□孫立忠
(孫立忠/甘肅省歌劇院)
中國藝術(shù)歌曲能夠?qū)W(xué)生的學(xué)習(xí)、生活產(chǎn)生深刻的影響。將中國藝術(shù)歌曲融入聲樂教學(xué)中,有助于提高學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)能力,使學(xué)生成為中華文化的傳播者。這不僅能為中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展注入新鮮的血液,還能傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。
長久以來,因為具有獨特的藝術(shù)特征,中國藝術(shù)歌曲在傳唱上受到了我國藝術(shù)界和文藝界的極大關(guān)注,經(jīng)過幾百年的發(fā)展,也留下了許多具有特色的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲。隨著各國文化的不斷交流,我們除了要關(guān)注國外的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲,也要加強對本國藝術(shù)歌曲的重視。
中國傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲的歌詞大多是一些較為優(yōu)秀的文人墨客的詩篇,也是對向往生活的寫照。在演唱這些藝術(shù)歌曲的過程中,演唱者需要提前了解詩詞作品背后傳達(dá)出的內(nèi)涵及感情色彩,只有體會到其中蘊含的感情,才能在演唱中展現(xiàn)傳統(tǒng)文化的獨特魅力,生動地描繪出藝術(shù)作品的不同特征。演唱者在傳唱相關(guān)的歌曲前,首先要對我國傳統(tǒng)的詩詞、散文等文學(xué)作品進行深入了解,將詩歌的感情色彩及韻律融入歌曲傳唱中。中國藝術(shù)歌曲所擁有的獨特魅力,使其在當(dāng)前的教學(xué)中受到了廣泛關(guān)注。
以我國的一首著名藝術(shù)歌曲《春曉》為例,歌曲整體的旋律起伏并不大,但在吟唱的過程中需要演唱者把握好音量、音色。歌曲前幾句描繪出春天萬物復(fù)蘇的情景,鳥鳴聲陣陣,花香撲面而來,如果演唱者在吟唱的過程中,運用較為洪亮的聲音演唱,就非常容易破壞整首歌曲的意境,達(dá)不到良好的吟唱效果。演唱者要運用輕柔的聲音,表達(dá)出對春天的喜愛之情。而歌曲的后段主要是回憶,通過回憶夜雨吹落花的情景,表達(dá)出春色易逝的傷感。這時演唱者就應(yīng)該迅速根據(jù)歌曲表達(dá)的不同內(nèi)容,及時調(diào)整自己的音色,將旋律下沉,以一種惋惜、憐憫的語氣歌唱。前后反差強烈,達(dá)到一種高潮感,讓觀眾在歌聲中體會到“夜來風(fēng)雨聲,花落知多少”的無奈。雖然只是一首簡單的歌曲,但演唱者要把控好旋律,先將美麗的春天景色展現(xiàn)給聽眾,隨后通過改變旋律,讓觀眾體會到春色易逝的無奈。總之,演唱者要通過對藝術(shù)歌曲旋律、歌詞的把握,改變不同的音色,達(dá)到更好的吟唱效果,呈現(xiàn)出畫面的立體感。
中國藝術(shù)歌曲之所以能夠引人深入,除了需要有優(yōu)美的歌詞,同樣也離不開動聽的旋律。中國藝術(shù)歌曲的作曲技法也非常高超。以《懷戀曲》為例,為了體現(xiàn)出歌曲的輕柔,描繪出美好的畫面,演奏者應(yīng)重視伴奏手法。尤其是在這首歌曲的第二段,琵琶演奏由高聲逐漸轉(zhuǎn)向低聲,暗示了作者情感的變化,更好地將詞作者的心境傳達(dá)給大眾。
藝術(shù)歌曲對演唱者有非常高的要求。演唱者需要對歌詞有充分的了解及認(rèn)知,在演唱時,不僅需要做到字正腔圓,還要通過旋律的變化,將歌曲中蘊含的情感傳達(dá)給更多的觀眾,讓觀眾感受到歌曲的感染力。在表演時,演唱者要控制好自己的氣息,有穩(wěn)定的聲音線條,不能破壞歌曲的意境。以《楓橋夜泊》的演唱為例,開始演唱時,演唱者要營造出深夜寂靜的畫面感,將聽者帶入古曲的意境中,尤其需要注意通過低音模擬“鐘聲”,隨后在表現(xiàn)“月落烏啼霜滿天”時,要含蓄地表達(dá)出作者內(nèi)心的孤寂及郁悶,通過聲音的轉(zhuǎn)變,幫助聽者更好地融入歌曲意境。整首歌曲演唱的關(guān)注點都在“愁”字上,這就需要演唱者通過音色及音調(diào)的變化,更好地渲染孤獨感和愁意。
中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作根植于優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)文化,所以中國藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作的過程中也就有非常明顯的本土化特征。作者運用了傳統(tǒng)的音調(diào),形成了具有特色的創(chuàng)作風(fēng)格。除此以外,中國藝術(shù)歌曲也在創(chuàng)作過程中將人文內(nèi)涵隱藏在歌曲中,在歌曲的高潮部分將隱藏的情感瞬間爆發(fā)出來。正因為中國藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作過程中蘊含著豐富的中華文化,所以教師要想加深學(xué)生對本國文化的認(rèn)知,就需要讓他們在聲樂學(xué)習(xí)的過程中,多學(xué)習(xí)中國藝術(shù)歌曲。
在我國目前的聲樂教學(xué)中,學(xué)生通過學(xué)習(xí)中國優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲,能夠傳承我國優(yōu)秀的藝術(shù)文化。音樂藝術(shù)的發(fā)展既有民族性,也與時代發(fā)展相呼應(yīng)。而受歷史和時代發(fā)展的影響,不同時期創(chuàng)作的民族音樂具有不同的特征,作者在創(chuàng)作民族音樂時,不僅需要體現(xiàn)本民族的獨特特征,還要融入時代的因素。近幾年來,我國大力弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,推動中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化發(fā)展,在新時代,需要詞作家和歌唱家的共同努力。我國優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲中,許多都是由傳統(tǒng)文化改編而成的,學(xué)生在學(xué)習(xí)時能夠傳承民族文化。與此同時,學(xué)生在正式學(xué)習(xí)中國優(yōu)秀藝術(shù)歌曲前,也需要系統(tǒng)地了解民族文化及歌曲背后蘊含的意義,這個過程也是傳統(tǒng)文化對外傳播的過程。這些優(yōu)秀的民族藝術(shù)歌曲背后,體現(xiàn)的不僅是正確的價值觀,還是優(yōu)秀中華傳統(tǒng)文化的精髓。中國藝術(shù)歌曲在演唱上也與西方藝術(shù)歌曲不同,呈現(xiàn)出獨特的本民族特征。例如,我國傳統(tǒng)藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時,往往將我國傳統(tǒng)的歷史元素融入歌曲中,尤其是習(xí)慣從《唐詩三百首》《宋詞三百首》中尋找靈感。當(dāng)中國音樂藝術(shù)與文學(xué)作品進行融合時,音樂就成了文化的載體,成為表達(dá)傳統(tǒng)文化的一個極好的方式。以我國著名音樂家劉文正創(chuàng)作的《大江東去》為例,這首歌曲借鑒了宋詞,表達(dá)出作者深沉的愛國情感,體現(xiàn)出我國深厚的民族精神。所以教師在進行教學(xué)時,可以選擇合適的宋詞作品,讓學(xué)生了解歌曲背后的歷史故事和蘊含的民族精神,在演唱的過程中體會作者的情感。
在我國傳統(tǒng)的藝術(shù)歌曲中,不少藝術(shù)歌曲都做到了將詩詞與音樂相結(jié)合。以音樂線條為一種豐富的思維方式,將詩詞融入音樂旋律中,既體現(xiàn)了詩詞的意境,也使音樂在結(jié)構(gòu)上達(dá)到了和諧、對稱,體現(xiàn)了美感。在目前快節(jié)奏的社會中,很少有人能夠耐心地閱讀傳統(tǒng)的文學(xué)作品,如果將優(yōu)秀的文學(xué)作品與歌曲結(jié)合起來,就能夠使學(xué)生在輕松的氛圍中,體會到我國傳統(tǒng)文化的魅力。傳統(tǒng)文化原本就體現(xiàn)出不同的特征,在不同藝術(shù)歌曲的演繹下,為音樂注入了新活力,幫助新時代的學(xué)生樹立良好的音樂審美,提高學(xué)生的審美水平。
學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂的過程中,通過對中國藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí),能夠有效提高歌唱能力。作為傳統(tǒng)的藝術(shù)歌曲,如果缺少優(yōu)秀的演唱者進行演唱,歌曲再好,也難以體現(xiàn)出其中蘊含的豐富情感。而要想表現(xiàn)藝術(shù)歌曲的獨特魅力,演唱者就需要強化自身的演唱技巧,選擇合適的表現(xiàn)手法進行演唱。中國藝術(shù)歌曲的歌詞大多來源于詩歌和傳統(tǒng)的藝術(shù)作品,讀起來朗朗上口,不會造成發(fā)音困難的問題,甚至還會出現(xiàn)押韻的情況,能夠充分幫助學(xué)生打開口腔,完成發(fā)音咬字練習(xí)。在演唱過程中,學(xué)生可根據(jù)詩詞中蘊含的情感,調(diào)整歌唱狀態(tài)及發(fā)音氣息,進而調(diào)整節(jié)奏。也正因如此,將中國藝術(shù)歌曲融入聲樂教學(xué)中,能夠幫助學(xué)生訓(xùn)練發(fā)音技巧,完成日常的發(fā)音練習(xí)。中國藝術(shù)歌曲不僅適合初學(xué)者練習(xí),還能幫助有一定學(xué)習(xí)經(jīng)驗的學(xué)生完成發(fā)音練習(xí),鍛煉演唱能力。
眾所周知,優(yōu)秀的中國藝術(shù)歌曲往往能夠反映音樂背后的文化修養(yǎng),不僅擁有音樂價值,還有較高的文學(xué)價值。一首較為優(yōu)秀的中國藝術(shù)歌曲不僅涉及美學(xué)、文學(xué)、音樂修養(yǎng),還涵蓋了一些優(yōu)美的詩詞,演唱者在演唱的過程中,不僅能夠加深對作品的理解,還能提高音樂文化修養(yǎng),更好地進行二次創(chuàng)作。良好的音樂修養(yǎng)對學(xué)生未來的音樂學(xué)習(xí)有很大的幫助,能夠幫助學(xué)生形成獨特的音樂演唱風(fēng)格。例如,學(xué)生如果對《大江東去》非常感興趣,想要進行二次創(chuàng)作的話,首先需要研讀原歌曲背后蘊含的音樂理論,從不同角度體會歌曲反映出的歷史情感,為二次創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)。《大江東去》不僅歌頌了祖國的大好河山,還流露出作者憂國憂民的個人情感,需要學(xué)生深入了解背后的歷史故事。在這個過程中,學(xué)生能夠更好地了解歷史。
根據(jù)上述對藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的作用的介紹,聲樂教師需要采取合適的教學(xué)方法,將中國藝術(shù)歌曲融入聲樂教學(xué)中。
在當(dāng)下信息爆炸的時代,教師只有深入講解中國藝術(shù)歌曲的價值,才能更好地將中國藝術(shù)歌曲融入聲樂教學(xué)。教師可以按照時間的發(fā)展順序,對中國藝術(shù)歌曲的誕生到發(fā)展再到繁榮階段,進行細(xì)致的講解。以優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲為例,教師可講解作家創(chuàng)作背后的故事,激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,也可以積極尋求學(xué)校的支持,定期開展相關(guān)的藝術(shù)歌曲講座,邀請一些老藝術(shù)家來校宣講,讓學(xué)生與中國藝術(shù)歌曲面對面。
教師要想在聲樂教學(xué)中合理融入中國藝術(shù)歌曲,就必須提前做好相關(guān)的準(zhǔn)備工作。在目前我國的高校教學(xué)中,對中國藝術(shù)歌曲的選擇組合就非常不合理。以內(nèi)容選擇為例,外國藝術(shù)歌曲無論在數(shù)量還是質(zhì)量上都超過了中國藝術(shù)歌曲,教學(xué)中呈現(xiàn)出一種不平衡的趨勢。而在課程組合時,教師也忽視了藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)特點,在教學(xué)時沒有注重中國傳統(tǒng)文化及地方的民族教學(xué)特點,導(dǎo)致學(xué)生只學(xué)會了中國藝術(shù)歌曲的唱法,卻不了解背后的故事,所以教學(xué)效果并不理想。在這種情況下,教師就必須調(diào)整教學(xué)方案,對我國傳統(tǒng)的藝術(shù)歌曲進行合理的編排。學(xué)生在學(xué)習(xí)相關(guān)的歌曲前,要提前學(xué)習(xí)該歌曲中的歷史典故,以及歌曲中體現(xiàn)的文化背景。在吟唱中國藝術(shù)歌曲時,教師要注意學(xué)生對歌曲內(nèi)部情感的表達(dá),更關(guān)注學(xué)生的學(xué)習(xí)情況,而不是看重學(xué)生的歌唱技巧。在課堂考核環(huán)節(jié),教師要改變傳統(tǒng)的考核方式,可以首先讓學(xué)生介紹自己對這首歌曲的理解,講解歌曲背后的文化故事,再進行相關(guān)的歌曲演唱。這樣的方式能幫助學(xué)生更好地學(xué)習(xí)中國藝術(shù)歌曲,完成相關(guān)的學(xué)習(xí)任務(wù)。
要想將中國藝術(shù)歌曲融入聲樂教學(xué)中,教師在教學(xué)時不能只局限于藝術(shù)歌曲的教學(xué),還要學(xué)會利用網(wǎng)絡(luò)媒體,將歌曲的講解與畫面聯(lián)系在一起,幫助學(xué)生更好地培養(yǎng)音樂畫面感。以《杏花天影》的教學(xué)為例,為了幫助學(xué)生更好地了解歌曲中蘊含的思想,教師可以通過多媒體設(shè)備,將歌聲與畫面相結(jié)合,通過惟妙惟肖的展示,幫助學(xué)生理解音樂背后的情感。除了直接教學(xué)和網(wǎng)絡(luò)畫面教學(xué),教師也可以主動組織相關(guān)的音樂會,給學(xué)生更多的展示機會,加強師生及生生之間的交流,提高學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性。
除了傳統(tǒng)的教學(xué)方法,教師也要使用先進的教學(xué)方法,提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。以相關(guān)的聲樂類教學(xué)為例,學(xué)??梢越M織相關(guān)專業(yè)人員,深入開發(fā)優(yōu)秀藝術(shù)歌曲,整合資源,提高教師的教學(xué)能力。除此之外,學(xué)校也可以聘請相關(guān)的優(yōu)秀音樂家,開展相關(guān)的音樂講座,給學(xué)生提供更好的學(xué)習(xí)氛圍。