鋼琴改編作品《夕陽簫鼓》演奏技巧

王相鷗（信陽學(xué)院）

鋼琴音樂作品《夕陽簫鼓》由黎英海先生根據(jù)古曲《夕陽簫鼓》改編創(chuàng)作而成。改編的作品以變奏、擴展等手法，在保留原作品的基礎(chǔ)上，運用鋼琴這一樂器特有的寬廣音域等特色，淋漓盡致地展現(xiàn)出了笛、蕭、琴、箏、鼓、琵琶等多種民族樂器的形象特色，生動形象地展示了中國文化特色以及東方人的清新淡雅、意境悠遠(yuǎn)的審美特點。通過鋼琴演繹的《夕陽簫鼓》，不僅具有傳統(tǒng)音樂的典雅之美，且兼具西方音樂特有的理性之美，充分融合了中西方音樂藝術(shù)的精華。該作品完美地將富有深厚意蘊的中國傳統(tǒng)民族音樂與西方鋼琴藝術(shù)融為一體，不僅是中國鋼琴藝術(shù)作品中璀璨的明珠，更為世界鋼琴作品的民族多樣性增添了濃墨重彩的一筆。

一、音色處理技巧

鋼琴作品《夕陽蕭鼓》以描繪江南優(yōu)美自然風(fēng)光為題材，其最大的魅力在于能夠充分激發(fā)人們的想象，作品所描繪的風(fēng)景極其豐富，演奏風(fēng)格也靈活多變。演奏者主要利用不同的演奏方法和觸鍵感受，豐富地展現(xiàn)作品多變的音調(diào)、音響與音色，為聽眾呈現(xiàn)出江南地區(qū)變換迷人的千姿百態(tài)。《夕陽簫鼓》的主旋律婉轉(zhuǎn)動聽，演奏時適宜采用柔美音色，也是該作品在演奏時要仔細(xì)斟酌的難點所在。主題旋律多次出現(xiàn)，但每次表達(dá)的意境卻并不完全相同，在演奏時要進(jìn)行一定的區(qū)分，通過對音色的改變更好地向聽眾展示樂曲主題的變化。作品在不同的樂段所呈現(xiàn)的風(fēng)光不盡相同，也會在不同的篇幅里模仿不同的民族樂器，這就要求演奏者以不同的手法進(jìn)行觸鍵，時而輕柔，時而深沉，時而需要激情歡躍，要保持音色在不同的情境之下合理地呈現(xiàn)需要的色彩。

以樂曲中的部分段落為例：如運用裝飾音模仿清脆的笛聲時，手指觸鍵要相對堅硬、干脆一些，體現(xiàn)出笛聲的清脆和明亮；而當(dāng)作曲家使用大量琶音形容泉水流淌之時，則要讓手指觸鍵位置相對后移一些，更多使用指腹進(jìn)行觸鍵，讓聲音更具流動性，連貫性也要加強一些，要更多地運用手臂推拉的動作將音符連接成樂句，使聽眾可以體會到樂句靈動縹緲的色彩。再比如引子中的第3小節(jié)，雙手彈奏的雖都是琶音，但彈奏方向恰好相反，彈奏時則要對音色進(jìn)行區(qū)分，不能讓每個音都產(chǎn)生同樣的音效，而要充分體現(xiàn)右手上方主旋律音，其他的音則應(yīng)以手臂力量快速帶過，除主旋律音外的其他音符僅作為和聲色彩的音色進(jìn)行處理。此外，演奏《夕陽簫鼓》這首樂曲時，不能單單為了突出樂曲的音色，而將作品中的小節(jié)或段落單獨摘取出來，應(yīng)更多注重音色的整體感，否則演奏即使能夠獲得一定的聲音效果，也會失去其本身的韻味，無法體現(xiàn)音樂作品完整的主題風(fēng)格。

二、模仿技巧

其一，模仿中國鼓。引子是作品《夕陽簫鼓》最為突出的特色，樂曲開始即在模仿鼓的聲音，采用輪指演奏，聲音沉穩(wěn)有力，極富顆粒性，每一句的速度均由慢至快，體現(xiàn)鼓聲的自由舒展、由遠(yuǎn)及近、余音繞梁。演奏過程中雙手不斷交替，需為每只手留出足夠緩沖時間。并保持一定距離，以避免“打架”。

其二，模仿簫。引子中右手通過演奏倚音來獲得簫的音色效果，雖然只有短短一瞬，卻具有極強的韻味。演奏時手指的狀態(tài)要自然放松，彈奏前要準(zhǔn)確找到相應(yīng)位置，彈奏時手指貼鍵，手腕自然轉(zhuǎn)動，仿佛滾過琴鍵，產(chǎn)生蕭吹奏滑音的效果，使聲音更為圓潤悠長、舒緩靜謐，更具回味，但同時又不能干擾到主音。

其三，模仿箏。作為一種古老的傳統(tǒng)樂器，箏的技巧變化多端，作品對箏的技巧進(jìn)行了大量的模仿，如引子中具有華彩性質(zhì)的琶音部分，演奏時手指要撐好，緊貼琴鍵，通過大臂推動左右手流暢地交替演奏，加上踏板的運用，讓音符盡可能清晰的同時又兼具通暢自然，樂句的處理要更加行云流水一氣呵成，最大程度模仿箏刮奏的效果，以此烘托整首作品強烈的感染力。

其四，模仿琵琶。琵琶的演奏技法本就極為豐富，再加上《夕陽簫鼓》是由傳統(tǒng)琵琶名曲改編而來，作品對琵琶的音色進(jìn)行了大量模仿。如：模仿琵琶中的掃技法。琵琶的掃音極其鏗鏘，情感激烈，在作品的變奏五中，左手的快速琶音，下鍵必須做到快、準(zhǔn)、有力量，要給人一種氣貫長虹、千帆爭渡的感受。這一部分是演奏的難點之一，需反復(fù)訓(xùn)練。為了能夠模仿琵琶滾、輪的效果，黎英海先生在作品中多處采用顫音，其音色要盡可能均勻，注意力集中在指尖上，彈奏時需體現(xiàn)其顆粒性，不能拖泥帶水。模仿琵琶挑、彈等技法。作品的變奏六中，一開始就在有意模仿琵琶的技法，也是作品最大的亮點所在，音樂旋律本身速度極快，左右手交替反向演奏六連音琶音時，手指以貼鍵演奏為主，聲音清晰干脆，要準(zhǔn)確把握主旋律音，即每拍第一個音，音量從弱到強，每個和弦使用一個踏板，音色要求飽滿且富有彈性，以此模仿琵琶陽剛威武、穿透力強的特點。

三、呼吸處理技巧

在鋼琴演奏中，呼吸極其重要，這一點在中國風(fēng)格作品中體現(xiàn)得尤為明顯。在彈奏《夕陽簫鼓》時，呼吸貫穿樂曲始終，缺少呼吸會使樂曲顯得蒼白乏味。如引子中最后一個小節(jié)，先快后慢，最后漸漸沉下去，呼吸應(yīng)穩(wěn)穩(wěn)落在尾音上，如果不注意樂句的呼吸，就會失去其本身的意蘊，難以表現(xiàn)鼓聲悠然悵惘的感覺。再比如“漁歌唱晚”這一部分，右手彈奏時需充分體現(xiàn)休止符的時值，正確的停頓與國畫中的留白有異曲同工之妙，音雖斷但韻不停。在審美方面，中國人向來注重氣韻，而傳統(tǒng)古典樂曲極為重視氣息的運用，只有通過順暢自然的氣息，才能將各個音符串聯(lián)成一個整體。演奏傳統(tǒng)樂曲改編的鋼琴作品時，更要注意突出民族樂器的特色，作品《夕陽簫鼓》對許多傳統(tǒng)樂器進(jìn)行了模仿，因此，應(yīng)多方感悟相應(yīng)樂器演奏時的氣息運用，并將其融會貫通于該作品的演奏之中，通過自如連貫的氣息賦予每個音符旺盛的生機。

四、踏板運用技巧

在演奏鋼琴作品時，合理地運用踏板才能起到畫龍點睛的作用?！断﹃柡嵐摹返奶ぐ暹\用極為靈活，并無規(guī)律可循，需要演奏者結(jié)合樂曲本身的氣息、旋律、音色，以及自身感受，合理地進(jìn)行選擇和運用。比如彈奏模仿古箏刮奏效果的段落時，應(yīng)適當(dāng)加入右踏板，從而起到一氣呵成、氣勢恢宏的效果。而在演奏模仿古琴音色的段落時，則可以適當(dāng)加入左踏板，以此獲得空曠、低沉、悠遠(yuǎn)的效果，與此同時，再加以右踏板進(jìn)行潤色，這樣演奏出來的音色才會顯得圓潤通透。樂曲當(dāng)中很多地方都可以適時地加入延音踏板，從而淋漓盡致地發(fā)揮踏板在潤色和延音方面的作用。但使用踏板時一定不能出現(xiàn)交叉、重疊的情況，絕不能相互粘黏，音符之間要保持自然過渡，踏板之間的切換要干脆準(zhǔn)確，這樣演奏出來的音色才會顯得清晰明亮。

五、裝飾音彈奏技巧

為增強作品的意蘊，《夕陽簫鼓》通過大量運用裝飾音來模仿中國傳統(tǒng)器樂的音色。但這首樂曲的裝飾音與其他鋼琴作品存在一定的差異，裝飾音和主音之間的層次關(guān)系，有些需要強化，有些則需要隱藏。具體如何進(jìn)行彈奏，主要取決于音樂旋律進(jìn)行的需求。以樂曲當(dāng)中“月上東山”部分的旋律為例，右手部分負(fù)責(zé)演奏的分解和弦，處理要盡量柔和，即使是在處理同一旋律時，輕重程度也有所差別，此處的裝飾音僅僅是對主旋律的補充和輔助，給人的感覺就像是回音一樣不斷反復(fù)，而回音是對主音的回應(yīng)，如果彈奏時用與主旋律相同的力度，就會干擾樂曲的主旋律進(jìn)行，影響演奏的效果。在演奏具有華彩性質(zhì)的裝飾音部分時，則需要增大力度，演奏時的目的在于表現(xiàn)古箏刮奏時的獨特音色，彈奏出來的音色一定要給人行云流水般的感受，這一部分的裝飾音則和輔助性裝飾音的演奏完全不同。所以，在演奏《夕陽簫鼓》當(dāng)中的裝飾音時，要注意與音樂旋律相結(jié)合，然后再認(rèn)真思考應(yīng)當(dāng)采用何種技法處理和彈奏裝飾音，才能獲得更理想的效果。

六、力量運用技巧

作品《夕陽簫鼓》段落眾多，情緒及畫面變幻豐富，作品在演奏時就需要表現(xiàn)出各種不同的音樂效果，時而圓潤飽滿，時而抒情流暢，這就要求在彈奏時不僅需要依靠手指部分的力量，還需肩膀、胳膊、手腕之間相互配合，甚至集中全身力量，才有足夠的能量支撐指尖部分順利進(jìn)行彈奏，每個動作都需要認(rèn)真考慮發(fā)力時的部位。要想控制好力度，不但指尖要適應(yīng)琴鍵，還要結(jié)合氣韻的流動，以及音與音之間的關(guān)系，才能在力量運用方面達(dá)到更理想的境界。比如在模仿江樓鐘鼓的聲音時，觸鍵的力度一定要沉穩(wěn)，不可虛浮，大臂的力量要一直下沉到指尖。模仿古箏音色時要追求潺潺流動、柔美婉轉(zhuǎn)的效果，則需將全身的力量進(jìn)行集中，再將力量送到指尖，演奏時力量沿著左右方向快速移動，而不應(yīng)上下運動，否則發(fā)出的音色會變得生硬，難以體現(xiàn)古箏音色明亮清透的特征。在演奏作品的高潮段落時，力量運行的方向和模仿古箏的段落完全相反，需要沿著上下的方向移動，大臂的力量一直沿著小臂下行，傳遞到指尖處，演奏時身體需要微微前傾，重心要落在指尖部分，通過慣性讓手指運動，才能獲得更出色的演奏效果。此外，力量運用還需要考慮放松的需求，否則手部肌肉會變得緊張，彈奏出的琴音就會顯得滯澀。

七、速度控制技巧

速度控制是順利完成演奏的基礎(chǔ)，如果速度調(diào)控不合理，音樂就會顯得毫無邏輯可言。所以，良好的速度控制能力對鋼琴演奏者而言極為重要。在改編古曲《夕陽簫鼓》的過程中，黎英海先生并未大幅度改變作品的結(jié)構(gòu)，只刪減了部分片段，曲式結(jié)構(gòu)方面仍然遵循“散—慢—中—快—散”的規(guī)律。整首樂曲從引子的散板開始，隨著音樂旋律的變化不斷加快，隨后達(dá)到高潮，最終又歸于平靜。各個段落之間的銜接十分重要，如果在速度控制方面不注意分寸，就會導(dǎo)致整個演奏失去平衡。在具體的演奏當(dāng)中，需要注意以下幾個方面：

首先是引子和音樂主題部分的控制。引子一開始采用散板，隨著旋律展開逐漸減緩，通過音量的不斷減弱和拉長音值完成過渡，然后通過有節(jié)制的行板，進(jìn)入作品的主題部分。主題樂句中每次出現(xiàn)的二分音符，都可以達(dá)到增強余音共鳴的效果。其中的八分音符和十六分音符顯得十分從容，而三十二分音符則可以通過較為流動的彈奏狀態(tài)達(dá)到預(yù)期的效果。其次是變奏部分的處理。變奏一速度保持不變，右手部分的旋律樂句轉(zhuǎn)到高音區(qū)，通過提升一個八度的方式來強化旋律的再現(xiàn)，左手則負(fù)責(zé)演奏流動性短琶音，為主旋律提供伴奏，使人覺得速度仿佛有所加快，最后以上行五聲音階自然地進(jìn)入到變奏二。演奏變奏二時，速度方面由慢到快，起始音采用長顫音，時間一定要充足，音樂旋律從八分音符開始，速度非常自然地不斷加快。進(jìn)入39 小節(jié)之后，變奏一當(dāng)中的音型又一次出現(xiàn)，但是速度明顯更快。從45 小節(jié)開始，樂曲節(jié)奏變得舒緩，也為之后的慢板過渡做好準(zhǔn)備。變奏三以慢板為主，雖然演奏的速度讓人覺得逐漸變慢，好似在此處略作休息，產(chǎn)生一定的喘息，但絕對速度并未減緩過多，甚至比最初的主題部分略快。變奏四是小快板，音樂風(fēng)格出現(xiàn)極大的變化，顯得更為活潑歡快。從94 小節(jié)開始再次轉(zhuǎn)回行板，而且速度比之前明顯提升。從變奏五開始，音樂的速度越來越快，從而達(dá)到整首樂曲的高潮，因此這一部分的速度控制極其重要。如果速度過于舒緩，難以將整個樂曲推上高潮，如果速度過快，又會打亂音樂行進(jìn)的韻律。由于這一段落的演奏具有較大的難度，演奏時極易發(fā)生失誤，正確的演奏方法是開始時速度稍緩，接著不斷加快，隨后則保持連續(xù)且穩(wěn)定的三連音推動音樂的進(jìn)行。

之后，作品的節(jié)奏則從十六分音符，轉(zhuǎn)回八分音符。速度也隨之變緩，就像是再次起跑前的準(zhǔn)備動作，為之后的爆發(fā)積聚力量。由于后期速度會出現(xiàn)急劇的提升，所以此處的演奏應(yīng)當(dāng)比之前稍慢，具體幅度取決于演奏時的實際情況，之后演奏的速度又一次加快，并達(dá)到整首樂曲的頂點，如同從山腰處直沖峰頂。在達(dá)到頂點之后，主題旋律節(jié)奏變寬，速度隨之放緩，全曲高潮由此展開，隨后轉(zhuǎn)入中板，曲調(diào)開始漸漸變緩，音區(qū)逐漸下沉，進(jìn)入整首樂曲的尾聲部分。樂曲的尾聲速度十分自由，與最初引子部分遙相呼應(yīng)，音樂再一次回到悠遠(yuǎn)的意境之中，與作品的曲式結(jié)構(gòu)恰好對應(yīng)，散進(jìn)散出，高度完滿。

八、結(jié)語

《夕陽簫鼓》是中國鋼琴作品中的杰出代表，這首樂曲具有濃厚的古典意蘊，作品通過大量模仿中國傳統(tǒng)樂器的音色效果，來描繪江南如詩如畫的絢麗風(fēng)光，從而帶給聽眾豐富的審美體驗。由于其技法豐富，演奏時存在較大的難度，所以在演奏實踐當(dāng)中，演奏者要認(rèn)真分析作品的音樂特征，深入把握作品的主題和內(nèi)涵，在此基礎(chǔ)之上采用恰當(dāng)?shù)募挤ㄟM(jìn)行詮釋，才能通過演奏展現(xiàn)樂曲本身巨大的魅力。