具有功能性與色彩性的意義。如大三和弦較為明朗,小三和弦較為暗淡。高中音樂鑒賞第十二單元?jiǎng)撞駱非段迨坠芟覙非返诙住锻隆肪哂惺闱榈娘L(fēng)格,表現(xiàn)了一種“仿佛在沉思的情緒”,并帶有晚期浪漫主義音樂特點(diǎn)。旋律比較簡(jiǎn)單,卻有豐富的和聲與細(xì)膩的音色。不同音色的樂器加上不同和聲的變化構(gòu)成了樂曲的濃郁色彩性。
19 世紀(jì)偉大作曲家李斯特有其獨(dú)特的欣賞音樂方式——用色彩聽音樂,他曾告訴自己的樂隊(duì):“先生們!請(qǐng)?jiān)偎{(lán)一些,這個(gè)調(diào)子要求這樣?!保?]那么,如何展開想象力,更好地運(yùn)用色彩欣賞音樂呢?
音樂是情感的藝術(shù),音樂把表現(xiàn)情感作為最終目的,而表現(xiàn)情感最直接的手段就是情感色彩。在欣賞音樂的過程中,音樂家們自覺不自覺地用色彩來表達(dá)情感,從而激發(fā)我們的想象。
音樂大師貝多芬曾說過:“當(dāng)我作曲時(shí),心里總描著一幅彩圖,順著那輪廓前進(jìn)。”[4]音樂中蘊(yùn)含著豐富多彩的色調(diào)。它總能喚起靈魂里的各種感情的不同體驗(yàn)。不同色調(diào)能表現(xiàn)出不同的情緒,而不同樂段所包容的情緒也不盡相同。當(dāng)兩者交集時(shí),音樂就呈現(xiàn)出另一種理解方式。
例如,在欣賞歌曲《草原放牧》第一主題音樂時(shí),讓學(xué)生體驗(yàn)活潑可愛的草原英雄小姐妹在放牧?xí)r的愉悅心情。然后提問:“歡樂的情緒應(yīng)當(dāng)用什么顏色來表現(xiàn)呢?”并適時(shí)啟發(fā)學(xué)生:“當(dāng)我們?cè)跔N爛的陽光下,在鮮艷的花朵中我們會(huì)感到心情怎樣呢?”學(xué)生在教師思路的引導(dǎo)下,展開豐富的想象。有的回答:“是綠色”,有的回答:“是紅色”,還有的回答:“是黃色”。輕松活潑的旋律,引發(fā)了愉悅的心理。
相反,當(dāng)問及用什么樣的色彩來表現(xiàn)柴可夫斯基《悲愴》的第四樂章時(shí),大家會(huì)不約而同地回答:“黑色”“灰色”,因?yàn)楹谏笳髦Ш退劳?,灰色代表著凄涼和壓抑,用黑色和灰色來概括浸透著“安魂曲”一樣情緒的緩慢哀歌是最準(zhǔn)確不過了。
在學(xué)生回答出顏色的同時(shí)把握住了整首曲子的情緒所在,創(chuàng)造力和想象力也在一定程度上得到了鍛煉。
音樂作品中的色彩感可以喚起聽者對(duì)不同生活場(chǎng)景的想象。在《波列羅舞曲》教學(xué)中,可以帶領(lǐng)學(xué)生直接用色彩來感受音樂主題的變化。首先,通過色彩變化提示學(xué)生:太陽—金色,小草—綠色……再引申到人情緒上的變化:高興—紅色,憂郁—藍(lán)色……接著播放課件,讓學(xué)生單純從音響上去感受樂器的音色變化,感受音樂主題的色彩變化。其次,讓學(xué)生進(jìn)行討論:“兩個(gè)西班牙風(fēng)格的主題有什么不同,按怎樣的順序出現(xiàn)?!狈謩e讓學(xué)生從教師所給的6組彩旗中選出相應(yīng)的彩旗表示兩個(gè)風(fēng)格迥異的主題。學(xué)生們經(jīng)過正確的思維判斷后,并得出基本相同的結(jié)論:紅色代表第一主題,音調(diào)自然流暢、明亮舒展、明朗樂觀。藍(lán)色代表第二主題,變化音的音調(diào)暗淡漂浮、憂郁悲切。再次,讓學(xué)生分成兩大組,分別拿起代表兩個(gè)不同主題、不同顏色的彩旗,隨著各自的主題音樂交替擺動(dòng)。拉威爾的《波列羅舞曲》突出了色彩的變化,整首音樂呈現(xiàn)出萬花筒般、豐富艷麗的管弦樂色彩。
充分發(fā)揮學(xué)生的想象力來加深對(duì)音樂的感受,本身就是一種再創(chuàng)造。而用色彩和形體來表現(xiàn)音樂,則是學(xué)生把音樂具體化、鮮明化。
在音樂作品中,調(diào)式色彩運(yùn)用對(duì)比手法:大調(diào)轉(zhuǎn)入小調(diào)或從小調(diào)轉(zhuǎn)入大調(diào)。這種音色的對(duì)比轉(zhuǎn)換是歌唱的情感表達(dá)的重要手段之一。
如,筆者在教學(xué)人音版第九單元第十六節(jié)舒伯特的藝術(shù)歌曲《菩提樹》過程中發(fā)現(xiàn),歌曲調(diào)式色彩對(duì)比明顯,調(diào)式調(diào)性的多變可以產(chǎn)生豐富的色彩變化。這時(shí)再引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)色彩的不同,采用不同的音色來演唱該曲。《菩提樹》歌曲的引子用了搖擺不定的三連音,描寫了寒冷的冬天樹葉在寒風(fēng)中搖曳飄零的凄涼景象。這時(shí)候聲音色彩是蒼白、黯淡的;接著歌曲進(jìn)入E 大調(diào),表現(xiàn)了主人公對(duì)過去家鄉(xiāng)菩提樹的甜美回憶,這時(shí)候歌曲色彩表現(xiàn)出一些明亮的黃色和粉色;歌曲中間轉(zhuǎn)為e 小調(diào),表現(xiàn)了主人公流落他鄉(xiāng),遭受“寒風(fēng)凜冽”的現(xiàn)實(shí),歌曲色彩又轉(zhuǎn)入灰色調(diào)中,表達(dá)著主人公的憂傷;歌曲的最后又回到E大調(diào),盡管步履艱難,但依然抱有希望想回到故鄉(xiāng)找尋平安,這個(gè)時(shí)候色彩表現(xiàn)為灰暗中透露一些光彩,帶給人一絲希望的想象。整首曲子在教學(xué)生演唱之前應(yīng)該充分了解歌曲調(diào)性的轉(zhuǎn)換,尤其是通過色彩的描繪來恰到好處地拿捏歌曲情感的表達(dá)。色彩的描述使得歌曲中復(fù)雜多變的調(diào)性在教學(xué)過程中更容易讓學(xué)生理解。
音樂可以喚起聽者不同的色彩意象,可以喚起聽者對(duì)不同音樂形象的想象。記得筆者曾在教學(xué)中向?qū)W生提出這樣一個(gè)問題:“父親高大、滄桑、穩(wěn)重、慈祥的形象應(yīng)該用怎樣的音樂色彩來塑造呢?”學(xué)生們回答:“應(yīng)該用深沉厚重而又溫暖的色彩來表現(xiàn)。”當(dāng)問及歌劇《白毛女》選段中楊白勞這一角色應(yīng)該用怎樣的聲音來演唱時(shí),學(xué)生會(huì)一致回答用低沉、寬厚的男中低音來演唱最合適,這個(gè)角色的色彩表現(xiàn)為一些灰暗色調(diào)。同時(shí)這些色彩并非一成不變,在角色表現(xiàn)過程中色彩會(huì)隨著樂曲變化而改變。音樂中不同類型的角色應(yīng)當(dāng)用不同的音色色彩來刻畫。
如果用演唱音樂劇貓王的音色來演唱格里澤貝拉《回憶》的唱段,那將是多么不切實(shí)際。在欣賞舒伯特《魔王》的過程中,同一個(gè)歌唱家用四種不同的音色來演繹音樂中敘述者、父親、孩子和魔王的四種不同角色。他們用不同的聲音色彩來表現(xiàn)作品中不同角色的不同個(gè)性。
交響童話《彼得與狼》中,大管陰沉、幽默的音色刻畫了老爺爺?shù)男蜗?。?dāng)教師提問用什么顏色來表現(xiàn)老爺爺?shù)男蜗髸r(shí),有的學(xué)生說黑色,有的說深藍(lán)色、紫色。由此再引申到楊白勞、梁山伯的形象。這樣充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性,積極參與聆聽,利用色彩和音響、聽覺與視覺發(fā)揮創(chuàng)造想象能力。
在欣賞交響音畫《大?!返牡谝粯氛隆逗I稀獜睦杳鞯街形纭分?,大海從黑夜中蘇醒,一望無際的大海時(shí)而藍(lán),時(shí)而綠,不停地閃爍著詭異的光。通過印象主義繪畫色彩的朦朧多變、音樂色彩的豐富奇異進(jìn)行比較欣賞。通過新穎的和聲、豐富的音色刻畫出一幅幅大海的生動(dòng)畫面。同時(shí)要求學(xué)生邊欣賞邊展開豐富的想象,并用色彩記錄瞬間的感受。
運(yùn)用色彩教學(xué)方法,在筆者的音樂教學(xué)《波列羅舞曲》《伏爾加船夫曲》《音樂與人生》《藝術(shù)歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》《一個(gè)人的流派——德彪西》等課程中都得到很好的運(yùn)用。下文通過總結(jié)教學(xué)經(jīng)驗(yàn),分析色彩在音樂教育教學(xué)創(chuàng)新中的應(yīng)用。
色彩在生活中無處不在,不同的色彩組合創(chuàng)造出多姿多彩的世界。學(xué)生在音樂教學(xué)過程中通過想象和聯(lián)想,將聽覺色彩與視覺想象結(jié)合起來,讓學(xué)生體會(huì)音樂旋律中各種美麗的色彩,能夠激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情。各種直觀的色彩形象在音樂演奏過程中活靈活現(xiàn),更加深學(xué)生對(duì)音樂作品中音樂形象的理解。
在音樂教學(xué)中,教師可以引導(dǎo)學(xué)生建立色彩感覺,在頭腦中塑造音樂形象。充分發(fā)揮學(xué)生的想象力,并且在教學(xué)中,以學(xué)生為主體,讓學(xué)生去感受音樂,描述音樂色彩,并與同學(xué)和教師進(jìn)行交流。教師引導(dǎo)學(xué)生對(duì)不同旋律的音樂進(jìn)行色彩描繪,這樣的教學(xué)在具有美感的同時(shí),能確立起欣賞音樂學(xué)習(xí)的主體地位。
想象是創(chuàng)造力的源泉。結(jié)合學(xué)生的豐富想象力,教師在音樂教學(xué)中有機(jī)地進(jìn)行色彩教學(xué),給予學(xué)生充分的想象空間,讓學(xué)生在音樂的課堂中插上想象的翅膀。音樂歌詞和曲調(diào)往往是固定不變的,但是音樂的色彩卻可以通過創(chuàng)新方式進(jìn)行各種想象。通過濃墨淡彩的不同色彩想象,完成學(xué)生的音樂感知訓(xùn)練。色彩教學(xué)既訓(xùn)練了學(xué)生的聽覺,又激發(fā)了學(xué)生的創(chuàng)新精神。
音樂教育教學(xué)中有機(jī)滲透各種各樣的色彩,豐富了音樂課堂教學(xué)內(nèi)容,也提高了學(xué)生審美水平。通過視覺審美來轉(zhuǎn)換聽覺色彩,學(xué)生的審美水平更容易提高。如同繪畫一般地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,讓學(xué)生在豐富的色彩世界來感受音樂的藝術(shù)魅力。將視覺與聽覺結(jié)合,能夠迅速提高學(xué)生審美能力。
英國(guó)人柏西·布克說過:“一名教師你首要的緊迫任務(wù),就是去創(chuàng)造一種吸引力?!保?]運(yùn)用色彩欣賞音樂,留給學(xué)生們一個(gè)充分想象的時(shí)間和空間,讓學(xué)生們?cè)谝魳疯b賞中學(xué)會(huì)想象,充分發(fā)揮自身的想象力來深化對(duì)音樂作品的理解與感受。
在音樂教育教學(xué)新課程改革不斷深化的今天,作為音樂教師有必要對(duì)于音樂課堂提出大膽的創(chuàng)新,在教學(xué)方法、教學(xué)模式、教學(xué)方式上尋找新的突破口。特別是在如何開拓學(xué)生的想象力和創(chuàng)新精神方面,教師有責(zé)任進(jìn)行全面的嘗試和思考,讓學(xué)生在愉悅的音樂課堂氣氛中潛移默化的地開拓自己的創(chuàng)新思維。通過音樂色彩教學(xué),讓學(xué)生學(xué)會(huì)運(yùn)用色彩欣賞音樂、讓音樂插上想象的翅膀,才能夠真正激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情。