當(dāng)代西域風(fēng)情琵琶作品創(chuàng)作和演奏分析

趙悠然

一、西域風(fēng)情琵琶作品簡介

西域是琵琶藝術(shù)的發(fā)源地，地域廣袤，民族眾多，有著悠久而豐厚的音樂文化。自二十世紀(jì)六十年代以來，先后有多位創(chuàng)作者都將目光投向了西域，推出了多首西域風(fēng)情琵琶佳作。

從創(chuàng)作類型來看，可以分為改編類和原創(chuàng)類。改編類是指取材于西域的民歌和民樂，將其改編為琵琶曲。如王范地改編的《送我一支玫瑰花》、王勁海改編的《艾介姆》、陳音改編的《陽光照耀著塔什庫爾干》等。這些作品既充分保留了原曲的特點(diǎn)，又通過琵琶非凡的藝術(shù)表現(xiàn)力讓其煥發(fā)出了新的生命力。原創(chuàng)類是指植根于西域文化的新創(chuàng)琵琶作品。當(dāng)琵琶改編曲大獲成功后，一些創(chuàng)作者也積極推出了多首新作，如劉德海創(chuàng)作的《春蠶》、楊靜創(chuàng)作的《龜茲舞曲》等，都受到了演奏者和觀眾的普遍認(rèn)可，使西域風(fēng)情琵琶作品得到了本質(zhì)上的擴(kuò)展和豐富。

從創(chuàng)作題材來看，西域風(fēng)情琵琶作品也是無所不包的。如自然題材。中國傳統(tǒng)文化講求天人合一，對大自然始終有著敬畏和贊美之情。如王范地改編的《天山之春》、鄧衛(wèi)和杜克創(chuàng)作的《伊利的早霞》等，分別對春到天山南北和早霞籠罩伊利的美景進(jìn)行了描繪和贊美。又如愛情題材。愛情是古今中外藝術(shù)創(chuàng)作中不竭的表現(xiàn)對象。王范地改編的《送我一支玫瑰花》描寫的便是維吾爾族青年男女載歌載舞的場景，表現(xiàn)出了他們對愛情和美好生活的向往。再如歷史題材。西域地區(qū)歷史悠久，文化豐富，千百年來見證了多個古國的興衰。楊靜創(chuàng)作的《龜茲舞曲》和劉錫津創(chuàng)作的《樓蘭姑娘》便是以古龜茲國和古樓蘭國為背景的，以琵琶為切入點(diǎn)，對當(dāng)時的歷史和人文予以了再現(xiàn)。又如文化題材。劉德海的創(chuàng)作《春蠶》是其“人生篇”五首作品之一。通過對四首維吾爾族民間音樂素材的運(yùn)用，贊美了春蠶無私奉獻(xiàn)的品質(zhì)。通過梳理可以看出，西域風(fēng)情琵琶作品無論是在數(shù)量上還是質(zhì)量上，都是當(dāng)代琵琶創(chuàng)作中的一個現(xiàn)象級存在，應(yīng)該得到創(chuàng)作者、演奏者和欣賞者的充分重視。

二、西域風(fēng)情琵琶作品創(chuàng)作分析

（一）《送我一枝玫瑰花》創(chuàng)作分析

《送我一支玫瑰花》是著名琵琶演奏家、教育王范地創(chuàng)作于1961年一首佳作。作品根據(jù)同名的維吾爾族民歌改編為成，也是當(dāng)代西域風(fēng)情琵琶作品的開山之作，對后來的發(fā)展起到了深遠(yuǎn)的影響。作品采用了多段體的曲式結(jié)構(gòu)。前四個小節(jié)是引子部分，以單音重復(fù)的形式對維吾爾族特色樂器手鼓進(jìn)行了精準(zhǔn)的模仿。隨后以分彈和半輪的演奏技法呈現(xiàn)出了音樂主題，二、三弦空弦的伴奏和附點(diǎn)節(jié)奏相配合，為樂曲注入了靈活和歡快的色彩。在主題呈現(xiàn)完畢后，樂曲開始了四次變奏。第一次伴奏采用了長輪的演奏技法，旋律悠揚(yáng)舒展，正是對維吾爾族青年男女甜蜜愛情的歌頌。第二次變奏的音域轉(zhuǎn)到了中音區(qū)，使用了彈跳、雙彈的技法，鏗鏘有力的節(jié)奏型是對新疆彈撥樂器的模仿，使樂曲的風(fēng)格得到了強(qiáng)化。第三次變奏使用了搖指技法，音域主要集中在低音區(qū)，好像是男子向女子的深情歌唱，是一種內(nèi)心情感的吐露。在表白之后，在第四次變奏中，音樂重新回到了高音區(qū)，采用了彈挑和夾掃的演奏技法，配合著一弦的固定音高和二弦的旋律音交織，將全曲氣氛推向了最高潮。樂曲的最后則用右手的大幅度掃弦和左手的滑弦，在歡慶熱鬧中結(jié)束全曲。該曲內(nèi)容完整，形式靈活，情感真摯，使琵琶的藝術(shù)表現(xiàn)力得到了充分發(fā)揮，也為后來的創(chuàng)作起到了有益的啟示和借鑒。

（二）春蠶創(chuàng)作分析

《春蠶》是琵琶大師劉德?！度松分械囊皇祝髌啡〔挠谒氖拙S吾爾族民間音樂，分別是《牧羊曲》《艾介姆》》《你的天上沒有月亮》和《自由的生活》，表達(dá)了作者對春蠶到死絲方盡精神的贊美和對人生的感悟。作品按照中國傳統(tǒng)音樂散—慢—中—快—散的結(jié)構(gòu)布局，共分為五段。第一段是散板，素材來源于《牧羊曲》，對原樂器骨笛進(jìn)行了模仿。骨笛是新疆獨(dú)有的樂器，曲調(diào)高亢遼遠(yuǎn)，宛若天籟，將觀眾帶入了一望無盡的沙漠中。第二段是慢板，素材來自《艾介姆》，是對新疆彈撥音樂的模仿。將沙漠之舟駱駝在黃沙中行走的情境予以了再現(xiàn)，特別是通難過摭剔與雙彈技法的融合，將駱駝的腳步聲和駝鈴聲完美融合在一起，給人以身臨其境之感。第三段是中板。曲調(diào)來自《你的天上沒有月亮》，是對沙漠中綠洲的描繪。長途跋涉的駝隊看到了水草豐美的綠洲，激動心情可想而知。作者以歡快的節(jié)奏型和弱奏滾奏的技法對新疆樂器熱瓦普予以了生動模仿，將歡快的情緒予以了淋漓盡致地展現(xiàn)。第四段是快板，曲調(diào)來自《自由的生活》，也是全曲的高潮段落。該段將觀眾從沙漠帶回到了天山腳下，再現(xiàn)了天山壯美的自然風(fēng)光，也將全曲推向了高潮。最后一段是一個總結(jié)段落，分別用輪指、雙琶音等技法對春蠶吐絲的聲音進(jìn)行了模仿，從而使全曲得到了升華，給觀眾留下了無盡的遐想空間。

（三）《龜茲舞曲》創(chuàng)作分析

《龜茲舞曲》是琵琶名家楊靜創(chuàng)作與二十世紀(jì)九十年代的一首佳作。該曲以古龜茲國為背景，將起伏流暢的旋律、復(fù)雜多變的節(jié)奏與琵琶豐富的演奏技法融為一體，再現(xiàn)了古龜茲國繁榮的景象。作品分為“歌”、“樂”、“舞”三個部分。第一段，也就是“歌”的部分，使用了新疆民族民間音樂中獨(dú)有的賽乃姆節(jié)奏型，其特點(diǎn)是通過附點(diǎn)節(jié)奏和切分節(jié)奏的融合，打破了四四拍的強(qiáng)弱規(guī)律，賦予樂曲以新的動力。在此基礎(chǔ)上，作者又使用了“抹輪”和“跳輪”兩種技法來呈現(xiàn)旋律，通過模進(jìn)不斷升高音區(qū)，象征著演唱已經(jīng)達(dá)到了高潮。第二段，也就是“樂”的部分。作者先用“三指分”和“滿輪”的技法模仿了西塔爾琴的音色，隨后在原旋律的基礎(chǔ)上將節(jié)奏拉伸，然后借鑒了戲曲中緊拉慢唱的手法，從而使該段“樂”的特點(diǎn)更加突出。第三段，也就是“舞”的部分。該部分主要是在音區(qū)和節(jié)奏上做文章。從音區(qū)上來看，旋律被提到了高音區(qū)。從速度上來看，則從八分音符轉(zhuǎn)為了密集的十六分音符，然后以掃弦的技法推動樂曲至高潮，同時也成了樂曲的炫技段落。最后則用“掃拂”強(qiáng)音結(jié)束，音樂戛然而止，有強(qiáng)烈的終止感，也象征著這場集歌、樂、舞于一身的演出落下了帷幕。

（四）《樓蘭姑娘》創(chuàng)作分析。

協(xié)奏曲是當(dāng)代琵琶創(chuàng)作的重要類型，由劉錫津創(chuàng)作的《樓蘭姑娘》則是其中優(yōu)秀的代表。通過琵琶與鋼琴的完美融合，將熱情大方的樓蘭姑娘形象塑造得惟妙惟肖。通過結(jié)構(gòu)分析可以看出，全曲共分為A、B兩個部分。其中第一部分為單三部曲式結(jié)構(gòu)。樂曲由鋼琴奏出舒緩的旋律為開端，并用小二度營造出了帶有神秘色彩的氛圍。隨后由琵琶演奏出三次變奏。第一次變奏通過長輪在四弦上演奏，給人以連綿和悠長之感；第二次變奏則使用了搖指技法在三弦上演奏，音響效果準(zhǔn)確而扎實(shí)；第三次變奏則是一個小高潮，通過琶音和雙輪獲得了高亢和明亮的效果。樂曲的第二段曲調(diào)歡快熱烈，并帶有華彩的性質(zhì)，正是對樓蘭姑娘身著盛裝載歌載舞場景的描繪。這位身材婀娜的姑娘穿著繡滿了銅鈴的長裙，伴隨著歡快的舞步，鈴鐺也發(fā)出了悅耳的聲響。對此作者特意使用了“掃弦”和“快速彈挑”的演奏技法，突出了音效的點(diǎn)狀色彩，實(shí)現(xiàn)了和描繪內(nèi)容的統(tǒng)一。在鋼琴奏出過渡句之后，樂曲進(jìn)入了第二部分。這一部分采用了多段體結(jié)構(gòu)，通過改變音區(qū)、節(jié)奏型、演奏技法等先后展開了五次變奏。在通過前十六后八的節(jié)奏形式呈現(xiàn)出主題后，五次變奏依次展開。第一次變奏使用了掃弦和輪指，旋律呈下行走向，曲調(diào)激烈高亢；第二次伴奏則使用了輪指和彈挑，旋律依然是下行，曲調(diào)歡樂而靈動。第三次和第四次變奏頻繁使用了模進(jìn)和倒影的手法，然后用大量的長輪突出了旋律的線條感和歌唱性。最后一次變奏也是樂曲的華彩段落，通過快速彈挑與掃弦的結(jié)合將樂曲推向了高潮。最后部分則使用輪指奏出連貫流暢的旋律，最后以掃弦強(qiáng)音結(jié)束，給人以蕩氣回腸之感。

三、西域風(fēng)情琵琶作品演奏要點(diǎn)

（一）深入分析作品

面對有著鮮明藝術(shù)風(fēng)格的作品，直接上手演奏顯然是不可取的，而是要對作品進(jìn)行全面分析，把握作品風(fēng)格的由來，方能為演奏打下堅實(shí)的基礎(chǔ)。具體來說，主要包含以下幾個方面：首先是文本分析。文本分析主要是指對作品創(chuàng)作背景、內(nèi)容、素材等方面的分析。即是由誰在什么背景或狀態(tài)下，創(chuàng)作出了什么內(nèi)容的作品，并由此表達(dá)了怎樣的情感。以劉德海創(chuàng)作的《春蠶》為例，便是其通過對多首新疆民歌、民樂的素材借鑒后，旨在贊美春蠶奉獻(xiàn)精神的佳作，同時也傾注了個人對生命、生存和生活的思考。通過文本分析，可以從整體上把握作品，避免出現(xiàn)方向性偏差。其次是音樂分析。在文本分析后，則要對作品進(jìn)行音樂分析，按照作品—樂段—樂句—音符的順序?qū)ψ髌愤M(jìn)行剖析，了解每一部分的內(nèi)容和特點(diǎn)，并以哼唱的形式演唱作品。再次是技術(shù)分析。通過文本和音樂分析后，演奏者便初步把握了作品的技術(shù)難度和特點(diǎn)，并做好了相應(yīng)的技術(shù)準(zhǔn)備。在此基礎(chǔ)上，則可以嘗試演奏作品，先不在質(zhì)量上做太高要求，重要一種體驗和驗證，并有針對性的完善，為正式演奏做好準(zhǔn)備。

（二）夯實(shí)演奏基礎(chǔ)

通過對幾首代表作品的分析可以看出，西域風(fēng)情琵琶作品普遍對演奏技術(shù)有著較高的要求，多數(shù)創(chuàng)作者本身都是演奏名家，所以在創(chuàng)作時便對技術(shù)的類型和運(yùn)用進(jìn)行了設(shè)計，方能達(dá)到理想的音響效果。這對于演奏者的基本功是一個極大的考驗。雖然每一位演奏者都在技術(shù)運(yùn)用上存在一定的盲點(diǎn)，特別是作品中一些特殊的技術(shù)需要，可能之前未曾遇到。但是只要演奏者基本功足夠扎實(shí)，便可以在最短的時間內(nèi)通過針對性的練習(xí)予以迅速掌握?，F(xiàn)實(shí)中的情況多是演奏者已經(jīng)具備了一定的演奏水平，但是在基本功方面卻難言扎實(shí)和規(guī)范，后期則又缺乏完善和補(bǔ)足的意識，這就導(dǎo)致在面對新的技術(shù)需要時，需要很長時間的認(rèn)知和把握，既降低了效率，效果也不理想。所以演奏者應(yīng)對演奏基本功心存敬畏，不論當(dāng)下的演奏水平如何，都要常年堅持基本功練習(xí)，使自身始終保持在良好的狀態(tài)下，隨時隨地適應(yīng)任何技術(shù)需要。在面對西域風(fēng)情的作品時，僅需要稍作準(zhǔn)備和練習(xí)，便能夠體會創(chuàng)作者的意圖，并將其充分表現(xiàn)出來。這也是夯實(shí)演奏基礎(chǔ)的價值和意義所在。

（三）提升文化修養(yǎng)

琵琶藝術(shù)自誕生以來，從來都不是孤立存在和發(fā)展的，而是與歷史、文學(xué)、美術(shù)、民俗等有著密切的聯(lián)系。這一點(diǎn)也在上述分析的作品中有著鮮明的體現(xiàn)。如《龜茲舞曲》和《樓蘭姑娘》，分別是以古龜茲國和古樓蘭國為背景的，如果演奏者不具備相應(yīng)的歷史知識，對作品的分析和把握也就大打折扣。還有幾首作品或取材于新疆的民歌民樂，或?qū)σ恍┮延凶髌愤M(jìn)行改編，同樣需要演奏者對原素材有所了解。如果演奏者的民族民間音樂知識有限，這種了解也無從談起?？梢娢幕摒B(yǎng)對一個琵琶演奏者而言是至關(guān)重要的。受到多方面原因的影響，長期以來，多數(shù)演奏者在文化知識的學(xué)習(xí)方面都存在欠缺，并將更多的時間和精力放在了技術(shù)訓(xùn)練方面，這顯然是不利于演奏者長遠(yuǎn)發(fā)展的。對此需要演奏者認(rèn)識到自身的不足，樹立起終身學(xué)習(xí)的意識，不斷提升個人的文化修養(yǎng)。其效果可能在短時間內(nèi)難以顯現(xiàn)，但是如果長期堅持下去，則必定會給演奏者帶來全方位的提升。再面對新的作品時，演奏者會自然地從更加廣博的視角去分析和體驗作品，繼而呈現(xiàn)出個性化的演奏效果，也為個性化演奏風(fēng)格的形成打好了基礎(chǔ)。

結(jié) 語

綜上所述，琵琶自漢代從西域傳入中原，此后，西部便一直是琵琶藝術(shù)發(fā)展的重要區(qū)域，在敦煌莫高窟中，作為樂器的琵琶曾先后出現(xiàn)了六百多次，反彈琵琶的舞伎形象更是在全世界聞名。也正是因為此，當(dāng)代多位創(chuàng)作者都將視角投向了西域，通過改編和原創(chuàng)推出了多部具有鮮明西域風(fēng)情的佳作。其中既有歷史因素使然，更體現(xiàn)出了當(dāng)代創(chuàng)作者的文化責(zé)任感，為這門古老藝術(shù)在當(dāng)代的繁榮做出了重要的貢獻(xiàn)。因此在今天的琵琶創(chuàng)作、演奏和欣賞中，應(yīng)該對這幾首佳作有充分重視，并重點(diǎn)表現(xiàn)和體驗作品的西域風(fēng)格，使這些佳作得到更加廣泛的傳播，對當(dāng)代琵琶藝術(shù)的繁榮發(fā)展起到積極的推動作用?！?/p>