民族民間舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新路徑

史浩琳

（四川幼兒師范高等?？茖W(xué)校，四川 綿陽 621000）

民族民間舞蹈作為民族情感與民族文化的載體，反映了當(dāng)?shù)厝嗣竦纳?、情感以及價值觀念，是民間生活的客觀寫照，是舞蹈藝術(shù)重要的表現(xiàn)形式。但由于社會的快速發(fā)展，傳統(tǒng)民族民間舞蹈的表演形式已經(jīng)無法滿足需求，急需開發(fā)新的素材，革新創(chuàng)編理念。不同時期人們的審美和文化理念都存在較大差異，今天的舞蹈編導(dǎo)生活在現(xiàn)代社會中，在當(dāng)下的藝術(shù)環(huán)境中，舞蹈編導(dǎo)的理念需要極富創(chuàng)造力的形式才能有效呈現(xiàn)，不僅需要根植于傳統(tǒng)民族民間舞蹈發(fā)展的土壤，還需要加上各種新的時尚元素，才能符合當(dāng)下大眾的審美。隨著經(jīng)濟(jì)一體化程度加深，世界各國的文化交流日益頻繁，舞蹈文化也逐步走上融合借鑒的發(fā)展之路，民族民間舞蹈創(chuàng)作不僅加大了對其他舞種的借鑒，也強(qiáng)化了現(xiàn)代舞臺科技手段的使用，如舞臺、影像技術(shù)、燈光技術(shù)、數(shù)字技術(shù)等。舞蹈和時代的融合已經(jīng)成為民族民間舞蹈發(fā)展的必然趨勢，基于發(fā)展背景的改變、現(xiàn)代科技的賦能，使當(dāng)下創(chuàng)作的民族民間舞蹈踏上了革新之路，在動作、韻律上都不斷發(fā)生著變化。不僅有效助力了民族文化的傳承，也通過時代元素的融合，賦予觀眾耳目一新之感，為民族民間舞蹈迎來了發(fā)展的契機(jī)。但是民族民間舞蹈藝術(shù)發(fā)展的同時，外來舞蹈作品也開始增多，對我國舞蹈文化的沖擊日益突出，部分藝術(shù)創(chuàng)作者為了迎合受眾喜好，過于重視西方舞蹈，忽略了民族民間舞蹈的發(fā)展，導(dǎo)致民族民間舞蹈作品的傳播受阻，進(jìn)一步弱化了受眾對民族民間舞蹈的興趣，阻礙了民族民間舞蹈的傳承和發(fā)展?；诖耍绾尾拍軇?chuàng)作優(yōu)秀的民族民間舞蹈作品，確保民族民間舞蹈得到更多受眾的關(guān)注，是民族民間舞蹈創(chuàng)作者必須認(rèn)真思考的問題。

一、民族民間舞蹈創(chuàng)作原則

（一）民族性

民族民間舞蹈本身具有突出的民族性，在創(chuàng)作現(xiàn)代民族民間舞蹈時同樣也需要遵循這一原則。民族民間舞蹈創(chuàng)作中的“民族性”原則亦即在特定區(qū)域中能夠體現(xiàn)鮮明藝術(shù)特色的舞蹈藝術(shù)形式。所以，從現(xiàn)階段藝術(shù)文化發(fā)展的角度來看，民族性是民族民間舞蹈最重要的標(biāo)志，一方面能體現(xiàn)民族特有的文化價值與藝術(shù)特點，另一方面可以清晰地反映當(dāng)?shù)孛癖姷乃枷敫星椤Ｎㄓ猩钊氲匕盐彰褡迕耖g舞蹈的發(fā)展機(jī)制，理解其內(nèi)涵，才能創(chuàng)造出真正具有民族風(fēng)范的舞蹈作品，從而在繼承民族民間舞蹈文化精髓的基礎(chǔ)之上不斷創(chuàng)新，強(qiáng)化民族民間舞蹈的感染力。

（二）民間性

民族民間舞蹈本身還有著突出的民間性。民族民間舞蹈的創(chuàng)作源于民間，是傳統(tǒng)民族藝術(shù)最為重要的表現(xiàn)形式，具有大眾性、民間性以及濃厚的區(qū)域色彩。民族民間舞蹈所擁有的民間性，可以反映當(dāng)?shù)氐娜宋娘L(fēng)俗。通過深層次地研究民族民間舞蹈產(chǎn)生的機(jī)制，不難看出，民間性是對民族民間舞蹈原生態(tài)特征的高度概括，既是對地域文化的再現(xiàn)，也是表現(xiàn)舞蹈藝術(shù)魅力的理想載體。要想創(chuàng)作出真正動人的民族民間舞蹈，唯有認(rèn)真理解內(nèi)涵、領(lǐng)悟舞蹈所具有的民間性特征，才能保留民族民間舞蹈本身的特色，避免在創(chuàng)作民族民間舞蹈時偏離其正確的軌道。

（三）創(chuàng)新性

民族民間舞蹈產(chǎn)生于民間，也是滿足民眾生活的最佳途徑。很多民族在遷徙、發(fā)展的過程中，形成一套比較固定的舞蹈體系，借以表現(xiàn)內(nèi)心強(qiáng)烈的情感，以及對美好生活的期盼。但是隨著社會文明的進(jìn)步，部分傳統(tǒng)的舞蹈語言已經(jīng)難以反映新的生活狀態(tài)。因此，民族民間舞蹈唯有積極地創(chuàng)新、提煉和改進(jìn)舞蹈動作、深化作品構(gòu)思，才能適應(yīng)新的形勢。自從進(jìn)入網(wǎng)絡(luò)時代之后，民族民間舞蹈的傳播受到各類因素影響日益顯著。當(dāng)下的受眾，審美上更傾向于新、奇，因此，為了迎合受眾追求新和奇的感官體驗，進(jìn)一步推動民族民間舞蹈的發(fā)展，就需要在創(chuàng)作時恰當(dāng)運用創(chuàng)新性原則。唯有如此才能突破外界因素對民族民間舞蹈發(fā)展的限制，創(chuàng)作出更多高質(zhì)量的民族民間舞蹈作品來滿足社會的需求。

（四）傳承性

民族民間舞蹈是民族文化最為寶貴的結(jié)晶，更是民族情感的載體，創(chuàng)作者必須不斷增強(qiáng)自身的傳承意識。每個民族的舞蹈都存在鮮明的特色，在長時間的發(fā)展中汲取了大量的民族文化因素，展現(xiàn)了一個民族所獨有的審美價值及文化內(nèi)涵。比如，我國民族民間舞蹈中的代表傣族舞，在長時間的發(fā)展過程中，逐漸形成“三道彎”的舞蹈造型，其動作剛?cè)嵯酀?jì)、靈活生動，有著濃厚的地域風(fēng)格特色，也得到廣大受眾的喜愛。而傳承民族舞蹈能顯著促進(jìn)傣族民族文化的進(jìn)步，使民族藝術(shù)綻放出更耀眼的光華，成功地獲得更多世界民眾的喜愛。

二、民族民間舞蹈的創(chuàng)作發(fā)展趨向

（一）與傳統(tǒng)文化的融合日益深化

從民族民間舞蹈產(chǎn)生與發(fā)展的歷程來看，民族民間舞蹈來自各個民族的民眾。創(chuàng)作民族民間舞蹈如果不注重從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，舞蹈的生命力會逐漸地流失，舞蹈作品也將失去價值。長時間以來，創(chuàng)作民族民間舞蹈都需要結(jié)合本民族的文化，隨著時代的進(jìn)步，為了體現(xiàn)出來民族民間舞蹈的民族特性，更是要基于其原生態(tài)的生存土壤進(jìn)行創(chuàng)作，也是民族民間舞蹈發(fā)展所遵循的基本規(guī)律。以民族舞蹈《云南映像》為例，就是取材于云南的民間舞蹈，無論是舞蹈的內(nèi)容，還是表現(xiàn)形式，都充分體現(xiàn)了云南獨有的地域風(fēng)情。在表演舞蹈的過程中，舞者可以將觀眾代入特殊的意境中，具有十分強(qiáng)烈的時代感，這也是民族民間舞蹈基于民族文化綻放活力的表現(xiàn)。

（二）藝術(shù)表演形式日益多元

基于新的時代背景，民族民間舞蹈必然朝著多元化的方向發(fā)展。民族民間舞蹈多元化不僅體現(xiàn)在舞蹈創(chuàng)作題材上，還體現(xiàn)在舞蹈表演的形式上。首先，創(chuàng)作的題材與內(nèi)容逐漸多元化。正是由于大量外部因素的影響，導(dǎo)致民族民間舞蹈開始逐漸打破過去的空間限制，創(chuàng)作的題材更加豐富，內(nèi)容也更多元化。其次，表演形式逐漸多元化。就表演形式而言，傳統(tǒng)民族民間舞蹈對舞者的身體動作有著嚴(yán)格的要求，對服裝、場景等方面的重視明顯不足。時代不斷進(jìn)步的同時，舞臺和道具開始得到大量運用，而民族民間舞蹈的表演形式也因此變得更加豐富多彩。就目前而言，已經(jīng)有不少的創(chuàng)作者在創(chuàng)作時加強(qiáng)了新的道具元素的使用。

（三）民族民間舞蹈創(chuàng)作逐漸趨于原生態(tài)化

民族民間舞蹈原生態(tài)化是舞蹈藝術(shù)本身發(fā)展應(yīng)遵循的規(guī)律，隨著時代的發(fā)展，原生態(tài)的傾向也會越來越突出。民族民間舞蹈在尋求突破的同時也需要注意原生態(tài)的特征體現(xiàn)，才能讓舞蹈創(chuàng)作上既實現(xiàn)了創(chuàng)新又能更好地傳承民族文化。以安徽省民間舞蹈《花鼓燈》為例，作為一種具有地方特色的民間舞蹈，《花鼓燈》不僅在當(dāng)?shù)?，在全國甚至是國際上都具有一定的影響力?！痘ü臒簟返膭?chuàng)作與發(fā)展正是遵循了原生態(tài)化的規(guī)律，其題材主要取自當(dāng)?shù)孛癖姷纳?，對?dāng)?shù)氐娜宋奶厣M(jìn)行了高度的概括。在創(chuàng)作的過程中，將安徽民間特有的民俗活動融入舞蹈中，通過豐富的舞蹈動作來展現(xiàn)當(dāng)?shù)靥赜械脑鷳B(tài)文化。舞蹈中的每一個動作都充分體現(xiàn)了安徽人開朗、質(zhì)樸的個性特征，包含著濃郁的人文氣息。

三、民族民間舞蹈的創(chuàng)作優(yōu)化路徑

（一）提煉舞蹈語言

舞蹈語言由各種不同的肢體動作組成，舞蹈演員自身的肢體亦即構(gòu)建舞蹈語言的媒介與載體，同時也是創(chuàng)作者表現(xiàn)自身意圖、傳達(dá)內(nèi)心情感最為重要的手法，是舞蹈創(chuàng)作最重要的部分，在舞蹈表演中有著抒情、敘事的功能。舞蹈動作和人們?nèi)粘Ｉ钪械膭幼鞔嬖谥顒e，不僅可以表現(xiàn)情感，還具有極強(qiáng)的美感，正是因為民族舞能帶給人們極強(qiáng)的視覺沖擊，才能讓觀眾充分感受到舞蹈動作的張力。舞蹈動作是舞蹈作品最為重要的核心所在，許多舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作民族民間舞蹈時，都會遵循“動作先行”的原則，對舞蹈形象、情感表達(dá)之間的關(guān)系進(jìn)行深層次的挖掘，這就需要改變過去已有的動作，對舞蹈語言進(jìn)行提煉。在創(chuàng)作民族民間舞蹈時，可以通過以下方式提煉舞蹈語言。

其一，對經(jīng)典固化的舞蹈動作加以變形。將傳統(tǒng)民族民間舞蹈的動作、體態(tài)作為基礎(chǔ)，可以保留民族民間舞蹈原本的意韻，但在創(chuàng)新舞蹈動作時，要結(jié)合動作原本的形態(tài)進(jìn)行調(diào)整，比如，改變過去的形態(tài)或者動作路線，敢于打破傳統(tǒng)的形式，創(chuàng)新動作的元素，從而獲得新的視覺效果。民族民間舞蹈中的經(jīng)典動作具有極強(qiáng)的代表性，包含著豐富的文化含義，可以體現(xiàn)一個民族特有的審美理念。但是民族民間舞蹈中的經(jīng)典動作由于過于固化，缺乏新意，難以給人新的感受。因此，創(chuàng)作民族民間舞蹈時需要積極創(chuàng)新，對傳統(tǒng)的、固化的舞蹈動作加以變形，打破其固有結(jié)構(gòu)，對動作進(jìn)行重組，但變形需要把握好尺度，以確保最終的舞蹈作品不會失了本來的韻味。以舞蹈《邵多麗》為例，三位輕盈美麗的傣家少女沐浴在春的懷抱里盡情俏皮玩耍，并巧妙地運用斗笠、竹竿和花不斷變換著舞蹈姿態(tài)，再通過默契的合作，讓觀眾充分感受到優(yōu)美靈動的舞蹈體態(tài)。通過舞蹈動作的不斷變換來提煉舞蹈的語言，既傳達(dá)其對原生態(tài)藝術(shù)魅力的追求，又讓人感受到了不一樣的傣族舞蹈。

其二，創(chuàng)新舞蹈動律。民族民間舞蹈本身的意韻、節(jié)奏，都屬于舞蹈語言的重要元素，也就是民族民間舞蹈特殊的動律。舞蹈中的動律也就是動作本身的節(jié)奏、速度，創(chuàng)新和豐富舞蹈的動律，亦即改變動律或者力量等要素，通過舞蹈動作使時間、空間等相互發(fā)生作用，進(jìn)而影響舞蹈動作的質(zhì)感，通過舞蹈的動律使三者得以相互結(jié)合，從而形成富有節(jié)奏、優(yōu)美自然的舞蹈動作，給觀眾以新的體驗。不同的民族，由于受到環(huán)境、地域及生活習(xí)俗等因素的制約，各個民族的舞蹈風(fēng)格也呈現(xiàn)出鮮明的差異，其舞蹈的動律也有所差異，提煉舞蹈語言的方法也不同。在進(jìn)行提煉時，需要圍繞舞蹈本身的動律進(jìn)行展開，既不能偏離原來的風(fēng)格和韻味，又要在原來的基礎(chǔ)上得以改變和發(fā)展。如田露《漣漣有魚》，這一舞蹈作品以海陽秧歌的基本形態(tài)為素材，結(jié)合擰身、踢裙子等不同動作表現(xiàn)金魚的體態(tài)。通過身體的力量與速度變化，來表現(xiàn)魚身柔軟靈活的特征。編導(dǎo)通過對舞蹈動律的把握，在舞臺上再現(xiàn)生命的不同形態(tài)，讓舞蹈看上去顯得輕盈靈動。正是由于編導(dǎo)者對舞蹈動律的創(chuàng)新，才使作品最終獲得成功。

其三，對舞蹈者的身體動勢進(jìn)行創(chuàng)新。任何創(chuàng)新都需要以事物原來的樣態(tài)作為依據(jù)，加入新的元素。舞蹈需要借助復(fù)雜的身體語言來表現(xiàn)豐富的內(nèi)涵，舞蹈動作更是舞者自身情感的外化?！皠觿荨币嗉椿谖璧竸討B(tài)所產(chǎn)生的，需要通過動作體現(xiàn)的指向性，這種指向性體現(xiàn)為主動與被動之間的相互聯(lián)系。對民族民間舞蹈創(chuàng)作而言，動勢能影響舞蹈的動作，進(jìn)而促使身體自然地進(jìn)行運動。以土家族舞蹈為例，“擺手”動作非常自然地引發(fā)“下沉”，完全是身體自然的慣性反應(yīng)，通過精心的提煉和創(chuàng)新之后，可以形成鮮明的土家族舞蹈動作。另外，舞蹈表演自身意識同樣會影響身體動勢。不同的個體，身體與思想也有差異，呈現(xiàn)出的舞蹈動作的效果也會有所差異。動勢其實也是人體一種十分自然的狀態(tài)，并非人體有意為之，對民族民間舞蹈創(chuàng)作而言，舞蹈動勢很大程度上決定了舞蹈語言的創(chuàng)新，以舞蹈《一個扭秧歌的人》為例，在創(chuàng)作舞蹈時，張繼剛在對舞蹈動態(tài)進(jìn)行高度濃縮的基礎(chǔ)上，根據(jù)需求進(jìn)行創(chuàng)新，無論是“小扭”還是“大握”，或者是“狂扭”，都是對“扭”的提煉，賦予“扭”完全不同的含義?！芭ぁ奔仁且环N舞蹈動作，也是極其重要的舞蹈語言，秧歌藝人對“扭”的提煉和運用，既是對秧歌藝術(shù)的傳承，也表現(xiàn)了創(chuàng)作者內(nèi)心豐富的情感，使民族民間舞蹈藝術(shù)獲得了新的發(fā)展?？傊?，提煉民族民間舞蹈語言需要遵循相應(yīng)的客觀規(guī)律，經(jīng)過創(chuàng)新之后的舞蹈動作仍然要符合民族審美觀念，才能創(chuàng)作出真正富有地域風(fēng)情的舞蹈作品。

（二）優(yōu)化作品人物形象塑造

對舞蹈創(chuàng)作而言，以人體作為媒介的形象不僅是作品的靈魂，更是審美的客體。因此，在民族民間舞蹈創(chuàng)作中，必須重視對人物形象的塑造，具體來說，可以從人物心理、音樂和服裝、以及動作質(zhì)感幾個方面來深化作品人物形象，讓作品人物更為靈動。

首先，人物的情感。能成功引起受眾共鳴的人物形象，自身會具備極強(qiáng)的感染力。在表演舞蹈的過程中，人物的內(nèi)心通常會產(chǎn)生相應(yīng)的波動，這種波動也就是人物的情感。因此在舞蹈創(chuàng)作過程中必須重視對作品人物心理的探索。需要不斷地思考作品人物的思想和心境，明確人物性格以及作品主題，然后再通過戲劇化的情節(jié)設(shè)定來呈現(xiàn)作品人物心理變化。

其次，動作質(zhì)感。在掌握動作質(zhì)感時，創(chuàng)作者需要和演員進(jìn)行磨合，在某種程度上形成共同的認(rèn)知，不可以夸大，更不能過于造作。對舞蹈動作的設(shè)計，既要符合民族審美，也要適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行創(chuàng)新，積極嘗試與其他舞蹈形式的融合，進(jìn)而創(chuàng)作出符合時代審美的優(yōu)秀舞蹈作品。以河北一帶的傳統(tǒng)舞蹈《鼓韻情》為例，在進(jìn)行編創(chuàng)的過程中，一直將動作的創(chuàng)新作為關(guān)鍵，在保留原有動作扭、擺、顫特征的基礎(chǔ)上，融入新的變化，對傳統(tǒng)舞蹈進(jìn)行解構(gòu)和重建，創(chuàng)作者還有意識地放大腿部的動作，運用舞蹈中關(guān)于氣息調(diào)節(jié)的技巧，通過呼吸帶動身體，確保舞蹈動作和技巧之間可以不斷地碰撞，進(jìn)而產(chǎn)生不一樣的視覺呈現(xiàn)。

再次，音樂及服裝。對舞蹈創(chuàng)作而言，音樂極其重要，是舞蹈不可或缺的靈魂。舞蹈創(chuàng)作者需要加強(qiáng)與具有專業(yè)水平音樂人士的合作，從確定主題到配樂、錄音，期間會經(jīng)歷多次的修改，在樂器的選擇上更需要考慮作品風(fēng)格、文化內(nèi)涵，選擇符合舞蹈氣質(zhì)的樂器?？茖W(xué)技術(shù)水平提高的同時，為了更好地滿足不同受眾的需求，需要不斷將新的元素融入舞蹈作品之中。如聲音、光線等舞美元素，都具有不同的感官效果，能更好地展示舞蹈作品中的形象。音樂就如同舞蹈的靈魂，也是藝術(shù)形象的生動表現(xiàn)，在作品中恰當(dāng)?shù)剡\用音樂及舞美，能構(gòu)筑特殊的場景，帶給觀眾更為強(qiáng)烈的視覺沖擊，進(jìn)而在精神層面引起受眾共鳴。

最后，對民間舞蹈而言，道具與服飾也是重要的舞蹈語言，更是展現(xiàn)民族民間舞蹈藝術(shù)的方式，是舞蹈抒發(fā)情感的載體，合理地運用道具能烘托渲染氣氛，能展現(xiàn)舞蹈本身濃郁的民族特色?？萍妓教岣叩耐瑫r，運用先進(jìn)的技術(shù)來展現(xiàn)舞蹈創(chuàng)意，還能拓展民族民間舞蹈的發(fā)展空間，朝鮮族民間舞蹈《梅》的創(chuàng)作者，就采用金屬圓盤作為道具，打破原有動作的限制，對舞蹈演員腳與地面之間所產(chǎn)生的摩擦力進(jìn)行調(diào)整，使舞蹈形象出現(xiàn)新的變化，而形象本身所包含的民族精神使舞蹈的內(nèi)涵更為豐富。金屬圓盤體現(xiàn)了現(xiàn)代工業(yè)清冷的質(zhì)感，而傳統(tǒng)的服飾及動作卻具有濃厚的文化氣息，兩者恰到好處地融合為一體，既增強(qiáng)了舞蹈本身的時尚性，又體現(xiàn)了民族民間舞蹈特有的美感。

（三）融入戲曲元素提升舞蹈意蘊呈現(xiàn)

要創(chuàng)作出符合當(dāng)下群眾審美的舞蹈作品，不僅要積極提煉舞蹈語言，優(yōu)化人物形象塑造，更要順應(yīng)時代發(fā)展的需求積極創(chuàng)新，融入新的元素助力表現(xiàn)作品的文化內(nèi)涵。以戲曲元素為例，戲曲作為傳統(tǒng)文化中重要的一環(huán)，承載著我國優(yōu)秀的文化思想，其本身帶有較強(qiáng)的文化意蘊。程式、節(jié)奏等因此也為戲曲最重要的意蘊。它具體包括形神、邏輯等多種抽象的藝術(shù)規(guī)律，也就是戲曲的意蘊。虛擬性主要是演員并不需要借助“實”來展現(xiàn)相關(guān)的情境，只需要通過身段就能得以體現(xiàn)。比如，戲曲中的“趟馬”，演員借助道具馬鞭，就能展現(xiàn)廝殺、馳騁等多種場景。演員手中的馬鞭不僅是“馬”的象征，還具有強(qiáng)烈的舞蹈美感，演員通過手中的“馬鞭”來替代“馬”，從而產(chǎn)生相應(yīng)的藝術(shù)效果。在創(chuàng)作戲劇及舞蹈等藝術(shù)作品時，通過眼神、動作等還能傳達(dá)情感，演員從登上舞臺開始，臺步、動作等都是一種藝術(shù)表演。在長時間的發(fā)展中，戲曲表演已經(jīng)形成比較穩(wěn)定的程式，具體包括舞臺調(diào)度、情感表現(xiàn)、打斗動作等。每套程式都具有突出的虛擬性、節(jié)奏性特征。將戲曲表演元素融入民族民間舞蹈創(chuàng)作，不僅能優(yōu)化作品的表現(xiàn)情境和人物形象塑造，豐富民族民間舞蹈表現(xiàn)形式，還有助于提升物品作品的意蘊呈現(xiàn)。比如，民間舞蹈《情醉了》就借鑒了戲曲中的眼神及手勢等，還融入京劇表演的藝術(shù)手法，通過人物角色富有戲曲意韻的身段動作，運用山西秧歌特有的形式來表現(xiàn)農(nóng)村地區(qū)年輕小伙對心上人的強(qiáng)烈期待，使人物形象變得更鮮活。在編創(chuàng)舞蹈時加入了部分戲曲元素，從而提高了舞蹈本身的觀賞性，不僅為觀眾提供了更廣闊的想象空間，也極大地增強(qiáng)了人物情感的表現(xiàn)力，使作品綻放出旺盛的生命力。在創(chuàng)作舞蹈時，編導(dǎo)通過山西秧歌來表現(xiàn)農(nóng)村小伙子對愛情的強(qiáng)烈渴望，并且借助戲曲的表現(xiàn)形式，進(jìn)一步深化作品主題。演員在掌握山西秧歌特有意蘊的基礎(chǔ)之上，將自身對生活的感受融入人物形象之中，讓演員全心全意地投入表演，使人物形象更生動真實。除此之外，不同風(fēng)格的民族民間舞蹈和戲曲之間的融合與創(chuàng)新，也為民族民間舞蹈的發(fā)展開辟了新的途徑。

結(jié)語

社會文化環(huán)境的重構(gòu)使民眾的審美需求發(fā)生變化，進(jìn)而催生出新的文化形式。審美的核心開始聚焦于探索全新的創(chuàng)作理念。民族民間舞蹈之所以能發(fā)展至今，也正因為其能主動適應(yīng)時代發(fā)展的潮流，與當(dāng)下時期人們的生活都息息相關(guān)。因此，對民族民間舞蹈編創(chuàng)作者而言，唯有在傳承民族民間舞蹈精華的基礎(chǔ)上，結(jié)合時代變化不斷創(chuàng)新，才能使我國傳統(tǒng)民族民間舞蹈再一次煥發(fā)活力，進(jìn)而創(chuàng)編出更多高品質(zhì)的舞蹈，讓民眾深刻地感受到新時代民族民間舞蹈的魅力。