舞蹈編舞創(chuàng)作的有效實踐

高妍妮（甘肅省歌舞劇院有限責任公司）

舞蹈中包含多種不同風格的動作，或粗獷或優(yōu)雅。在完成不同類型的動作時，舞者也需要借用一些道具，以此呈現(xiàn)出更好的表現(xiàn)效果。在現(xiàn)代社會舞蹈也不單單是一種藝術，也具有一定的社會性影響，是人與人之間進行社交的重要工具。由于舞蹈的價值得到進一步的提高，舞蹈編舞的實踐重要性也逐漸明顯化?；诖耍疚膶ξ璧妇幬璧膶嵺`原則展開簡單分析，著重探討實踐要點以及實踐策略。

一、舞蹈編舞的實踐原則

本質(zhì)上，舞蹈編舞是編舞理論的實踐性延伸。在創(chuàng)編一支舞蹈時，舞蹈編者首先要對這一活動形成正確的理解與認識，要尊重編舞的藝術性，在此基礎上，多多了解不同的編舞，并熟練地對其加以應用，以此展現(xiàn)編舞的積極價值。同時,隨著時代的不斷發(fā)展，編舞人員所掌握的編舞，也應該達到一定程度的創(chuàng)新，以保證自己所創(chuàng)作出的舞蹈作品，富有更高的藝術性和時代性。綜合分析來看，在舞蹈編舞的實踐應用中，編舞人員應遵循以下三點原則。

第一，求真原則。正所謂，藝術來源于生活，但高于生活。舞蹈是一種典型的藝術，自然也無法脫離這一概念。很多時候，舞蹈雖然具有較高的藝術性，但究其本質(zhì)仍舊與真實生活具有較為緊密的關聯(lián)。所以，在創(chuàng)編舞蹈時，創(chuàng)編人員一定要增強內(nèi)容的真實性以及合理性。只有內(nèi)容真實，才能夠引發(fā)與觀眾之間的共鳴，兩者才可以實現(xiàn)心理上的溝通。站在這一角度上來看，編舞人員需要增強自己的生活觀察能力，在生活中提煉并篩選一些有價值的舞蹈元素，通過舞蹈將其塑造成更加完美的舞蹈動作。利用這些動作，引發(fā)觀眾的人生感悟，使之更好地體會舞蹈的魅力。

第二，求美原則。雖然在舞蹈編舞中要注重真實，但也不能忽視舞蹈的美。美是舞蹈的最大特點。在創(chuàng)作時，編舞人員要站在美的角度調(diào)整舞蹈的動作造型以及節(jié)奏，要充分地體現(xiàn)出舞者的動作美感以及造型美感。同時，編舞人員一定要具有較高的審美能力與審美認識，以便在舞臺造型中更好地展現(xiàn)出對于美的解讀，帶給觀眾美的體驗。

第三，創(chuàng)新原則。若想有效提高舞蹈作品的質(zhì)量，編舞人員絕對不能故步自封，而是要不斷地創(chuàng)新，不斷地求新，讓作品富有更多的創(chuàng)意，增添更高的活力。在日常生活以及工作中，編舞人員要有效挖掘現(xiàn)有的舞蹈資源及舞蹈語言，也要提煉開發(fā)新的舞蹈素材，對其加以創(chuàng)新再造，增強舞蹈作品的層次感以及觀賞性。

二、舞蹈編舞的實踐要點

客觀來看舞蹈編舞只是一種工具，一種用于舞蹈編導的工具。最大程度發(fā)揮該種工具的應用優(yōu)勢，那么，可以輔助編導人員呈現(xiàn)出更加優(yōu)質(zhì)的編舞作品，反之可能會適得其反。所以，應用舞蹈編舞進行實踐時，編導人員應注重以下兩大要點，避免陷入誤區(qū)。

（一）不可“唯論”

在進行編舞的過程中，編舞人員一定要形成正確的認識，對編舞形成正確的解讀，肯定工具性價值而非記憶性價值。換句話說，只能夠?qū)⑵淇醋魇且环N提高舞蹈編舞的工具，而不能為了炫技而使用，持有不良的心態(tài)或者不良的傾向。例如，在很多晚會中，都會涉及舞蹈。在編排這一類型的舞蹈時，編舞者要考慮到整個晚會的環(huán)境以及性質(zhì)，同時，也要考慮到受眾群體，盡量編排能夠滿足觀眾欣賞需求的舞蹈，而不是一味地在其中融入技巧性動作，導致觀眾根本無法體會到整個舞蹈的內(nèi)在價值。類似地，在面對一些低文化水平的人時，與其交流時，不能應用過于專業(yè)或者過于晦澀的詞匯語句，而是應該盡量應用直白的方式與之溝通，使他們能夠理解自己想要表達的含義。但一味地直白，又會導致舞蹈失去其本身的特色。所以，需要遵循適度的編排思想，既要體現(xiàn)出舞蹈作品的思想與內(nèi)涵，但又不能使之成為單純的技巧和的堆砌?？偠灾瑢τ谖璧妇幬枵邅碚f，在應用編舞時，切不可陷入唯論的局限，而是需要以自身的藝術品位及思想內(nèi)涵為出發(fā)點，以受眾群體的藝術追求為主要方向，在兩者有效交織的狀態(tài)下，展現(xiàn)出最好的舞蹈編舞效果，充分發(fā)揮編舞的應用價值，也能夠在維護舞蹈作品文化內(nèi)涵及質(zhì)量的前提下，擴大受眾范圍。

（二）注重舞種屬性特征

雖然舞蹈是一種比較典型且具有較高常態(tài)性的藝術形式，但是，其內(nèi)部也包含著較為豐富的內(nèi)涵，具有多種不同的類型。每一種類型的舞蹈都有特定的屬性，也展現(xiàn)著獨有的特征。所以，在進行舞蹈編舞運用時，編舞人員需要考慮到舞種自身的屬性以及特征，針對性地選擇，并對其加以合理應用，切不可盲目選擇，導致應用價值無法發(fā)揮。

以民族舞創(chuàng)編為例。在接觸到這一類型的舞種時，有一部分編舞者會下意識的認為要體現(xiàn)出民族性，要在舞蹈動作中，展現(xiàn)出一些民族傳統(tǒng)。但客觀來說，這種認識雖然正確，卻稍顯片面。雖然民族舞具有較強的藝術特性以及民族特性，但是，要知道我國是一個多民族的國家，每一個民族的舞蹈形式也具有獨特的魅力，展現(xiàn)著不同的特點。隨著社會的不斷發(fā)展，以及時代的不斷推進，很多民族的內(nèi)部舞蹈形式出現(xiàn)了進一步的發(fā)展和創(chuàng)新。因此，在編舞的過程中，編舞者需要進行綜合性的考量，要站在時代的前沿下審視當下舞種的信息，并在其中適當融合個人的審美傾向以及個性喜好，既要尊重傳統(tǒng)，也要創(chuàng)新文化，而不是受限制于傳統(tǒng)的框架。但同樣在對舞蹈進行創(chuàng)新時，編舞者也要保持正確的態(tài)度，對傳統(tǒng)文化予以尊重，不能過度創(chuàng)新或盲目創(chuàng)新，以合適的編舞增強整個舞種的時代性與獨特性，更好地為觀眾提供視覺享受。

三、舞蹈編舞的實踐策略

（一）塑造舞蹈形象

舞蹈是一種極具特色性以及藝術性的展現(xiàn)形式，并且每一個創(chuàng)編人員在編舞時，能夠把自己的想法融入動作以及結構中。為了更好地展現(xiàn)自己的想法，編舞者必須要合理地捕捉到形象，也需要根據(jù)自己的想法對其加以塑造。可以說，塑造舞蹈形象是眾多編舞中，最為基礎的一種，同樣，也是最重要的一種。作為一名專業(yè)的舞蹈編舞者，一定要具有較強的專業(yè)能力，同時，也要具有一定的藝術思維以及生活體驗，能夠靈活快速地捕捉到生活中富有藝術價值的舞蹈形象，并對其加以進一步的優(yōu)化調(diào)整，在藝術與生活有機融合的狀態(tài)下，增強整個舞蹈的真實性，提高藝術感染力。所以，編排人員在日常生活中，要提高觀察能力，要多多觀察周圍的人們，并積累其身上所蘊含的感性因素，將這些感性因素融入自己的舞蹈中，體現(xiàn)出更加真實的美。

在當前社會，有人將舞蹈稱為一種流動的雕塑。毫無疑問，雕塑本身是具有美感的，而舞蹈則是具有動態(tài)美的雕塑。所以，在編舞時，編舞人員必須要站在生命原始的角度上，展現(xiàn)出生命的原始形態(tài)美，通過合理的塑造舞蹈形象，將舞蹈的魅力全面地展現(xiàn)在觀眾眼前。模仿活動是獲取舞蹈形象的最直接方式，對于人類來說，模仿是一種本能。在舞蹈表演的過程中，舞者需要利用自己的身體動作來表現(xiàn)舞蹈作品的內(nèi)容，展現(xiàn)自己的情感，而這本身就是一個抽象性的模仿。舞者模仿的是舞蹈的靈魂。從舞蹈編舞人員自身來看，在模仿的過程中，其整體的注意重點在抓取，要抓取舞者模仿過程中的舞蹈形象，將其以更加直觀具象的形式展現(xiàn)出來。通過進一步細化和塑造，加以提煉，使之能夠由一些比較簡單或者十分普通的動作，轉化為具有較高藝術價值、欣賞價值的舞蹈動作，形成完整的舞蹈形象。

（二）拓展舞蹈動作

舞蹈是一種動態(tài)性的藝術。各種不同的舞蹈動作融合到一起，以動態(tài)的形式展現(xiàn)出來，這一個過程才可以被稱為完美的舞蹈作品，才可以更好地傳遞編舞人員想要傳遞的信息以及情感。在編舞過程中，編舞人員若想進一步提高動作的藝術價值，進一步增強整個舞蹈的藝術效果，那么，必須要以作品的主題為核心，適當?shù)膭幼魍卣?，更加深層次的解讀情感并表達情感。而在此過程中，編舞至關重要。仔細分析來看，編舞人員一定要找準舞蹈動作的拓展要點，不論是要調(diào)整某些動作，還是要保留某些動作，都需要將其與整個舞蹈的主題相互融合，有方向的進行調(diào)整以及創(chuàng)新，而不能出現(xiàn)背離主題或者偏離主題的情況。同時，在舞蹈動作拓展中，編舞人員要注意所采用的舞蹈動作，要與舞蹈內(nèi)容保持統(tǒng)一性，形成和諧的舞蹈風格。針對一些比較雜亂的舞蹈語言，應及時的避免。達到這一目的前提是編舞人員需要具備較高的觀察能力，具有較為豐富的動作積累。在創(chuàng)作舞蹈動作時，需要先確定整個作品的主題，而后有方向的選擇自己所積累的動作，并適當?shù)娜谌胍恍﹦?chuàng)新的、從生活中所挖掘出來的舞蹈語言，在合情合理的重構下，塑造出富有生命力的舞蹈作品。另外，在舞蹈中，勢必會涉及音樂伴奏。隨著音樂的變化，整個舞蹈的情感也會隨之變動。當這兩者處于動態(tài)化的狀態(tài)，舞蹈動作的內(nèi)容自然也需要出現(xiàn)一定的創(chuàng)新。在運用編舞進行舞蹈創(chuàng)編時，編舞人員需要將動作與情感相互關聯(lián)，充分發(fā)揮舞蹈動作的抒情價值。同時，編舞人員需要憑借自身的觀察能力以及感知能力，有效的將自己對于客觀世界的認識與情感融合到舞蹈中，讓整個舞蹈富有更加強烈的情感色彩，具有更加明顯的生命力。通過舞蹈動作，展現(xiàn)自己想要展現(xiàn)的情感，傳遞自己想要傳遞的思想，進而增強整體的舞蹈效果。

（三）應用“蒙太奇”

蒙太奇是建筑學的一大術語，意為構成裝配。而在之后的發(fā)展中，逐漸融入電影領域，是一種引申性的剪輯手法。站在電影領域分析來看，蒙太奇手段的應用，可以讓一些鏡頭在單獨存在時所不具備的含義待拼接在一起時，可全面地展現(xiàn)出來。而將這一手法引入到編舞過程中，可以進一步開闊編舞人員的思維，也可以使之創(chuàng)作出的動作組合迸發(fā)出不一樣的效果，更好地展現(xiàn)舞蹈藝術的特殊魅力。綜合分析來看，在舞蹈編舞運用中，蒙太奇共有三種不同的應用方式，分別為敘事型蒙太奇、抒情性蒙太奇以及對比性蒙太奇。

1.敘事性蒙太奇

舞蹈編舞過程中，敘事性蒙太奇多用于結構的設計以及舞句的設計。一般情況下，舞蹈結構的類型比較豐富，包括但不限于情節(jié)性結構、情景性結構以及音效型結構。不同類型的舞蹈結構，可以展現(xiàn)出整個舞蹈作品的不同意義，為觀眾帶來不同的視覺享受。在編排情節(jié)性舞蹈結構，編排人員便可采用敘事性蒙太奇的方法，以描述的方式從頭到尾的為觀眾展現(xiàn)舞蹈作品的內(nèi)容以及傳遞的思想感情，以完整的結構提煉作品的主題。并且在敘事性蒙太奇中，編舞者一定要注意氛圍的營造以及背景的設計，以真實的空間背景，展現(xiàn)出富有底蘊的舞蹈意境，更好的潛在展現(xiàn)出舞蹈動作之間的關系以及舞者的心理。在舞蹈結構設計中，敘事性蒙太奇手段的應用，可以增強整個動作畫面的重疊性以及立體感，進一步提高舞蹈動作的表現(xiàn)力及張力。

2.抒情性蒙太奇

抒情性蒙太奇多用于舞蹈動作的發(fā)展過程中。合理地將這一手段引入到編舞中，可以讓整個舞蹈更加的豐富，可以帶給觀眾更加強烈的視覺沖擊。并且通過抒情性蒙太奇的應用，編舞人員可以進一步開拓模擬空間以及真實空間，在兩種空間的有效交織下，增強舞蹈演員動作的內(nèi)涵，呈現(xiàn)出更加直觀、更加高效的舞蹈效果。

3.對比性蒙太奇

對比性蒙太奇大多應用于雙人舞類的編舞活動。不同于單人舞，雙人舞中包含著兩名舞者，彼此之間會有強烈的視覺對比，并且相互獨立而又相互聯(lián)系。通過對比性蒙太奇的運用，可以讓這種對立更加明顯直觀，進而在強烈的對比沖擊下，帶給觀眾別樣的感官體驗。在進行編舞時，可利用對比性蒙太奇的手段，加強一些舞蹈動作以及造型之間的聯(lián)系，更好地展現(xiàn)舞蹈的情感以及主題。對于不同舞者在不同畫面下的表現(xiàn)，也可以通過對比性蒙太奇進行連接，讓整個舞蹈作品看起來更加完整，具有更高的系統(tǒng)性，提高其整體價值。但如若整個舞蹈屬于多人舞蹈，那么，編舞者只能夠運用對比性蒙太奇處理局部舞蹈動作，而不能在整體舞蹈中使用，避免適得其反。

四、結論

通過舞蹈，大眾可以傳遞自己內(nèi)心的情感，可以展現(xiàn)自己的價值觀。舞蹈作為一種有力的社交工具，具有較高的應用價值。為充分發(fā)揮舞蹈本身的價值，編舞人員需要合理的引入編舞。在遵循求真、求美、求創(chuàng)新的原則下，充分提高編舞的有效性。編舞人員還需要把握的實踐要點，切不可過度注重“唯論”，而是需要根據(jù)舞種的屬性特征，適當合理的使用方法。編舞人員在編舞實踐中應注意塑造舞蹈形象，拓展舞蹈動作，必要時也需要合理的應用蒙太奇，以此提高整體效果，增強舞蹈質(zhì)量。