舞蹈美學(xué)與民族舞表演藝術(shù)

江謙謙

（金華廣播電視大學(xué) 浙江 金華 321002）

作為一個多民族國家，我國形成了豐富多彩的民族文化，其中舞蹈文化也不例外。民族舞本身的舞蹈風(fēng)格及特色非常鮮明，形成了獨特的表演藝術(shù)。通過對舞蹈美學(xué)與民族舞表演藝術(shù)二者之間的相關(guān)性進行分析，不僅可以促進舞蹈美學(xué)發(fā)展，而且有利于更好地弘揚民族舞蹈文化。

一、舞蹈美學(xué)的內(nèi)涵

舞蹈美學(xué)在研究的對象與范圍方面區(qū)別于一般美學(xué)，其不僅涵蓋舞蹈這一方面的內(nèi)容，同樣涉及舞蹈相關(guān)的社會學(xué)、哲學(xué)與心理學(xué)等相關(guān)學(xué)科知識，尤其是重點研究舞蹈這項藝術(shù)本身的審美活動和美學(xué)價值，涵蓋了舞蹈表演在藝術(shù)方面的價值以及審美特征等方面的知識，可以對舞蹈藝術(shù)內(nèi)在發(fā)展規(guī)律進行歸納[1]。舞蹈美學(xué)的思想性特征非常顯著，其歸納總結(jié)了舞蹈藝術(shù)實踐中所展現(xiàn)的獨特美學(xué)內(nèi)涵及意義等。通過研究舞蹈本身所具有的獨特形態(tài)及規(guī)律，可以更好地區(qū)分舞蹈美學(xué)和一般美學(xué)之間的異同。

現(xiàn)如今，我國針對舞蹈美學(xué)的研究工作還處在發(fā)展階段，研究者在探索帶有濃郁中國特色的舞蹈美學(xué)，與此同時，在研究舞蹈美學(xué)的過程中，應(yīng)該做到理論和實踐有機結(jié)合。中國對舞蹈美學(xué)的研究模式主要有以下幾種：一是舞蹈文化和舞蹈審美相結(jié)合模式。該模式主要是對舞蹈的地域、民族、歷史、文化、舞蹈審美載體等進行研究，把審美和文化聯(lián)系起來。該模式的側(cè)重點是舞蹈文化內(nèi)涵。二是舞蹈美育模式。這個模式的主要研究對象是舞蹈美育，重點分析其生理學(xué)原理、作用、評價；舞蹈美育對心理發(fā)展有極強的推進效果，要重點從實踐角度分析舞蹈美育發(fā)揮效果的原理、方法以及有效路徑。三是東西方舞蹈美學(xué)比較模式。該模式的研究重點是舞蹈審美方法、芭蕾和現(xiàn)代舞等，注重東西方舞蹈橫向?qū)Ρ确治?。四是舞蹈美的哲學(xué)模式。該模式的哲學(xué)理論性強，要求從歷史視角出發(fā)研究舞蹈，提煉舞蹈美的特征與舞蹈形態(tài)。

二、民族舞表演的內(nèi)涵和藝術(shù)功能

舞蹈表演藝術(shù)實際上就是在音樂、場景、服裝等多方面內(nèi)容設(shè)計的基礎(chǔ)上，運用肢體語言來進行人物形象塑造或者表達思想情感的一種方式。民族舞表演過程中所展現(xiàn)出來的是民族風(fēng)格與特色。我國是一個統(tǒng)一的多民族國家，不同民族誕生了獨特的民族舞，其中也相應(yīng)包含各民族獨特的情感、文化內(nèi)涵及風(fēng)格等。在民族舞表演過程中，舞者本身必須注意內(nèi)化這些民族舞蹈獨特的文化內(nèi)涵及情感，并在實際的表演過程中將它們自然地呈現(xiàn)出來。民族舞表演本身是一種基于舞蹈肢體動作的合理編排，在音樂、服裝等的有效裝飾下，將舞蹈作品內(nèi)在思想情感及內(nèi)涵和中心思想等進行有效表達的一種表演。其中，舞蹈動作承載的是民族舞蹈文化、藝術(shù)內(nèi)涵及中心思想等，它們造就了別樣的舞蹈藝術(shù)[2]。

對民族舞表演藝術(shù)而言，其本身的藝術(shù)功能表現(xiàn)如下：

其一，具有審美主題挖掘功能。一般民族舞基于史詩的方式來對相應(yīng)的主題進行表達，這是保證民族舞和音樂、戲劇等深度融合的關(guān)鍵，所以民族舞表演過程中所涉及的故事位于主體地位。比如，民族舞本身具有心靈凈化和陶冶情操的作用，這使得其更容易對審美主題進行有效挖掘，如《太陽女》（彝族舞蹈）這一舞蹈實際上借助舞蹈表演的方式來講述彝族人民的文化和生活方式等。觀眾可以通過觀看舞蹈來真實了解及感受彝族人民的文化及生活的發(fā)展和進步。其以舞蹈藝術(shù)來向受眾展現(xiàn)民族舞之美的同時充分挖掘及講述了彝族人民特有的故事。

其二，具有文化傳承功能。民族舞可以借助肢體表演來刻畫人物形象以及對思想情感進行表達。民族舞表演者要結(jié)合具體作品來對其中深層次的內(nèi)容進行有效挖掘及表達。不同類型民族舞本身所能夠展現(xiàn)出來的藝術(shù)內(nèi)涵及魅力等也有所不同。民族舞表演可以更好地將內(nèi)在的民族文化及情感有效地展現(xiàn)出來。觀眾在觀看民族舞時，可以體會整個民族獨特的生活方式及習(xí)慣，感受舞蹈中蘊藏的強烈情感，從而有效把握獨特的民族文化精髓，這不僅可以實現(xiàn)凈化心靈的作用，也可以起到文化傳承之功效。

其三，溝通交流功能。民族舞在實際的表演過程中可以更好地展現(xiàn)本民族獨特的文化理想和信念，它們都是各族人民在長期生活和勞動過程中表達內(nèi)心情感或者進行情感交流時誕生的，這決定了民族舞表演本身具備溝通交流功能。

其四，呈現(xiàn)陌生化效果的功能。陌生化是指在塑造人物形象的過程中，創(chuàng)作者依托與常理不符的方法描述事物內(nèi)容，從而讓受眾在欣賞藝術(shù)當(dāng)中得到疏離感。民族舞呈現(xiàn)陌生化效果的能力是與生俱來的，這主要是因為民族舞在藝術(shù)表現(xiàn)上完全違背現(xiàn)代人的審美角度，從而促使審美效果顯現(xiàn)極大的差異性。實際上，舞者在表演民族舞作品的過程中，依托滿腔熱情和動作進行美的表現(xiàn)，不過觀眾在欣賞作品時，往往會從自身角度出發(fā)，從而造就民族舞和觀眾間的審美差異性。不同于現(xiàn)代舞，民族舞主觀層面上會表現(xiàn)各種各樣的情緒，并利用動作這種媒介保證主題的鮮明表達。更為重要的是，民族舞是對歷史和民族生活的描述，因而涵蓋的審美觀念具備隱含性。

其五，呈現(xiàn)歷史厚重感。各個民族在發(fā)展歷程當(dāng)中逐步形成獨特民族文化，這當(dāng)中還透露出與眾不同的審美觀念，而在展現(xiàn)民族文化方面，民族舞是非常重要的媒介。所以民族舞在傳承當(dāng)中，不僅可以展現(xiàn)獨特的藝術(shù)魅力，還表現(xiàn)出明顯的歷史厚重感，能夠引導(dǎo)人們在欣賞藝術(shù)的過程中進行歷史與文化的深度分析，從而使人們學(xué)習(xí)其中蘊藏的積極向上的精神，并給社會生活帶來諸多啟發(fā)。

三、舞蹈美學(xué)與民族舞表演藝術(shù)的相關(guān)性

舞蹈美學(xué)本身涉及非常廣的研究范圍，而民族舞表演藝術(shù)本質(zhì)上是一種非常關(guān)鍵的表演藝術(shù)，是研究舞蹈美學(xué)的一個重要視角。民族舞表演藝術(shù)具有抒情性、象征性與動態(tài)性等基本特征，它們都能充分表現(xiàn)民族舞獨特的審美價值。民族舞表演過程中相應(yīng)的美學(xué)特征主要借助舞者本身的表演來表達。通過對民族舞表演藝術(shù)和舞蹈美學(xué)二者之間的相關(guān)性進行研究，深入剖析舞蹈表演藝術(shù)的內(nèi)在含義及思想情感，可以更好地促進民族舞表演藝術(shù)以及舞蹈美學(xué)同步發(fā)展。比如，基于民族舞表演藝術(shù)的研究，可以充分參考及借鑒舞蹈美學(xué)領(lǐng)域中的有關(guān)要求與規(guī)定，并在此基礎(chǔ)上融合其中相關(guān)的美學(xué)思想及表達方法等，借此促進民族舞表演藝術(shù)發(fā)展[3]。

中華民族擁有種類繁多的民族舞，但是不管是哪個民族的舞蹈，它們的表演都是對本民族獨特表演風(fēng)格的呈現(xiàn)。這不僅需要民族舞表演過程中服裝、場景以及音樂等因素的輔助，同樣要保證民族舞的相應(yīng)表演者本身可以深刻理解民族文化內(nèi)涵。只有綜合呈現(xiàn)影響民族舞表演的相關(guān)因素，才能夠更好地提升民族舞的表演藝術(shù)水平。在民族舞表演實踐中，不論是布置舞臺場景，選擇音樂或者設(shè)計服裝，又或者是了解及掌握民族舞蹈文化內(nèi)涵等，都要注意緊密聯(lián)系舞蹈美學(xué)。因為上述這些內(nèi)容本身可以劃歸到舞蹈美學(xué)研究的重要領(lǐng)域。從這個角度來講，舞蹈美學(xué)研究對提升民族舞表演藝術(shù)水平有積極的促進作用。在呈現(xiàn)民族舞表演藝術(shù)或者舞蹈美學(xué)方面研究成果期間，我們也可以對其進行持續(xù)性完善。比如，在蒙古族的舞蹈作品表演過程中，相應(yīng)舞蹈動作同蒙古族人民獨特的生活習(xí)性、文化特征之間具有非常緊密的聯(lián)系，如借助眼神或者肢體動作能展現(xiàn)出粗獷和威猛等特征，這些都需要舞蹈美學(xué)理論的支持，保證可以借此更好地提高民族舞表演藝術(shù)水平。

四、基于舞蹈美學(xué)的民族舞表演藝術(shù)發(fā)展策略

民族舞表演期間必須要注意對民族特征進行突出呈現(xiàn)，主要表現(xiàn)在民族風(fēng)格及特色等方面，所以在民族舞的表演過程中要借助舞蹈動作的合理編排，來將這些獨特的民族風(fēng)格充分展現(xiàn)出來，避免在形態(tài)或動作的塑造上出現(xiàn)一味模仿的同質(zhì)化問題，最大程度確保民族舞表演的整體流動性特性，同時還要注意在民族舞蹈表演實踐中最大程度融入獨特的民族文化及風(fēng)格和魅力等，尤其是要高度重視立足于內(nèi)涵及思想層面來完善中國獨特的民族舞。比如，就蒙古族的舞蹈表演而言，其在動作或者律動方面都展現(xiàn)了威猛、粗獷等基本風(fēng)格及特色，這同蒙古族人民的游牧生活具有緊密的聯(lián)系，可以借助民族舞蹈表演來將蒙古族人民剛毅、堅韌的性格進行有效表達，以此為核心來有效地補充舞蹈表演的細(xì)節(jié)要素及內(nèi)容等。又或者，可以在舞蹈表演過程中借助手臂、眼神等的運用來對舞蹈表演的柔和特點進行有效呈現(xiàn)，最終可以基于舞蹈美學(xué)的靈活應(yīng)用來展現(xiàn)出剛?cè)岵@一獨特的舞蹈美學(xué)特征。

在處理藏族舞的過程中也存在著基本的特征，實際的舞蹈表演必須要明確藏族舞與其他民族舞不同的地方。藏族人民的生活習(xí)性、藏族人民聚居地區(qū)的環(huán)境條件等使得藏族舞蹈表演呈現(xiàn)出獨特的風(fēng)格。在藏族舞表演的過程中必須注意緊密結(jié)合上述舞蹈美學(xué)特征來對肢體表演動作進行妥善處理，如在舞蹈表演過程中要突出膝蓋的屈伸，并且要采取本民族獨特的拖步等，同時要使藏族表演者在進行舞蹈表演的過程中可以充分加強自身的情感表達，如在表演過程中要展現(xiàn)出真誠的樸實之美和真實的微笑等，借此來更好地引發(fā)受眾的情感共鳴。此外，除了藏族外，國內(nèi)還有許多其他的民族舞，如傣族舞蹈本身具有獨特的線條美等，這些民族舞本身是各個民族在長期勞動過程中所形成的重要舞蹈文化，其中或多或少地融入了舞蹈美學(xué)方面的內(nèi)容。因此，在創(chuàng)作民族舞過程中必須緊密結(jié)合獨特的民族文化內(nèi)涵及意義，保證可以使相應(yīng)舞蹈表演者同相應(yīng)的表演角色之間保持相互融合的特性。只有使民族舞表演者深入理解及掌握所表演的民族獨特的文化以及這些民族獨特的性格，才能夠更加鮮明地表達出所表演人物本身獨特的個性，從而使所表演的民族舞擁有自己的生命[4]。比如，在民族舞表演過程中除了考慮所表演舞蹈作品的內(nèi)在思想情感外，還要注意充分融合舞蹈美學(xué)中的相關(guān)內(nèi)涵及思想，注重做好抒情性、表達性等方面的舞蹈表演工作，力求借助舞蹈美學(xué)的合理運用來最大程度提升民族舞表演效果。

綜上所述，民族舞表演本身同舞蹈美學(xué)之間具有非常緊密的聯(lián)系。在民族舞表演過程中，可以緊密聯(lián)系舞蹈美學(xué)方面的理論與思想，對民族舞內(nèi)在的獨特文化進行有效表達，借助舞蹈美學(xué)的有效應(yīng)用來提升民族舞表演的整體效果。