淺析琵琶獨(dú)奏曲《歌舞引》的演奏技巧及音樂(lè)風(fēng)格

王 唱

引 言

劉天華是我國(guó)杰出的音樂(lè)家、教育家?！陡栉枰肥撬诳赐暌獯罄鑴”硌莓a(chǎn)生靈感于1927年完成的第一首琵琶曲。在演奏上利用技法來(lái)模仿舞蹈動(dòng)作的輕盈，創(chuàng)作上西方曲式中再現(xiàn)的創(chuàng)作手法使樂(lè)曲旋律豐富，又將中國(guó)音樂(lè)節(jié)奏漸變的音樂(lè)風(fēng)格與西樂(lè)節(jié)奏變化幅度明顯的特點(diǎn)相結(jié)合?！陡栉枰返囊魳?lè)風(fēng)格是歌舞性，歡快輕盈、對(duì)比鮮明的節(jié)奏，所塑造的音樂(lè)形象似歌似舞。

在近現(xiàn)代發(fā)展中，出現(xiàn)了許多新的琵琶作品。這里的新，指的不只是時(shí)間上的新，更是旋律技巧風(fēng)格的創(chuàng)新，為琵琶帶來(lái)無(wú)限的可能性。該曲的音樂(lè)風(fēng)格實(shí)際上是積累與實(shí)踐的體現(xiàn)。劉天華在繼承發(fā)揚(yáng)民樂(lè)的基礎(chǔ)上，利用西樂(lè)的表現(xiàn)風(fēng)格，使民族音樂(lè)更好的結(jié)合發(fā)展，從技巧到風(fēng)格又與傳統(tǒng)音樂(lè)有密切的聯(lián)系。

一、劉天華與《歌舞引》

（一）劉天華及其主要成就

劉天華，江蘇江陰人，近現(xiàn)代音樂(lè)教育家、演奏家、作曲家。劉天華于1927年創(chuàng)立了國(guó)樂(lè)改進(jìn)社。出身為一名音樂(lè)家不僅要堅(jiān)守自己本民族音樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)，同時(shí)也要堅(jiān)持多元化，取其精華棄其糟粕，吸收借鑒西方音樂(lè)的創(chuàng)作手法，緊跟時(shí)代發(fā)展才能更好地把本民族音樂(lè)發(fā)揚(yáng)光大。

劉天華在教學(xué)期間學(xué)習(xí)小提琴和西方作曲理論，吸收國(guó)外音樂(lè)的演奏技巧，在器樂(lè)創(chuàng)作演奏和風(fēng)格上取得了突出的成就，使民族器樂(lè)受到了人們的重視變成近現(xiàn)代獨(dú)奏樂(lè)器。他創(chuàng)新了琵琶的教學(xué)，將四相十品的琵琶加以改革，制作了六相和加半音品位的琵琶，保證了樂(lè)器的音準(zhǔn)問(wèn)題，音域也變得更加寬廣。

（二）《歌舞引》的創(chuàng)作概要

1、《歌舞引》的曲名分析

樂(lè)曲《歌舞引》是劉天華在1925年觀看歌劇表演后創(chuàng)作的琵琶曲，把音樂(lè)要素貫穿在歌舞形象中，給人身臨其境的感受，有開(kāi)門見(jiàn)山之意，所以曲名為《歌舞引》。

2、《歌舞引》創(chuàng)作背景

該曲完成于劉天華先生受聘晉京后的1927年。一是當(dāng)時(shí)受外部環(huán)境影響，他萌發(fā)了“洋為中用”的思想，發(fā)展我們本民族音樂(lè)的同時(shí)注重對(duì)西方演奏技巧和曲式理論的學(xué)習(xí)。晉京不久，他甘愿以小學(xué)生的身份向國(guó)外的教授求教學(xué)習(xí)，當(dāng)時(shí)眾士子對(duì)他稱贊“一納贊于歐西某名師稱弟子而猶虛心師率他人，以求其藝事之完成者，天華而外吾不知當(dāng)世上有幾人也?！币馑际?，有一名向歐洲學(xué)習(xí)的士子虛心求學(xué)，追求自身在藝術(shù)事業(yè)的價(jià)值，不知道這世上還有多少這樣的人。那時(shí)他的創(chuàng)作把握了外來(lái)的技術(shù)技巧講究創(chuàng)新。二是當(dāng)時(shí)正處于組織“國(guó)樂(lè)改進(jìn)社”和編輯出版《音樂(lè)雜志》的高漲時(shí)期。在這其間劉天華看了一場(chǎng)演出后，有感而發(fā)，寫出了《歌舞引》。

二、《歌舞引》的樂(lè)曲分析

（一）曲式分析

《歌舞引》這首樂(lè)曲為A徵調(diào)式，一共有五個(gè)樂(lè)段加一個(gè)尾聲。

第一樂(lè)段1-31小節(jié)分為兩個(gè)部分是全曲的引子。第一，從緩起到舒板。以八度和五度作為低音鋪墊交替分弦演奏，低音從二分音符到四分音符再到八分音符，速度逐漸加快，緊接著進(jìn)入到第二部分20-31小節(jié)，快板的20-26小節(jié)進(jìn)行反復(fù)，使音域拓展到相把位，最后漸弱在do上。旋律進(jìn)行活潑靈巧，帶有進(jìn)行曲的特點(diǎn)。

第二樂(lè)段32-87小節(jié)是一段式為急板，具有過(guò)渡性質(zhì)，用單一的旋律以不同的演奏方式分成三個(gè)發(fā)展部分，情感依次上漲，第二部分以前一部分的結(jié)束音do進(jìn)行展開(kāi)，也可以說(shuō)是延續(xù)了第一部分的節(jié)奏律動(dòng)成為過(guò)渡延長(zhǎng)音。

第三樂(lè)段88-149小節(jié)分為兩個(gè)部分，屬于舞蹈音樂(lè)，是表現(xiàn)右手技巧的段落，節(jié)奏沒(méi)有復(fù)雜的變化，是以八分音符為基礎(chǔ)連續(xù)的進(jìn)行。第一部分中前半拍為主旋律，后半拍是一弦的空弦音作裝飾。第二部分采用泛音加勾搭的指法，突出泛音效果，虛實(shí)的交替，使舞蹈場(chǎng)面更具有歡快的氣氛。

第四樂(lè)段150-181小節(jié)是整首樂(lè)曲中最富有表現(xiàn)力的樂(lè)段，如歌抒情的極慢板，節(jié)奏自由，音樂(lè)情感變化多樣。樂(lè)句之間穿插著前段音樂(lè)的曲調(diào)，描繪了載歌載舞的情景，分為三個(gè)部分，都由泛音結(jié)束使各個(gè)部分相互呼應(yīng)，為第五樂(lè)段做了鋪墊。

第五樂(lè)段182-240小節(jié)慢起漸快分為兩部分，第一部分再現(xiàn)了第一樂(lè)段的樂(lè)思是第一樂(lè)段的變化重復(fù)，并采用了雙音的演奏方法，比第一樂(lè)段的音響效果更加飽滿，速度從慢起逐漸加快到最后急板，將全曲推向高潮。

尾聲241-252小節(jié)是泛音段落，在余音不盡的泛音曲調(diào)中，速度漸慢，用泛音去延長(zhǎng)結(jié)束，有一種歌舞快要結(jié)束，意猶未盡的感覺(jué)，結(jié)束了這一歌舞逐漸遠(yuǎn)去的景象。

（二）演奏技巧分析

這首樂(lè)曲的主題較單一，但在演奏上很有特點(diǎn)，通過(guò)對(duì)演奏技巧的不斷變化和變奏方式使音樂(lè)在形式上有了豐富的變化并不枯燥單一。

1、左手技巧

主要包括吟、揉、打、帶、推、拉、泛音。

（1）吟、揉這兩種指法在實(shí)際演奏中基本是相輔相成。吟、揉指的是演奏者左手按弦在品或相上做搖動(dòng)，發(fā)出波音的效果。

如第一樂(lè)段中，前兩小節(jié)是慢板緩起，第一小節(jié)二分音符的sol是在三弦一品上，左手一指在右手的分弦之后需要借用大臂帶動(dòng)小臂上下?lián)u動(dòng)進(jìn)行吟揉，速度保持在兩拍內(nèi)，緩慢悠長(zhǎng)，表現(xiàn)出歌舞表演開(kāi)始的意境。第二小節(jié)的吟揉引出后八小節(jié)，從第七小節(jié)開(kāi)始，樂(lè)曲帶來(lái)的是舞蹈者從剛開(kāi)始的靜態(tài)轉(zhuǎn)換為動(dòng)態(tài)的過(guò)程，旋律主題雖然沒(méi)變，演奏技巧卻通過(guò)節(jié)奏、低音的鋪墊到左手的吟揉表現(xiàn)出音樂(lè)的生動(dòng)活潑。

（2）泛音（自然泛音）

第三樂(lè)段的急板，在要求速度的同時(shí)，泛音的演奏要輕盈、穿透，左手不需用指尖按弦，用指肚輕觸品的偏下位置使整段流暢輕快，就像舞蹈表演者的腳步，也要注意八分音符的泛音音值，不能著眼后面的實(shí)音而忽略了泛音。泛音作為主旋律，空弦的音要稍弱，情感變化和強(qiáng)弱變化都要表現(xiàn)出來(lái)。

（3）打音是右手停左手用指尖打在實(shí)音發(fā)音的位置上。帶音是左右手配合彈出音后，左手二指撥弦。

如第五樂(lè)段第二小節(jié)的舒板開(kāi)始打音，以另一種技巧指法來(lái)表達(dá)音樂(lè)，注意打音的音值時(shí)值，如果著急后面的音，就會(huì)帶來(lái)“一瘸一拐”的聽(tīng)眾感受。這段舒板左手的演奏要求，首先是節(jié)奏節(jié)拍，然后是音樂(lè)的韻律感，把握左手帶音的指尖位置。第一小節(jié)和第四小節(jié)的帶音，雖然還是同一樂(lè)思，但由于作者太熟悉琵琶的演奏，用不同的演奏技巧來(lái)把音樂(lè)表現(xiàn)得更加豐富多彩。

（4）推音是左手按弦向右推進(jìn)，使音升高到所要求的音準(zhǔn)位置。拉音與推音相反，拉音是左手按弦向左拉出。

從第四樂(lè)段的后三小節(jié)來(lái)看，第一小節(jié)和第二小節(jié)的do就互不相同了。雖都是拉音左手按弦往出拉，第一小節(jié)的do上有自由延長(zhǎng)記號(hào)而且譜上是漸慢的要求，那么就需要左手拉出音后保持音準(zhǔn)的位置，慢推回。第二小節(jié)的do譜面上要求原速，左手的要求是快速拉出快速推回，歸回do的原位上。

2、右手技巧

主要有彈跳、勾搭、雙輪、遮分。

（1）彈挑和勾搭

第二樂(lè)段的開(kāi)始隨著演奏的速度逐漸變快，利用快速地彈挑引出后面的勾搭段落，形成音樂(lè)形式前后的對(duì)比。在四弦上的do與三弦空弦的do從四分音符過(guò)渡到八分音符，暗示了后面快速勾搭的技巧。這段的練習(xí)節(jié)奏是重點(diǎn)，需要以分拍的形式來(lái)訓(xùn)練，勾搭時(shí)大指和食指的力量要平均，容易出現(xiàn)的問(wèn)題是大指容易過(guò)重，可以用60的速度把勾搭的基本功訓(xùn)練打扎實(shí)，然后在加入樂(lè)曲中?？焖俚貜椞粢獪p少手腕的上下擺動(dòng)的幅度，控制手腕，用大指和食指的小關(guān)節(jié)快速擺動(dòng)。

（2）雙輪

第二樂(lè)段后部分加入了二弦雙輪，展開(kāi)了之前的音樂(lè)主題，豐富了主題旋律的音響效果，既在結(jié)構(gòu)上呼應(yīng)了之前的主題，又使音樂(lè)性格上更加堅(jiān)定。這段雙輪的演奏技巧需要右手在一二弦上把握角度、力度統(tǒng)一且集中，先有感情地唱出來(lái)再加入雙輪，也可以邊唱邊彈，利用雙輪來(lái)表達(dá)音樂(lè)的抒情性、歌唱性。

（3）遮是右手大指“勾”食指“抹”，分是大指“挑”食指“彈”

第五樂(lè)段從96速度慢板開(kāi)始，第一小節(jié)到第二小節(jié)由弱到強(qiáng)，到第三小節(jié)弱下來(lái)，第四小節(jié)到第五小節(jié)從強(qiáng)漸弱，六、七小節(jié)是一個(gè)到急板的過(guò)渡，用中強(qiáng)的力度來(lái)演奏。遮分相對(duì)勾搭比較簡(jiǎn)單，大指和食指的力量也好平均，但要注意樂(lè)句之間強(qiáng)弱的對(duì)比變化，可以拿出來(lái)加入呼吸單練這一段的遮分。密集的遮分需要虎口撐開(kāi)呈圓形，大指和食指的小關(guān)節(jié)帶動(dòng)手指指尖，做到音色統(tǒng)一。

三、《歌舞引》的音樂(lè)風(fēng)格

一首作品的音樂(lè)風(fēng)格會(huì)受到很多內(nèi)在外在因素的影響。在五四新文化運(yùn)動(dòng)的影響下，他主張中西兼并，反對(duì)全盤西化，使《歌舞引》既有中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)的特點(diǎn)，又有近現(xiàn)代社會(huì)上中體西用、求同存異等觀點(diǎn)的體現(xiàn)，將樂(lè)曲在音樂(lè)風(fēng)格上有很大的創(chuàng)新和突破。歌舞飛揚(yáng)的《歌舞引》在動(dòng)蕩不安中不忘藝術(shù)之美，音樂(lè)之娛。

（一）舞的象征

樂(lè)曲共有五個(gè)樂(lè)段一個(gè)尾聲。一二三五樂(lè)段是對(duì)于歌舞音樂(lè)的描述，通過(guò)音樂(lè)的變奏，由慢到快，展現(xiàn)了舞蹈者的輕慢的舞姿舞步?！陡栉枰吠ㄟ^(guò)標(biāo)題就很容易讓聽(tīng)眾聯(lián)想到歌舞的場(chǎng)面。

第一樂(lè)段的節(jié)奏型從稀疏到緊密，從慢板到快板，可以感受到舞蹈剛開(kāi)始的意境烘托，右手的雙彈和分弦與左手的打音、帶音相互交替與配合，表現(xiàn)出歌舞音樂(lè)的靈動(dòng)性。第二段中雖然是相同的旋律，但是換了不同的演奏技巧以及拓寬了音域位置，利用快速的勾搭和彈挑，形成音響效果上的對(duì)比，在快結(jié)束時(shí)用雙輪指法渲染氣氛推向高潮引出后面的音樂(lè)，是在第一段舞蹈上的一個(gè)展開(kāi)。到了第三樂(lè)段，節(jié)奏以二八為主，泛音的輕巧是曲調(diào)更有穿透力，實(shí)音與泛音的交叉演奏聽(tīng)起來(lái)就像兩種不同形象的舞蹈演員在眼前相互配合，靈活閃動(dòng)。第五樂(lè)段屬于再現(xiàn)樂(lè)段，再現(xiàn)了第一樂(lè)段的歌舞歡快的主題樂(lè)思，再次呼應(yīng)了整曲的標(biāo)題，使整首樂(lè)曲聽(tīng)起來(lái)更加完整，同時(shí)，還在音樂(lè)的低聲部加入了由慢漸快的鑼鼓音樂(lè)元素，充滿了民族地方特色。

（二）歌的吟誦

第四樂(lè)段是如歌的極慢板，具有抒情性像是歌聲的吟誦，也極具表現(xiàn)力。節(jié)奏自由不受約束，情感變化豐富。此段的音樂(lè)風(fēng)格富有傳統(tǒng)音樂(lè)的特色，節(jié)奏自由完全憑借演奏者的二度創(chuàng)造，根據(jù)演奏者自身對(duì)樂(lè)曲的理解、結(jié)合演奏者的經(jīng)歷還有演奏者投入的個(gè)人情感等來(lái)抒發(fā)情感。這一段最突出的音樂(lè)風(fēng)格是歌唱性，作為一名演奏者要把握好演奏中的風(fēng)格。琵琶作為彈撥樂(lè)器之王，關(guān)于它的演奏方法，是隨著琵琶這種樂(lè)器的形成和不斷改進(jìn)的過(guò)程中得以發(fā)展的，其中彈挑和輪指是最重要的演奏技法，二者相輔相成?？梢赃@樣比喻，彈挑代表“點(diǎn)”是基礎(chǔ)，要像珠子一樣顆粒分明；輪指代表“線”是延伸，要像山澗流水般的流暢自如。想要做到歌唱性的演奏，一是專業(yè)水平的提高，這基本功的練習(xí)和高樓打地基是一個(gè)道理，只有扎實(shí)牢固，才不易催倒；二是綜合知識(shí)的積累，深入地了解樂(lè)曲的背景、作者、主題、情感等，甚至延展到別的學(xué)科，比如歷史可以幫著了解時(shí)代背景的知識(shí)等。

結(jié) 語(yǔ)

琵琶獨(dú)奏曲《歌舞引》是劉天華創(chuàng)作的第一首琵琶樂(lè)曲，寫于1927年春。在當(dāng)時(shí)動(dòng)蕩不安的社會(huì)中，劉天華仍保持著對(duì)民族音樂(lè)的熱愛(ài)，力圖吸收國(guó)外的作曲技法結(jié)合民族傳統(tǒng)音樂(lè)的特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作，同時(shí)也擔(dān)憂著未來(lái)民族音樂(lè)的發(fā)展。這首樂(lè)曲在他看完一場(chǎng)歌舞劇后有感而發(fā)所創(chuàng)作，樂(lè)曲共有五個(gè)樂(lè)段。音樂(lè)的主題單一，由于劉天華熟悉琵琶的技巧及音色，利用不同的演奏技巧來(lái)豐富音樂(lè)的發(fā)展。一二三五樂(lè)段的音樂(lè)風(fēng)格是舞蹈性，第四段的音樂(lè)風(fēng)格是歌唱性，直接呼應(yīng)了樂(lè)曲的題目。音樂(lè)上豐富多彩，技巧上有傳統(tǒng)有創(chuàng)新，技巧與音樂(lè)相互結(jié)合、相輔相成。尾聲的泛音，又呼應(yīng)了音樂(lè)的主題，泛音輕盈清透，將作者對(duì)未來(lái)民族音樂(lè)的發(fā)展充滿了期望。在之后的藝術(shù)道路上，望劉天華老師的精神能伴隨我們腳踏實(shí)地，開(kāi)拓創(chuàng)新。■