中國水墨趣味在美術(shù)課堂的運用
——以水墨肖像漫畫為例

鐘 挺

(廈門外國語學校 ， 福建 廈門 361000)

在當今的時代背景下，美術(shù)教育在青少年的學習生活中發(fā)揮著日益重要的作用，這就要求教師需要不斷優(yōu)化傳統(tǒng)的美術(shù)教學模式，積極尋找學生的趣味元素，在學習與繼承傳統(tǒng)的基礎上，開展趣味教學，激發(fā)學習欲望。

新《綱要》明確指出：“藝術(shù)是實施美育的主要途徑，應充分發(fā)揮藝術(shù)的情感教育功能，促進中小學生健全人格的形成，中小學生的創(chuàng)作過程和作品是他們表達自己的認知和情感的重要方式，應支持他們富有個性和創(chuàng)造性的表達，克服過分強調(diào)技能技巧和標準化要求的偏向，教師的作用應主要在于激發(fā)學生感受美、表現(xiàn)美的情趣，豐富他們的審美經(jīng)驗，使之體驗自由表達和創(chuàng)造的快樂?！笨梢姡诋斚潞诵乃仞B(yǎng)的要求下，如何將漫畫這一深受青少年喜愛的藝術(shù)形式更加合理和科學地融入教學之中，為學生提供多元化的教學模式，培養(yǎng)學生興趣和專長需要教師不斷深入探索。

一、肖像漫畫與水墨畫的有機結(jié)合

肖像漫畫是一種以極度夸張和變形的手法來表現(xiàn)人物的藝術(shù)門類，能夠使描繪對象的特征更加突出，性格更加明朗，因而強調(diào)一種親近感，故被稱為“沒有國界的世界語”。漫畫以其幽默、富有想象力的獨特趣味魅力，深受世界人民的喜愛，并被西方藝術(shù)評論家們譽為“第九藝術(shù)”。

作為最具“民族性”的傳統(tǒng)藝術(shù)之一的“水墨畫”，是基于水與墨交融碰撞形成的一種表達形式。水墨畫中使用的毛筆、宣紙、墨水等區(qū)別于其他畫種的特殊媒介也決定了水墨畫在創(chuàng)作的過程中，所表達畫作的萬千變化。中國傳統(tǒng)繪畫在漫長的歷史發(fā)展中，早已形成了一整套完整的繪畫體系。其中，中國古代描繪人物形象最早可追溯到遠古的巖畫和半坡的人面魚紋盆，馬王堆帛畫《人物龍鳳圖》與《人物馭龍圖》這在最早的中國畫中，就可以看出中國人物繪畫的首要特征，即“以線造型”的表現(xiàn)方法。

根據(jù)筆者多年的教學經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)許多學生在小學階段就開始接觸了水墨畫，許多學生已有了學習的經(jīng)歷，對此并不陌生。作為傳統(tǒng)繪畫，在日常生活中，包括課本、書籍等地方，均在潛移默化地不斷加深學生對水墨畫的認識與感受。那么，將肖像漫畫與水墨畫相結(jié)合，教師要善于發(fā)現(xiàn)兩者之間的聯(lián)系點與共同點，以此為切入點，創(chuàng)新教學設計，引導學生創(chuàng)作出形象各異又獨具趣味的優(yōu)秀水墨肖像作品。

這兩者的結(jié)合，并非是今日之事。早在南宋時期，梁楷所創(chuàng)作的水墨人物畫《潑墨仙人圖》中，就可以看出二者的完美結(jié)合。梁楷運用“減筆”畫法，將簡練的墨象語言與夸張且生動的人物形象相結(jié)合，逸筆草草，卻將仙人超凡脫俗、仙風道骨的神韻表達得淋漓盡致，很好地詮釋了筆墨在描繪對象上的無限可能性。這其中對人物形象的高度概括與夸張的表現(xiàn)手法實則與肖像漫畫有著異曲同工之妙。以此為靈感，筆者將傳統(tǒng)的水墨技法與肖像漫畫的特點加以融合，并嘗試帶入中學的美術(shù)課堂，讓學生們用他們不同于成人的觀察方式，與他們質(zhì)樸的筆墨手法來表達形象，相信這樣能夠更加真切地體現(xiàn)繪畫中的本真與童趣，使之成為一種獨特的表現(xiàn)形式與教學特色。

二、在游戲中激發(fā)學生的興趣

美術(shù)教育家勒溫費爾特說過：“兒童只要被給予充足的時間、幫助、獲得與創(chuàng)作材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規(guī)范，那么每個兒童都能成為藝術(shù)創(chuàng)造的能手。”因此，筆者在對學生進行水墨肖像畫的課堂教學中，選擇了學生比較熟悉的、感興趣的、形象生動且特征顯著的人物形象作為學生描繪的對象，同時給予學生充分的自由作畫時間，鼓勵學生大膽創(chuàng)造，在教學形式上也力求多樣化。

1.用情感激勵學生，鼓勵他們大膽創(chuàng)作

由于水墨畫媒介的特殊性，其材料的不可逆性決定了繪畫過程難以重復，但又不能過于嚴格的要求學生需“意存筆先”，因此，在教學過程中，筆者鼓勵學生“大膽下筆，錯了也沒關(guān)系”，努力引導學生，讓他們在輕松自由的氣氛中作畫，不因媒介的特殊性而限制住學生的創(chuàng)造力。

美術(shù)以圖畫為主，五彩繽紛的顏色往往更加具有吸引力，那么，水墨畫的色彩單一，也是教學中所遇到一大難點。中學生對于“墨分五色”所帶來的豐富變化并非都有著深刻認識，如果單刀直入講解調(diào)墨方式，反而容易使學生產(chǎn)生困惑，這時就需要教師采用一些游戲?qū)氲慕虒W形式，在游戲活動與問題情境的雙重引導下，帶領(lǐng)他們感受墨的豐富變化與其中內(nèi)涵。

2.創(chuàng)設情境激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望

創(chuàng)設吸引學生的情境，營造氛圍，使學生置身于情境之中，并產(chǎn)生創(chuàng)作的欲望。如在《小伙伴》繪畫課中，筆者結(jié)合教學主題，將教室掛滿和學生一起收集的學生喜愛的人物照片與各種水墨人物的資料圖片，讓學生盡情觀察欣賞，自由選擇，激發(fā)學生對作畫對象的興趣。接著再請學生運用此前所教授過的水墨技法，結(jié)合對人物形象的理解，畫出自己心中的最可愛的那個人。在畫面的構(gòu)成上不做過多的強調(diào)與要求，最大限度給他們留出發(fā)揮的空間，在這樣情境下，學生作起來十分投入、大膽，畫出了不同于成年人、不同于他人的好作品。

三、注重課堂教學的設計，適當示范

正如清代董棨在《養(yǎng)素居畫學鉤深》中所提到的：“初學欲知筆墨，需臨摹古人，古人筆墨，規(guī)矩方圓之至也。”臨摹是中國畫學習的“必修課”，其本質(zhì)就是“師古人”，從臨摹范本入手，從中不斷學習筆墨規(guī)律、構(gòu)圖章法等。一方面，傳統(tǒng)水墨的內(nèi)涵博大精深，其中種種很難立刻體會理解，中學生在較短的時間是很難達到對筆墨的得心應手，如若用傳統(tǒng)教學形式進行要求與傳授，短時間內(nèi)難免會產(chǎn)生抵觸心理，反而不利于進一步的學習。

因而，水墨肖像畫的輔導，首先可以結(jié)合一定的示范，以便讓學生在短時間內(nèi)對筆墨與材料有一定的感受與理解，從而提高學習效率，在強調(diào)水墨畫精神的同時，也需抓住人物主要特征這一要素特點。其次，有的孩子在作畫中時常會因不小心將畫面弄臟畫錯而放棄作畫，這時如果老師在他們畫錯的地方加以補救，使之成為畫面的一部分，這樣不僅能夠達到意想不到的效果，還可以激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望與對藝術(shù)再創(chuàng)造的熱情，提高其靈活解決問題的能力，促進他們創(chuàng)造力的快速發(fā)展，對其一生都將產(chǎn)生深遠影響。

在課堂教學中，教師應當更多地思考如何安排好學習的內(nèi)容和方法，把重難點放在感受筆墨趣味與肖像漫畫的形象特點上，體會水墨畫的趣味性同時，學生也可以通過鑒賞水墨作品感悟創(chuàng)作者的思想感情，這就需要教師帶領(lǐng)學生鑒賞、感悟不同的水墨作品，感受作品的韻味與背后的精神表達，從而使學生發(fā)自內(nèi)心的喜愛這一傳統(tǒng)藝術(shù)。這就要求教師在有限的課時與課堂時間中，選擇合適的方法，化繁為簡，激發(fā)起學生對繪畫的興趣，讓學生感受傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力。

四、自評、互評、教師點評及拓展延伸

在美術(shù)教學中，需要教師更加重視學生在課堂中的主體地位，以多元評價的方式，給予學生更加多樣化的評價，更好地建立與培養(yǎng)對美術(shù)學科的興趣與鑒賞美術(shù)作品的能力。在課堂中的點評階段，筆者會請學生毛遂自薦，鼓勵學生大膽分享自己的作品，并對自己的作品進行解讀，圍繞先自評、后學生互評、再教師總結(jié)點評的程序進行評價，堅持以鼓勵為原則、以贊賞為主的點評方式。

1.自我評價

自我評價是學生個體成長和發(fā)展的一條主線，寫生最終都要靠自我評價來完善自己，發(fā)展自己。以評價作品為例，學生在評價自己所創(chuàng)作的作品時，往往能夠發(fā)現(xiàn)作品中的不足與問題，促進學生的自我反思與實現(xiàn)。所以在評價時，教師不要急于對學生的作品作出評價，我們可以先讓學生評價自己的畫。

2.學生互評

學生經(jīng)過學習，經(jīng)過學校的各種教學活動，對于描述自己喜歡的作品與藝術(shù)家，能夠使用一些簡單的專業(yè)類術(shù)語，而同伴之間的相互評價更加具有共情能力。同時，經(jīng)過多次的學生互評，加之教師的不斷引導，他們的藝術(shù)語言表達能力也逐步提高，在學會欣賞他人作品的同時，對于自己作品的再創(chuàng)作也提供了許多想法。

3.教師評價

蘇東坡曾說過“論畫以形式，見于兒童齡”，對于初學水墨肖像畫的學生來說，學會欣賞是十分重要的，作為美術(shù)教師，我們必須讓學生知道，作品的好壞并非以其“像”或“不像”來衡量，并且教會學生如何去欣賞寫意的作品。所以教師在點評學生作品時，應做到“先揚后抑，鼓勵為主”，對作品中的優(yōu)點進行肯定及表揚，再提出不足與需要改進的地方，鼓勵學生進行二次創(chuàng)作。同時，教師在課堂上，也要盡可能多地給學生呈現(xiàn)傳統(tǒng)水墨畫的佳作，引導學生感受其中的筆墨線條與形式法則，探討畫面的寓意與內(nèi)在精神。

4.拓展延伸

俗話說“書畫同源”，在繪畫中融入書法的筆意自古有之，詩書畫印的完美結(jié)合是中國傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于西方繪畫的一大典型特征，不論山水還是花鳥，配上一段詩或是提寫一段話，不僅能夠補充畫外之意，也可以增強畫面的形式感。故此在點評結(jié)束后，筆者會引導學生挑選畫面空白處，提寫上古詩詞或者是記錄畫作信息，豐富畫面內(nèi)容的同時，也可起到調(diào)節(jié)畫面結(jié)構(gòu)的作用，同時讓學生了解“詩中有畫，畫中有詩”的獨特藝術(shù)內(nèi)涵。同時也將語文學科與美術(shù)學科相結(jié)合，實現(xiàn)跨學科教學，將美育與智育在無形中相融合，帶給學生更多新奇的感受與體驗。

五、在繼承傳統(tǒng)追求創(chuàng)新中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神

清初繪畫大師石濤曾說“筆墨當隨時代”，簡短的話語告訴我們，學習水墨畫不但要繼承傳統(tǒng)，更要追求創(chuàng)新，與時代相結(jié)合。中學生的水墨肖像畫教學也是如此，教學活動不能孤立地進行，而是要與多種藝術(shù)形式相聯(lián)系，相互吸收，相輔相成，這樣也能夠使學生在學習過程中，提高學習興趣，擴大學生的知識面和適應度，也提高了學生的創(chuàng)作熱情與創(chuàng)作能力。

新《綱要》中明確指出：教師的作用應主要在于激發(fā)幼兒感受美、表現(xiàn)美的情趣，豐富他們的審美經(jīng)驗，使之體驗自由表達和創(chuàng)造的快樂。這在中學生水墨肖像畫的教學中也同樣適用，教師不僅要尊重學生個性、尊重學生的自主選擇，更要允許學生超乎尋常的表現(xiàn)，積極地鼓勵他們打破老師原有的設計，大膽地把自己的感情表達出來。