民族聲樂演唱中融入美聲元素的研究

劉暢瑞

中國(guó)的民族聲樂（以下簡(jiǎn)稱民族聲樂），是以當(dāng)下我國(guó)音樂藝術(shù)類院校中民族聲樂演唱專業(yè)為代表，既不同于說(shuō)唱、民族歌曲演唱、戲曲的演唱，又是在傳承并弘揚(yáng)了這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精髓與特色的底蘊(yùn)上孕育的新的演唱形式。其演唱語(yǔ)言非常生動(dòng)，感情很質(zhì)樸，具有很高的藝術(shù)性、民族性和時(shí)代賦予的精神等特征的新式民族演唱藝術(shù)。它已成為人們不可或缺的精神食糧。雖然民族聲樂在長(zhǎng)期的發(fā)展中有了我們自己的演唱特點(diǎn)，在世界藝術(shù)之林也有過驕人的成就，但是目前，我國(guó)民族聲樂的演唱技巧及演唱水平始終沒有大的進(jìn)步。這與民族聲樂的演唱技巧及演唱方法沒有新的創(chuàng)新有很大的關(guān)聯(lián)。要想改變當(dāng)前民族聲樂的現(xiàn)狀，就必須有新的演唱技術(shù)，特別是新的演唱方法，從民族聲樂的基礎(chǔ)演唱著手，適時(shí)地融入美聲元素，形成我們自己的聲樂演唱理論和科學(xué)演唱技術(shù)，來(lái)提高我們民族聲樂演唱水平。

一、歐洲美聲唱法技巧融入民族聲樂演唱中的必要性

民族聲樂有其獨(dú)特性和特殊性，一直以來(lái)一些民族聲樂演唱者，采用傳統(tǒng)練習(xí)演唱的方法，即先進(jìn)行練聲再練習(xí)歌曲的方法。在演唱中沒有明確的聲樂理論指導(dǎo)，特別是沒有先進(jìn)的演唱理論及演唱技術(shù)指導(dǎo)，因此，民族聲樂演唱水平一直沒有達(dá)到理想中的提高。為改變民族聲樂演唱現(xiàn)狀，音樂界前輩們也進(jìn)行了不斷探索，將美聲唱法的演唱技巧應(yīng)用于民族聲樂演唱中，有的自身提高了一定的演唱水平，但都沒有從聲樂理論中提出細(xì)致具體的融入方法，使得一些民族聲樂演唱者無(wú)章可循，從而對(duì)民族聲樂演唱過程中的方法依然守舊。

為尋找理想的演唱技術(shù)及方法，在演唱實(shí)踐中進(jìn)行研究探索新的演唱方法，即融入歐洲美聲元素。歷史上美聲唱法誕生在意大利，是歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的宗教音樂經(jīng)過了幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展而來(lái)，現(xiàn)已成為世界上公認(rèn)的最有影響力的唱法，它演唱過程中的技巧、要點(diǎn)，已然成為聲樂學(xué)習(xí)的學(xué)術(shù)依據(jù)，是學(xué)術(shù)系統(tǒng)性和技巧科學(xué)性的藝術(shù)載體。將上述體系融入到民族唱法演唱過程中，并逐漸形成我國(guó)民族唱法新的演唱技巧與方法。因此，提高了民族聲樂的演唱水平，取得了顯著的成就，是提高民族聲樂演唱水平切實(shí)可行的重要途徑。

二、歐洲美聲演唱技巧融入民族聲樂演唱中的方法

在民族聲樂演唱中，不再是先練生再練歌兩段式演唱方式，而是在演唱前有計(jì)劃先融入歐洲美聲元素理論知識(shí)及技術(shù)要點(diǎn)，再練生和練歌三段式演唱方法。在每次民族聲樂演唱前，先有計(jì)劃地學(xué)習(xí)歐洲美聲聲樂起源及發(fā)展史、演唱風(fēng)格等這些理論知識(shí)點(diǎn)及演唱技術(shù)要點(diǎn)，重溫先進(jìn)的音樂理論知識(shí)，同時(shí)能用理論指導(dǎo)演唱實(shí)踐，特別是演唱技術(shù)知識(shí)點(diǎn)的融入，更是能激發(fā)演唱者的學(xué)習(xí)興趣及學(xué)習(xí)熱情，增強(qiáng)唱好民族聲樂的決心，對(duì)快速掌握科學(xué)的演唱技巧，提高演唱好民族聲樂的責(zé)任感及演唱水平，起到了積極的作用。

（一）美聲音樂理論知識(shí)要點(diǎn)的融入

1、美聲唱法的起源及發(fā)展

美聲唱法誕生于歐洲，具備濃厚的文化色彩，到今天已經(jīng)有四百多年的成長(zhǎng)歷程。古羅馬時(shí)期的教會(huì)演唱的圣詠，這就是世界上最早的合唱形式。西方用拉丁語(yǔ)演唱與教會(huì)有關(guān)聯(lián)的內(nèi)容也是那時(shí)候被傳唱的音樂樣式。13世紀(jì)的歐洲音樂逐步?jīng)_破了單音音樂的桎梏，步入了復(fù)調(diào)音樂時(shí)期，那時(shí)的聲樂演唱為幾聲部齊唱的方式進(jìn)行。隨著“閹伶歌手”誕生，為西方聲樂演唱的未來(lái)做出了應(yīng)有的貢獻(xiàn)，也確定了“美聲唱法”的基礎(chǔ)。14世紀(jì)下半葉到17世紀(jì)初，資本主義在西方封建社會(huì)中產(chǎn)生、發(fā)展，而意大利是西方資本主義誕生最早的國(guó)家。意大利經(jīng)濟(jì)、文化藝術(shù)發(fā)展迅速成為歐洲的文化中心。在這種迅速擴(kuò)張的實(shí)力背景下，掀起了舉世聞名的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)。從16世紀(jì)意大利歌劇開始萌芽，由貝里尼、多尼采蒂、羅西尼等作曲家的作品為代表的意大利歌劇，才能反映這個(gè)時(shí)期的聲樂演唱水準(zhǔn)，成為美聲唱法的重要時(shí)期，到19世紀(jì)意大利歌劇作曲家威爾第充滿激情的歌劇出現(xiàn)，預(yù)示著歌劇創(chuàng)作新紀(jì)元的到來(lái)。無(wú)一不說(shuō)明美聲唱法源于意大利，因?yàn)槟抢镉挟a(chǎn)生美聲唱法的肥沃土壤。由于在這樣優(yōu)質(zhì)的土壤和歷史發(fā)展下，在文藝復(fù)興思潮的調(diào)動(dòng)下才誕生了歌劇和美聲。從美聲唱法的起源及發(fā)展中發(fā)現(xiàn)，圣詠音樂是美聲唱法的萌芽，閹人歌手促使了歌唱技巧的發(fā)展，17、18世紀(jì)閹伶歌手的盛行，更好地發(fā)揚(yáng)了各種演唱技術(shù)，被稱為“美聲演唱的黃金時(shí)代”。

2、美聲唱法的演唱風(fēng)格

19世紀(jì)歐洲的文學(xué)藝術(shù)界誕生了一種新的思想和新的潮流，這就是大家熟知的“浪漫主義文學(xué)思潮”。意大利的偉大歌劇作家威爾第，他在詠嘆調(diào)上的優(yōu)秀創(chuàng)作，對(duì)演唱的講求也進(jìn)一步提升，既有深厚的歌唱技巧、強(qiáng)烈的情緒表現(xiàn)、曲折的戲劇性沖突，又有抒情性和流暢、靈活和柔美。因此，演唱風(fēng)格“甜美的”（dolce）或“充滿感情的”（amoroso），都可以說(shuō)是意義相同，這種演唱風(fēng)格的形成，與這時(shí)候大歌劇的興起，歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)是密不可分的。先是浪漫主義作曲家奧地利的舒伯特和德國(guó)的韋柏在作品創(chuàng)作手法上做了許多創(chuàng)新，比如，在主題音樂上加入了抒情的元素，在器樂作品中貫穿了吟唱性的曲調(diào)等作曲技術(shù)，其次是樂器及器樂伴奏技巧，再者更重要的是在聲樂演唱方面的技巧，這三個(gè)方面達(dá)到了高度統(tǒng)一，所以就形成了美聲學(xué)派的藝術(shù)宗旨和藝術(shù)風(fēng)格。

（二）美聲唱法技術(shù)要點(diǎn)的融入

美聲演唱方法的每個(gè)演唱技巧都具備其重要性，不能單獨(dú)的使用一種技巧。在民族聲樂演唱中，要想融入美聲唱法的技術(shù)，那就要全面掌握這些技術(shù)，不要只對(duì)哪一個(gè)技巧沒完沒了地學(xué)習(xí)、研究，那是枯燥的，也是固執(zhí)的，那樣只能停在聲樂演唱的最初階段。在民族聲樂演唱的過程中，對(duì)民族唱法和美聲唱法的各知識(shí)點(diǎn)、技術(shù)要點(diǎn)進(jìn)行梳理和比較，將兩者的唱法特點(diǎn)充分地掌握，將美聲唱法的科學(xué)技術(shù)要點(diǎn)融入民族聲樂演唱中，取長(zhǎng)補(bǔ)短，洋為中用，這是融入過程中所要遵循的原則。

1、發(fā)音訓(xùn)練的融入

由于漢語(yǔ)與西方語(yǔ)言存在一定的差異，因此，民族演唱方法想要像美聲演唱方法演唱時(shí)那樣，發(fā)出通暢的聲音并且吐出清晰讀音，會(huì)有較大難度。所以在民族聲樂演唱的發(fā)音訓(xùn)練過程中，可以融入美聲演唱方法的訓(xùn)練技巧。演唱發(fā)聲學(xué)習(xí)的時(shí)侯選擇運(yùn)用正確的元音，進(jìn)行演唱發(fā)聲練習(xí)時(shí)在i、e、a、o、u五個(gè)元音中，不是所有人都能全部均衡地演繹到位，就應(yīng)該要從發(fā)音最自然、動(dòng)聽的元音開始演唱練習(xí)，就可以調(diào)整元音的發(fā)力點(diǎn)、發(fā)聲位置和調(diào)節(jié)聲音在共鳴器官中的所起作用。練習(xí)好最舒服自然的元音后，慢慢進(jìn)行微調(diào)，從而帶領(lǐng)其他元音發(fā)聲，發(fā)聲練習(xí)的進(jìn)步就會(huì)更快、更好。最終必須將五個(gè)元音吐好，使演唱聲音從腔體里順暢地發(fā)出，從而達(dá)到聲音上的圓潤(rùn)效果。若要將美聲演唱技巧融入民族聲樂演唱過程中，還應(yīng)加強(qiáng)哼鳴音反復(fù)練習(xí)，使所有的聲音都能夠在同一個(gè)發(fā)聲位置發(fā)出，即演唱發(fā)音達(dá)到位置集中統(tǒng)一，歌曲的演唱效果更加優(yōu)美、圓潤(rùn)。當(dāng)對(duì)美聲演唱發(fā)音的方法和技巧基本掌握，在確保民族唱法發(fā)音準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，再融入美聲演唱方法的技巧，將會(huì)唱出我國(guó)民族聲樂所獨(dú)有的藝術(shù)特點(diǎn)。

2、呼吸方法的融入

吸氣是發(fā)音的先行條件，所有演唱及技巧都與吸氣不可分離，有一個(gè)正確科學(xué)的吸氣方式，才會(huì)發(fā)出更自然、舒服的聲音。在民族聲樂演唱的過程中，對(duì)呼吸的控制非常重視，但是在歌唱的時(shí)候過分重視喉嚨和聲帶的振動(dòng)，往往忽視對(duì)呼吸的控制，因此呈現(xiàn)出來(lái)的演唱效果是氣息不穩(wěn)。美聲演唱方法在歌唱的時(shí)候注重的是腔體的暢通這種正確的呼吸方法，這是發(fā)聲的關(guān)鍵因素。意大利有句名言：“誰(shuí)掌握了吸氣誰(shuí)就學(xué)會(huì)了唱歌”，他們注重對(duì)聲音的把控，強(qiáng)調(diào)氣息的主導(dǎo)性，氣息的支持和聲音的連貫性，是美聲演唱方法的重要技術(shù)關(guān)鍵點(diǎn)。要想將這一技術(shù)關(guān)鍵點(diǎn)融入到民族聲樂演唱中，首先要掌握美聲唱法呼吸技巧：調(diào)整吸氣的方式、短促的吸氣方法、自然舒服的吸氣、緩呼氣急吸氣、緩吸氣緩呼氣、急呼氣緩吸氣、急呼氣急吸氣等。根據(jù)每個(gè)方法的技術(shù)要點(diǎn)，不斷反復(fù)練習(xí)，將美聲演唱中呼吸方法的技術(shù)要點(diǎn)進(jìn)行融入，用以提高中國(guó)民族聲樂的演唱水平。

3、發(fā)聲方法的融入

美聲唱法在發(fā)聲時(shí)注重利用假聲和混合發(fā)聲（即真假音的混合）的方法進(jìn)行演唱；而我們民族聲樂演唱中，使用真聲較多，這個(gè)真聲發(fā)聲方法會(huì)增加人的發(fā)聲器官的負(fù)擔(dān)，尤其是咽喉，會(huì)增加真假音轉(zhuǎn)換的難度。民族聲樂在發(fā)音、演唱的過程中，要做好語(yǔ)言咬字練習(xí)，咬字是聲樂練習(xí)中不可缺少的部分。所以，在民族聲樂演唱中，增加美聲唱法發(fā)聲技術(shù)的融合，能有效填補(bǔ)民族演唱方法在發(fā)聲技術(shù)上存在的較大差距。發(fā)音訓(xùn)練起初是以自然音區(qū)為主，漸漸拓展到中音區(qū)的聲區(qū)。在訓(xùn)練好中聲區(qū)之后，再逐步擴(kuò)寬更多的音域，最后體現(xiàn)出聲部應(yīng)有的聲音特點(diǎn)和音域。具體是：自主地運(yùn)用氣息發(fā)音，再做到橫膈膜墊住呼吸；調(diào)整到正確的喉頭位置，讓聲帶振動(dòng)與吸氣配合默契，在演唱高音、中音、低音時(shí)做到音域的統(tǒng)一，賦予力度和音色變化。美聲唱法能夠減少器官的負(fù)擔(dān)。通過在民族聲樂演唱中融入美聲唱法的發(fā)聲技術(shù)這一方法的實(shí)踐，使民族聲樂演唱在發(fā)音時(shí)更加輕松、自由，歌唱的時(shí)演唱效果也更加輕松自然，表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力也會(huì)得到了很大的升華。因此，在我國(guó)民族聲樂演唱中，有必要融入美聲演唱方法的科學(xué)發(fā)聲和演唱技巧，來(lái)展現(xiàn)更好的歌唱藝術(shù)效果，來(lái)促進(jìn)歌唱藝術(shù)欣賞價(jià)值的躍升。

4、咬字方法的融入

演唱就是用語(yǔ)言、咬字來(lái)詮釋歌曲的意境及情感，一定要有清晰、科學(xué)的咬字。美聲唱法的咬字特點(diǎn)：咬窄、垂直咬、靠后咬、咬字要服從發(fā)音；而民族聲樂演唱方法的咬字發(fā)音特點(diǎn)是：寬咬、咬前面、水平咬，發(fā)音服從咬字。民族唱法需要依靠中國(guó)的漢字詞匯發(fā)音，有時(shí)需要每個(gè)字都清晰地咬準(zhǔn)發(fā)出，這樣就會(huì)導(dǎo)致演唱發(fā)出的聲音缺乏一定的穿透力，呈現(xiàn)出來(lái)的演唱效果不夠渾厚。美聲唱法的咬字是演唱者在演唱的過程中利用口腔咬字及吐字，這樣的方法使后牙關(guān)節(jié)打開，保證了吐字發(fā)聲相對(duì)渾厚。所以民族聲樂演唱時(shí)，要融入美聲演唱方法的演唱技巧，演唱咬字時(shí)字頭務(wù)必咬準(zhǔn)，卻又不能咬的太死，在頭字咬準(zhǔn)后，自然舒服地過渡到字腹。過渡好了之后，就應(yīng)當(dāng)及時(shí)地歸韻，務(wù)必注意三者之間的融匯貫通，過渡自然、平穩(wěn)順暢，融為一個(gè)有機(jī)整體。聲母要準(zhǔn)確輕盈，韻母的形態(tài)要始終如一，自然舒服地歸韻，陰陽(yáng)上去要記住，輕重緩急要分明，語(yǔ)氣也要處理對(duì)。融入美聲唱法咬字發(fā)音技術(shù)，能夠有效地彌補(bǔ)民族唱法在咬字發(fā)音上的一些不足。

5、共鳴技術(shù)的融入

美聲唱法的腔體包括腹腔、胸腹腔、胸腔、口腔、咽腔、鼻腔、頭腔七大演唱腔體。美聲唱法十分注重共鳴腔體的調(diào)節(jié)，同時(shí)強(qiáng)調(diào)高位安放與靠后發(fā)聲，強(qiáng)化胸腔共鳴，并注重頭腔的共鳴，混合共鳴，根據(jù)音的分布特點(diǎn)共鳴。因此聲音品質(zhì)更圓潤(rùn)、更純正悅耳；而民族唱法注重頭腔共鳴，共鳴腔體不可調(diào)節(jié)，重視口腔共鳴與靠前發(fā)聲，淡化胸腔共鳴。鑒于共鳴對(duì)聲樂的音色、音量、音質(zhì)、音調(diào)等有著很大的影響，我們民族聲樂演唱要正確認(rèn)識(shí)和了解共鳴原理，掌握美聲的共鳴特點(diǎn)，有目的地將美聲共鳴技術(shù)融入民族聲樂演唱中，摒棄民族聲樂歌聲中在高聲區(qū)域容易造成損傷真聲的應(yīng)用，提高民族聲樂共鳴藝術(shù)水平。

結(jié) 語(yǔ)

要想讓我國(guó)民族聲樂演唱獲得更好的進(jìn)步，達(dá)到建立好中國(guó)聲樂學(xué)派的最終目的，必須真正放開視角，并真正地做到民族唱法與美聲演唱技巧之間的融合。民族聲樂如何抓住機(jī)遇，重拾輝煌，應(yīng)該是每個(gè)音樂人思考的問題。將外來(lái)文化即美聲唱法的先進(jìn)元素融入到民族聲樂演唱中，并形成民族聲樂演唱技術(shù)及方法。實(shí)踐證明：歐洲美聲演唱方法技巧融入民族聲樂演唱過程中的方式，確實(shí)提升了我國(guó)民族聲樂演唱的水平。將這一演唱方法適時(shí)地寫在民族聲樂教學(xué)大綱，在各高校民族聲樂教學(xué)中推廣，相信在不遠(yuǎn)的將來(lái)，民族聲樂的演唱水平必將提高，重現(xiàn)輝煌?！?/p>