謝健飛
路德維?!し病へ惗喾沂莻ゴ蟮木S也納古典樂派的代表人物,歐洲古典主義時期優(yōu)秀的作曲家。他的一生偉大而輝煌,共創(chuàng)作了五首鋼琴協(xié)奏曲。我有幸演奏過貝多芬《c小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》(Op.37)?,F(xiàn)將本人的演奏心得、技巧分析與大家分享。
《貝多芬c小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1800年,是貝多芬作曲潛力最早被發(fā)掘時期的一部作品。當(dāng)時在法國大革命的社會背景下,貝多芬接觸到了資產(chǎn)階級革命下的法國音樂,使他深刻感受到了法國人民思想的進步和與生活斗爭的決心。在他的器樂作品創(chuàng)作中,社會矛盾沖突和戲劇化的音樂內(nèi)容是他創(chuàng)作的主題,表達了他深刻的哲學(xué)思想和內(nèi)心感受。這部協(xié)奏曲在1803年在維也納進行首演,并于1804年發(fā)表。這首作品充分體現(xiàn)了貝多芬的創(chuàng)作特點,集英雄性、社會性、奮斗性于一體,規(guī)模宏大而壯觀,是嚴格而規(guī)整的曲式結(jié)構(gòu),是非常典型的古典時期奏鳴曲曲式風(fēng)格。
《貝多芬第三鋼琴協(xié)奏曲》,共分為三個樂章。第一樂章為快板,奏鳴曲式,英雄式的主題體現(xiàn)了貝多芬的悲愴音樂特點。副部主題為連貫的和聲織體,音色柔美,跟主部主題交相呼應(yīng),體現(xiàn)了戲劇性的融合。第二樂章為慢板,柔和而優(yōu)美,感情細膩而豐富,深沉而典雅,像是娓娓道來的朗誦。中間樂段伴有炫技的華彩與陳述的圣詠,形成鮮明的音響對比,體現(xiàn)了矛盾的沖突與貝多芬情感表達的交織。第三樂章為回旋曲式快板,曲調(diào)明朗輕松,打破了第二樂章的沉悶,給人一種心靈上的煥然一新,也體現(xiàn)了整首協(xié)奏曲宏大史詩般的生命力及鮮活的想象力。
第一樂章Allegro conbrio有活力的快板,c小調(diào),2/2拍,副呈示部的曲式結(jié)構(gòu)為伴奏聲部。從第1-111小節(jié),第一主題由鋼琴奏出伴奏旋律,號角般的旋律體現(xiàn)了貝多芬鮮明的創(chuàng)作特征——堅定、輝煌。在彈奏時,要運用大臂的力量彈出厚重而明亮的音色。接而轉(zhuǎn)入第二主題,如弦樂般優(yōu)美柔和纏綿的音色,與第一主題形成鮮明的對比與呼應(yīng)。演奏時,在縱向的和聲織體中,體現(xiàn)出旋律聲部的強弱變化。主副主題都是以跳音斷奏結(jié)尾,由八度和弦開始斷奏結(jié)尾的句式又體現(xiàn)了貝多芬創(chuàng)作中細膩而典雅的特征。較長的伴奏樂段渲染了這首作品的基調(diào),恢宏的、神圣的情感體現(xiàn)了對祖國的熱愛與激情。這段音樂聲音如交響樂般的立體交織。在111-112小節(jié),樂曲第一鋼琴開始進入,伴隨著三組c小調(diào)上行音階的跑動,給人一種激流般、勢不可擋的聽覺沖擊,彈奏時應(yīng)注意放松與漸強。在放松與漸強中,彈奏出快速有力的行進。主題的出現(xiàn)剛毅而有力,又是以斷奏收尾。此時,踏板應(yīng)該斷干凈,不能使踏板的延續(xù)影響第二主題的進入。在112-129小節(jié),接下來是傾訴式的訴說,此段練習(xí)的重點為左手三連音伴奏的均勻彈奏,在練習(xí)時應(yīng)注意三連音的音響呈現(xiàn),避免忽高忽低的音響出現(xiàn),右手是富于表現(xiàn)力的訴說,彈奏時應(yīng)注意運用合理的指法,使音樂連貫而不斷裂,同時要注意節(jié)奏比例的勻稱,彈奏出四對三的不規(guī)則節(jié)奏變化。在128小節(jié),此段結(jié)尾處,出現(xiàn)了跳音奏法,運用指尖跳音避免有跳無音。在131-138小節(jié),左右手連續(xù)四個八度的三連音長句,把音樂帶入到了恢宏的樂隊伴奏聲部,樂隊用和弦、八度、雙手交替彈奏的頓音,再次表現(xiàn)了音樂的光輝與勢不可擋。在144-154小節(jié)中,通過144小節(jié)半音階的獨奏,彈得連貫而優(yōu)美,把音樂從勢不可擋又帶到了柔情的傾訴。在157-160小節(jié),彈奏的重點在于右手的雙音,在彈奏雙音時,要注意右手的下鍵,彈奏出整齊和步伐一致的音樂效果。從161-179小節(jié),又是寧靜的、富有表情的、女性的、很柔美的音樂體現(xiàn),彈奏時要關(guān)注170小節(jié)的左手上行八度跳音,要把每一拍第一個音彈成突強,用斷奏更能形象地體現(xiàn)出必勝的信心。第205小節(jié)也是一段理直氣壯情緒的體現(xiàn),彈奏要點為右手八度震音,要均勻快速的演奏。小指力量要均勻透徹,避免只顧大指、不顧小指而出現(xiàn)聲部不均勻的現(xiàn)象。左手連綿不斷的音流跑動,波瀾壯闊,使音樂有一種愈演愈烈的音響效果。此段的伴奏聲部非常巧妙地運用短而少的跳音,給第一鋼琴裝飾與伴奏。在第一鋼琴交響般史詩的音色中,又出現(xiàn)了輕盈的、跳躍的、有生命力的旋律聲部,此處體現(xiàn)了貝多芬作曲的才華與高超的技術(shù)。從211-233小節(jié),彈奏重點為右手的上行跑動,每一拍的四個音中,只有第一個音為跳音標記,作曲家是要告訴你每一拍的第一個音就是此段的旋律,彈奏時要把第一個音強奏,都用大指把他們連成旋律線,清楚地聽到旋律在哪里、在哪里進行,反復(fù)練習(xí)后,再加入其他的音符,避免完整彈奏時聽不到旋律。要練習(xí)到四個聲部清晰可見,條條分明的音響效果。從第249小節(jié)開始進入該樂章的再現(xiàn)部,曲調(diào)以及演奏對稱呈示部,與呈示部不同的是加入了第249-309小節(jié)。此段的練習(xí)重點為八度的接龍彈奏,在練習(xí)時應(yīng)注意聲音的均勻,有的同學(xué)在彈奏時容易在快速中忽視聲音與節(jié)奏的均勻而彈成附點效果,應(yīng)該四個音一組,每一個音為16分音符,四個音一拍,在均勻中追求小指的旋律體現(xiàn)。音樂進入到第318小節(jié),此段為小聲的模進,三組同樣音型的出現(xiàn),應(yīng)用不同的音樂變化去處理,而避免彈成一樣的、無變化的音樂效果,體現(xiàn)出小聲的、蠢蠢欲動的動機。小調(diào)色彩在這里體現(xiàn)得淋漓盡致。從330-338小節(jié),彈奏重點為右手的震音,除了均勻以外,要與左手的三連音形成四對三不對稱彈奏,要反復(fù)練習(xí),大拍子對齊,注意左手三連音的同時還有兩個音連線的落提,要想做的正確細膩,必須分手練習(xí)。如果合手,必將魚龍混雜,效率更低。音樂至437小節(jié)進入了尾聲階段,兩個手連續(xù)地下行跑動,給人排山倒海的氣勢,又用四個八度同向上行音階跑動,給人一種勢不可擋的威嚴與震撼。結(jié)束至八度的主和弦,給人以神圣而洗禮的聽覺震撼。此樂段的情感通過貝多芬偉大的作曲技藝表達得淋漓盡致,對祖國的熱愛與圣詠,對革命必勝的向往與信念,還有內(nèi)心的柔情,在偉大的第一樂章中得到了完美的體現(xiàn)。
第二樂章為3/8拍,表達了如歌如泣的情感。在彈奏時,應(yīng)該注意的問題是比例的劃分,由于此樂章彈奏速度較慢,聲部復(fù)雜,如果不把作品的節(jié)奏弄清楚,直接導(dǎo)致演奏的錯誤。此段第39-51小節(jié),連續(xù)近二十小節(jié)的雙手交替彈奏,要體現(xiàn)出強弱變化的無縫對接。第63小節(jié)通過左手的震音伴奏,右手的爆發(fā)式的強音流跑動體現(xiàn)出了情感的爆發(fā)與激動。第73小節(jié),雙手同向的斷奏音階,彈出了穩(wěn)定的、雨過天晴的心情與境界。第77小節(jié)的右手高音的連續(xù)跑動,就像是花腔女高音一樣,璀璨嘹亮而動人。
第三樂章,輕松的、詼諧的快板,該樂章的主題充滿輕松、詼諧,回旋曲式,體現(xiàn)古典時期奏鳴曲的觸鍵風(fēng)格特征。在演奏此樂章時,要把所有力量集中在指尖,彈出飽滿、輕盈、顆粒性強的音色。在右手彈奏中,注意小的分句,要做得精準、到位,要分清小樂句、大樂段的句法、標點,兩個字的連線彈奏方法等,正確的運用手腕的力量,彈出來“落-提”的音響效果。三個音的“落-連接-提”的音響效果。左手彈奏均勻而層次突出,練習(xí)時先把節(jié)奏彈準確,四個音的十六分音符音型保證均勻而準確的彈奏。然后再從均勻中彈奏出旋律聲部的突出,在彈奏此樂段時,筆者給出的觸鍵建議為:下鍵快,放松快,聲音連,指法適當(dāng),以上四點請大家重視。筆者還想強調(diào)下此樂章的華彩樂段,華彩樂段體現(xiàn)出的是一種雷鳴般的氣質(zhì)。右手的八度體現(xiàn)出堅決而崇高的意志,連續(xù)的華彩跑動一定要由慢到快,體現(xiàn)出大氣的、波瀾壯闊的音樂色彩,旋律偉大而光輝??焖龠B續(xù)的小音符要彈奏得清楚,切不可追求太快而使音色模糊。
鋼琴協(xié)奏曲通常是鋼琴與樂隊協(xié)奏版本,但由于樂隊規(guī)模宏大、人數(shù)眾多等因素,鋼琴演奏者往往采用兩架鋼琴協(xié)奏版本。這樣就使第二鋼琴擔(dān)負起來樂隊的效果及作用。為鋼琴改編的雙鋼琴協(xié)奏版本,其中第二鋼琴的和聲織體就是模仿樂隊演奏效果編寫而成。所以,第二鋼琴要演奏出樂隊般規(guī)?;趾甑男Ч?,豐富的聲音變化,才能有力的對第一鋼琴進行烘托及渲染。在兩架鋼琴交相呼應(yīng)時,第二鋼琴還要控制自己的音色,與第一鋼琴配合,相得益彰。但是,作為伴奏聲部來說,鋼琴協(xié)奏曲,第二鋼琴一定要對第一鋼琴從音量到效果都是烘托、渲染、配合的作用。
在協(xié)奏曲的伴奏合作中,有很多氣口需要兩架鋼琴很好的配合與銜接,正確地表達作曲家想要抒發(fā)的情感。在雙方合作時,要把氣口抽出來單獨練習(xí),反復(fù)磨合,以達到兩位演奏者的默契配合、交相呼應(yīng)、融為一體。如果不單獨練習(xí),這些氣口處一定會顯得生硬而枯燥,聲音就缺乏靈動,影響了演奏效果。這些銜接包括很小的兩個音符間的銜接、樂句間的銜接、段落之間的銜接等,演奏雙方都要對樂曲有比較深刻的認識與理解,達到心靈的相通,演奏時才能合二為一。
在此曲中,踏板的運用細膩而多變,要非常準確的、一句一句地研究不同踏板帶來的音色效果,細致到每個音怎么踩,切不可使音響混淆。在音流的跑動中,踏板要踩得淺而勻。如果聽到聲音渾濁,就應(yīng)立馬松掉踏板。和弦的彈奏及和弦之間的連接,往往采用后置踏板法。當(dāng)需要連接的第二個音彈下后再松掉踏板,目的是把前面的音斷干凈,不跟后面的音混一起。然后再踩下踏板,目的是保證后面音的持續(xù)、混響效果。如果踏板跟著第二個需要演奏的音同時踩下,那么勢必就會造成第二個音與第一個音的斷開而不連貫。這樣的彈奏顯然是違背作曲家加連線的意圖的。對于一些斷奏跑動片段,踏板更要輕而少,重音處需要采用點踏板法,切不可一腳踩下去就不斷開,精準的踏板踩法能讓你的演奏更加完美。
在彈奏此類大型作品時,一定要掌握科學(xué)的彈奏方法,這樣的有效彈奏練習(xí)會事半功倍,要做一個會學(xué)習(xí)、會練習(xí)的人。首先,要多分手練習(xí),不要總是合手練習(xí),很多同學(xué)都急于求成。為了更快地完成曲目的開譜,不重視分手練習(xí),其實這才是最慢的彈奏方法。千萬不可忽視分手練習(xí)環(huán)節(jié),分手練習(xí)可以使兩手更加精準有效的關(guān)注譜面上的指法等標記、強弱等符號。只有分手做到了,兩個手合起來時才有可能做得更好。在分手練習(xí)中,還要把聲部及層次都彈清楚,做到心里明明白白、清清楚楚。其次,要分段練習(xí)而不是從頭到尾一起彈。大型作品頁數(shù)較多,完成起來相當(dāng)費力,最有效完成的方法就是分段練習(xí)。練習(xí)時可以把作品分成若干段落,這些段落可以按照曲式結(jié)構(gòu)劃分,也可以按照情感表達劃分,還可以按照技術(shù)片段難度劃分。練習(xí)時首先練習(xí)不同的片段,解決每一片段中的難點,包括技術(shù)難點及音樂處理難點。要把每個片段當(dāng)做練習(xí)曲來練,通過上百遍的練習(xí)克服并拿下此片段練習(xí),然后再從頭到尾一起彈。如果直接從頭到尾一起彈,那肯定是浪費時間和精力,出來的效果也不好,效率很低。再次,要多慢練,稍快彈奏,很多同學(xué)在練習(xí)中不注重慢練,總是一味地跟著節(jié)拍器提速度。彈琴比的是音樂,不是馬拉松比賽,演奏者也不是像馬拉松運動員一樣,以時間定勝負。彈鋼琴也不是機械的肌肉運動,有效地慢練才能更快地解決。慢練就像放大鏡一樣,把錯誤的問題放大化,快彈只會使問題一帶而過,意義不大。最后,多看譜彈,少背譜彈。多看譜的目的是增加譜面記憶,減少背譜失誤環(huán)節(jié)。
在演奏協(xié)奏曲過程中,主奏者如果出現(xiàn)忘譜情況時,這就需要伴奏者很好的給予彌補,等待主奏者再次進入正常的演奏狀態(tài)。伴奏者要對主奏旋律相當(dāng)熟悉,能夠恰到好處地給予主奏者以提示,并使失誤做到最小化。保護主奏者、幫助主奏者更好地完成作品,盡最大限度彌補失誤帶來的不良效果。如遇見停電等突發(fā)事件發(fā)生,首先不要慌亂,穩(wěn)住心態(tài),憑借熟練的技藝繼續(xù)彈奏,這也作為一名成熟的演奏者的必備素質(zhì)及修養(yǎng)。
綜上所述,本文以貝多芬《第三鋼琴協(xié)奏曲》為切入點,系統(tǒng)地分析了作品的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、演奏技術(shù)及合作中遇到的問題。希望對廣大的讀者帶來有益的幫助,也懇請得到廣大讀者的幫助與指導(dǎo),使自己對作品有更加深刻而全面的認識??傊?,我們在鋼琴學(xué)習(xí)過程中一定要大量的閱讀、不斷地瀏覽、不斷地思考、更多的練習(xí),尋找更科學(xué)的方法使自己的鋼琴演奏水平更加成熟和精湛。同時也使自己的精神在音樂中得到升華,在音樂中感受生活中的美,用音樂豐富我們的生活,滋養(yǎng)我們的心靈?!?/p>