《一首桃花》的演唱分析

李倩楠

一、歌曲《一首桃花》創(chuàng)作背景

詠嘆調(diào)《一首桃花》是歌劇《再別康橋》里關(guān)于女主人公林徽因的唱段。林徽因在情竇初開的時候認識了徐志摩，兩個人相互欣賞，但最終還是沒能在一起。林徽因在香山養(yǎng)病的時候，徐志摩過去探望她，兩人的再次相見讓林徽因內(nèi)心感慨萬千，于是寫下了《一首桃花》這首詩。林徽因家境富有，從小受過良好的教育，又接受西方文化熏陶。她曾于徐志摩相遇相知，情投意合，但由于種種原因，最終知書達理的林徽因理智的放下這段感情，和梁思成遠赴美國學習建筑。兩人這次重逢已經(jīng)是各自成了家，這首作品正是表達重逢后往事一幕幕再現(xiàn)，林徽因心中的萬分感慨。作曲家周雪石教授在為《一首桃花》譜曲時并沒有延用中國式的“民間小調(diào)”作為創(chuàng)作來源，也沒有使用西洋歌劇的創(chuàng)作風格，她從詩歌本身的韻律出發(fā)，音樂的節(jié)奏和重音與詩歌的節(jié)奏與重音配合，并大膽吸收了20世紀20年代趙元任等優(yōu)秀作曲家的藝術(shù)歌曲的精華，與詩歌配合，歌曲情感充沛，曲調(diào)悠揚，通俗中透露著高雅，具有時代性和民族性，擁有獨特的風格。充分表現(xiàn)了那個時代以林徽因為代表的女性知識分子的情感特質(zhì)，具有明顯的中國特色。

二、歌曲《一首桃花》的作品分析

（一）曲式分析

作品的第一小節(jié)到第12小節(jié)是引子，引子部分是g小調(diào)，旋律比較舒緩，引子部分的主要旋律是小提琴，小提琴為主的同時加入了鋼琴伴奏。小提琴以悠揚婉轉(zhuǎn)的琴聲，表達出來一種感傷的，悲哀的，思念的情感，這里仿佛是林徽因在輕輕的訴說內(nèi)心封塵已久的往事。鋼琴伴奏主要用的是三連音和柱式和弦，鋼琴的音色是比較純凈的，整齊的旋律能夠襯托出小提琴音色非常的悠揚。這兩個樂器相互交融，就像是林徽因和徐志摩兩個人在相互對話，相互訴說衷腸，訴說各自內(nèi)心的思念。引子最后結(jié)束在屬和弦上。通過這段十二小節(jié)的引子，給聽眾帶入了這首作品的意境中。作品主要可以分為兩個樂段，A樂段是g小調(diào)，有兩個樂句組成，主要是表現(xiàn)出來桃花的靜態(tài)美，使用宣敘調(diào)，整體旋律同引子一樣是寧靜而柔和的，結(jié)構(gòu)也較為緊湊的，旋律是級進和跳進的結(jié)合，相對于引子來說這里的旋律會更加豐富多彩。A段體現(xiàn)了林徽因本人如桃花一般的知性優(yōu)雅?！疤一ǎ√一?，那一樹的紅焉，像是春說的一句話……生姿的顧盼?！边@里描述了桃花的美，桃花就像春姑娘說的一句話，桃花象征著春天的到來，像是作者漫步在桃花園中，安靜的欣賞春的美景。宣敘部分更像是林徽因內(nèi)心的獨白，塑造出了一個端莊優(yōu)雅，美麗大方的才女形象。第一個桃花在力度上是“p”，這里要注意第一個桃花要比第二個弱，并且做出漸弱，就像是說話一樣，想象著眼前有一片桃花林?！岸涠渎赌膵善G…”譜面上注意到“朵朵”是弱起的，所以這兩個字在演唱時一定不能太重或者太強?！奥丁边@個字注意要達到頭腔，從這里開始音樂開始注重描寫桃花的動態(tài)美了。在A段的推動下，我們來到了比較激動的B樂段，A段到B段之間的間奏也為B段的轉(zhuǎn)調(diào)和速度的變化都埋下了伏筆，B樂段是這首歌曲的高潮樂段，描寫了桃花的動態(tài)美，是詠嘆調(diào)，旋律與A段一靜一動具有鮮明的對比。鋼琴演奏出現(xiàn)了變化音，作曲家通過加快速度，由之前的每分鐘69拍變?yōu)槊糠昼?2拍，改變了拍號由，4/4拍改為3/4拍再回到4/4拍以及三連音，同時還有音域的升高出現(xiàn)作品的最高音，等各種手法使音樂律動感更強，音樂的色彩更加豐富。情感的表達也要比之前的引子和A段更強烈?！翱础嗲榈暮圹E……”一個“看”仿佛是林徽因在回憶過往的種種，字里行間都是真摯的情感。這個“看”注意譜面的標記，要做出漸強而且是稍快的。這里有一小段反復，更加推動著情感的宣泄。在歌曲的尾聲中，節(jié)奏基本回到原速，音樂漸漸弱了下來，仿佛又回到了靜謐的桃花園。旋律聲部還是小提琴，鋼琴部分與引子一樣以柱式和弦為主，鋼琴伴奏同樣是襯托小提琴旋律的動人優(yōu)美，與引子部分首尾呼應(yīng)音樂最后落在降B大調(diào)一級和弦上。

（二）人物塑造

《一首桃花》是林徽因的唱段，塑造的也是林徽因的人物形象。這部作品中作者將桃花賦予生命，將自己比做桃花，通過描寫桃花的靜態(tài)美和動態(tài)美，表達自己對生活的熱愛，對往事的回憶和懷念。樂曲《一首桃花》也是刻畫了女主人公林徽因這位三十年代的知識女性的形象、心理和情感。人物形象的塑造也要考慮到人物所處的時代背景。林徽因是出身名門，受西方文化熏陶，她從小是在傳統(tǒng)的文化氛圍中長大，同時她也吸取了西方文化的精華，她才貌雙全，溫柔浪漫，同時又集中西文化于一身。在刻畫林徽因這個氣質(zhì)迷人才華出眾的女性的音樂形象時要將自己融入角色之中，要考慮到她是三十年代的知識女性，要去深入了解林徽因的生平，并且深入分析她的家世背景，揣摩她的性格，情感狀態(tài)和思想境界，要更加進一步的融入到角色中，把握好作品的情感內(nèi)涵。因此肢體語言要溫婉大氣，眼神溫柔靈動，透露出對桃花的凝視，表演要得體符合林徽因的性格氣質(zhì)特點。

三、歌曲演唱藝術(shù)處理與表現(xiàn)

想要詮釋一首作品不僅要分析作品本身的曲式結(jié)構(gòu)，更要對作品進行演唱的藝術(shù)處理和表現(xiàn)?！兑皇滋一ā返囊饩成钸h，雖然看似是描寫自然景物，實則是借物抒情。所以這首歌曲在演唱中是以抒情音色為主。演唱者要了解林徽因的生平，要去揣摩她的內(nèi)心世界，因此在演唱這首歌曲的時候，既要真情流露又要表現(xiàn)出那種欲言又止情緒，音量也要掌握好，就像是在訴說一樣。

（一）氣息運用收放自如

想要把一首歌曲唱好，氣息顯得格外重要，是演唱者能夠把歌曲演繹好的關(guān)鍵因素。氣息運用得當對塑造人物形象是有很大的幫助的，因此演唱中需要深且有控制的氣息。歌唱的呼吸要有一個明確的支點，打開通道，喉位要穩(wěn)住，小腹收緊，聲音是集中到一點的而不是散著的。《一首桃花》的A樂段表達了女主角對桃花的贊美，需要用演唱者有連綿不斷的氣息作為支撐，以此來保證歌曲的連貫性、流動性。演唱者要雙腳站穩(wěn)，目視前方，身體站直放松，歌唱中不可以隨意換氣，要按照歌曲的樂句提前設(shè)計換氣點。注意不要一開口就把氣息用完，氣息是流動的不能是僵的，不能一張口就用力太猛把氣息用完。這首歌曲整體是比較平穩(wěn)的音樂線條，這就要求歌唱者控制氣息和音量，樂句的音量不可過高，要保持平穩(wěn)的音色，保證氣息的流暢性，唱到情緒高漲的時候再適當加強音量。

“桃”要把氣息拉住，要有支撐，同時也要注意有流動性，歌唱要深情而婉轉(zhuǎn)?！疤一ā焙竺?，有一個休止符，這里是一個氣口。A段的開始部分要求歌唱者有極強的氣息支撐，在一些短暫休止的處理上面要做到聲斷氣不斷。

“朵朵露凝的嬌艷”這里有一個小小的停頓，演唱者不能放松下來，要做到聲斷氣不斷。另外這一句有一個純八度的大跳，注意嘴巴不要張的過大，另外氣息在這里需要加深，為之后的八度做好準備?！耙话臧辍边@一句里出現(xiàn)了幾處休止，這里可以適當?shù)恼{(diào)整一下自己，給氣息做準備?！昂Α边@一句與上一句之間不要換氣，再繼續(xù)唱下一句“在有意無意間生資的顧盼”。進入到B段的時候要注意做好氣息準備，這里是整段樂曲的高潮樂段，同時又有反復，這里氣息的運用尤其重要，情緒也要有緊密的連接，不能掉了狀態(tài)不能松下來，醞釀好該有的情緒?！翱?，那一顫動在微風中”，這一句是整首歌曲的最高音，是整首歌曲的高潮，“看”和“那”這兩個長音要用強力度和更深的氣息去演唱，注意不要一下用力過度把氣用完了，提前準備設(shè)計好力度變化，越到高音越要控制好氣息，穩(wěn)住氣息。B段由于情緒的變化速，度也開始加快，同時又有反復，需要注意加快換氣速度，更加積極的去唱第二個反復唱段?！耙黄骋黄场边@里接近作品的尾聲了，要像說話一樣控制氣息，把字吐出來，可做漸弱、漸慢處理，“一瞥多情的痕跡”這里要做到連貫，比起前面的情緒這里要營造出一種思念，幽靜的氛圍。

（二）演唱中的音色處理

“桃花”，這里是描寫桃花的靜態(tài)美音色應(yīng)該是含蓄溫柔的，像柔和的訴說，要控制自己的聲音。聲音的強弱也要表現(xiàn)出來，第二個“桃花”相對于第一個要稍強一點。這里就像是林徽因走在桃花園中，安靜的欣賞桃花，贊美桃花的美?！岸涠渎赌币袅块_始逐漸加強，“柔的勻的吐息”，“息”漸強，音色中強?！昂Α?，這一句和前一句“吐息”是在同一個位置上演唱的，表現(xiàn)桃花的生動形象。“顧盼”這里要注意氣息控制住，輕唱，展現(xiàn)桃花婀娜多姿的韻味。低音區(qū)要大膽的使用自己的真聲，使真假聲沒有轉(zhuǎn)換的痕跡，要一氣呵成。B段的詠嘆調(diào)與A段宣敘調(diào)形成鮮明的對比，這里出現(xiàn)了漸強的符號也是提醒演唱者與A段作出對比，音色應(yīng)該比之前更嘹亮。

“看”這里是整首歌曲的高潮部分，注意控制情緒和速度，聲音要呈大線條走向，速度也要比之前的部分快?！澳恰币羯鸵袅扛鼜?，更清晰。但要注意的是，與人物形象相結(jié)合，林徽因的性格特點是優(yōu)雅、含蓄、內(nèi)斂的，即使在感情表達最熾熱的時候，也必須是委婉的。因此在演唱時要保持較高的位置，加強對氣息的控制，音色要柔和婉轉(zhuǎn)。“一瞥多情的痕跡”句，做漸弱漸慢處理，但是演唱者的意境要注意持續(xù)到音樂結(jié)束，不能從人物中脫離出來。

（三）咬字吐字

咬字要準確，發(fā)音要清楚，這是歌唱的前提和基礎(chǔ)，也是完成一首歌曲的基本技巧。“桃”考慮到音高在小字二組D上，因此需要在高位置上演唱，這就考驗到歌唱者的控制力，要注意打開喉嚨，像平時說話那樣去咬字，聲音要從高位置送出來。歸韻在“o”上。在歌唱的過程中，重點是要注意字正腔圓。在演唱一首歌曲中，準確的運用咬字和吐字這一點是非常重要的?！岸涠渎丁币驗檫@里有一個大跳，在演唱上有一定難度。“露”的音較高是閉口音，容易出現(xiàn)喉頭不穩(wěn)，聲音擠在喉嚨里，高音站不住等問題。唱這個字的時候，我們要注意不能撐著喉嚨。“三月的薄唇邊”要像平常說一樣歌唱。在演唱這首歌曲時一定要結(jié)合林徽因所處的時代背景以及林徽因的形象特點，在情感把握上要有層次，尤其是到音樂的結(jié)尾的地方。

“一瞥”注意發(fā)聲后嘴形不能隨意改變不能隨意改變?！昂圹E”要表現(xiàn)出女主人公心中的萬千思緒。這一句也是作品的結(jié)束句，作者借用桃花來表達內(nèi)心淡淡的憂愁，表達對已逝去的歲月的留戀之情，讓人回味無窮。

結(jié) 語

這首歌曲從創(chuàng)作到現(xiàn)在經(jīng)久不衰，是很多女高音在舞臺上的常演曲目。這部作品是以林徽因的故事為主線，并且融合了中國民族曲調(diào)，也是一部比較成功而且有代表性的中國歌劇。本文介紹了這首歌曲的創(chuàng)作背景，同時也對作品進行曲式分析，最后從作品的演唱處理來進一步的理解這部作品。本人對作品的咬字吐字也做了分析，深感一首歌曲的咬字吐字清楚對于欣賞者理解作品，演唱者詮釋作品都有很大的幫助。另外演繹這部作品很重要的一點，要揣摩林徽因的性格特點，深入分析她的為人處事，家世背景，這樣的話對于我們塑造林徽因的音樂形象也是非常有利的，在表演中舉手投足都要貼近林徽因端莊優(yōu)雅的中國知識分子的形象，讓自己投身于作品中?！?/p>