張帥三首前奏曲作品分析

胡程浛 / 白丹

一、創(chuàng)作背景

作曲家：張帥，在中央音樂學(xué)院擔(dān)任作曲系副教授及研究生導(dǎo)師。早年間他的音樂風(fēng)格自由多變，穿梭在各種風(fēng)格之間，并且創(chuàng)作領(lǐng)域廣泛，形成獨具個人特征的多元化音樂風(fēng)格，其中最具有代表性的作品就是《祝你生日快樂》等。

作品：完成于1998年，該曲是中國90年代以后在世界范圍內(nèi)被演奏次數(shù)最多的鋼琴作品之一。因頻繁演出獲得廣泛好評，所以入選《中國鋼琴肚子歐作品百年經(jīng)典》樂譜系列。在2014年2月8日，由世界著名鋼琴家田佳鑫在紐約林肯中心的專場音樂會上演出該曲，真正做到讓中國音樂走向世界的舞臺。

二、主題

第一首：主題材料一在樂曲的前兩小節(jié)，主要有降E羽的五聲音階組成單旋律，以主音開頭，屬音結(jié)束。第3-4小節(jié)是在主題材料一上做模進移調(diào)至降G宮的五聲音階組成單旋律。主題材料二在第5-6小節(jié)從第5小節(jié)開始調(diào)式變?yōu)镃大調(diào)，低聲部是具有爵士切分節(jié)奏跳音，高聲部和聲是平行純四度，半音連續(xù)級進，使得降低C大調(diào)的穩(wěn)定感，音樂風(fēng)格具有爵士的即興性，也預(yù)示了全曲的基調(diào)。節(jié)奏一拍順分型和一拍四音組合起來，中間用連音線連起來，打破原有節(jié)奏的律動感，從聽覺上更加具有爵士的律動感。第6小節(jié)是第5小節(jié)的重復(fù)。這里作曲家將西方的半音階和中國的五聲調(diào)式相融合，從聽覺上使得人們耳目一新的全新感受，材料一的五聲調(diào)式與材料二的半音進行形式了鮮明的對比。

第二首：主題材料一在第64小節(jié)旋律采用五聲音階加半音變化輔助上行音，音程之間跨度較大且節(jié)奏采用弱起九連音，其既音響效果是具有爵士節(jié)奏的音階，富有即興的特征，又具有中國傳統(tǒng)音樂中散板性質(zhì)。主題材料二在第65-68小節(jié)音程上以大三和弦和小三和弦為主，節(jié)奏上以二者為主的切分型節(jié)奏，聽覺上兩種不同的和弦在和聲上形成對峙的感覺，也體現(xiàn)出作曲家的獨具特色的個人風(fēng)格和前衛(wèi)的樂思。主題材料三在第69-71小節(jié)旋律上采用降E五聲音階，和聲上仍采用大三和弦和小三和弦對置，左手伴奏夾雜著八度半音進行，節(jié)奏上采用爵士音型，打破原來的強弱節(jié)奏律動。與此同時，與第一首主題材料相呼應(yīng)，用中國傳統(tǒng)調(diào)式和西方作曲技法的融合，體現(xiàn)的淋淋盡致。

第三首：主題材料一在120-121小節(jié)音樂織體上均采用柱式和弦，橫向上看內(nèi)聲部蘊含著半音連續(xù)上行，但此處的亮點是采用典型的作曲技法——重音移位，是典型的爵士音樂采用的手法。主題材料二在第122-123小節(jié)，第123小節(jié)三連音開始旋律采用的是半音下行音階，此處和第二首主題材料一相呼應(yīng)，左手伴奏節(jié)奏仍是具有爵士節(jié)奏型特征。作曲家將西方作曲技法很好的融合在自己的作品中，又保留了中國的民族特色。

三首前奏曲雖然拆分來看每首前奏曲都有相對獨立的音樂材料，但細(xì)細(xì)推敲三者又存在一定的聯(lián)系，如第二首的主題材料和第一首主題材料都是運用中國的五聲音階和西方的爵士音樂相融合，既保留中國傳統(tǒng)音樂的魅力，又擁有引領(lǐng)時代的前衛(wèi)，真正做到了中西音樂文化的交流和融合。再者第三首的主題材料與第二首的主題材料密切相關(guān)，均都用到西方音樂中較為代表性的半音進行，其次就是現(xiàn)代的爵士音樂的作曲技法，尤其是第二首和第三首中主題材料的節(jié)奏具有典型的爵士節(jié)奏的特征。由此可以看出作曲家的精密嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊羲枷耄浞值膶⒅袊鴤鹘y(tǒng)音樂和西方作曲技法的完美融合，升華了這首鋼琴曲的內(nèi)涵。

三、旋律

第一首：第7-8小節(jié)高聲部旋律采用主題材料一中的降G宮的五聲調(diào)式，低聲部則采取主題材料二橫向上看是C大調(diào)的半音上行，縱向上看音程都是四度音程，具有中國傳統(tǒng)音樂的特征。五聲調(diào)式不僅僅在旋律中體現(xiàn)，和聲也多采用五聲調(diào)式的和聲，五聲調(diào)式和半音化相結(jié)合，奠定了該曲的創(chuàng)作理念。該段旋律中高聲部采用五聲調(diào)式，低聲部采用C大調(diào)，左右手調(diào)式不一樣，具有復(fù)調(diào)性。第23-24小節(jié)開始旋律不再是單旋律，變?yōu)榘硕纫舫?，豐滿了音響效果，使之變得更加有張力。左手中同時也暗藏旋律線，特別是24小節(jié)暗藏旋律線源于主題的片段。內(nèi)聲部使用二度音程、四度音程疊置，這樣的和弦是中國作品中最喜歡使用的和弦疊置，但是節(jié)奏又是具有即興性的爵士風(fēng)格，和全曲基調(diào)保持一致?？偟膩碚f，對于第一首前奏曲的旋律，主要是結(jié)合五聲音階和半音化兩點去做融合，整首曲子不斷采用模進和重復(fù)的手法，旋律中不斷去強調(diào)主題和五聲音階，形成起承轉(zhuǎn)合的特點。旋律再不失去民族性的前提下，又擁有民族性。

第二首：第72-74小節(jié)高聲部再次出現(xiàn)主題材料一，暗示主題材料一的重要性。其他的聲部采用主題材料三，旋律均是半音化進行。此處作曲家有意慢慢逐漸淡化民族調(diào)式的特點，突出大小調(diào)式特點至第100小節(jié)。第80-81小節(jié)開始高聲部大量使用三連音，增強樂曲節(jié)奏律動感，使得音樂悠揚。低聲部和弦中三音強拍中使用三度，弱拍中使用四度，主音在強拍中突出穩(wěn)定調(diào)式調(diào)性。第107-110小節(jié)此處左手三和弦與第80-81小節(jié)，看似相同實則它去掉了三和弦的“三音”，用五度音程代替三度音程，以及高聲部旋律中主題材料一若隱若現(xiàn)，起到了一個很好的承上啟下的作用?？偟膩碚f，對于第兒首前奏曲的旋律，主題材料一十分重要，貫穿整個第二首前奏曲，作曲家采用不同的作曲技法去再現(xiàn)這一主題材料，甚至最后游主題材料一減速去引入第三首前奏曲。

第三首：第122-123小節(jié)雖然從122小節(jié)開始主題旋律不在明顯，但是音樂材料仍然與第一首、第二首有密切的關(guān)系。如123小節(jié)的最后兩拍中就暗藏著第二首中主題材料一的旋律，并用到半音化的作曲技法進行表達(dá)出來。第157-158小節(jié)低聲部由和弦織體變?yōu)閱涡桑m然仍是用的切分節(jié)奏性，作曲家刻意的將重拍上進行休止，給人有點頭重腳輕的感覺，音樂材料上仍然采用半音化。高聲部旋律相比起來流動性更加強一點，音樂材料中也與前兩首分離不開，如仍用三連音和同音連線，使得音樂切分節(jié)奏律動更為強烈。總的來說，對于第三首旋律多以柱式和弦和發(fā)音點較為密集的八分音符為主，給人緊張、急迫的氛圍感，其中運用刮奏的演奏方式，甚至最后用強有力的和弦結(jié)束整首作品，去突出這種緊張的氛圍，明顯區(qū)分于前兩首音樂色彩。

四、節(jié)奏

對于這首前奏曲的音樂風(fēng)格形成，其中一個很重要的因素就是節(jié)奏，這首作品中體現(xiàn)的爵士風(fēng)格的節(jié)奏貫穿整首作品，可以分為兩大類切分節(jié)奏和拉格泰姆。拉格泰姆美國流行音樂之一，以速度較慢的2/4為主，采用切分音、附點、休止符等，盛行于第一次世界大戰(zhàn)時期。

第一首：①如第1-2小節(jié)中，主題材料一旋律用五聲音階，節(jié)奏采用同音連線，形成兩頭發(fā)音點稀疏，中間發(fā)音點密集的節(jié)奏布局。這種節(jié)奏貫穿在第一首前奏曲中。②如第21-22小節(jié)中，就采用了典型的爵士節(jié)奏其中的一種，即拉格泰姆。最具有代表性的就是左手伴奏第一拍使用切分節(jié)奏，但是重音記號則是不規(guī)律的標(biāo)記，使得節(jié)拍變得捉摸不定，富有即興的特點，與爵士風(fēng)格相一致。

第二首：主要以切分音為主，但運用的也不是特別的多，都是在其基礎(chǔ)上變化而來的，貫穿整個第二首前奏曲中。

第三首：雖然也大量的使用切分音，但是還多次使用重音記號，改變原有的強弱規(guī)律，給人從聽覺上造成一種搖擺不定的感覺。如第128-129小節(jié)中，內(nèi)聲部和低聲部就是采用重音記號改變原有的節(jié)奏規(guī)律，給人搖擺的感覺。低聲部的節(jié)奏型是第三首前奏曲的主要節(jié)奏型貫穿整個第三首樂曲中。高聲部持續(xù)的十六分音符，用強音記號破壞了其規(guī)律，這種節(jié)奏處理方式，和拉格泰姆后期的作品極為相似，重音效果更加突出可比性，使得觀眾記憶更為深刻。

五、曲式分析

第一首：曲式結(jié)構(gòu)為再現(xiàn)三段式曲式。第1-28小節(jié)為呈示段，分為5個樂句。第1-4小節(jié)為第一樂句，是前奏曲的主題材料。第5-12小節(jié)為第二樂句是在前四句主題材料上的展開，旋律用到五聲音階和爵士節(jié)奏型，兩種不同的音樂風(fēng)格雜糅在其中，奠定了其音樂風(fēng)格。第13-16小節(jié)為第三樂句是將千小節(jié)主題材料進行變形，提高整個旋律音區(qū)。第17-22小節(jié)為第四樂句高聲部仍然暗藏主題材料音，加入一和弦為主的內(nèi)聲部，力度布局也是由強減弱，與旋律走向保持一致。第23-28小節(jié)為第五樂句，此樂句在前一樂句的基礎(chǔ)上聲部進一步加厚，力度也隨即到達(dá)呈示部中最強的部分。第29-43為中段，分為3個樂句。第29-32為第一樂句，出現(xiàn)的新的主題材料是呈示段的主題材料的片段展開，從本質(zhì)上來說也是源于主題材料的。第33-39為第二樂句，是高低聲部旋律交替，然后再進行擴展，節(jié)奏發(fā)音點變得密集。第40-43小節(jié)為第三樂句，慢慢的出現(xiàn)同步織體，旋律由單旋律也變?yōu)楹拖?，強有力的引入再現(xiàn)段。因此由此可得，中段明顯具有對比性質(zhì)。第44-62小節(jié)為再現(xiàn)段，分為3個樂句。第44-49為第一樂句，相比呈示段而言，主題從單旋律變?yōu)樽笥沂志鶠楹拖?，聲部加厚、音區(qū)提高、力度也所增強。第50-54小節(jié)為第二樂句，基本重復(fù)第一樂句。第55-62為第三樂句，整個樂句是力度變化最為復(fù)雜的一個樂曲，由強變?nèi)踉僦饾u增強，直至最后音為整首樂曲最強音結(jié)束，以強收的形式結(jié)束全曲。

第二首：曲式結(jié)構(gòu)為再現(xiàn)三段式曲式。第64小節(jié)是前奏，引出音樂的主要主題，貫穿全曲，奠定基調(diào)。第64-78小節(jié)為呈示段，分為兩個樂句。第65-72為第一樂句，音樂主題材料二和三都包含在這一樂句中，結(jié)尾用前奏中的主題順其自然的引入到第二樂句中。第73-78為第二樂句，主要是音樂材料三的展開發(fā)展。第79-100是樂曲的中段，分為四個樂句。第79-82小節(jié)為第一樂句，用主題材料二開始，也以主題材料二結(jié)束，中間使用大量的三連音，使得音樂變得悠揚婉轉(zhuǎn)。第83-87小節(jié)為第二樂句，和第一樂句大致相同，但是在此基礎(chǔ)上擴展一小節(jié)。第88-91為第三樂句，在第一樂句基礎(chǔ)上，將大量的三連音換成四分音符，聽覺上變得更為有律動感。第92-100為第四樂句，在第三樂句基礎(chǔ)上擴展5個小節(jié)過渡到再現(xiàn)段。從整個中段上看，足以見得為對比性的中段。第101-113為再現(xiàn)段，相比呈示段，再現(xiàn)段規(guī)模有所減少。主要采用音樂主題材料二進行片段展開再現(xiàn)。第114-119為尾聲，與前奏相呼應(yīng)，引入下一首前奏曲。

第三首：曲式結(jié)構(gòu)為再現(xiàn)三段式曲式。第120-152小節(jié)為呈示段，分為四個樂句。第120-125為第一樂句，從主題材料一慢慢像主題材料二過渡。第二樂句是使用主題材料二的展開，以及用到了典型的拉格泰姆節(jié)奏型，然后使用刮奏進入兩小節(jié)的連接句，引出新的音樂材料。從第132-135小節(jié)為第三樂句，高、中聲部采用同步織體，運用強音記號破壞節(jié)奏本身的強弱規(guī)律，低聲部用到切分節(jié)奏型，空出強拍，使得整體節(jié)奏捉摸不透、搖擺不定的感覺。第136-139小節(jié)為第四樂句，在第三樂句基礎(chǔ)上將原來的連續(xù)十六分音符改為一拍順分型節(jié)奏進行擴展，并拉低整個低聲部音域，仍然用刮奏進入13小節(jié)的擴充句。雖然呈示段是四個樂句，但實質(zhì)上實用了兩種主要的音樂材料，可以將其視為兩個大的對比句來看。第153-187小節(jié)為該曲的中段，分為兩個樂句。第153-159為第一樂句，出現(xiàn)新的音樂材料，節(jié)奏以一拍順分性節(jié)奏為主，利用連音線從聽覺上和切分型節(jié)奏一致。以每小節(jié)為單位，采用卡農(nóng)的手法，低聲部先出來，高聲部緊隨其后其音響效果。第160-175為第二樂句，在第一樂句的基礎(chǔ)上，雜糅了所有出現(xiàn)過的節(jié)奏型進行綜合擴展。第176-187小節(jié)為擴充句，自然連接到再現(xiàn)段。上述可得，該曲中段是對比性質(zhì)的中段。第188-208小節(jié)為再現(xiàn)段，主要分為兩個樂句。第188-193小節(jié)為第一樂句，從此可以看出再現(xiàn)段不是重復(fù)呈示段，是在其基礎(chǔ)上擴展而成的新樂句。第194-193為第二樂句，才前一樂句的基礎(chǔ)上規(guī)模大大的擴展。

結(jié) 語

通過對張帥這首鋼琴作品的分析，更加了解其音樂風(fēng)格及創(chuàng)作特點，明白中國傳統(tǒng)音域也可以與西方作曲技法相融合的十分完美。中國作曲家也可以使我們本國的傳統(tǒng)音樂的獨特魅力發(fā)揚光大，讓越來越多的人了解中國的民族音樂，真正做到中國音樂文化走出國門，從進世界大舞臺，展現(xiàn)中國人的自信?！?/p>