李斯特《威廉退爾教堂》的音樂內(nèi)容及演奏技巧

于欣然

引 言

浪漫主義時期作為鋼琴音樂發(fā)展中的一個極為重要的時期，涌現(xiàn)出了大量的鋼琴家和作曲家。而對于鋼琴演奏者來講，李斯特?zé)o疑是眾多浪漫主義鋼琴作曲家中極為重要的一位人物。主要原因是李斯特在拓展鋼琴演奏技巧上做出了極大的貢獻(xiàn)。他的鋼琴技巧在其老師車爾尼的基礎(chǔ)之上，更是借鑒了同時代其他音樂家的精華，并用之在鋼琴演奏上。比如在他的作品中很多借鑒了帕格尼尼小提琴演奏中的炫技性，深受柏遼茲交響樂的影響并努力將鋼琴的演奏效果達(dá)到交響樂般的效果。

《旅行歲月》是李斯特作品中比較重要的一部分，選集中的第一套瑞士游記創(chuàng)作時間是在1835年至1836年之間。其靈感來自他及愛人瑪麗達(dá)古特游歷于瑞士期間創(chuàng)作出來的。我們可以從李斯特旅行歲月第一集中的前言中可以了解得到：“近年，我游歷了很多國家，年時了各種不同地貌和那些在歷史和詩歌中被奉為神圣的地方，深深感到大自然的表象千奇百怪，隨著時間的推演卻又千變?nèi)f化。這一切都不只是在我眼前輕輕地一掠而過，而是在靈魂深處打動了我，彼此之間形成了一種微妙而直接的關(guān)系，一種不確定卻很真實(shí)的關(guān)系，一種無法解釋但又不可否認(rèn)的精神上的共鳴——于是，我試著將最深切的感受和現(xiàn)貨的印象寫入我的音樂?！保ǔ鲎岳钏固劁撉偃眯袣q月1前言）從這段前言中，已經(jīng)最為直觀地表達(dá)出李斯特這套作品的創(chuàng)作靈感來源。

一、《威廉退爾教堂》所表達(dá)的音樂內(nèi)容

前面已經(jīng)提到這首作品創(chuàng)作靈感來源于瑞士的各個風(fēng)景及歷史建筑和人文文化等。《威廉退爾教堂》應(yīng)該說創(chuàng)作靈感結(jié)合歷史建筑及文化兩個要素。威廉退爾是十四世紀(jì)的一位傳奇性人物，他的英雄故事也在民間廣為流傳。這個故事歌頌了他曾經(jīng)帶領(lǐng)人民結(jié)盟推翻奧皇的統(tǒng)治，塑造了一個反抗異族統(tǒng)治和封建統(tǒng)治，團(tuán)建人民最終完成解放斗爭的英雄傳奇故事。因此這首作品從音樂內(nèi)容上來講，不僅僅是針對教堂建筑的描寫，更是奏響了一首英雄故事的凱歌。針對威廉退爾的故事還有意大利著名作曲家羅西尼所創(chuàng)作的威廉退爾序曲。兩者之間描寫的故事內(nèi)容是有相似之處的。

全曲的引子部分（1-20小節(jié)）是對于教堂鐘聲的一種描寫。音樂中包含了莊嚴(yán)肅穆的氛圍，李斯特通過慢速的lento及piu lento的慢速來展現(xiàn)教堂的宏偉，并運(yùn)用了大量的和弦展現(xiàn)鐘聲的色彩，整體演奏效果就像沉浸在整個大教堂鐘聲的回響之中。而且隨著音樂的不斷行進(jìn)，會很容易發(fā)現(xiàn)作品中的音域會不斷擴(kuò)大，回聲的效果逐漸增強(qiáng)，給人以一種肅然起敬的效果。

全曲第二樂段（21-38小節(jié)），在和聲色彩中出現(xiàn)了許多的不和諧音，比如右手剛開始就運(yùn)用了極不和諧的七度音關(guān)系，并且輔以左手部分快速的震音，讓人情緒突然變得緊張不安起來，這個樂段段落更多表達(dá)了一種潛在的危險(xiǎn)情緒，更像是表達(dá)侵略者入侵的一種不安情緒。但即便如此音樂中依然沒有慌亂的感覺，依然處于保持著整體平穩(wěn)的節(jié)奏。30-35小節(jié)的左手旋律部分，由最強(qiáng)的ff到極弱的ppp非?？简?yàn)演奏者的手指能力，這一樂段音樂中也非常像是教堂中聲音的一種回聲。值得注意的是，這一樂段的左右手交替來完成主要的旋律部分，因此主旋律聲部在演奏過程中應(yīng)當(dāng)注意統(tǒng)一一致的音色。在音量上震音部分的伴奏和旋律聲部差距也非常大，需要演奏者很好地平衡這一樂段的手指音量控制。

第三樂段（38-51小節(jié)），速度由原來的慢板變?yōu)榭彀?。樂段中出現(xiàn)了大量的八度上行，象征著英雄的一種反抗和蛻變。這一樂段和李斯特的《但丁奏鳴曲》描寫煉獄的樂段創(chuàng)作手法有些相近，應(yīng)該說兩首作品的創(chuàng)作意圖也較為相近，都是在痛苦中升華，抗?fàn)?。音樂?chuàng)作中都運(yùn)用了更多向上的八度和弦，音響效果也更多了一些強(qiáng)調(diào)的音樂色彩。這一樂段也為過渡到下一高潮段落起到了非常好的連接作用。

第四樂段（52-60小節(jié)），這一樂段應(yīng)該被稱為全曲的高潮段落。李斯特將全曲最重的音量放在這一樂段中去，并且借助大量的和弦和分解和弦來展現(xiàn)這一樂段的英雄主義色彩。此樂更像是英雄通過團(tuán)結(jié)人民進(jìn)行反抗而獲得了最終的勝利。整個樂段充滿了光明和宏偉的色彩，就像借助了宏偉的教堂而展現(xiàn)了一幅英雄的贊歌。

第五樂段（61-75小節(jié)），這一段落和前一段落所運(yùn)用的主旋律基本相同，并且音量上依然保持著寬廣和強(qiáng)調(diào)，只是借由中聲部的八分音符三連音，音樂的流動感增強(qiáng)而使音樂上變得更為舒緩和歌唱，音樂的表現(xiàn)內(nèi)容更像是從贊頌變成了一種回憶。李斯特通過改變創(chuàng)作手法將相同的旋律變換了另外一種音樂效果，不僅可以很好地過渡下一樂段，也可以讓聽眾在欣賞完全曲主旋律持續(xù)的回蕩在腦海中。

最后一個樂段（76-97小節(jié)），音樂回到了最初引子部分的鐘聲描寫，整個音樂由歌頌英雄逐步回歸了教堂的鐘聲。更像是對這一座大教堂中所包含沉淀的歷史文化進(jìn)行著最后的訴說。全曲的結(jié)尾所用音量依然是較強(qiáng)的，最后強(qiáng)調(diào)了整個教堂莊嚴(yán)宏偉的主色調(diào)。

二、《威廉退爾教堂》的演奏技巧

李斯特鋼琴演奏技巧種類繁多，針對這首作品主要包含以下四類鋼琴演奏技巧：震音技巧、八度技巧、聲部控制技巧、以及踏板技巧。

（一）震音技巧

震音技巧是李斯特較為常用的鋼琴演奏技巧之一。比如他在匈牙利狂想曲中以及超級練習(xí)曲當(dāng)中的很多段落都有這種的存在。這首作品中的中段（21-35小節(jié)）更是運(yùn)用了這類技巧。這種技巧的難點(diǎn)不在于讀譜本身，而在于追求最終的演奏效果。樂譜下方也用了tremolando sempre的音樂術(shù)語來標(biāo)注，表示一直的震音技巧。從字面意思來理解震音是追求震動效果的一種技巧形式，演奏效果有點(diǎn)類似于顫音。顫音早期的形成原因有一部分是彌補(bǔ)鋼琴無法持續(xù)發(fā)音的弊端，而將單音通過顫音形式來拉長音符的時值，因此將顫音演奏成一種單音效果往往在作品中是失敗的，絕大部分也是不符合創(chuàng)作者的本意。震音技巧更像是顫音技巧的升級版，由原本單音的持續(xù)改為雙音乃至和弦的一種持續(xù)，因此這種技巧整體比顫音技巧要高出一個等級。從李斯特創(chuàng)作的整個震音樂段中大量運(yùn)用了三十二分音符時值可以看出在這個段落依然演奏速度是非?？焖俚?，也就要求演奏者有較高的演奏技巧功底。在這里可以給演奏者提供一些練習(xí)和演奏的建議，首先是嚴(yán)謹(jǐn)對待樂譜，震音技巧在這首作品中較比顫音更難的一點(diǎn)是所有音符寫得非常具體，并非像顫音一樣根據(jù)演奏者的能力和段落需求可以自行增加或減少顫音中的音符，因此需要我們準(zhǔn)確演奏而非隨意改變。很多能力不夠的演奏者經(jīng)常在會采取縮減音符加上踏板以蒙混過關(guān)，這種方法在針對所有作品是極其不可取的，任意增加或者減少音符不僅會影響作品段落中的振動效果，還會影響右手旋律部分的節(jié)奏韻律，因此最可取的方式是針對技巧采取練習(xí)和面對。很多的練習(xí)曲或者是基本練習(xí)中有包含這種震音技巧的練習(xí)，比如哈農(nóng)手指練習(xí)中的最后一課以及車爾尼和克拉默練習(xí)曲中的某些課程，可以采取提前訓(xùn)練這類曲目或者練習(xí)再過渡到這首作品。其次是要關(guān)注震音技巧中的平均度問題。這類技巧較為直白一點(diǎn)說更像是兩個音符之間的重復(fù)加速，好處是很快可以形成一種肌肉的習(xí)慣性動作，但針對部分練習(xí)者缺點(diǎn)就是容易任由手指的隨意重復(fù)而忽略掉本身的平均度要求，這種缺乏平均度的震音最終的效果將是災(zāi)難性的混亂不堪，因此解決這種技巧要求我們用不同的速度練習(xí)時都要時刻關(guān)注平均度的要求，才能最終達(dá)到音樂本身的效果。

（二）八度技巧

提到八度技巧絕大部分鋼琴演奏者是不陌生的，因?yàn)橐话沅撉傺葑嗟街械瘸潭劝硕燃记蛇\(yùn)用已經(jīng)處于一種常態(tài)化，由于八度演奏比單音色彩更加飽滿，這類技巧甚至存在于大量的流行音樂中。針對李斯特這位炫技大師而言八度技巧在作品中的大量存在更是不稀奇。但依然需要引起演奏者注意的是，李斯特八度演奏技巧是在其老師車兒尼練習(xí)曲技巧的基礎(chǔ)之上加以進(jìn)化和提高的，他本人更是為了追求鋼琴色彩的多樣化加入了各種八度技巧的變化。比如作品中38小節(jié)的八度跨越，39小節(jié)的八度半音以及50到51小節(jié)中的八度音階等等。需要注意的是演奏者在訓(xùn)練這類技巧過程中要保持音符的完整和清晰，這一點(diǎn)也是很多人容易忽略和犯的錯誤。比如部分人在演奏八度過程經(jīng)常丟音，尤其是低音演奏不清楚。還有部分演奏者彈這首作品的這類技巧缺乏手指的支撐感，下鍵較軟，聲音無法達(dá)到作品要求，甚至?xí)霈F(xiàn)連續(xù)兩次八度音第二個音符沒有聲音的情況。針對這首作品，需要演奏者在練習(xí)演奏中懂得運(yùn)用小臂和大臂的力量來推動演奏，而不僅僅局限于手腕關(guān)節(jié)，并且手掌和手指的支撐感要強(qiáng)，手腕關(guān)節(jié)不可過高，否則聲音無法達(dá)到通透的效果。這類技巧的練習(xí)依然需要較好的技巧功底，值得一提的是，八度技巧如果能力本身不夠而硬性大量練習(xí)的話，容易造成手部的創(chuàng)傷，包括一些職業(yè)的鋼琴演奏家也時常會因?yàn)榘硕染毩?xí)技巧的練習(xí)造成手部的疼痛甚至由于肌肉拉傷造成了終身的影響。因此在訓(xùn)練這類技巧時可以循序漸進(jìn)來練習(xí)，不可操之過急。

（三）聲部控制技巧

作為一個多聲部的樂器掌握聲部演奏技巧是鋼琴演奏者所必備的基本素質(zhì)之一。從鍵盤樂器早期發(fā)展的巴洛克時期，復(fù)調(diào)作品中就大量運(yùn)用了多聲部的演奏技巧，這種技巧發(fā)展到浪漫主義時期在絕大部分作品中都有所運(yùn)用，盡管在充斥著主調(diào)音樂為主的浪漫主義時期作品中，難度相較于復(fù)調(diào)作品稍低，但仍然不可忽略。《威廉退爾教堂》這首作品中接近于尾段的61到73小節(jié)這一樂段基本包含了三個聲部?？刂坡暡康募记墒沁@一段的重點(diǎn)。這個段落主要旋律的高聲部是需要演奏者在演奏過程中剝離出來練習(xí)的。一方面是需要清晰知道李斯特在這個段落過程中所表現(xiàn)的主體旋律是那些聲音，第二方面是將這類主旋律的聲音需要連接成一個完整的樂句甚至是樂段。在完成了高聲部的訓(xùn)練之后，中低聲部的訓(xùn)練也必不可少。盡管作為次要聲部，但演奏者仍然需要對中聲部的音符流動感加以訓(xùn)練，如果聲音超過高聲部將會出現(xiàn)主次不分的情況，聲音的過分生硬也會影響樂句走動。中聲部的訓(xùn)練建議手指以緊貼在鍵盤上走動為主，這種觸鍵容易讓聲音連貫而柔和。作為低聲部的分解和弦可以聲音略重，起到低聲部聲音支撐作用，可以較好地拓展音域，讓整體和聲效果更為飽滿。因此在這個段落的聲部訓(xùn)練過程中，突出高聲部的同時整體協(xié)調(diào)好各個聲部的職責(zé)和聲音控制，相輔相成的展現(xiàn)作品的音樂是極為重要的。

（四）踏板

針對浪漫主義時期作品而言，踏板技巧是一個不得不提及的演奏技巧。古典主義時期開始到浪漫主義時期，鋼琴本身的樂器發(fā)展也在慢慢變化，踏板的功能也逐漸趨于更好的共鳴和延長效果。因此這一時期幾乎很少有作品是完全不用到踏板的。但僅從李斯特《威廉退爾教堂》原版曲譜中發(fā)現(xiàn)，踏板是沒有被標(biāo)注出來的。這點(diǎn)其實(shí)很多浪漫主義時期作曲家創(chuàng)作作品都是如此，不一定會標(biāo)注全部的踏板，甚至有些作品完全沒有標(biāo)注任何踏板。即便如此絕不代表演奏者是完全不用的。從作品中的和弦連線，震音的振動延長效果，到和弦重音最終所需要達(dá)到的飽滿程度，無疑這些要點(diǎn)缺了踏板音樂作品很難達(dá)到一個很好的效果。這里給出演奏者的建議是按照旋律及和聲來參考踩踏板。比如整個引子樂段（1-20小節(jié)），由于段落速度較慢，和聲變換頻繁，因此踏板換的頻率也非常高，甚至有部分小節(jié)會換到三到四個踏板。而針對后面的震音樂段（21-37小節(jié)）和后面的快板樂段（38-51小節(jié)）而言，速度較快，和聲變化少，演奏者就可以適度減少換踏板的頻率，某一些小節(jié)完全屬于同一和聲就沒有必要換踏板。在此值得一提的是，沒有一個標(biāo)準(zhǔn)的踏板是一定要如何運(yùn)用的，一名好的鋼琴演奏者會根據(jù)不同的鋼琴甚至不同的場地不同音效來隨時輕微改動踩踏板的方式，因此在這里只可以適度給出一些踏板建議僅供參考。針對踏板總結(jié)一句最為精華的話就是用我們的耳朵聽辨來及時控制踏板的運(yùn)用。

結(jié) 語

通過對李斯特《威廉退爾教堂》的分析，可以讓更多音樂愛好者感受到浪漫主義時期的音樂魅力及李斯特鋼琴技巧中所包含的技巧難點(diǎn)和部分解決要點(diǎn)。作為強(qiáng)調(diào)抒情性、自傳性和歌唱性的浪漫主義時期，李斯特這首作品無疑成功的，也為后面《旅行歲月》曲集的整體創(chuàng)作展開了一個精彩的篇章。■