王悅玥
(復(fù)旦大學(xué) 法學(xué)院,上海 200433)
隨著自媒體從業(yè)人員數(shù)量逐漸上升,直播平臺數(shù)量也不斷增加。2021年5月,中國演出行業(yè)協(xié)會網(wǎng)絡(luò)表演(直播)分會發(fā)布了《2020年中國網(wǎng)絡(luò)表演(直播)行業(yè)發(fā)展報告》,根據(jù)該報告,截至2020年底,我國直播用戶規(guī)模達(dá)到6.17億,主播賬號累計超1.3億。直播行業(yè)高速發(fā)展的同時,也不斷暴露出越來越多著作權(quán)領(lǐng)域的問題。體育賽事不但吸引了大量主播將其作為盈利工具,也吸引了大量不愿在賽事官方的應(yīng)用程序中付費(fèi)收看賽事直播的觀眾。一些專注于體育賽事領(lǐng)域的主播“直播”賽事的畫面并且同步對賽事進(jìn)行解說以獲得觀眾的打賞,一些主播在直播時提示觀眾添加主播微信可從其朋友圈獲取賽事直播預(yù)告信息,由此獲得一批較為穩(wěn)定的觀眾和收入。這一現(xiàn)象在眾多平臺存在,使得斥巨資從體育賽事主辦方購買了賽事“轉(zhuǎn)播權(quán)”的媒體(企業(yè))失去觀眾,進(jìn)而遭受嚴(yán)重?fù)p失。然而由于現(xiàn)行《著作權(quán)法》無法對體育賽事直播畫面進(jìn)行定性,基于該內(nèi)容產(chǎn)生的權(quán)利性質(zhì)也無法明確,當(dāng)遭受損失的媒體(企業(yè))向法院起訴直播平臺或其他主體時,起訴的訴由、依據(jù)的法條都難以確定,并且在審理過程中,法官也時常感到困惑。
當(dāng)前,對于體育賽事直播畫面是否構(gòu)成作品這一問題存在爭議。著作權(quán)法意義上的“作品”的定義是“具有‘獨(dú)創(chuàng)性’的表達(dá)”。近幾年中,幾個體育賽事直播案件曾引起轟動(1)近年來比較典型的幾個案件有2013年“體奧動力(北京)體育傳播有限公司與上海全土豆網(wǎng)絡(luò)科技有限公司網(wǎng)絡(luò)侵權(quán)糾紛案”(參見(2013)滬一中民五(知)終字第59號判決書)、2015年“新浪互聯(lián)信息服務(wù)有限公司訴天盈九州網(wǎng)絡(luò)技術(shù)有限公司著作權(quán)侵權(quán)及不正當(dāng)競爭糾紛案”(參見(2015)京知民終字第1818號判決書)、“央視國際網(wǎng)絡(luò)有限公司訴北京暴風(fēng)科技股份有限公司侵害錄音錄像制作者權(quán)糾紛案”(參見(2015)京知民終字第1055號判決書)、“央視國際網(wǎng)絡(luò)有限公司訴華夏城視網(wǎng)絡(luò)電視股份有限公司著作權(quán)侵權(quán)及不正當(dāng)競爭糾紛案”(參見(2015)深福法知民初字第174號判決書)、“央視國際網(wǎng)絡(luò)有限公司訴上海悅體信息技術(shù)有限公司侵害作品信息網(wǎng)絡(luò)傳播權(quán)糾紛、不正當(dāng)競爭糾紛案”(參見(2015)閔民三(知)初字第357號判決書)。,根據(jù)著作權(quán)理論及目前的立法和司法實(shí)踐,能夠達(dá)成共識的是“體育賽事”本身不具有獨(dú)創(chuàng)性,因此并不構(gòu)成作品。而“體育賽事直播畫面”是否構(gòu)成作品,觀點(diǎn)不一。體育賽事直播畫面是一種表達(dá)這是顯而易見的,因此,要判定體育賽事直播畫面是否構(gòu)成作品的決定性因素自然落在了“獨(dú)創(chuàng)性”這一要素上。
有學(xué)者認(rèn)為,體育賽事直播畫面反映比賽進(jìn)程,制作者難以對其進(jìn)行編輯、加工,無法體現(xiàn)制作團(tuán)隊的個性創(chuàng)作,因此體育賽事直播畫面缺乏獨(dú)創(chuàng)性,不應(yīng)將其認(rèn)定為“作品”,但是可通過鄰接權(quán)對承載畫面的信號進(jìn)行保護(hù)[1];有學(xué)者認(rèn)為,體育賽事直播畫面獨(dú)創(chuàng)性空間有限,僅在一些情況下能夠作為“制品”保護(hù)[2];有學(xué)者認(rèn)為,應(yīng)當(dāng)基于體育賽事直播畫面的類型判斷其獨(dú)創(chuàng)性高度,進(jìn)而分別給予其作品或制品的保護(hù)[3];還有學(xué)者認(rèn)為,法院在認(rèn)定體育賽事直播畫面是否具有獨(dú)創(chuàng)性時有較高程度的自由裁量權(quán),在具體個案中,考慮著作權(quán)法立法目的、實(shí)際需要等因素后,可以承認(rèn)體育賽事直播畫面具有較高的獨(dú)創(chuàng)性[4]。
從司法實(shí)踐中法院對體育賽事直播畫面的性質(zhì)認(rèn)定上看,在爭議比較大也比較著名的“新浪互聯(lián)信息服務(wù)有限公司訴天盈九州網(wǎng)絡(luò)技術(shù)有限公司著作權(quán)侵權(quán)及不正當(dāng)競爭糾紛案”中,一審法院和二審法院給出了相反的結(jié)論。一審北京朝陽區(qū)人民法院認(rèn)為對賽事錄制時所投入的編排、設(shè)置機(jī)位、鏡頭選取的智力勞動會使得畫面效果具有獨(dú)創(chuàng)性,因此體育賽事直播畫面應(yīng)當(dāng)被認(rèn)定為作品(2)詳見北京市朝陽區(qū)人民法院民事判決書(2014)朝民(知)初字第40334號。;而二審北京知識產(chǎn)權(quán)法院卻推翻了一審的觀點(diǎn)(3)北京知識產(chǎn)權(quán)法院認(rèn)為涉案畫面并未達(dá)到電影作品所要求的獨(dú)創(chuàng)性,不應(yīng)被認(rèn)定為著作權(quán)法意義上的作品。詳見北京知識產(chǎn)權(quán)法院判決書(2015)京知民終字第1818號。。在其他體育賽事直播案件中,有的法院認(rèn)為體育賽事直播中的創(chuàng)作活動達(dá)不到類電作品的獨(dú)創(chuàng)性高度,因此不應(yīng)當(dāng)認(rèn)定為作品(4)詳見上海市閔行區(qū)人民法院判決書(2015)閔民三(知)初字第1057號、北京市石景山區(qū)人民法院判決書(2015)石民(知)初字第752號。;有的法院認(rèn)為體育賽事直播畫面應(yīng)認(rèn)定為錄像制品(5)詳見廣東省深圳市福田區(qū)人民法院民事判決書(2015)深福法知民初字第174號。;也有法院認(rèn)為應(yīng)當(dāng)根據(jù)體育賽事直播畫面的獨(dú)創(chuàng)性高度分別給予著作權(quán)或鄰接權(quán)的保護(hù)(6)詳見上海市第一中級人民法院民事判決書(2013)滬一中民五(知)終字第59號。。
在體育賽事直播是否構(gòu)成作品這個問題上,學(xué)界及司法實(shí)踐中對該問題一直爭論不斷的根源在于“獨(dú)創(chuàng)性”的界定。正如前文所述,獨(dú)創(chuàng)性是一項表達(dá)要構(gòu)成作品并受到《著作權(quán)法》保護(hù)的基本條件,作為一個重要且復(fù)雜的理論,我國學(xué)界從上世紀(jì)九十年代甚至更早討論至今,對其作出過很多解讀,但“獨(dú)創(chuàng)性”的標(biāo)準(zhǔn)并不明確,也很難將其量化。近幾年也有學(xué)者提出應(yīng)解決“獨(dú)創(chuàng)性標(biāo)準(zhǔn)空洞化”的問題,并以不同的作品類型作為切入點(diǎn),分析目前學(xué)界和司法實(shí)踐中討論過的“獨(dú)創(chuàng)性標(biāo)準(zhǔn)”存在什么問題、對于不同的作品應(yīng)當(dāng)設(shè)定什么樣的標(biāo)準(zhǔn)。[5]
另一個常見問題是,可用于證明特定類型的作品的“獨(dú)創(chuàng)性”的某一特性被不加區(qū)分地用于證明體育賽事直播畫面的“獨(dú)創(chuàng)性”。例如“因人而異”這個特征,較多認(rèn)定體育賽事直播畫面具有獨(dú)創(chuàng)性的觀點(diǎn)以該特性作為論據(jù),然而這種特性并不是放之四海而皆準(zhǔn)的,此種認(rèn)定獨(dú)創(chuàng)性的做法過于草率、片面。
筆者將從“作者意圖”理論出發(fā),分析在“獨(dú)創(chuàng)性”理論的框架下,以“作者意圖”作為判定獨(dú)創(chuàng)性的標(biāo)準(zhǔn)之一的價值,參考體育賽事直播的攝制流程、編導(dǎo)技能,對體育賽事直播畫面是否具有“獨(dú)創(chuàng)性”這一問題進(jìn)行分析。
“作者意圖”論曾出現(xiàn)在備受爭議的“古籍點(diǎn)?!眴栴}中,我國部分學(xué)者在論證該問題時所持觀點(diǎn)與美國學(xué)者David Nimmer于2001年所提出的“作者意圖”論相似[6]127。從古籍點(diǎn)校這一工作的定義及過程出發(fā),在點(diǎn)校工作中,點(diǎn)校者“力求點(diǎn)校成果與原文無差異”,因此,即使在這個過程中點(diǎn)校者為還原原著內(nèi)容耗費(fèi)大量精力、投入大量的智慧勞動,其“避免融入過于主觀的、個性化的觀點(diǎn),客觀地進(jìn)行還原”的“作者意圖”也限制了點(diǎn)校者的表達(dá),這樣的點(diǎn)校成果是不應(yīng)該得到版權(quán)保護(hù)的。
David Nimmer提出“作者意圖”論的目的是對古籍點(diǎn)校領(lǐng)域較為著名的“死海卷宗(the Dead Sea Scrolls)”案(7)See Qimron v. Shanks, C.A. 2790/93, 2811/93.進(jìn)行評述,該案的核心爭點(diǎn)是含有推測因素的事實(shí)作品是否具有可版權(quán)性。David Nimmer在其文章中指出,版權(quán)法長久以來對任何關(guān)于作者(人格、身份)的理論都漠不關(guān)心,但是應(yīng)當(dāng)將意向性這個要素作為例外。版權(quán)保護(hù)應(yīng)只針對那些反映個人或主觀意圖的作品。相比之下,客觀的作品,例如事實(shí)作品,并不符合版權(quán)保護(hù)的要求。意圖是作者行為的必要因素,意向性主義應(yīng)重新成為版權(quán)保護(hù)的必要條件[7]204-205。正如該案中,原告對于死海卷宗的碎片的收集及其點(diǎn)校能否獲得版權(quán)保護(hù)取決于他所扮演的角色,如果他是作為藝術(shù)家,用他自己的方式賦予文本奇妙的修辭效果,那么他就應(yīng)該獲得該成果的版權(quán)。如果他以作為學(xué)者的意圖去向讀者展示古代作者自己的文字,那么該成果就不在版權(quán)保護(hù)范圍內(nèi)[7]210。原告在整理古籍時并非意圖以一個藝術(shù)家的身份完成一件“歷史演義性作品(historical romance)”,他一直追尋的是作為學(xué)者所遵循的學(xué)術(shù)性研究的客觀路線(objective route),那么他就不能在之后再主張其“作品”具有“主觀創(chuàng)作意圖”并要求得到保護(hù);況且,到底是事實(shí)或者說真相,還是涵蓋了作者主觀意圖的創(chuàng)新,二者的界限非常明顯,事實(shí)是創(chuàng)新的“敵人”,二者水火不容[7]110-111。根據(jù)David Nimmer的觀點(diǎn),即使進(jìn)行了大量的智力勞動,沒有“創(chuàng)作意圖”進(jìn)而也就不存在“創(chuàng)作行為”,那么也無法誕生出“新”作品。這種觀點(diǎn)較為新穎,將“作者意圖”和“創(chuàng)作行為”聯(lián)系了起來,考慮了傳統(tǒng)版權(quán)法并未深究的意向性因素。
然而,“作者意圖”論也遭到了其本國學(xué)者以及我國學(xué)者的質(zhì)疑。有學(xué)者指出,與傳統(tǒng)版權(quán)法中通過作品間的對比這一較為客觀的方式判定主觀性較強(qiáng)的“創(chuàng)造性”相比,探究作者的“創(chuàng)作意圖”較為主觀并且需要同時探究作者“創(chuàng)作”的具體過程,以此來判斷這一過程是受版權(quán)法所保護(hù)的“創(chuàng)作”還是不受版權(quán)法保護(hù)的“受限的表達(dá)”也是較為主觀的,因此不能將“作者意圖”獨(dú)立適用[6]125。
根據(jù)傳統(tǒng)的“獨(dú)創(chuàng)性”理論,“從無到有的創(chuàng)作”以及“基于他人已有作品創(chuàng)作但產(chǎn)出與他人作品存在能夠被客觀識別的差異的作品”這兩種方式都體現(xiàn)“獨(dú)創(chuàng)性”之“獨(dú)”。而“獨(dú)創(chuàng)性”之“創(chuàng)”卻較為復(fù)雜,英美法系和大陸法系對于“創(chuàng)造性”的判斷標(biāo)準(zhǔn)并不相同。
“獨(dú)創(chuàng)性”這個概念綜合了諸如保護(hù)的目的、范圍和社會效果在內(nèi)的因素。[8]53從作品是“人格要素”還是“財產(chǎn)要素”這一保護(hù)作品的哲學(xué)基礎(chǔ)的角度上看,版權(quán)體系的英美法系更偏向于保護(hù)作品的“財產(chǎn)性”,即使通過長時間的演變,其獨(dú)創(chuàng)性的標(biāo)準(zhǔn)經(jīng)歷過改變,但是“保護(hù)作品創(chuàng)作、生產(chǎn)、銷售中相關(guān)內(nèi)容人員從作品的獲利中獲得回報”這一基本思路并未改變[8]54,對作品的保護(hù)目的在于保護(hù)作品的商業(yè)價值,因此英美法系“獨(dú)創(chuàng)性”的標(biāo)準(zhǔn)中,定義“創(chuàng)”這一要素的“最低程度的創(chuàng)造性”通常和作品的“價值”聯(lián)系在一起,對作者的“人格要素”的要求程度并不高,也幾乎不會去考察“作者意圖”。因此,正如下文所要論述的,即使體育賽事直播畫面并不能反映“作者意圖”,不具備反映作者“人格”的能力,體育賽事直播畫面也能基于其商業(yè)價值而受到版權(quán)法的保護(hù)。而作者權(quán)體系的大陸法系對“獨(dú)創(chuàng)性”的界定更注重保護(hù)作品的“人格性”,保護(hù)作品的目的在于保護(hù)作者,只有具有創(chuàng)造性的作品才是真正表現(xiàn)了作者人格的作品,才是作者創(chuàng)作的作品[8]52,有商業(yè)價值的表達(dá)不一定能夠成為作品,進(jìn)而受到著作權(quán)法的保護(hù),但是也許可以通過其他方式將其納入知識產(chǎn)權(quán)法的保護(hù)范圍內(nèi)。若一個表達(dá)連作者的人格都無法體現(xiàn),那么就很難認(rèn)定其為作品?!蔼?dú)創(chuàng)性”中的“創(chuàng)造力”凝聚在智力創(chuàng)造結(jié)果的表達(dá)中就表現(xiàn)為創(chuàng)作主體的人格,因此在判定是否具有“創(chuàng)造性”時,以其是否“反映作者人格、個性”為標(biāo)準(zhǔn)在邏輯上并不存在什么問題。以法國為代表,“反映作者個性”也普遍作為獨(dú)創(chuàng)性的標(biāo)準(zhǔn)被作者權(quán)體系國家采納。[9]在“小白龍案”(8)詳見最高人民法院判決書(2013)民申字第1365號。中,最高人民法院也表示“反映作者個性、思想”是獨(dú)創(chuàng)性標(biāo)準(zhǔn)之一。而“作者意圖”無疑能夠在判定是否“反映作者個性、思想”中起到重要作用。
正如有學(xué)者在分析人工智能生成內(nèi)容是否是作品時指出,“我們可以懷疑有些作品是不是真的反映了人格或思想,但一定包含了創(chuàng)作者的意向?!盵10]20這一觀點(diǎn)在一定意義上也體現(xiàn)出一項表達(dá)要成為一個“作品”是要包含“意向因素”的。筆者認(rèn)為,“作者意圖”是衡量“作者人格、個性”的一個重要“意向性”要素。盡管后現(xiàn)代美學(xué)反對以作者意圖統(tǒng)治讀者的詮釋自由,主張從作者中心主義轉(zhuǎn)向文本中心主義,例如作家Roland Barthes曾提出“作者死亡,讀者新生(death of the author, birth of the reader)”的觀點(diǎn),即認(rèn)為對于原著文本進(jìn)行了新的、具有時代性意義的、反映了時代特征的解釋的讀者才是至高無上的,但是這只意味著對作品詮釋不以作者的“主觀情感”為唯一依據(jù),可以自由發(fā)掘作品中潛藏的意味,并不表明可以完全拋棄作品的交流本質(zhì)[10]20。作品的作者通過其“意向”與讀者進(jìn)行交流,而這種意向則反映著其“人格、個性”。古籍點(diǎn)校者的意向是高度還原原著,那么他就無法通過點(diǎn)校成果與讀者交流其自身的“人格和個性”,讀者在閱讀點(diǎn)校成果時,仍然是和古籍的原作者進(jìn)行“交流”,點(diǎn)校者的工作實(shí)際上是在修復(fù)因?yàn)楣偶畾p而中斷的讀者與原作者之間“交流的橋梁”。
結(jié)合對于“作者意圖”理論的批判,筆者認(rèn)為,“作者意圖”作為構(gòu)成作品的“必要但非充分條件”,在判斷一個表達(dá)是否具有“獨(dú)創(chuàng)性”時有其價值以及創(chuàng)新性。David Nimmer在提出該理論時認(rèn)為“作者意圖”能夠取代傳統(tǒng)版權(quán)法中的“獨(dú)創(chuàng)性”,單獨(dú)地作為一種判斷作品可版權(quán)性理論,甚至在后來的“死海卷宗案”上訴中法院也采納了David Nimmer的理論認(rèn)定“古籍點(diǎn)?!睕]有誕生新作品。但是也有觀點(diǎn)提出了對“作者意圖”理論的質(zhì)疑:如果一個三歲的孩童并沒有進(jìn)行“創(chuàng)作”的作者意圖,而是隨便在紙上進(jìn)行涂鴉,但是該涂鴉又極具藝術(shù)性成為名作,那么能夠以該畫作不具備“作者意圖”而否認(rèn)這是一個“作品”嗎?筆者認(rèn)為,“作者意圖”理論并未脫離“獨(dú)創(chuàng)性”理論的框架,該理論并不能夠直接取代“獨(dú)創(chuàng)性”這一要件。根據(jù)上文所述,大陸法系和英美法系的“獨(dú)創(chuàng)性標(biāo)準(zhǔn)”并不相同,英美法系更加注重作品的財產(chǎn)性,因此,作為人格要素的“作者意圖”似乎并不具有非常大的意義。而對于注重作品人格性的大陸法系來說,考察“作者意圖”就是考察作品人格性的一種方法。“作者意圖”代表著一種“意向性”,這種意向性實(shí)際上反映的是作者對于自己的藝術(shù)態(tài)度和思想的表達(dá)意愿。判定某項表達(dá)中的意向?qū)嶋H上還是在衡量該表達(dá)是否能夠以及在多大程度上能夠反映“作者人格及個性”。結(jié)合傳統(tǒng)獨(dú)創(chuàng)性理論,當(dāng)意向已經(jīng)能夠上升到“反映作者人格和個性”時,就能夠認(rèn)定具有“獨(dú)創(chuàng)性”,因此可以認(rèn)為“作者意圖”在判定某項表達(dá)“獨(dú)創(chuàng)性”程度時能夠發(fā)揮其價值。
而體育賽事直播畫面與兒童涂鴉問題不同,目前學(xué)界爭議的焦點(diǎn)就是體育賽事直播畫面是否具有獨(dú)創(chuàng)性,其外在表現(xiàn)形式并不能直接體現(xiàn)“人格、個性”,因此需要從“反映人格、個性”的更下一層,即“作者意圖”理論出發(fā),判定其“意向性”是否能夠達(dá)到“反映人格、個性”的標(biāo)準(zhǔn)。而判定其是否具備“作者意圖”,又要基于體育賽事直播畫面的形成過程,通過客觀的要件對這一較為主觀的要素進(jìn)行判定。通過下文的論述可知,體育賽事直播畫面錄制的過程中,其導(dǎo)播的“作者意圖”所具有的“意向性”并不能達(dá)到“反映人格、個性”的高度,因此體育賽事直播畫面不具有獨(dú)創(chuàng)性,不能構(gòu)成作品。
體育賽事本身并不是一個能夠得到著作權(quán)保護(hù)的“作品”,而是“事實(shí)”。從“作者意圖”的角度出發(fā),體育賽事直播過程中導(dǎo)播基于賽事這一事實(shí),對機(jī)位進(jìn)行的選取、對精彩鏡頭的捕捉等“創(chuàng)作工作”是不是著作權(quán)法意義上的產(chǎn)生了新作品的“創(chuàng)作”呢?筆者認(rèn)為,答案是否定的。
從實(shí)況轉(zhuǎn)播的工作特點(diǎn)與操作手法上來看,在實(shí)況轉(zhuǎn)播中,多臺攝像機(jī)在現(xiàn)場參與拍攝,而在某一時間段內(nèi)給用戶收看的畫面只能是其中一臺機(jī)器拍攝到的畫面,因而導(dǎo)播將對各臺相機(jī)拍攝到的多個畫面進(jìn)行比較,從中選擇一個比較適合的畫面進(jìn)行播出。[11]一些認(rèn)為體育賽事直播畫面具有“獨(dú)創(chuàng)性”的觀點(diǎn)認(rèn)為,導(dǎo)播在做這樣的工作時,不但要事先對機(jī)位進(jìn)行選取,還要對畫面進(jìn)行選擇并切換,在這樣的過程中投入了其智力勞動,因而有一定程度的創(chuàng)造性。
筆者認(rèn)為,機(jī)位的選擇和畫面的選取、切換并不符合“創(chuàng)造性”的要求。首先,根據(jù)體育賽事的特點(diǎn),經(jīng)過長達(dá)半個多世紀(jì)的摸索,體育賽事的實(shí)況轉(zhuǎn)播已經(jīng)有一套較為成熟的操作流程,機(jī)位的架設(shè)必須注意電視畫面編輯語言約定俗稱的“語法”要求[12]56,足球賽事的直播最基礎(chǔ)的機(jī)位設(shè)置通常是在觀眾席面對中線的位置設(shè)置1、2號機(jī),同時設(shè)置全方向性話筒,用于采集觀眾的聲音,在賽場中線的邊線處設(shè)置3號機(jī),兩側(cè)設(shè)置槍式話筒,在球門底線后設(shè)置4號機(jī)及槍式話筒[12]130。在中超、意甲等聯(lián)賽中,還會按要求設(shè)置更多的機(jī)位,即使是不同賽季,每場比賽的主客場球場都早已在之前的賽季中使用過,機(jī)位的設(shè)置位置已經(jīng)經(jīng)過多個賽季的測試和調(diào)整逐漸固定下來。并且,機(jī)位的設(shè)置不僅跟取景范圍相關(guān),在一定程度上也受到拍攝設(shè)備的功能屬性等客觀因素的限制。在體育賽事直播中進(jìn)行環(huán)繞拍攝時通常是采用“旋轉(zhuǎn)拍攝平臺系統(tǒng)”,這種設(shè)備一般都是與大型座機(jī)配套使用,通常都是放置在現(xiàn)場的中心或靠近中心的地方以及某些需要突出表現(xiàn)的關(guān)鍵地方,如在網(wǎng)球比賽中常把它放在靠近網(wǎng)邊的地方,在跳遠(yuǎn)比賽中常放在沙坑的側(cè)面來拍攝最關(guān)鍵的場面[12]136。
由此可以看出,導(dǎo)播難以在選取機(jī)位這一步驟上按照自己的風(fēng)格和個性隨意發(fā)揮。導(dǎo)播若為了體現(xiàn)自己與他人風(fēng)格的差異,不按照相關(guān)規(guī)范操作而是將所有機(jī)器并排設(shè)置在一個角度,或者導(dǎo)播為了標(biāo)新立異取消地面設(shè)備,全部選擇用無人機(jī)等機(jī)器以俯視的方式直播賽事全程,也許這些操作能夠反映導(dǎo)播個人的“風(fēng)格”,但是顯然這樣的操作與專業(yè)操作規(guī)范相悖,不可能帶來一個正常的實(shí)況直播,也沒有人會這樣做。然而按照專業(yè)操作步驟選擇機(jī)器的機(jī)位,又很難具有“創(chuàng)新性”。同樣,慢鏡頭的回放也有章可循,導(dǎo)播選的鏡頭無疑是賽事進(jìn)程中的一些關(guān)鍵活動或其他的細(xì)節(jié),例如進(jìn)球時球員射門的慢動作以及門將撲球的慢動作,這些畫面通常會在進(jìn)球之后回放,因此這些畫面的選擇及插入的時點(diǎn)早已是約定俗成的原則,導(dǎo)播也難以為了“創(chuàng)新”不去選擇這樣的鏡頭而是去回放球員在賽場上追逐足球的慢動作,對這樣的動作進(jìn)行慢動作回放并沒有意義。
其次,從反映同一事實(shí)的不同角度的畫面中選取出一個畫面也并不能體現(xiàn)導(dǎo)播是在進(jìn)行藝術(shù)性創(chuàng)作。體育賽事本身并不具備故事性以及敘事性,并且導(dǎo)播對賽場上發(fā)生的情況也不具備可預(yù)測性,因此在畫面的選取上一般都是要保證畫面的流暢性,嚴(yán)格跟隨球員的運(yùn)動軌跡,使觀眾盡可能最直觀地看到賽事的進(jìn)程,并且不能過分頻繁地切換鏡頭,即使沒有被切入的攝像機(jī)拍到了非常有趣的鏡頭和畫面,也不能被其誘導(dǎo)而忽略比賽進(jìn)程,將鏡頭切換到毫無意義的畫面。和敘事性較強(qiáng)的訪談節(jié)目直播相比,訪談節(jié)目直播時可以根據(jù)先前已經(jīng)準(zhǔn)備好的腳本,例如對于參加訪談的嘉賓的問答的先后順序、訪談現(xiàn)場外收集的影音資料、訪談開始前對現(xiàn)場觀眾情緒的調(diào)動及鼓掌、歡呼等鏡頭的提前錄制,導(dǎo)播可以通過自己的風(fēng)格對鏡頭進(jìn)行切換并且隨時插入訪談現(xiàn)場外的影音資料,甚至現(xiàn)場出現(xiàn)的某些有趣的畫面,對于訪談直播來說將其切入可能會為節(jié)目添彩,而對于體育賽事直播來說則是應(yīng)當(dāng)避免的。例如,在訪談節(jié)目中,觀眾之間可能因?yàn)椴煌囊娊獍l(fā)生沖突而打斷訪談,若導(dǎo)播認(rèn)為觀眾的沖突可以使得節(jié)目更加有趣則可將鏡頭切入到這些畫面,而體育賽事直播并不可能為了有趣而將畫面從球員的運(yùn)動切換到觀眾因?qū)Σ门械牟粷M所引發(fā)的斗毆畫面。
從畫面切換的效果上看,隨著設(shè)備的升級,用于切換畫面的視頻切換臺自身也帶有特技功能,切換臺以及特技機(jī)已合二為一,不再需要配備特技機(jī)。雖然和后期制作使用的切換臺相比特技功能略少,但是通過操作切換臺上的按鍵就能夠作出多種畫面切換效果。因此,畫面的切換效果受限于切換臺的既定功能,并不需要導(dǎo)播投入智力勞動,進(jìn)而也無法反映出導(dǎo)播自己的“風(fēng)格”及“個性”。
體育賽事直播中的導(dǎo)播和影視作品拍攝過程中導(dǎo)演的工作似乎存在相似性,但是和影視導(dǎo)演相比,導(dǎo)播的工作過程中的“創(chuàng)作”實(shí)際上與著作權(quán)法意義上的“創(chuàng)作”有著本質(zhì)上的區(qū)別。通過從“作者意圖”角度進(jìn)行比較,可以看出二者的差異。
影視作品是個人美學(xué)觀點(diǎn)和智力創(chuàng)造的結(jié)晶。導(dǎo)演對劇本的改編和重新設(shè)計、對場景的安排,對演員從神情、動作到語言的指導(dǎo),甚至后期制作中導(dǎo)演對剪輯手法的選擇,都影響著最終作品的呈現(xiàn)。即使是使用同一電影劇本和同一批演員,不同導(dǎo)演拍攝制作出的電影也會有很大的差異。[13]導(dǎo)演的“作者意圖”是通過電影向觀眾傳遞自己對于劇本、對角色的理解,通過自己獨(dú)特的“風(fēng)格”向觀眾呈現(xiàn)一個故事。導(dǎo)演賦予了影視作品獨(dú)特的吸引力和魅力,電影所要表達(dá)的思想、突出的情感以及展示的風(fēng)格,都與導(dǎo)演思維息息相關(guān)。[14]導(dǎo)演雖然并不會出現(xiàn)在大熒幕中,但是成功的導(dǎo)演會將其風(fēng)格固定下來,即使觀眾觀影前不知道導(dǎo)演是誰,但也能根據(jù)故事展開的節(jié)奏、長短鏡頭的使用頻率、剪輯技法的運(yùn)用、電影整體的觀感大致猜出電影出自哪位導(dǎo)演之手,導(dǎo)演正是通過將其具有辨識度的“風(fēng)格個性”融入在電影之中,達(dá)到被觀眾銘記的目的。例如當(dāng)前眾多自媒體作者以“王家衛(wèi)風(fēng)格”拍攝短視頻,忽略視頻本身的內(nèi)容,觀眾能夠很容易感受到視頻作者在模仿導(dǎo)演王家衛(wèi)。同理,短視頻平臺上較流行的“以xx的方式打開xx”的視頻二次創(chuàng)作亦是如此,這些都有力地證明了導(dǎo)演風(fēng)格是可以固定下來的。
相比之下,體育賽事的導(dǎo)播的工作雖然也起到了統(tǒng)領(lǐng)全局的作用,但是由于賽事的性質(zhì),其不可能像導(dǎo)演一樣使得整個體育賽事直播畫面具有“藝術(shù)性”和“魅力”。體育賽事直播導(dǎo)播的創(chuàng)造性甚至低于紀(jì)錄片導(dǎo)演。雖然紀(jì)錄片也以記錄真實(shí)為特征,但是紀(jì)錄片的藝術(shù)性體現(xiàn)在剪輯手法上,紀(jì)錄片的剪輯雖不能使得客觀事實(shí)發(fā)生改變(否則就不能被稱為紀(jì)錄片),但是藝術(shù)性的剪輯手法使得紀(jì)錄片不再枯燥無味,會更加的具有故事性。然而體育賽事直播甚至不能剪輯,不同機(jī)位拍攝出來的畫面只是在角度上存在差異,其反映的客觀事實(shí)都是相同的,因此并不會因?yàn)閷?dǎo)播對鏡頭的切換使得賽事的實(shí)況具有紀(jì)錄片那樣的故事性或者藝術(shù)性。從“作者意圖”上看,導(dǎo)播的意圖更多的是在完整轉(zhuǎn)播賽事的基礎(chǔ)上盡可能地“捕捉”精彩瞬間,而不是添加自己的“獨(dú)特風(fēng)格”,導(dǎo)播若為了加入自己的“個性”因素,例如加入不能反映賽事實(shí)況的其他元素,則會引發(fā)觀眾的反對。很難想象,一個導(dǎo)播會為了使自己轉(zhuǎn)播的賽事與眾不同,在一方進(jìn)球的時候不去捕捉進(jìn)球瞬間門將奮力攔截足球的動作或者是去捕捉進(jìn)球選手的緊張與激動,而是去拍攝賽場另一頭進(jìn)球賽隊一方的“孤獨(dú)的門將”。和上文提到的極端的機(jī)位設(shè)置一樣,這些做法似乎非常具有“個性”,但是毫無疑問,受限于體育賽事直播本身的性質(zhì)特征,導(dǎo)播不但不可能去通過賽事的直播與“觀眾”交流他所要表達(dá)的情感和思想甚至不可能突破相關(guān)規(guī)范在操作步驟上盡情發(fā)揮。
由此可以看出意向性對于表達(dá)所反映出來的內(nèi)容產(chǎn)生的影響。以“反映人格、個性”為意圖的導(dǎo)演工作與以“反映完整賽事實(shí)況”為意圖的體育賽事直播導(dǎo)播的工作雖然在某些操作上有相似性,但是導(dǎo)播的意向性并未上升到“反映人格、個性”的高度,因此也決定了其工作僅限于尊重賽事實(shí)況,并未創(chuàng)造出一個新的作品。從個性化的角度上看,個性(personality)指的是作者區(qū)別于其他人的個人情感、思想的表示,也就是說雖然古籍點(diǎn)校還有直播的機(jī)位切換表面上是作者在“創(chuàng)作”,但是這樣的“創(chuàng)作”并沒有融入作者自身的個性,因?yàn)檫@兩類作品都以“忠于原文”以及“忠于賽況”為原則。作者所加入的“創(chuàng)作”不可能改變原文的意思也不可能改變現(xiàn)實(shí)。如果作者通過剪輯,將某一方贏球的畫面與其輸球的畫面進(jìn)行調(diào)換使其成為改變現(xiàn)實(shí)的惡搞,那么這樣的操作無疑體現(xiàn)了作者的個性,滿足了著作權(quán)法意義上的創(chuàng)作,然而在體育賽事直播中導(dǎo)播不可能進(jìn)行這樣的創(chuàng)作,由此也證明了體育賽事直播很難誕生新作品。
有觀點(diǎn)認(rèn)為導(dǎo)播工作屬于有“獨(dú)創(chuàng)性”的創(chuàng)作工作,因?yàn)閷?dǎo)播對于鏡頭等的選取是具有個性的,是因人而異的。筆者已在上文論述過導(dǎo)播的工作實(shí)際上是缺乏個性的,那么是否因?yàn)椤耙蛉硕悺倍沟闷涔ぷ骶哂小蔼?dú)創(chuàng)性”呢?筆者認(rèn)為答案是否定的。
從自變量和因變量的角度看,“因人而異”并不是因?yàn)椤白宰兞俊?,即?dǎo)播不同,而導(dǎo)致因變量,即最后拍攝出來的直播畫面不同。導(dǎo)播不可能像電影導(dǎo)演一樣指導(dǎo)運(yùn)動員表現(xiàn)出他想要的樣子,體育賽事也沒有劇本,因此雖然不同導(dǎo)播指揮攝制會使得畫面有些許差別,但是“異”的基礎(chǔ)——賽場上發(fā)生的事實(shí)是相同的,不會因?yàn)槭遣煌藬z制的進(jìn)球就會變成輸球,賽況以及選手的表現(xiàn)是不為導(dǎo)播的變化而轉(zhuǎn)變的,那么兩個導(dǎo)播同時進(jìn)行攝制,拍攝下來的賽況也僅存在角度差異而不會有“實(shí)質(zhì)性改變”。換句話說,因?yàn)轶w育賽事不是按照劇本表演的,即使是同一批球員將之前的一場賽事再重新“復(fù)制”一遍最后也得到相同的比分,期間的過程也必然是會變化的,觀眾的整體觀感也會發(fā)生改變,精彩的那些瞬間可能也并不相同,這也是體育賽事本身不能受到保護(hù)的原因之一。而電影則不同,只要是相同的劇本,那么同樣的演員同樣的導(dǎo)演,把相同的情節(jié)拍很多遍,其展現(xiàn)的風(fēng)格以及整體的觀感都是相同的,而換一個導(dǎo)演則會有不同的效果,因此電影才是具有高度“獨(dú)創(chuàng)性”的。因此,用“因人而異”來認(rèn)定導(dǎo)播的“創(chuàng)作”活動使得體育賽事直播畫面具有“獨(dú)創(chuàng)性”是不合理的,因?yàn)槌恕白宰兞俊钡母淖儯渌蛩匾苍诎l(fā)生改變,這些其他因素難以固定下來作為不變因素,他們都會使得“因變量”發(fā)生改變。
從意向性來看,即使畫面“因人而異”,體育賽事直播的意向性不會因?yàn)閷?dǎo)播的轉(zhuǎn)變而有明顯的不同。首先,對整體畫面的意向,“完整、真實(shí)、流暢的呈現(xiàn)賽事”作為體育賽事直播原則并不會改變。甚至可以更為大膽地質(zhì)疑,體育賽事直播畫面到底有沒有意向性。其次,一些細(xì)節(jié)上的意向似乎也沒有明顯不同。仍然以觀眾鏡頭的選擇為例,經(jīng)過多年的實(shí)踐,選取什么類型的觀眾、在什么時點(diǎn)切入觀眾的鏡頭事實(shí)上已經(jīng)有了“公式”,導(dǎo)播也難以通過選取不同類型的觀眾來傳達(dá)其想表達(dá)意向,慢動作等鏡頭也是如此。電影導(dǎo)演基于不同的意向通過電影作品向觀眾傳達(dá)不同的“風(fēng)格”,亦即電影畫面因人而異是基于不同導(dǎo)演的不同意向,而體育賽事直播畫面雖然因人而異,但其在鏡頭選取和切入時點(diǎn)的選取上都是基于一套已經(jīng)成熟的原則,導(dǎo)播對于畫面整體傳達(dá)的意向并沒有太大區(qū)別,也難以從更加細(xì)節(jié)的鏡頭上向觀眾傳達(dá)意向,因此這種“因人而異”并不能使其具有“獨(dú)創(chuàng)性”。
隨著直播產(chǎn)業(yè)的崛起,對于體育賽事直播的性質(zhì)及權(quán)利分配進(jìn)行明確的立法上的規(guī)制日漸重要,筆者在本文中引入了曾經(jīng)具有爭議的“古籍點(diǎn)?!毖芯恐斜灰玫摹白髡咭鈭D”理論,結(jié)合對于該理論的批判,并且結(jié)合體育賽事攝影技術(shù)、電視導(dǎo)播學(xué)、導(dǎo)演思維與作品呈現(xiàn)等實(shí)務(wù)經(jīng)驗(yàn)和理論研究,在“獨(dú)創(chuàng)性”的理論框架下,基于該理論的創(chuàng)新性及合理性對體育賽事直播畫面是否具有“獨(dú)創(chuàng)性”進(jìn)行了探究,最后得出體育賽事直播畫面缺乏“獨(dú)創(chuàng)性”的結(jié)論。
正如有學(xué)者所提出的,知識產(chǎn)權(quán)法的基本功能是分配符號表達(dá)所形成的市場利益,只要有市場利益,都會納入知識產(chǎn)權(quán)法調(diào)整,知識產(chǎn)權(quán)法保護(hù)的符號財產(chǎn)本來就包括創(chuàng)造性的和非創(chuàng)造性的。[15]因此,即使體育賽事直播畫面無法被定義為作品,也不影響對其的保護(hù),而如何對其進(jìn)行保護(hù)才能使得該表達(dá)發(fā)揮其最大的市場價值并且保障市場公平,則是另外一個需要我們更加深入探索的問題。