詠嘆調(diào)《終日黑暗驚慌》的演唱淺析

張培訓(xùn)

引 言

《終日黑暗驚慌》是民族歌劇《野火春風(fēng)斗古城》中高自萍在獄中遭受嚴刑拷打，面臨生死、信仰、愛情等多方面抉擇時的一首詠嘆調(diào)，歌劇由戴玉強、黃華麗、孫麗英、楊洪基等著名歌唱家主演。故事講述了抗日戰(zhàn)爭末期，以楊曉東、金環(huán)、銀環(huán)、楊母為主要人物，故事圍繞對日偽軍司令關(guān)敬陶的策反任務(wù)，與日軍頭目多田展開的斗智斗勇的主要劇情。在眾多藝術(shù)家的演繹下該劇受到了廣大觀眾的一致好評，是抗戰(zhàn)題材歌劇的經(jīng)典之作。該劇音樂創(chuàng)作方面融合了北方戲曲、民歌、曲藝等多種元素，運用西洋歌劇的創(chuàng)作手法，在演唱上有流行、美聲、民族、戲曲等多種唱法，是一部具有很高藝術(shù)價值的民族歌劇，劇中多首唱段是廣大聲樂學(xué)習(xí)者、愛好者廣為傳唱的曲目，《終日黑暗驚慌》就是劇中具有代表性的一段唱。

2014年5月，河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院復(fù)排該劇，我在劇中飾演高自萍，在排練過程中對這個角色有著深刻的思考與認識，《終日黑暗驚慌》這首詠嘆調(diào)最能體現(xiàn)人物性格，也是我最喜歡的唱段，在首演時，該劇的曲作者張卓婭、王祖皆老師親臨現(xiàn)場觀看，最終的呈現(xiàn)受到了他們的好評。2015年的12月，我的碩士畢業(yè)獨唱音樂會上也演唱了該首作品，后來我多次將該首詠嘆調(diào)作為我參加各類聲樂比賽的曲目，并取得了不錯的成績。

一、人物形象的內(nèi)在邏輯

（一）多角度分析人物形象

多角度指的是對于原著小說、劇本、歌劇視頻等多種素材的觀看與理解。

之前提到《終日黑暗驚慌》是高自萍在獄中遭受嚴刑拷打時的內(nèi)心獨白。在演唱作品之前，就必須先了解這個角色在劇中是什么樣的定位。歌劇改編自同名小說《野火春風(fēng)斗古城》。在原著小說里他是一個有血有肉的富家子弟的形象，腦子靈活，聰明，但也因為他格過于得謹小慎微，理想信念不堅定，以至于最后叛變革命。

劇本中高自萍也的形象對比小說來看只是刻畫方式較為寫意，篇幅原因，沒有原著中交代的那么清楚，歌劇中對其形象的要求，既要滿足劇情需要，還要保證人物性格飽滿，對于該首詠嘆調(diào)地演唱必須投入到人物性格中去，所以想演好人物、唱好作品，對原著、歌劇劇本進行詳細的閱讀還是有必要的。

在現(xiàn)有視頻素材中，陳小濤老師對于高自萍的刻畫非常的成功，在表演上大開大合、自信灑脫是一種難以超越的一種存在，他在演唱《終日黑暗驚慌》的時候?qū)⒈硌菖c演唱高度契合，完美地呈現(xiàn)了作品內(nèi)在的要求。我在演唱時立足于陳老師的詮釋，加上自己的理解嘗試刻畫出對作品不一樣的理解。

（二）高自萍歌劇中的大形象

歌劇因篇幅有限、演出場合的限制，對于人物的刻畫往往需要更夸張，通過對小說、劇本、視頻素材的閱讀與觀看，我們會發(fā)現(xiàn)高自萍這一角色在人格上是極為矛盾的存在。他受過良好的教育，有理想、有抱負，但是在面對生死時，懦弱、貪生怕死又使得他因愛生妒、因妒而叛，將理想、信念統(tǒng)統(tǒng)拋至腦后。這種“矛盾”就是他歌劇中的大形象、是刻畫人物的關(guān)鍵所在、也是《終日黑暗驚慌》這首詠嘆調(diào)所表達的內(nèi)在核心。

歌劇中故事情節(jié)的多次轉(zhuǎn)折都圍繞著他來進行的，從城門解圍、到牢房叛變、再到教堂誘捕都與他有著直接的關(guān)系。其中每一個戲劇章節(jié)都需要用滿鮮活的人物個性、飽滿的情緒來刻畫。他在遇到理想、愛情、生存等多方面因素沖突時表現(xiàn)出的矛盾、糾結(jié)、懦弱等多種情緒在很短的時間里都要演繹出來，抓住這些點是對高自萍這個人物形象有自己理解從而準備演繹的關(guān)鍵所在。

二、唱段分析及演唱技巧

在歌劇角色的塑造上，演員的演唱是硬實力的體現(xiàn)，演唱不行，觀眾不買賬。在詠嘆調(diào)的演唱上，不論是歌劇表演中還是在音樂會中，都需要有人物感。扎實的演唱功底是塑造人物的根本，過程中需要兼顧到劇情、體力、調(diào)度、形體、配合等多方面的因素。在設(shè)計一系列的表現(xiàn)形式之前，要對唱段進行逐字的分析、消化、理解，做到演唱同劇情、臺詞、舞臺布景的契合。

（一）唱段深度分析與理解

《終日黑暗驚慌》這段唱，是劇中高自萍最難的一首詠嘆調(diào)。對作品旋律分析你會發(fā)現(xiàn)，大量的半音階進行、不協(xié)和音程的快速推進，營造出不協(xié)和、極度緊張的氣氛，用來烘托驚恐、絕望、異常緊張的舞臺氣氛。

高自萍被捕后在獄受到了嚴刑拷打，生命安全受到威脅，隨時可能喪命，加上鬼子頭目多田，以威逼利誘的方式，動搖了高自萍的信念。再加上愛情上的失意，使得高自萍產(chǎn)生了對楊曉東報復(fù)的心理，最終導(dǎo)致高自萍叛變。

這首作品是高自萍叛變前的內(nèi)心獨白，在演唱這首作品時并不能一味地將其演繹成為壞，我結(jié)合人物、劇情對該唱段更深的意義的理解就是：因愛生妒、因妒生叛。一面是信仰、一面是生存，短短的五分鐘時間內(nèi)，要將高自萍人格的“矛盾”、極為激烈戲劇沖突、豐富的人物內(nèi)心活動表達清楚。人物刻畫上不僅有懦弱，反而恐懼與糾結(jié)，甚至是憤恨都要在演唱中突出表現(xiàn)。

（二）演唱中的咬字吐字

聲樂演唱，一定是吐字清晰、表達準確的，歌劇中的演唱更加要突出語言的準確程度，在《終日黑暗驚慌》這首詠嘆調(diào)中，穿插了大量的念白，在完成這首作品時，既要說也要唱。念白接近于同臺詞，保證情緒，契合旋律，說清楚即可，同演唱方面比較起來，兩者在咬字上清晰準確是演員在塑造人物形象時共同的要求。不同的是唱詞因為旋律進行中的高低起伏，會改變我們的語言習(xí)慣，會給我們的演唱增加難度。那么用什么技術(shù)、怎么做能讓觀眾聽清楚歌詞傳遞的信息，就給我們提出了課題。

旋律進行時的起伏會影響我們的語言習(xí)慣，在漢語發(fā)音的五種聲調(diào)上也會因為旋律的走向有所改變，另外音符時值的長短所對應(yīng)的唱詞會跟隨時值產(chǎn)生速度的變化。如何有效地解決這些問題，需要在字頭、韻母、歸韻這幾方面下足功夫，并在日常的聲樂訓(xùn)練中多加鍛煉。

首先，漢字的發(fā)音特點有三：單音節(jié)、多因素、拼切成字，每一個漢字只有一個音節(jié)，即字頭，音素卻可以包含很多個。例如“大”字，da就是一個音節(jié)d和a各為一個音素，音素分為元音和輔音?！耙云胀ㄔ捳Z音為標準，將現(xiàn)代漢語的語音歸納為十三種韻轍，并把相近的韻合并起來分歸為十三種，稱為十三轍”。分別為：發(fā)花、梭波、乜邪（miéxié)、一七、姑蘇、懷來、灰堆、遙條、由求、言前、人辰、江陽、中東十三個轍韻。

另外，按照我們的語言習(xí)慣，往往字咬字過程中平舌音、翹舌音，前鼻韻、后鼻韻往往容易混淆，熟練地掌握轍韻分類、音素構(gòu)成，結(jié)合演唱技巧的母音釋放。從而準確的在演唱中唱清楚歌詞。舉例來說：an、en、in、un；ang、eng、ing、ong所有的前者都屬于前鼻韻，后者屬于后鼻韻；在平翹舌方面，zi、ci、si都屬于平舌音，zhi、chi、shi都屬于翹舌音。這些是漢語言文字咬字過程中的常識，但是在實際的聲樂演唱過程中特別容易被人忽視。

在演唱這首作品時，針對歌詞進行得詳細的梳理，對唱詞結(jié)合十三轍韻進行了詳細的歸類，找出演唱過程中的咬字吐字的難點，從而尋求準確地咬字吐字。例如唱詞中：今夜星空迷茫中“今”字有兩個因素構(gòu)成，屬于人辰轍韻?！靶恰弊謩t是四個音素構(gòu)成，屬于中東轍韻。做好歸類、找出難點、勤加練習(xí)會使得我們的演唱咬字吐字清晰準確。

（三）氣息及共鳴的運用

歌劇詠嘆調(diào)的演唱與其他聲樂作品不同，因為這一類聲樂作品是服務(wù)于歌劇劇情的，所以在演唱過程中要結(jié)合人物性格、舞臺環(huán)境、對戲演員等多方面因素進行綜合考量，從而準備表達作品的精神內(nèi)涵。因此演唱狀態(tài)相較于一般作品需要更加賦予熱情與激情。對演唱者的身體機能、演唱技術(shù)、內(nèi)在修養(yǎng)都提出了很高的要求。在舞臺上減少不必要的消耗，充分地展現(xiàn)人物形象，需要演員具有很高的綜合素質(zhì)。

1、演唱中的呼吸

氣息是演唱的基礎(chǔ)，在歌劇演唱中受到舞臺調(diào)度、肢體動作等多方面的影響，會很難控制。歌唱中的呼吸技巧有四個要領(lǐng)：吸氣、換氣、控制、流動。演唱中的吸氣即換氣，也就是氣口，針對《終日黑暗驚慌》這首作品作前面提到，歌曲中有大量的半音階進行、不協(xié)和音程的快速推進為。旋律進行快，那么相應(yīng)的換氣就應(yīng)該更加準確，所以演唱時氣口的設(shè)計是順利完成作品的保證。例如“他們有人高聲背誦滿江紅”這一句，很多人在“滿江紅”中“紅”字的第七、八拍之間換氣，但是這就影響了語句的完整性，我的處理是在“背誦”后面用抽泣的情緒偷一口氣，既能換氣，還能保證情緒的飽滿。

對于歌者，有良好的氣息的控制能力是扎實基本功的體現(xiàn)，特別是長句的控制，結(jié)合準確的氣口來完成長句的演唱，“明天的我已經(jīng)是另外一個模樣”這一句為了尋求情緒的連貫，一口氣要演唱18拍。過程中不是不可以換氣，如果從完整性的角度出發(fā)，一口氣唱完是最好的選擇。但是這首歌在演唱時有很大的肢體動作，氣息的控制上就更加困難，舞臺下有針對性地練習(xí)是針對這類長句主要解決途徑。

氣息的流動是聲音松弛、明亮、作品能夠高質(zhì)量完成的保障，《終日黑暗驚慌》這首詠嘆調(diào)中有大量快速的旋律進行和語氣詞的長音，這就要求歌者在氣口的準確的同時，通過控制氣息的均勻，保證正確的發(fā)力方式，從而使氣息流動。這首詠嘆調(diào)中很多語句都是從弱拍進入，后面的語氣詞包含著跨小節(jié)多拍的進行，切入點在弱拍，加之旋律進行較快，后半拍進入使演唱難度進一步增加。每一段的念白過后進入演唱時，通過分析譜例，我們會發(fā)現(xiàn)每一小節(jié)的強拍往往是間奏的最后一個音，或者是感嘆詞以后的空拍，在演唱時格外注意氣息分配，在關(guān)鍵節(jié)點上進行換氣，才能保證好的舞臺表現(xiàn)力。

2、共鳴的運用

首先，這首詠嘆調(diào)中有大量的念白，起到了整首詠嘆調(diào)基本情緒的鋪墊。因此念白與演唱一樣，要特別重視共鳴的運用。做到唱、念在聲音與情緒上的統(tǒng)一，對于作品的詮釋很關(guān)鍵。

其次，念白部分是高自萍當時內(nèi)心驚慌情緒的真實寫照。伴奏旋律不協(xié)和、快速進行，更加烘托了他內(nèi)心的糾結(jié)與恐懼，這些內(nèi)在的情緒要通過短短的一句半念白體現(xiàn)出來。所以，過程中的心理變化，要在語氣上有突出體現(xiàn)，例如第二段開頭的念白：“這是一個可怕的念頭，它會讓我……”這一句中的“它”這個字，要有細化的處理。之前我們提到，可以運用抽泣來掩蓋樂句中的氣口，“它”這個字哭著說，就是處理情緒和共鳴的最好方式。

其實在整首詠嘆調(diào)中，哭腔的使用是詮釋人物內(nèi)心情緒很好的手段?？奁母杏X本身就有利于歌者共鳴腔地打開。作品緊張、壓抑、黑暗的情緒用這種感覺來演唱，也能更好地使唱段與劇情融合，從而達到較好的戲劇效果。結(jié)合之前探討的“十三轍韻”，在念、唱時都要咬清楚字頭，字頭準確后母音迅速地釋放，保證共鳴的情況下并歸好韻。念白中情緒要與演唱時做到有機的統(tǒng)一，從而達到聲音及共鳴的統(tǒng)一。

最后，這首作品在演唱過程中，音程的跨度也是很大的。通過分析曲譜可見，在部分樂句中最低音到最高音有十一度的距離，旋律中也有著四度、五度的跳進。例如“他們有人高聲背誦滿江紅”中的“人”和“高”兩個字是純五度的跳進，“人”字的演唱要做到支點的準確和共鳴的圓潤，“高”字要做到聲音的穩(wěn)定和集中。“零丁洋”三個字因為音比較低，哭泣的感覺去演唱，既能保證音色也能兼顧情緒。

結(jié) 語

本文通過分析《終日黑暗驚慌》這首高自萍在歌劇《野火春風(fēng)斗古城》的這首詠嘆調(diào)，討論了在充分理解歌劇角色內(nèi)在人格、形象的前提下，演繹該首詠調(diào)。我們通過歌劇中人物性格的分析得到了這首詠嘆調(diào)的基本演唱要求，對該首詠嘆調(diào)的旋律特點、唱詞、念白進行了詳細的解讀，有針對性地提出了演唱時氣口的設(shè)計、共鳴的運用。其實在表演上我們還有很多問題可以繼續(xù)探討下去，但是因為篇幅原因就不在這里進行詳細的分析與介紹了。通過本篇論文對我的演出與私下的學(xué)習(xí)經(jīng)驗進行總結(jié)，分享我的飾演感受，衷心希望能夠為其他人在今后刻畫這個角色的時候提供一些有價值的參考。■