竹笛與江南絲竹藝術(shù)的傳統(tǒng)藝術(shù)精神

宋 維

引 言

中國傳統(tǒng)美學(xué)和藝術(shù)精神的根本所在，與對傳統(tǒng)音樂的影響是怎樣的？在江南絲竹藝術(shù)和竹笛藝術(shù)中，體現(xiàn)著哪些中國藝術(shù)精神，是我執(zhí)筆寫作的初衷。在大學(xué)4年的學(xué)習(xí)中，激發(fā)了諸多對我國傳統(tǒng)文化的思考。在本文的闡述中，我將依次介紹竹笛藝術(shù)與江南絲竹藝術(shù)，以及中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神，在江南絲竹藝術(shù)中的體現(xiàn)。文中所述皆為大學(xué)四年積累的個人所感，個人所得。

一、竹笛藝術(shù)與江南絲竹藝術(shù)

（一）竹笛藝術(shù)簡介

笛—是我國目前出土距今最久遠的樂器已有九千六百年的歷史，根據(jù)其材質(zhì)的不同可分為骨笛、竹笛等。根據(jù)時代的發(fā)展也有水晶材質(zhì)或者陶瓷材質(zhì)，而其中發(fā)展流傳最為廣泛的便是竹笛。竹笛是用纖細的竹子為材料，經(jīng)過匠人師傅的打磨，刷漆，纏線等工藝制作而成。一只音質(zhì)透亮的竹笛離不開竹子的品質(zhì)，更離不開一方薄如禪翼的笛膜。笛膜是蘆葦?shù)膬?nèi)側(cè)薄膜，加工而成的，不同的材質(zhì)的笛膜，會使笛子發(fā)出不同效果的音色或清脆或滄桑。

竹笛的演奏對于演奏者的氣息、手指、唇舌都有著相應(yīng)的標(biāo)準。氣息，要在舒適、自然的前提下，氣沉丹田腹部用力。孟曉潔教授曾具體化的將吸氣的感覺比擬成聞一種氣味，比如花香味。手指要迅速可以準確敏捷的完成音與音之間的轉(zhuǎn)換與跳躍。在不吹奏竹笛的狀態(tài)下進行練習(xí)，應(yīng)可聆聽出手指敲打笛身類似水滴低落的聲音。唇舌，嘴唇不宜過厚，舌頭要靈巧口腔打開。雖然有著許多具體的演奏上的標(biāo)準，但竹笛演奏的學(xué)習(xí)仍十分具有挑戰(zhàn)性，音樂的抽象性在竹笛藝術(shù)的學(xué)習(xí)中無處不在，從五六歲開始學(xué)習(xí)直到十八九歲仍然學(xué)習(xí)狀況不佳的例子也很常見。在竹笛藝術(shù)的學(xué)習(xí)中，不只是要求演奏者可以努力的練習(xí)，做到熟能生巧，也要求演奏者具備對主體藝術(shù)有較高的審美感知力，從情感上能夠充分理解與反應(yīng)樂曲的內(nèi)容。

在竹笛藝術(shù)中大概分為兩個派別有南派和北派，北派泛指內(nèi)蒙古地區(qū)東北地區(qū)和陜北地區(qū)，北方一帶。演奏時嘗使用小c調(diào)、小a調(diào)、G調(diào)、F調(diào)、E調(diào)等高音竹笛。南派，流行于江浙滬廣東南方一帶。演奏時常使用E調(diào)、D調(diào)、G調(diào)、C調(diào)大A調(diào)和大G調(diào)中低音竹笛。在北派的音樂風(fēng)格中。二人臺、陜北秦腔、內(nèi)蒙古長調(diào)等比較突出，大多熱鬧非凡。而南派更具有代表性的江南絲竹、廣東音樂等曲風(fēng)更為溫柔恬靜。這些音樂風(fēng)格造就了竹笛藝術(shù)的多元性，使得這一文明燦爛發(fā)展，不斷表現(xiàn)著華夏民族人民的生機蓬勃，勤勞勇敢。

（二）江南絲竹藝術(shù)簡介

江南絲竹是我國音樂文化中的瑰寶，中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，也有著“人間仙樂”的美譽。追根溯源，它最早流傳于我國江南地區(qū)的江浙滬一帶。而絲竹，顧名思義，便是我國傳統(tǒng)的拉弦樂器和吹管樂器。拉弦樂器，其中包括二胡、揚琴、琵琶等。整體風(fēng)格淡雅，輕柔。吹管樂，包括竹笛、笙和蕭等。音色表達更加清亮，透徹。江南絲竹由民間藝人組成的小樂隊演奏而成，樂隊編制多為五人至八人。在江南絲竹音樂中，著有八大名曲，分別為《歡樂歌》、《云慶》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》八首。在曲目的曲式結(jié)構(gòu)中，多采用曲牌連綴的手法。在演奏的技法中，多使用加花變奏的方式。早期的江南絲竹中并沒有明確的曲譜記載。同一曲目藝人們會受自然氣候，主觀情感或狀況場合等因素的影響，而演奏出不用的版本，這也是江南絲竹的自由灑脫之處。可以反映出水鄉(xiāng)生活的每一刻靜謐與喧囂。多用于江南地區(qū)重大節(jié)日、婚喪嫁娶等場合。

江南地區(qū)自古以來就是我國文人騷客集聚之地。從宋朝開始就是我國政治中心、經(jīng)濟中心、文化中心。素有“魚米之鄉(xiāng)”之稱，瓜果飄香，魚肥味美。百姓在此，安居樂業(yè)。江南絲竹旋律閑適悠然，節(jié)奏輕快明朗，是對水鄉(xiāng)生活最好的詮釋。相比于北方風(fēng)格的傳統(tǒng)音樂，同樣喜慶的場面，江南絲竹音樂不同于二人臺的鑼鼓喧天，熱鬧非凡。但多了幾分吳儂軟語的不急不躁，可人溫婉。

（三）江南絲竹藝術(shù)中的竹笛藝術(shù)

如果說二胡、笙是江南絲竹文化中，存于市井的煙火氣。那么竹笛便是飄在煙火氣上方的云彩。相比于其他樂器的音色，竹笛的音色更加的明亮、清脆。如果說二胡是一位老者的自述，那么竹笛便是少女的吟唱吧！它輕柔、明亮又帶有歡脫之氣。江南絲竹中的竹笛演奏不同于竹笛在北方音樂中的表現(xiàn)。在北方音樂中竹笛演奏者們常使用梆笛演奏，梆笛笛身短小，音調(diào)高亢。就像北方人的性格，熱情直接。曲目聽起來，好似豐年秋收時，伴著急促馬蹄聲農(nóng)民大哥的號子；也好像小姑娘送情郎時，那一嗓聲振林木的“早些回家”。笛雖小，但也有著迸發(fā)似的力量。在演奏中也多運用歷音、花舌、雙吐、三吐和剁音等技巧演奏。而在江南絲竹中，演奏者們則常用曲笛演奏，相比梆笛曲笛笛身更加的粗長，曲笛的音色更加的低沉，婉轉(zhuǎn)。就像傍晚樹下?lián)u椅上兩個老者的對答；就像門前飄著船舶靜靜流淌的溪水聲。曲中則常運用顫音、贈音、疊音、打音等裝飾手段。

如《行街》，此曲又名《行街四合》。正所謂“行街”，就像一邊逛一邊演奏，走向街角的四面八方，常用于民間重大節(jié)日、婚嫁迎娶。全曲分別為《小拜門》、《玉娥郎》和《云陽板》三部分。曲中的慢版由《小拜門》和《玉娥郎》組成。《行街》就主要表現(xiàn)于我國南方的廟會場面。由表達安逸的閑逛行板，慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)楸粺狒[氣氛所渲染的快板興奮心情。慢版部分平穩(wěn)流暢，抒情柔美。就像廟會的剛剛開始，商戶們還在準備中，三三兩兩的行人在游玩觀賞?？彀宀糠忠彩怯尚】彀彘_始逐漸加速到急板，而后在熱烈的氣氛中戛然而止。在快板的演奏過程中，不同于慢版的悠閑，而像是到了廟會的高潮部分，人來人往，車水馬龍。雜耍的藝人們在賣力的表演，小商販們也不斷的吆喝著，洋溢著歡脫的氣氛。由街頭巷尾中流動演奏，由此得名《行街》此曲雖然節(jié)奏較快、情緒熱烈，但和二人臺的鑼鼓喧天相較，便是南方人和北方人性格的差別吧。快節(jié)奏中，依舊透著“慢”。

二、中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神——道、氣、心、舞、吾、和

中華文化上下五千年，無論是古代文人騷客的吟詩作賦；民國時期藝術(shù)家們的救亡圖存；還是當(dāng)代大數(shù)據(jù)時代背景下文化軟實力的創(chuàng)新，成為了文化全球化的輸出大國。無不展現(xiàn)著中華文化的深厚底蘊和數(shù)千年傳承與發(fā)展而來的我國傳統(tǒng)文化精神。

（一）道—中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性

在我國古典哲學(xué)中，最早出自于老子的《道德經(jīng)》一書，有著“道生萬物，天人統(tǒng)一于道”，“天人合一”的哲學(xué)思想。老子認為：“道生一，一生二，三生萬物?！闭J為“道”是一切萬物之始，后而分為兩種組成因素“有”與“無”。運用“有”與“無”的陰陽調(diào)和，從而生出萬物?！叭f物負陰而抱陽，沖氣以為和”這種觀念引領(lǐng)著我國藝術(shù)美學(xué)中，“自然美”和“人文美”高度融合的審美取向。如詩中所言“清水出芙蓉，天然去雕飾”。贊美大自然的同時，也寓意著人不設(shè)不施、品性高潔方為妙。贊美其事物本質(zhì)中不經(jīng)雕琢之美，樸素之美。

（二）氣—中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性

氣為中國傳統(tǒng)美學(xué)中美的本源，并倡導(dǎo)藝術(shù)要刻畫和體現(xiàn)宇宙天地間的生生不息和世間萬物的客觀規(guī)律。中國古典美學(xué)主張要求藝術(shù)家們，需“養(yǎng)氣凝神”。早在我國古代著作《管子》中便提出了“精氣神”的觀點。唐代著名詩人孟浩然也提出了：“吾善養(yǎng)吾浩然之氣”的美學(xué)觀點。人民把“氣”看作為事物內(nèi)在的生命力。不斷提升自身文化修養(yǎng)，藝術(shù)造詣，增強領(lǐng)悟力與創(chuàng)造力，將自身主觀之氣與客觀之氣想融合。就像我國著名繪畫藝術(shù)家謝赫提出的“氣韻生動”。有了精氣神，藝術(shù)便靈動了起來，便有了生命與共鳴。

（三）心—中國傳統(tǒng)藝術(shù)的主體性

在中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神中十分重視人的主體作用。主張藝為心之表，心乃物之軍，心樂一元，心物一元。在同種藝術(shù)元素構(gòu)成的形式中，主體對于藝術(shù)形式的排列也十分的重要。不同的主體性為根源，對于促進藝術(shù)的創(chuàng)新與多樣性。在品鑒藝術(shù)品中，也常用“畫如其人”、“歌如其人”等來贊美作者自身的品性。也更加強調(diào)主體性的作用，即“人品如藝品”。

（四）舞—中國傳統(tǒng)藝術(shù)的樂舞精神

在古代藝術(shù)中，詩樂舞三者一體。經(jīng)過時間的推移與時代的發(fā)展，這種樂舞精神逐漸分化、滲透到各種類藝術(shù)中。舞，表現(xiàn)性空間藝術(shù)，是空間中流動的線的藝術(shù)。宗白華先生說：“舞是一切藝術(shù)境界的典型”。無論是建筑藝術(shù)中的飛檐，書法中的一撇一捺，還是音樂中旋律線條的流動。都離不開各藝術(shù)領(lǐng)域中的“飛舞”，有“舞”方能“動”。

（五）悟—中國傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺思維

“悟”是體現(xiàn)在藝術(shù)家門身上敏捷的直覺思維以及超前的審美能力。它分為“頓悟”與“妙悟”。在悟的過程中，或是“頓悟”的瞬間了然，或是“妙悟”突如其來的靈感。雖在時間維度很短暫，但卻也是藝術(shù)家門常年累月的自我提升，駛于無形之中快馬加鞭而來的質(zhì)變。時常“悟性”的高低也決定了藝術(shù)的創(chuàng)新力以及表現(xiàn)力。

（六）和—中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維

在中國古代哲學(xué)的樸素辯證思想觀中，主張對立統(tǒng)一的思想，認為萬事萬物的發(fā)展中斗存在著矛盾。如時常相伴出現(xiàn)的“剛?cè)帷?、“虛實”、“情景”等對立關(guān)系。前文中所提到的“道分有無”中，也同樣充斥著辯證統(tǒng)一的觀點。而“和”便是我國傳統(tǒng)藝術(shù)中的辯證思維，認為“中和為美”。了解矛盾雙方，把握好“度”，使得“剛?cè)岵?、“虛實相生”、“情景交融”。在音樂表演中，“和”的美學(xué)理念也比比皆是。在對于古典音樂的塑造中，大多不會形成高強度音量的情況，不會過多引起欣賞者的劇烈情緒，更傾向于給欣賞者以“平和”“中正”的感受。同時“和”也擁有著包容性的特征，“有容乃大”為多元性的“融合”與“和諧”之意。

三、中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神在江南絲竹藝術(shù)中的體現(xiàn)

江南絲竹經(jīng)歷了很長一段時間沒有曲譜記載的時期，而得以流傳下來便是靠著演奏者們主觀的心有所想，音有所聲。幾人組成的默契團隊演奏江南絲竹音樂，以此為生計為娛樂，摻雜著物質(zhì)所托，又重疊著一生所好。彼此之間不斷改變，有相互包容，經(jīng)過無數(shù)次的排列組合，打磨出了屬于江南絲竹音樂的“中和之道”。

許是歲月的遷移，又或是人生閱歷的改變，使得師傅們的妙悟源源不斷。讓江南絲竹音樂戲說著吳儂軟語反映著自然與生活的同時，又是那樣貼合人的主觀性，人的內(nèi)心，自由而灑脫。使音樂留有自身鮮明特征的同時，不斷豐富自身的表現(xiàn)形式。它不僅僅反應(yīng)了水鄉(xiāng)人民的小生活，更是華夏民族藝術(shù)中深深烙印著的寧靜與祥和。雖地域上江南絲竹音樂僅流傳于江南地區(qū)，可在我國傳統(tǒng)美學(xué)中，“天下無心外之物”。靈動的音符，飛舞的旋律，走進了人心，便是走進了最廣袤的疆域。江南絲竹雖為我國傳統(tǒng)音樂，但也逐步的適應(yīng)當(dāng)下的時代發(fā)展。嘗試著用新時代下的藝術(shù)語言，傳播著更多的民族精神，走進更多青年人的內(nèi)心。

結(jié) 語

綜上所述，江南絲竹藝術(shù)與竹笛藝術(shù)，今日的傳承與發(fā)展離不開中國傳統(tǒng)美學(xué)與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的引領(lǐng)。反映著華夏民族的生活的點點滴滴與人情冷暖。本文對竹笛的藝術(shù)風(fēng)格與竹笛本身的種類以及歷史進行了大致的概括，而后簡介了江南絲竹的編制以及常用技巧和中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神中的道、氣、心、舞、悟、和等問題。最后闡述了這些精神在傳統(tǒng)藝術(shù)中的作用與體現(xiàn)，進行了逐一的論述。音樂是一門，既具備抽象性又貼近人內(nèi)心的藝術(shù)，作為一名音樂研究者將永遠本著藝無止境的初衷，永遠熱淚盈眶的追逐藝術(shù)。學(xué)生尚才疏學(xué)淺，文章所表現(xiàn)為學(xué)生所感不足之處，請老師批評與指正。■