音樂舞蹈融合下高校舞蹈教學(xué)改革研究

李沁巖

陜西服裝工程學(xué)院，陜西 西安 712046

隨著人們物質(zhì)生活逐漸豐富，對精神生活有了更高的追求，高校也在積極適應(yīng)時代和社會發(fā)展的需求，積極開展舞蹈相關(guān)的教育教學(xué)工作。在復(fù)合型舞蹈人才的培養(yǎng)中，音樂與舞蹈的融合是培養(yǎng)人才的契機，也是教學(xué)改革的重點，高校只有緊抓這一點，加強對舞蹈與音樂內(nèi)在關(guān)系的認識，并采取科學(xué)的教育教學(xué)方式實現(xiàn)舞蹈教學(xué)與音樂教學(xué)的有效融合，才能有效推動高校舞蹈教學(xué)改革。

一、音樂與舞蹈融合的意義

（一）音樂與舞蹈融合，能夠更好地幫助舞蹈表達

舞蹈本身是多種藝術(shù)形態(tài)融合的呈現(xiàn)，舞蹈展示的過程中對音樂、文學(xué)、美術(shù)等藝術(shù)依賴較高，可以說這些藝術(shù)形態(tài)本身就是舞蹈的一部分，不可分割，藝術(shù)家在創(chuàng)作舞蹈作品的過程中，只有將不同的藝術(shù)形態(tài)進行協(xié)調(diào)、融合，才能展示出舞蹈的藝術(shù)之美，從而為觀眾帶來美的體驗，凈化觀眾的心靈。而在這些不同的藝術(shù)中，音樂與舞蹈之間的關(guān)系最為密切，舞蹈與音樂在發(fā)展的過程中，二者借助彼此的融合，能夠?qū)⑽璧钢械那楦姓故境鰜?，觀眾在欣賞的過程中更容易受到感染。因此，結(jié)合音樂與舞蹈之間的關(guān)系就可以看出，經(jīng)典的舞蹈藝術(shù)作品離不開經(jīng)典音樂的完美融合，音樂在舞蹈展示過程中所發(fā)揮出的作用不可小視。

基于此，高校教師在舞蹈教學(xué)的改革創(chuàng)新實踐中，只有不斷的積極強化音樂與舞蹈的融合，才能使得舞蹈教學(xué)更加生動、富有感染力，帶動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，進而使得學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中沉浸在美妙的音樂中，不僅僅能夠更好地感受舞蹈中的情感表達，而且學(xué)生也能夠更好地借助音樂與舞蹈的融合將舞蹈作品之美展示出來。

（二）音樂與舞蹈融合，能夠有效地提高舞蹈學(xué)習(xí)效率

高校在舞蹈教學(xué)的改革創(chuàng)新中，需要有效地借助音樂與舞蹈的融合，進而能夠極大地促進舞蹈教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)效率的提升。舞者在表達舞蹈內(nèi)容的過程中，舞蹈本身就具有較強的節(jié)奏和韻律美，如果在舞蹈教學(xué)的過程中沒有音樂的引導(dǎo)和輔助，學(xué)生直接對舞蹈的動作進行練習(xí)，學(xué)生融入舞蹈作品的難度會直線上升，展示出的舞蹈也缺乏生動和美感。

因此，高校教師只有借助音樂與舞蹈的融合，讓學(xué)生在音樂的帶動下跟著節(jié)奏進行舞蹈作品的欣賞與學(xué)習(xí)，并通過實踐來展示舞蹈的魅力。［1］在拍子舞蹈訓(xùn)練中，教師借助音樂的融入，代替刻板的打拍子，讓學(xué)生在音樂的輔助下練習(xí)，逐漸形成自己的樂感和舞感，學(xué)生在舞蹈演繹的過程中，自動就能借助音樂對舞蹈的節(jié)奏等有所認識，進而展示舞蹈作品，教師的工作量大為減少，學(xué)生的自主性得到了激發(fā)，高校舞蹈教學(xué)的質(zhì)量和效率提升較大。

（三）音樂與舞蹈融合，有利于實現(xiàn)音樂與舞蹈共同發(fā)展

在高校舞蹈教學(xué)改革創(chuàng)新中，高校教師授課時會結(jié)合時代和社會的需要、高校的實際情況、教學(xué)安排和學(xué)生相關(guān)的能力進行舞蹈作品的創(chuàng)作。而在舞蹈作品創(chuàng)作過程中，不論是藝術(shù)家創(chuàng)作還是高校教師創(chuàng)作，都需要音樂的融合與輔助，借助音樂串聯(lián)肢體語言，讓舞蹈的表現(xiàn)力更加豐富、感染力更強。在經(jīng)典的歌舞劇《歌劇魅影》中，音樂與舞蹈的融合恰到好處，高校教師在舞蹈教學(xué)改革創(chuàng)新中應(yīng)該積極吸取其中的精華，加強舞蹈與音樂的融合，促進音樂與舞蹈實現(xiàn)共同發(fā)展。特別是隨著我國社會、經(jīng)濟以及文化的發(fā)展進步，舞蹈作品規(guī)模區(qū)域大型化，簡單的肢體語言略顯蒼白，而融入了音樂的舞蹈更加富有感染力，這在《紅樓夢》中就表現(xiàn)得較為明顯，借助音樂的凄涼感，幫助觀眾融入舞蹈動作中，感受林黛玉心中的悲涼與絕望。因此，高校舞蹈教學(xué)應(yīng)該順應(yīng)社會與時代的發(fā)展，在教學(xué)改革創(chuàng)新中強化音樂與舞蹈的融合，從而促進音樂與舞蹈實現(xiàn)共同發(fā)展。

二、現(xiàn)代高校舞蹈音樂教育的情況

（一）高校音樂教育情況

在現(xiàn)代高校音樂教育教學(xué)實踐中，對音樂教育有著兩個方向的分歧，一部分研究學(xué)者強調(diào)自律教育理論，一部分研究學(xué)者強調(diào)從屬教育理論。

在自律音樂教育理論中，將音樂藝術(shù)形態(tài)闡釋為獨立屬性，在開展音樂教育的過程中，單純地進行音樂本身的教育，而不需要附屬于其他形式的教育；而從屬音樂教育理論則認為音樂的存在是為了提升個體人格和素養(yǎng)的完善而存在的，其本質(zhì)是為了德育與智育的發(fā)展而開展的，其本身不具有獨立性，只具有附屬的特性。而在現(xiàn)代教育和社會大眾認知中，對自律音樂教育理論較為認可。在高校的教育中，盡管社會對音樂教育較為認可，但實際的音樂教學(xué)中，其所受到的重視程度并不高，常常被忽視，而在素質(zhì)教育的改革創(chuàng)新中，其自身發(fā)展也是隨著外界的關(guān)注高低而產(chǎn)生波動，其又顯示了自身附屬的特性。［2］

現(xiàn)階段，高校音樂在教育教學(xué)實踐中主要面對以下困難：第一，在對不同高校的音樂教育教學(xué)走訪調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，不同高校音樂教育開展的情況差異較大，一部分高校對音樂教育較為重視，相關(guān)的資源投入較大。比如說，完善音樂教育教學(xué)課堂的硬件設(shè)備；定期組織相關(guān)專業(yè)教師參加專業(yè)培訓(xùn)與學(xué)習(xí)，以提升音樂教育教學(xué)形式、內(nèi)容；基于上述積極完善措施的落實，使得這部分高校的音樂教育教學(xué)開展得有聲有色，各個方面發(fā)展較為良好，音樂教學(xué)效果與教學(xué)效率顯著提升；而另外一些對音樂教育關(guān)注低的高校，對音樂教育相關(guān)的資源投入不足，如資金、師資、器材等，不僅沒有履行好向社會培養(yǎng)輸出合格專業(yè)人才的社會使命，同時還導(dǎo)致了對音樂教育教學(xué)相關(guān)課程內(nèi)容的研究滯后。第二，高校在音樂教學(xué)的開展中，管理不夠科學(xué)，教師教學(xué)缺乏目的性，教師教學(xué)中更偏向于自己擅長的內(nèi)容，對其他方面涉及較少，不利于學(xué)生音樂素養(yǎng)的全面發(fā)展。而音樂本身具有一定的特殊性和技能性，對高校教師開展音樂教育教學(xué)有一定的制約。第三，許多高校在音樂教育中，對音樂的進一步深入化研究和探索關(guān)注度不高，相關(guān)的課程也沒有進行優(yōu)化和調(diào)整，而是直接采用了大眾化的課程內(nèi)容和教學(xué)方式，這就直接阻礙了高校音樂教育教學(xué)的發(fā)展。

（二）高校舞蹈教育情況

當前，我國舞蹈教育人才較為匱乏，這與高校舞蹈教育開展晚有著較為直接的關(guān)系，這就增加了舞蹈復(fù)合型人才培養(yǎng)的難度。舞蹈教育教學(xué)中缺乏創(chuàng)新課程的研究，許多高校在開展教育教學(xué)中，科學(xué)教育與藝術(shù)教育聯(lián)系不夠緊密，二者分割較為明顯，普通學(xué)生專注于科學(xué)學(xué)習(xí)，藝術(shù)生專注于藝術(shù)學(xué)習(xí)，二者互不相交，學(xué)生盡管在自己的領(lǐng)域中能夠有所建樹，但對于復(fù)合型人才的培養(yǎng)則增加了較大的難度。許多教育工作者對此不以為然，認為科學(xué)教育具有一定的專業(yè)性、嚴謹性、理性和科學(xué)性，而藝術(shù)內(nèi)容往往是感性、抽象的，二者較為矛盾，但在看見二者的矛盾時，還應(yīng)該充分認識到科學(xué)教育對學(xué)生抽象思維的開發(fā)有著積極作用，而藝術(shù)教育內(nèi)容本身具有一定的邏輯層次，只有二者共同作用，才能夠有助于幫助高校提升復(fù)合型人才培養(yǎng)的效率。

高校在舞蹈教育教學(xué)中缺乏創(chuàng)新，與相關(guān)的教育聯(lián)系不夠緊密，失去了培養(yǎng)復(fù)合型人才的最佳契機。同時，高校在開展舞蹈教育中，在完成基本的舞蹈技能學(xué)習(xí)的同時，還應(yīng)該讓學(xué)生加強藝術(shù)相關(guān)內(nèi)容的學(xué)習(xí)，為學(xué)生增添藝術(shù)底蘊，促進學(xué)生審美能力的提升。然而在實際的高校舞蹈教育教學(xué)實踐中，相關(guān)任課教師對學(xué)生舞蹈技能和素養(yǎng)關(guān)注度較高，相關(guān)的人文教育不夠重視，從而使得舞蹈藝術(shù)與生活相脫節(jié)，背離了舞蹈藝術(shù)的生活屬性，不利于學(xué)生舞蹈的長遠發(fā)展。許多高校在舞蹈教育教學(xué)中，更加重視舞蹈作品的理解與展示，忽視了學(xué)生在舞蹈中的自我感受，從而使得舞蹈作品的演繹缺乏靈性。最后，許多高校在舞蹈教育的開展中定位不夠清晰，課程主要以選修為主，輔助性較為凸顯，使得舞蹈教育教學(xué)無法得到快速的發(fā)展。［3］

三、音樂舞蹈融合的原則

（一）肢體語言與音樂節(jié)奏共鳴

舞蹈在學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)生在舞蹈動作的練習(xí)中，為了追求動作的規(guī)范和標準化，會對一個動作進行長期、反復(fù)、大量的練習(xí)，整個訓(xùn)練過程較為枯燥，對學(xué)生的身心壓力較大。單獨的舞蹈動作掌握難度較低，學(xué)生基本都可以完成，但當將其串聯(lián)成舞蹈，學(xué)生對于舞蹈動作之間的轉(zhuǎn)化、銜接、節(jié)奏等無法精準把握，學(xué)習(xí)難度較大。而在舞蹈教育中，韻律舞是學(xué)生基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)內(nèi)容，學(xué)生伴隨著音樂的節(jié)奏進行動作的律動，整個舞蹈練習(xí)過程較為和諧，教師只有借助音樂的融合，才能夠營造出放松的舞蹈教學(xué)氛圍，學(xué)生在音樂的環(huán)境中，全身緊繃的肌肉得以放松，身心融入舞蹈動作中，極大地提升了舞蹈教學(xué)的效果與效率。另外，高校教師在舞蹈教育教學(xué)的過程中，可以借助舞蹈訓(xùn)練內(nèi)容，選擇節(jié)奏性較強的音樂，讓學(xué)生能夠快速抓住樂感和舞感，從而將自己對舞蹈作品的理解充分演繹出來。［4］

（二）注意分層設(shè)計

舞蹈在表演的過程中，舞蹈的難度除了與舞蹈本身的肢體語言有關(guān)之外，還與音樂中的節(jié)奏變化有著密切的關(guān)系，在對舞蹈作品的分析中常常發(fā)現(xiàn)，舞蹈越復(fù)雜美妙，其中的肢體語言表達難度愈高，而為其伴奏的音樂節(jié)奏就更加緊湊。高校教師在音樂舞蹈融合的教學(xué)改革實踐中，要主動對舞蹈作品進行分析，結(jié)合學(xué)生自身的舞蹈素養(yǎng)，選擇適合的音樂開展教學(xué)。教師在針對初學(xué)舞蹈學(xué)生的教學(xué)中，應(yīng)該充分認識到基礎(chǔ)舞蹈本身都較為明快，教師可以選擇一些舒緩的音樂讓學(xué)生在其中練習(xí)，從而降低學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈的難度，鞏固學(xué)生舞蹈基礎(chǔ)，激發(fā)學(xué)生對舞蹈的熱愛。而對基礎(chǔ)較好的舞蹈生教學(xué)中，可以融入節(jié)奏緊湊的音樂讓學(xué)生不斷探索練習(xí)，最終促進學(xué)生舞蹈與音樂素養(yǎng)的提升。

四、借助音樂舞蹈融合，推動高校舞蹈教學(xué)改革

（一）確定教育教學(xué)目標

舞蹈藝術(shù)本身就是借助肢體語言、音樂等方式展示生活中人們的精神和情感世界，其內(nèi)容和藝術(shù)形態(tài)在帶給人們美好體驗的同時，還能放松人們的心緒、調(diào)節(jié)人們的情緒，滿足人們的精神需求，在凈化人們心靈的同時，推動人們精神境界的提升，最終促進整個人類社會健康發(fā)展。高校在舞蹈教育中，應(yīng)該以此為教育目的，借助音樂與舞蹈的融合，讓學(xué)生在興趣的引導(dǎo)下提升自己的舞蹈技能，學(xué)生借助教師教學(xué)目標的設(shè)定，讓學(xué)生有計劃有目的地進行舞蹈學(xué)習(xí)。高校在舞蹈教育中，要圍繞著學(xué)生的興趣開展教學(xué)探索工作，借助大量不同種類的音樂融入，在豐富舞蹈教育內(nèi)容的同時，學(xué)生在不同音樂的感染下，對舞蹈作品的理解更加深刻，練習(xí)過程效率更高，舞蹈教學(xué)效果提升明顯。另外，高校借助音樂的融合，能夠激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作舞蹈作品的欲望和靈感，學(xué)生在反復(fù)琢磨練習(xí)中，不僅提升了自己的舞蹈技能，還實現(xiàn)了舞蹈作品的創(chuàng)新解讀。最后，教師在舞蹈與音樂的融合教育中，在重視學(xué)生舞蹈技能提升的同時，借助音樂的融入，讓學(xué)生更好地把握舞蹈的韻律和節(jié)奏，學(xué)生舞蹈動作更加有張力，動作表達更加豐富、嫻熟，整個舞蹈富有感染力和靈性。

（二）改進教學(xué)方式

長期以來，高校舞蹈教育開展的過程中，教師對教育主體的關(guān)注度不高，往往簡單地采取舞蹈內(nèi)容講解的方式進行教學(xué)，學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中只需接受相關(guān)的舞蹈知識的熏陶即可，關(guān)注教師對舞蹈內(nèi)容的細節(jié)講解，學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)中主動性受到了壓制，相關(guān)的能力得不到培養(yǎng)，最終缺乏對舞蹈的創(chuàng)新性。學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)中，只能一味地參照教師教學(xué)的內(nèi)容，對舞蹈形體動作進行記憶和模仿，學(xué)生對舞蹈作品內(nèi)容理解較為膚淺，缺乏自己的體悟，不利于學(xué)生成長為復(fù)合型人才。

因此，高校在舞蹈教學(xué)改革中，應(yīng)該借助音樂與舞蹈的融合，實現(xiàn)學(xué)生自主學(xué)習(xí)能力的提升，讓學(xué)生能夠在輕松自由的空間中，在音樂的引導(dǎo)下對舞蹈作品進行探索和實踐，增強學(xué)生的舞蹈學(xué)習(xí)體驗，促進學(xué)生舞蹈相關(guān)能力的發(fā)展。教師在教學(xué)課堂中，要合理安排教學(xué)時間，為學(xué)生留夠探索舞蹈作品的時間，借助音樂的融合，讓學(xué)生在放松的環(huán)境中反復(fù)練習(xí)、摸索，體悟舞蹈中的精神世界與內(nèi)涵，從而促使學(xué)生的舞蹈與音樂素養(yǎng)共同發(fā)展。［5］

高校教師在教學(xué)改革自主學(xué)習(xí)培養(yǎng)實踐中，應(yīng)該重視自身的教育教學(xué)作用，重視自己的輔助功能，在學(xué)生探索舞蹈作品的過程中，主動糾正學(xué)生舞蹈動作的偏差，借助各種手段加深學(xué)生對舞蹈作品的感悟，主動引入人文教育的相關(guān)內(nèi)容，為學(xué)生增添文化底蘊，促使其能夠更好地理解舞蹈作品，并在音樂與舞蹈的融合下，充分展示舞蹈的魅力。

總而言之，舞蹈與音樂既有各自獨立的屬性，又能在融合中促進彼此的發(fā)展，更好地展示藝術(shù)作品之美。高校在舞蹈教學(xué)改革的過程中，應(yīng)該主動對相關(guān)內(nèi)容進行探索，從而促進舞蹈教學(xué)改革的順利實施。