18 世紀晚期維也納音樂會的類型和節(jié)目

呂彥瑾

（山西傳媒學院 山西 晉中 030619）

一、維也納的音樂會生活

（一）私人音樂會

根據(jù)音樂的用途和音樂會的模式，私人演出可分為六大類：社會性質的音樂；正餐后的表演會；聚會和慶祝活動；參與式的室內樂；慶典場合；音樂沙龍或定期的音樂會。特別是在冬季，定期的音樂沙龍是私人音樂會的核心活動。

在維也納，音樂沙龍的表演者既有專業(yè)的演奏者，也有業(yè)余愛好者。令人驚訝的是，除了管樂器外，大多數(shù)管弦樂隊的演奏者都是淺薄涉獵者。然而，一些評論家對業(yè)余愛好者的演奏保持懷疑的態(tài)度，因為他們認為業(yè)余愛好者沒有足夠的能力去完美地演奏作品。

Morrow 評論私人音樂會時說：“私人的音樂會或沙龍在維也納城市音樂生活中的地位是不容忽視的，無論是從它與公共領域的關系上，還是它作為一個社會機構的功能上。”[1]私人音樂會與城市的階級結構是緊密相關的，因此，如果不從社會和音樂的角度審視它，就無法評估它的角色。具體來說，維也納有三種不同的音樂群體：貴族、下層貴族和富有的中產(chǎn)階級。長期以來，音樂沙龍是整個歐洲貴族圈子的特色，它在有皇室的城市中占據(jù)著特別重要的地位。到18 世紀末，下層貴族和富有的中產(chǎn)階級開始扮演重要角色，幾乎所有的音樂參與者都有自己的音樂團體。大部分參與者都接受過良好的音樂教育，他們希望表達自己。不同的人聚集在一個公寓里享受音樂娛樂活動，這一現(xiàn)象對維也納的社會變革產(chǎn)生了巨大的影響。音樂沙龍使這些人能夠待在同一個環(huán)境中，相互交談，所有人之間沒有任何的不平等，這說明音樂沙龍至少在一定程度上加速了維也納社會的民主化。

其次，沙龍也對維也納的音樂發(fā)展作出了貢獻。許多新的音樂作品和音樂體裁被大師在沙龍演奏。具體來說，表演者不僅關注聲樂作品，還演出了許多神圣的作品。Morrow 指出，沙龍里能演奏完整的管弦樂和鋼琴縮譜的交響樂和序曲。[2]Kees 是一位“非常富有的年輕人”，也是音樂會的“指揮”，他在沙龍里創(chuàng)立了交響樂體裁。[3]總的來說，似乎有一些證據(jù)表明，私人音樂會具有音樂和社會功能。

維也納有相當多的私人音樂會，這在一定程度上導致公開音樂會發(fā)展緩慢。雖然音樂沙龍阻礙了公開音樂會的發(fā)展，但這兩種音樂會之間并不僅僅是爭奪觀眾的競爭關系。

（二）公開音樂會

18 世紀晚期，維也納的音樂會生活似乎比其他歐洲城市平靜。為什么關于維也納音樂會的信息如此匱乏？首先，如上文所述，由于私人音樂會受到人們的歡迎，所以在維也納舉行的公開音樂會相對較少。此外，歌劇（特別是意大利歌?。┰谝魳窌惺潜容^受歡迎的，因此，人們的注意力自然而然地集中在歌劇上。1740 年以后，維也納的公開音樂會開始以一種不同于其他歐洲城市的獨特模式出現(xiàn)。根據(jù)組織者類型的不同，在18 世紀晚期，維也納有四種不同的公開音樂會。

第一種公開音樂會是演奏家義演。在18 世紀80 年代和90 年代早期，演奏家義演在公開音樂會中發(fā)揮了重要的作用。這種類型的公開音樂會通常是由個人演奏者籌備的。特別是在1794 年以后，由于劇院的規(guī)定，一些表演者不能租用劇院，演奏家義演是受限制的。劇院只提供給那些被提名的演奏者使用。此外，那些即將組織三到四場系列音樂會并且收費的表演者也有機會使用劇院。這種情況使得許多表演者尋找其他合適的地方。

此外，為了給慈善機構籌集資金，一些組織和個人也組織音樂會，例如，1796 年，宮廷劇院的表演者舉行了他們的第一場年度音樂會，并為貧困家庭捐款。

企業(yè)家捐贈系列音樂會是維也納音樂會的特色。弗里德里希·尼古拉（Friedrich Nicolai）在書中寫道，維也納的冬季有很多公開音樂會。他親耳聽到Philipp Jacques Martin（十八世紀的企業(yè)家）說：他在維也納組織了一場宏大的業(yè)余愛好者音樂會。Nicolai 還寫道：“維也納公開音樂會中有很多熱愛音樂的業(yè)余愛好者，也有不少是行家，或多或少可以被當作大師?！边@種現(xiàn)象不同于維也納的私人音樂會。然而，莫扎特認為當時業(yè)余愛好者的一系列音樂會沒有被很好地籌劃。大約在1791年后，Martin 重新開始上演他的戶外音樂會，他選擇了許多涉及維也納人生活方式的地方。例如，管樂隊音樂會每周一早上在Augarten 舉行，因為維也納人在這里吃早餐。晚上劇場結束后，小夜曲在星空下被演奏，這使得人們在一天結束時獲得放松的機會。直到18 世紀末，當伊格納茲·舒龐吉（Ignaz Schuppanzigh）主導音樂會時，沒有真正的音樂愛好者愿意表演。一些專業(yè)的表演者很少演奏協(xié)奏曲，交響樂好一點。正如Morrow 所寫：1799 年，“Liebhaber-concerte”弦樂四重奏被演奏，因其準確的演奏贏得了贊揚。雖然管弦樂隊幾乎是由業(yè)余愛好者組成的，但人們總能聽到好的交響樂。

與大多數(shù)歐洲城市不同，由音樂之友協(xié)會組織的音樂會在維也納非常罕見。Morrow 寫道：在Gesellschaft der Musikfreunde 成立之前，只有兩個類似的樂隊在很短的時間內出現(xiàn)過。只有Wiener Zeitung 在1785 年至1787 年發(fā)的三個關于演出的通告，通告稱一些卓越的音樂家和音樂之友為了使當?shù)鼐用窨鞓?，在Belvedere 宮殿舉行音樂會。盡管一些音樂會獲得了巨大的成功，但由于政治和經(jīng)濟形勢日益困難，有的音樂會沒有繼續(xù)舉行。雖然有的音樂會是短暫的，但它標志著維也納音樂會哲學思想的首次出現(xiàn)，即音樂會舉行的主要目的是支持和促進音樂藝術發(fā)展。如果音樂家和他們的音樂會想要贏得贊揚并且保持他們的地位，他們必須擁有獨特的作品和品質。

總之，18 世紀晚期，維也納不缺乏公開音樂會，但它必須符合由劇院和私人沙龍控制的現(xiàn)有的表演節(jié)目的安排。

二、音樂會節(jié)目

關于私人音樂會節(jié)目，雖然只有少數(shù)的實例被保存下來，但可以確定私人音樂會和公開音樂會在節(jié)目內容和范圍上幾乎沒有區(qū)別。私人音樂會節(jié)目以器樂和聲樂的混合為重點，它有獨奏的鍵盤音樂并且弦樂四重奏有時會代替交響樂。

如今，在公開音樂會中，我們可以聽到只有交響樂、弦樂四重奏、鋼琴獨奏等單一節(jié)目的音樂會。然而，在18 世紀的維也納，如果觀眾去聽音樂會，他們只聽到一種節(jié)目，他們會感到陌生和困惑。聽眾期望一個晚上的娛樂是多樣化的，他們在音樂會上被器樂演奏家的精湛技藝所折服，為自己喜愛的歌劇詠嘆調鼓掌，聆聽最新的交響樂。即使是康塔塔和清唱劇，也是不同的類型，并且在幕間休息時演奏協(xié)奏曲。

18 世紀維也納的音樂會有一些普遍的特點。首先，在公開音樂會中，交響樂或序曲先于其他體裁，這可以為觀眾提供開場信號。關于為什么音樂會以交響樂和序曲開始，有一些爭論。Morrow 認為，響亮的交響樂可以吸引聽眾的注意力，讓他們安靜下來。然而，Nicolai 認為，用來填補音樂會間歇的交響樂被視為背景音樂，觀眾很少注意到它，所以交響樂是次要的，適合在音樂會的開頭演奏。這種在每一種類型的音樂會開始時演奏交響樂或序曲的慣例一直持續(xù)到19 世紀。對于那些不以清唱劇或康塔塔為特色的音樂會，歌劇詠嘆調一般會在開場交響曲之后演奏，之后會演奏器樂協(xié)奏曲。然后，器樂作品和聲樂作品交替著演奏大約七到九首，下半場以另一首交響樂開場。此外，器樂演奏大師們會在倒數(shù)第二個節(jié)目演奏即興曲或變奏曲，最后他們會和聲樂演唱家們一起演奏一首大型聲樂作品?？偟膩碚f，這是一個典型的音樂會的節(jié)目，包括一些交響樂、聲樂和器樂作品。

關于音樂會的時長，一天中三個時間段的音樂會各不相同。具體來說，早上的音樂會通常為兩個小時，有一次中場休息。在午間音樂會中，人們努力縮短節(jié)目的時間。歌劇序曲取代了開場交響樂；單樂章取代了整首交響曲；結尾的交響樂被刪減。晚上的音樂會比早上的音樂會長一點，但也在三個小時之內。在18 世紀，相對簡短的器樂作品和詠嘆調使整個音樂會保持在合適的時長。多樣化的音樂體裁可以讓觀眾在長時間的音樂會中不感到疲倦。

清唱劇是最受歡迎的一種合唱作品，幾乎只會在募集慈善資金的活動中被表演。海頓的《創(chuàng)世紀》在其創(chuàng)作后的十年間受到歡迎，被多次演奏。然而，雖然亨德爾的清唱劇經(jīng)常在私人和公開音樂會中演出，但它們的受歡迎度從未超越海頓的作品。Morrow 寫道：“1800 年之前，在獨奏的大師音樂會上小型獨唱或合唱的康塔塔很少取代通常的歌劇詠嘆調。在這種情況下，它們構成音樂會節(jié)目的前半部分；最后一半包含器樂作品?！?/p>

意大利歌劇詠嘆調幾乎會在每場音樂會中上演。例如，在1787 年，每個節(jié)目單上都有熱門的比森特·馬丁－索勒的《Una cosa rara》詠嘆調。然而，多數(shù)節(jié)目公告單上沒有列出作曲家的名字。大多數(shù)詠嘆調都是由意大利人創(chuàng)作的，這表明意大利歌劇在維也納的影響力。18 世紀80 年代到90 年代，Sarti 和Paisiello 很出名。此外，莫扎特的《魔笛》在他死后的十年里仍被持續(xù)演出。

如前文所述，交響曲幾乎在任何音樂會上被演奏，一整首交響樂的長度最多是25 分鐘，所以一場音樂會可能包括三首交響曲。然而，如果仔細觀察節(jié)目公告會發(fā)現(xiàn)，結尾的交響曲一般不會出現(xiàn)作曲家的名字。根據(jù)莫扎特寫給他父親的信中的描述，在1783 年3 月23 日他的音樂會上，最后一首沒有寫作曲家名字的交響曲是第一首交響曲的最后一樂章。因此，在1800 年之前，結尾不知作曲家姓名的交響曲只演奏一部分內容。與歌劇詠嘆調不同，奧地利作曲家主導了交響樂作品。在1780 年到1810 年期間，海頓的交響曲非常受歡迎。正如Morrow 所指，18 世紀80 年代，超過四分之一的公開音樂會上至少演奏一首海頓的交響樂。此外，莫扎特的交響曲在當時也很受歡迎。他的八首交響曲在五場音樂會中被演奏，還有五首交響曲的演奏僅在他的信件中被證實。

對于樂器演奏者來說，協(xié)奏曲是他們展示天資的首要機會。他們通常選擇一首協(xié)奏曲作為開場作品。在18 世紀后期，一整首協(xié)奏曲大約只有十多分鐘，所以音樂家們會演奏完整的作品。莫扎特和貝多芬在協(xié)奏曲作曲家中最為突出。18 世紀80 年代，莫扎特的協(xié)奏曲被頻繁地演出，直到1800 年，他的作品仍然很受歡迎。18 世紀90 年代，貝多芬演奏自己的協(xié)奏曲并且迅速占據(jù)了音樂會的主導地位。另外，在1780 年到1790 年間，弗朗茲·安東·霍夫邁斯特的協(xié)奏曲也是受歡迎的。

標題音樂作品包括交響樂和小型的合奏體裁。戰(zhàn)役曲是典型的作品之一，它們包含了必備的轟鳴的大炮、飛馳的馬和哭泣的傷員，但是僅有四個作品被找到。另外，其他類型的器樂音樂偶爾也會出現(xiàn)在音樂會節(jié)目中。1780 年到1790 年，管樂隊的改編樂曲作為晚餐后的娛樂節(jié)目非常盛行。器樂演奏家的音樂會上，獨奏的幻想曲和（或）變奏曲是他們作品中的另一個重要組成部分。豎琴師和鋼琴家經(jīng)常獨自演奏。其他樂器（例如小提琴、大提琴、單簧管和長笛）有時和管弦樂隊一起演奏，有時是無伴奏的。音樂會上沒有獨奏的鍵盤奏鳴曲。小型的合奏作品大多是管樂器或者是管樂器、弦樂器和（或）鍵盤樂器的混合。沒有任何一首弦樂四重奏在公開的音樂會中被演奏。

總的來講，除了意大利歌劇，清唱劇和康塔塔通常是由在奧地利和意大利居住的作曲家創(chuàng)作的，而歌唱音樂會的剩余曲目幾乎完全由意大利人控制。除了小提琴協(xié)奏曲，其他的器樂音樂是奧地利帝國音樂家的領域。海頓因他的交響樂享有穩(wěn)定的人氣。莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲和歌劇詠嘆調在他去世后繼續(xù)得到表演。