淺析鋼琴曲《野蜂飛舞》作品結(jié)構(gòu)與特色

鄧筱筱

引 言

《野蜂飛舞》是歌劇《薩旦王的故事》第二幕第一場(chǎng)中管弦樂(lè)演奏的插曲，馬克西姆、李云迪、郎朗等一些著名的鋼琴演奏家在不同的音樂(lè)會(huì)或是真人秀的現(xiàn)場(chǎng)都給大眾展示了世界級(jí)的激情演奏，高難度的演奏技巧成了這首作品的一大特色。因此，想要演奏好此曲，需熟悉整首曲目的作品結(jié)構(gòu)，才能充分地將其特色演奏出來(lái)，讓聽(tīng)眾更能夠如癡如醉地沉醉其中。

一、作品介紹及曲目研究

（一）作者簡(jiǎn)介

尼古拉·安德烈耶維奇·里姆斯基科薩科夫（Nikolay Andreyerich Rimsky-Korsakov，1844-1908)，俄國(guó)著名的作曲家、指揮家、音樂(lè)教育家。1844 年3月18日生于諾夫哥羅德省季赫溫市。在他的一生中傾注時(shí)間最多的便是歌劇，他在歌劇領(lǐng)域取得的成就也是最大的，先后一共有十五部歌劇問(wèn)世。當(dāng)然，作為杰出的作曲家，不僅在歌劇方面，在交響曲方面的創(chuàng)作貢獻(xiàn)也是極大的，取得的成就也就不言而喻了。而他創(chuàng)作的神話歌劇《野蜂飛舞》也是婦孺皆知，這部作品是他創(chuàng)作的3部神話歌劇《薩旦王的故事》中第二幕第一場(chǎng)的管弦樂(lè)插曲，此歌劇寓意為諷刺昏庸沙皇統(tǒng)治。后來(lái)，《野蜂飛舞》被人改編，而拉赫瑪尼諾夫是鋼琴版的改編第一人。

（二）作品創(chuàng)作背景

里姆斯基·科薩科夫創(chuàng)作的歌劇《薩爾丹沙皇的故事》，其創(chuàng)作的靈感來(lái)源于和作家普希金相同名字的童話，里姆斯基·科薩科夫在他的基礎(chǔ)上改編而成。而《薩爾丹沙皇的故事》所講述的具體的故事情節(jié)是米莉特麗莎皇后產(chǎn)子，也就是后來(lái)的王子格頓，但皇后的產(chǎn)子是在薩爾丹沙皇不知情的情況下分娩的，皇后生下了王子，這就不免會(huì)讓姐姐們爭(zhēng)風(fēng)吃醋，產(chǎn)生嫉妒心理，不料姐姐們真寫(xiě)了信將這件事情告訴了沙皇，并且誣陷皇后，說(shuō)他生了一個(gè)怪物。沙皇聽(tīng)了就不淡定了，一氣之下下令趕走皇后及其王子，還把他們裝進(jìn)了一個(gè)木桶扔進(jìn)了大海。本以為他們就這樣慘死大海，但幸運(yùn)的他們隨著木桶的漂移到了一座孤島上，母子二人就這樣安靜地在那里生活了很多年。偶然的一天，善良的王子看到老鷹捕捉了一只天鵝，他不顧危險(xiǎn)地救下了這只天鵝。誰(shuí)曾想天鵝竟是漂亮的公主，被施了魔法才變成了天鵝。后來(lái)，王子萌生了想去找父親的念想，在公主的建議之下，他變成了一只大黃蜂去皇宮找父親，沙皇知道真相后非常懊悔，知道了自己當(dāng)年犯下的錯(cuò)誤，但是廚娘和織布工人可沒(méi)那么好心，想方設(shè)法地阻止王子和皇后再次返回皇宮。這個(gè)時(shí)候便出現(xiàn)了黃蜂蟄廚娘和織布工人的場(chǎng)景?！兑胺滹w舞》就是這個(gè)劇中的一支插曲。

正是因?yàn)椤兑胺滹w舞》這個(gè)曲子能夠完整再現(xiàn)故事情節(jié)，并且有著特有的節(jié)奏和旋律，好聽(tīng)又耐人尋味，所以經(jīng)常被用來(lái)單獨(dú)表演。

二、作品的結(jié)構(gòu)分析

此曲是一首單三部曲式，再現(xiàn)了綜合型的中段。整首鋼琴版的《野蜂飛舞》前40小節(jié)從a小調(diào)開(kāi)始，整體的和聲效果較為模糊。1-8小節(jié)是輕快而有力的旋律，由a小調(diào)的半音階下行樂(lè)句構(gòu)成；9-16小節(jié)中的和聲效果不明顯，在17-24小節(jié)的和聲進(jìn)行中，K46-v2-v7-I這種兩次出現(xiàn)，構(gòu)成完滿終止+變格補(bǔ)充終止。在第25小節(jié)中，降b和升g音伴隨著持續(xù)的a音呈現(xiàn)，整體的和聲效果并不是很強(qiáng)。升c和降e音在33小節(jié)之后的d音這種似乎傾向于大調(diào)的音呈現(xiàn)出一段模進(jìn)旋律，一直到41小節(jié)，g小調(diào)再次成為主旋律，41-45小節(jié)中穩(wěn)定的色彩性逐漸凸顯出來(lái)，45-46小節(jié)又轉(zhuǎn)為a小調(diào)屬和弦。接著，在47小節(jié)的低音部分出現(xiàn)了穩(wěn)定型的音調(diào)，進(jìn)一步肯定了此調(diào)式。更為突出的是，在62小節(jié)中，和弦降G自然大調(diào)、降e和聲小調(diào)、降g和聲小調(diào)這三個(gè)調(diào)所展現(xiàn)出來(lái)的和聲效果明顯增強(qiáng)，野蜂飛舞時(shí)扇動(dòng)翅膀的音響效果豐滿地體現(xiàn)了出來(lái)。

再來(lái)看第98小節(jié)，V7和弦十分突出而第100小節(jié)的降Ⅳ級(jí)的和弦代替了樂(lè)曲的最后一個(gè)半音階的上行，最后的結(jié)束音完滿地落在了主和弦上。

換個(gè)角度來(lái)看，運(yùn)用織體理論來(lái)衡量《野蜂飛舞》，發(fā)現(xiàn)它整首曲目都采用的是十六分音符的半音階式，并且是快速的，由它構(gòu)成了作品的主旋律。音域一般都是在中高音區(qū)，當(dāng)然也會(huì)在一些低音位置。在音箱中聽(tīng)實(shí)際效果時(shí)，我們明顯能夠感覺(jué)到作者在嘗試著通過(guò)這種漸高漸低的擬聲效果來(lái)盡可能地使聽(tīng)者感受到最真實(shí)的黃蜂飛舞的那種狀態(tài)。它們交替飛行，自己仿佛都不知道要飛去哪里，沒(méi)有方向也不知道終點(diǎn)的感覺(jué)。時(shí)不時(shí)還有黃蜂飛出隊(duì)伍落單，在空中周旋半天后，它才逐漸地離去。

三、作品的特色分析

《野蜂飛舞》這個(gè)曲目具有鮮明的特色，整首曲子由a小調(diào)半音階的下行樂(lè)句開(kāi)始，而與此相對(duì)應(yīng)的則是力度非常強(qiáng)的f，這樣的力度恰恰才能表現(xiàn)出生動(dòng)地還原野蜂飛舞的壯觀場(chǎng)景和許多野蜂飛舞的聲音。曲目中一直下行的音色也奠定了這個(gè)曲目整體的旋律方向和情感基調(diào)，如水一般滔滔不竭，無(wú)窮無(wú)盡的畫(huà)面便躍然紙上。

（一）技巧演奏方面

就技法層面來(lái)說(shuō)，手指必須在進(jìn)入演奏狀態(tài)開(kāi)始就要以超快的速度連續(xù)走動(dòng)，而《野蜂飛舞》中顯現(xiàn)手指技巧的是在半音階。

由于此曲的速度為Presto的急版，速度非常之快，是“無(wú)窮動(dòng)”的一種結(jié)構(gòu)形式，踏板其實(shí)是可以不用的，之所以這么說(shuō)只因?yàn)樘ぐ迦绻褂貌划?dāng)，呈現(xiàn)的作品往往不盡如人意。所以說(shuō)，踏板在平日練習(xí)的過(guò)程中一定不要去使用。但在《野蜂飛舞》最后的彈奏時(shí)踏板便發(fā)揮出了最大的作用，最后的踏板運(yùn)用使曲目的演奏瞬間到達(dá)了一個(gè)高潮，使演奏近乎完美。而這樣的踏板運(yùn)用就需要我們對(duì)踏板有著非常成熟的使用技巧，對(duì)使用的度有合理的把控。第一，對(duì)于踏板的使用最重要的就是下腳得干凈利落，不拖拉，重心穩(wěn)而對(duì)準(zhǔn)發(fā)力，發(fā)出來(lái)的聲音給人的感覺(jué)是剛剛好而不能出現(xiàn)延音。從《野蜂飛舞》中第一小節(jié)伊始，踏板的使用以微踩為主，并且需要聽(tīng)覺(jué)的高度集中，一旦出現(xiàn)嘈雜音質(zhì)或者混濁音質(zhì)就需要立刻松開(kāi)踏板。直到第九小節(jié)，此時(shí)由微踩的方式變成點(diǎn)踩的方式，并讓腳部的踏板抬踩去配合左手的和弦音，當(dāng)?shù)搅?5小節(jié)時(shí)，還是以半踩的方式為主，但是只是微微的去踩，以此來(lái)襯托當(dāng)時(shí)的音樂(lè)效果。當(dāng)在演奏中只要遇到左手和弦音的時(shí)候，就需要反應(yīng)迅速，及時(shí)地對(duì)踏板進(jìn)行點(diǎn)踩。所以說(shuō)，用鋼琴演奏這個(gè)曲目的時(shí)候必須讓聽(tīng)覺(jué)參與對(duì)踩板地辨音，具備較強(qiáng)的辨音能力，身體的各項(xiàng)神經(jīng)系統(tǒng)都處于一個(gè)高度集中的狀態(tài)，第一時(shí)間判別踏板的踩抬，只有這樣，在演奏過(guò)程中才能讓踏板發(fā)揮最佳的狀態(tài)。

（二）情感表達(dá)方面

就藝術(shù)的情感表達(dá)這一角度而言，要想在第一時(shí)間進(jìn)入音樂(lè)中的形象內(nèi)，首先要做的就是要平和自己的呼吸，適當(dāng)調(diào)整，從相對(duì)安靜的狀態(tài)下突然進(jìn)入有黃蜂營(yíng)造的嘈雜環(huán)境的音樂(lè)形象中，一定要事先做好準(zhǔn)備致使自己以最快最好的狀態(tài)進(jìn)入它的故事情節(jié)中。從第九小節(jié)伊始，整個(gè)曲子就進(jìn)入了半音階的頻繁變化中，產(chǎn)生出忽上忽下的動(dòng)態(tài)旋律。伴奏聲部則出現(xiàn)了整和弦的形式來(lái)營(yíng)造戲劇性的張力。此時(shí)樂(lè)曲在pp的力度上演奏，節(jié)奏輕盈又靈巧，但是卻不缺樂(lè)曲該有的張力，動(dòng)力十足，有一種能力即將迸發(fā)的感覺(jué)，這個(gè)時(shí)候應(yīng)該保持重力的穩(wěn)定輸出，適當(dāng)降低音樂(lè)的強(qiáng)度。而手指也應(yīng)該順勢(shì)摸著鍵盤(pán)，按照所需方向走，稍稍帶點(diǎn)迷惑的感覺(jué)。轉(zhuǎn)而到第41小節(jié)，剛開(kāi)始的時(shí)候演奏應(yīng)該是稍稍沉穩(wěn)的。47小節(jié)中，和聲的部分已經(jīng)把結(jié)論表現(xiàn)得很明白了，但是這個(gè)時(shí)候確定調(diào)性，必須要演奏的極具說(shuō)服力。在47小節(jié)marcato（意為強(qiáng)調(diào)的，著重的，加重音的）的顯現(xiàn)，就證實(shí)了在這個(gè)地方彈奏的必須干脆有力量。這個(gè)襯腔也恰恰是這個(gè)故事中王子想要復(fù)仇決心的表現(xiàn)。這節(jié)之后，這個(gè)襯腔又重新再現(xiàn)。

從第63小節(jié)伊始，這段再次被演奏的時(shí)候，明顯可以發(fā)覺(jué)作者在原來(lái)的節(jié)奏和旋律的基礎(chǔ)上又有升高，一個(gè)八度的升幅，但力度仍舊處于一個(gè)低值狀態(tài)。但是，這一段的演奏應(yīng)該是幅度較大的音階變化，同時(shí)還應(yīng)該有較強(qiáng)的情節(jié)戲劇化處理。83小節(jié)開(kāi)始，音樂(lè)的處理就越發(fā)變得神秘和揪心，一定要把音樂(lè)處理得沁人心脾，把手指之間最大幅度的禮物用在琴鍵上，并且最大限度地進(jìn)行戲劇化的處理。101小節(jié)，這個(gè)小節(jié)最講究的是層次感，這一節(jié)的演奏更多的是需要緩慢減弱的感覺(jué)，通過(guò)聲音的呈現(xiàn)營(yíng)造那種漸行漸遠(yuǎn)，慢慢消失的意境。

作曲家最善于運(yùn)用調(diào)性、和聲、輔助音調(diào)等手法使得作品一致，還善于靈活運(yùn)用和聲的微小變化來(lái)增強(qiáng)作品當(dāng)中的色彩變化，豐富作品。這些創(chuàng)作技法一定是我們?cè)谘葑嗟倪^(guò)程當(dāng)中應(yīng)該首要考慮的因素。

而優(yōu)秀的演奏作品往往不只限于形式的變化，更在于作品本身的藝術(shù)性表達(dá)和情感內(nèi)涵的豐富。這就要求演奏者對(duì)作品情感深度的挖掘和把控。從多元角度來(lái)分析，而不是僅僅限于音符和節(jié)奏層面，與此同時(shí)，演奏者要想完整且深刻地把作品呈現(xiàn)給大家時(shí)，就必須深刻體會(huì)作品想要傳達(dá)的思想感情，把自己完全的投入到作品當(dāng)中，體會(huì)作曲家內(nèi)心最真實(shí)的想法以及意境的創(chuàng)造，達(dá)到身臨其境的境界，讓自己的演奏更多的是一種純粹的、干凈的情感表達(dá)，這樣才能讓自己演奏的音樂(lè)鮮活起來(lái)，既生動(dòng)而又有力量。只有對(duì)某一個(gè)作品進(jìn)行深度體會(huì)和認(rèn)真揣摩，才能靈活而又自然地運(yùn)用各種技法，并在此基礎(chǔ)上與自己內(nèi)心情感的深度結(jié)合再演奏出來(lái)，才會(huì)出現(xiàn)一個(gè)作品的巔峰呈現(xiàn)。

（三）音色的質(zhì)量方面

細(xì)看全曲，《野蜂飛舞》主要采用的就是半音階上行或者是下行來(lái)演奏，足可以見(jiàn)音階的重要性。在平日加強(qiáng)半音階的練習(xí)對(duì)于曲目的輕松演奏是幫助極大的，半音階的熟練應(yīng)用和掌握對(duì)于任何類(lèi)型的曲目演奏都會(huì)得心應(yīng)手，當(dāng)然對(duì)于譜子的認(rèn)識(shí)自然也有幫助?！兑胺滹w舞》這首曲目最值得我們學(xué)習(xí)和研究的部分就是對(duì)于音色的一個(gè)巧妙變化，在上文就提到了，曲目的整體節(jié)奏都比較急促，尤其體現(xiàn)在半音中，而在這個(gè)曲子中的力度掌控做到了與音色的完全的和諧統(tǒng)一，這是非常難能可貴的，也能展現(xiàn)出該曲目真正的高含金量和高水準(zhǔn)。當(dāng)然，對(duì)于大部分演奏者來(lái)說(shuō)，這樣的高水平曲目的發(fā)揮固然值得學(xué)習(xí)，但是就其音色的處理質(zhì)量和發(fā)音來(lái)看，我個(gè)人認(rèn)為要盡量避免選擇或者創(chuàng)作這種過(guò)于緊張或者情感進(jìn)入浮動(dòng)較大的曲目，這樣的演奏出現(xiàn)失誤的概率也是極高的，氛圍得過(guò)于緊張容易給演奏者帶來(lái)不小的壓力，以至于在整個(gè)演奏的過(guò)程當(dāng)中精力過(guò)分地集中在緊張的部分，對(duì)于其他方面就可能注意不到。但是過(guò)度的“浮夸”又會(huì)釋放或者說(shuō)減小給演奏者帶來(lái)的壓力，由此可見(jiàn)，他們之間存在著緊密的聯(lián)系并相互磨合。

因此，就我個(gè)人而言，在演奏的過(guò)程當(dāng)中我們要注意曲目自身的內(nèi)容需求，合理利用上述不同因子的變化配合，這樣情感豐富、具有藝術(shù)張力、力度把控合適、變化層次鮮明、色彩飽和的聲音自然就出現(xiàn)了。有組合好的時(shí)候就會(huì)出現(xiàn)組合不當(dāng)或者主次區(qū)分過(guò)于明顯的情況，當(dāng)這種情況發(fā)生的時(shí)候，就是沒(méi)有注意樂(lè)曲自身的內(nèi)容訴求，致使樂(lè)曲原本獨(dú)特色彩的丟失，然后就發(fā)出了讓聽(tīng)眾覺(jué)得并不是那么完美甚至是不舒服，難以接受的聲音。因此，以我個(gè)人的演奏和訓(xùn)練經(jīng)驗(yàn)來(lái)說(shuō)，在平日的練習(xí)中要涉及對(duì)長(zhǎng)音、音階和16分音符的訓(xùn)練，先挑任意一個(gè)包含低音逐漸到高音的樂(lè)曲，先慢慢地去感受高低音變化的節(jié)奏和感覺(jué)，體會(huì)高低音變化過(guò)程中的不適和錯(cuò)誤，然后嘗試著去改正。當(dāng)然有很多可以來(lái)練習(xí)力度和音色和諧一致的作品，例如《小夜曲》，奧地利的著名作曲家舒伯特的名作，有小提琴的朋友們可以來(lái)嘗試練習(xí)一下。這個(gè)作品與《野蜂飛舞》這個(gè)曲目截然相反，它的整體音色都是較為平緩的，在平日的練習(xí)過(guò)程當(dāng)中都可以很快、很明顯地發(fā)現(xiàn)所出現(xiàn)的錯(cuò)誤，并獨(dú)立修改正確。我相信，在一段時(shí)間的練習(xí)過(guò)后，對(duì)于力度和音色的一個(gè)把控以及對(duì)二者一致性把握就非常熟練了。從某種層面上來(lái)看，音色的質(zhì)量會(huì)直接影響到曲目的演繹效果。這種“自然”和“協(xié)調(diào)”也是此曲的一大特色。

結(jié) 語(yǔ)

縱觀《野蜂飛舞》這部作品，借助自然界聲音的模仿從側(cè)面展示出這一真理——正義終將戰(zhàn)勝邪惡，能夠讓聽(tīng)者感受到強(qiáng)有力的生命力。將緊張夾帶舒緩的和聲近遠(yuǎn)不一、成群又或是單飛、上下盤(pán)旋不一地飛舞狀態(tài)生動(dòng)地展現(xiàn)出來(lái)，值得大眾用心聆聽(tīng)?！?/p>