杜 丹
(作者單位:甘肅省歌舞劇院)
通俗歌曲演唱者在演唱中,常常將純熟的技巧、真摯的情感以及動(dòng)聽的唱腔融為一體,唱出美妙的歌聲,產(chǎn)生觸動(dòng)人心的情感[1]。本文將通過分析通俗歌曲演唱者的情感載體和歌曲內(nèi)容的內(nèi)涵,探究通俗歌曲演唱者聲情并茂演唱的基本規(guī)律,以幫助通俗歌曲演唱者在電視媒體節(jié)目錄制中能夠結(jié)合歌曲演唱需求,有效把握拍攝鏡頭,更好地演繹通俗歌曲的獨(dú)特情感。
通俗歌曲的題材廣泛、風(fēng)格貼近大眾,有的是對(duì)生活、人生、理想等社會(huì)生活的描寫,有的是對(duì)友情、愛情、親情等世間情感生活的描寫。通俗歌曲題材主要從我國傳統(tǒng)民族音樂中汲取,歌曲的形式和內(nèi)容十分豐富,整體上表現(xiàn)出民族性與多樣性的特征[2]。
通俗歌曲大眾化的特征,決定了其歌詞表達(dá)的內(nèi)容更加全面、廣闊。通俗歌曲的歌詞內(nèi)容均取材于現(xiàn)實(shí)生活,一般能夠反映出當(dāng)時(shí)人們的審美情趣和社會(huì)生活。通俗歌曲作品內(nèi)容多描寫生活理想、思念故鄉(xiāng)、人生倫理、社會(huì)制度的批判和諷刺以及追求愛情等。
通俗歌曲演唱者通常較為注重外部形體表演,會(huì)借助形體動(dòng)作或聲音等加強(qiáng)情感表達(dá),并對(duì)吐字清晰、節(jié)奏、音準(zhǔn)等均有明確要求。一些演唱者在歌唱時(shí)配以舞蹈動(dòng)作,或者借助樂器自彈自唱,且他們在編排或選取舞蹈動(dòng)作時(shí),均會(huì)按照歌曲的情緒狀態(tài)和風(fēng)格特征等進(jìn)行設(shè)計(jì)[3]。通俗唱法的形體動(dòng)作一般會(huì)借鑒爵士舞、霹靂舞、拉丁舞等現(xiàn)代舞的一些步態(tài),并廣泛使用燈光、服裝、美術(shù)、音響媒介等,吸引廣大青年人。
在通俗歌曲演唱者中,具有獨(dú)特個(gè)人魅力、極具個(gè)性化特征的演唱者深受歌迷的喜愛和青睞。要想分析通俗演唱者個(gè)人魅力構(gòu)建方式,需要站在通俗歌曲演唱角度,對(duì)以下幾點(diǎn)進(jìn)行思考:
得天獨(dú)厚的先天條件是通俗歌曲演唱者均希望擁有的,但同時(shí)需要他們通過提升后天演唱能力和技巧加持。也就是說,一名演唱者要獲得歌迷的喜愛,需要擁有較好的嗓音條件和性格,具備扎實(shí)的唱功,并以此為基礎(chǔ),不斷努力,如此才能產(chǎn)生一定影響力。因此,對(duì)于通俗歌曲演唱者而言,想要凸顯個(gè)人魅力,扎實(shí)的唱功極為重要[4]。例如,歌手劉德華的恩師戴思聰曾經(jīng)認(rèn)為劉德華的聲底不夠圓潤,嗓音屬于男高音,演唱通俗歌曲的先天條件不是十分突出,但劉德華憑借其歌唱技巧,很好地彌補(bǔ)了先天不足的嗓音條件,依舊獲得了廣闊的音域,唱出了許多經(jīng)典歌曲,贏得了歌迷的喜愛??梢?,歌曲演唱者通過后天的努力,獲得較佳的演唱能力,并將個(gè)人能力發(fā)揮到極致,同樣可以形成吸引人的魅力。對(duì)于演唱者來講,可以在掌握語言處理、調(diào)節(jié)共鳴腔體、合理應(yīng)用聲音色彩等演唱技巧的基礎(chǔ)上,進(jìn)一步開發(fā)自身氣聲、泣聲、擠聲、喊聲、真假混聲等先天條件,為演唱效果增色。例如,許茹蕓充分利用自身的氣聲優(yōu)勢,形成了獨(dú)特的蕓式唱腔;劉德華在合理應(yīng)用顫音后,演唱的歌曲也非常具有個(gè)性;張學(xué)友在領(lǐng)會(huì)通俗音樂的各種演唱技巧后,加上自身強(qiáng)大的唱功,就算是在演唱較為普通的歌曲時(shí),也極具獨(dú)特韻味。
在通俗音樂演唱中,演唱者想要脫穎而出,并獲得持續(xù)的演唱生命力,必須要具備自己的演唱個(gè)性[5]。例如,一個(gè)經(jīng)常待在舒適區(qū)內(nèi)且性格較為內(nèi)向的人,雖然能夠憑借自己的演唱能力完成一首動(dòng)感音樂的演唱,但是實(shí)際演唱過程中,演唱者會(huì)非常不自信,演唱中的表現(xiàn)也會(huì)不自然;反之,如果讓這一演唱者演唱自己所喜愛的舒緩歌曲,那么對(duì)演唱者來講會(huì)更加自如,同時(shí)演唱時(shí)也會(huì)非常自信,更有助于取得理想的音樂表現(xiàn)效果,這一情況主要是受到自身性格的影響。
通俗音樂演唱者想要具備個(gè)性特點(diǎn),最為重要的是具備自身演唱風(fēng)格,進(jìn)而將其發(fā)展成為個(gè)人演唱魅力的標(biāo)志。通常情況下,一名演唱者會(huì)在某一特定音樂風(fēng)格領(lǐng)域中有所擅長,優(yōu)秀的演唱者則會(huì)成為這一領(lǐng)域的代表人物。通俗音樂歌手演唱的風(fēng)格,會(huì)受到自身學(xué)習(xí)氛圍、審美情趣、環(huán)境等因素的影響[6],而在個(gè)人魅力構(gòu)建中,能夠被聽眾記住的歌手,都是自身風(fēng)格突出、演唱功力強(qiáng)的演唱者。例如,許巍、汪峰是通俗搖滾的代表歌手,劉歡的個(gè)人特色是通俗結(jié)合戲曲的演唱風(fēng)格。一位通俗歌曲演唱者大都有屬于自己的風(fēng)格和適合自己的歌曲,如汪峰的演唱風(fēng)格在《怒放的生命》《飛得更高》等歌曲中得到充分體現(xiàn),一般人們聽到這些歌曲,便能夠準(zhǔn)確判斷出是不是他的作品。
通俗歌曲演唱者在發(fā)揮個(gè)人魅力時(shí),需要具備較高的音樂知識(shí)修養(yǎng)。若將演唱者的個(gè)人魅力比作一座大樓,那么地基就是音樂知識(shí)修養(yǎng)。作為演唱者,若能夠做到視唱練耳熟練,精通基礎(chǔ)樂理知識(shí),具備全面且扎實(shí)的音樂素質(zhì),了解通俗歌曲的結(jié)構(gòu)與和聲理論,在面對(duì)通俗音樂作品時(shí)便能夠發(fā)揮演唱實(shí)力,從更深層次的角度演繹,讓聽眾更深入地理解歌曲蘊(yùn)含的情感。
通俗歌曲演唱者在演唱過程中,想要做到聲情并茂,首先需要準(zhǔn)確把握好作品風(fēng)格特點(diǎn)及其思想內(nèi)涵,積極了解作品創(chuàng)作的歷史背景和年代,并在對(duì)其反復(fù)研究和揣摩后,實(shí)現(xiàn)對(duì)該通俗歌曲作品的二度藝術(shù)創(chuàng)作[7]。例如,一些歌舞劇院的歌者為了能夠演唱好歌劇中的某片段,需要反復(fù)研究整個(gè)劇情,通讀整篇歌舞劇后,還需要查閱大量相關(guān)資料,認(rèn)真揣摩其中各個(gè)人物的思想,只有對(duì)其內(nèi)容和內(nèi)涵進(jìn)行詳細(xì)了解后,才能夠真正掌握這一片段的思想情感,進(jìn)而確定相應(yīng)的表現(xiàn)方式,如此呈現(xiàn)給觀眾的才是一個(gè)完整、優(yōu)秀的演唱作品。因此,通俗歌曲的演唱者想要唱好每一首歌曲,就必須對(duì)作品思想內(nèi)涵反復(fù)推敲,在此過程中也就需要演唱者具備較高的文化底蘊(yùn)和較高的知識(shí)水平,有效把握作品內(nèi)涵,為自己演唱好每一首歌曲奠定基礎(chǔ)。另外,在歌曲演唱領(lǐng)域,也可以發(fā)現(xiàn)那些具備較高文化層次水平的通俗歌曲演唱者通常在表演過程中所表達(dá)出的情感更加豐富,這就說明較高的文化水平有助于演唱者準(zhǔn)確把握作品內(nèi)涵和提升情感表達(dá)效果。
通俗歌曲演唱者在演唱過程中,雖然需要進(jìn)行演唱技巧訓(xùn)練,但每個(gè)人也有自己的音色特點(diǎn),因此在建立自己聲音形象的時(shí)候,聲音準(zhǔn)確定位具有重要作用[8]。例如,一些歌舞劇院歌者在音色劃分中,男高音演唱者從音樂表現(xiàn)方面可以分為抒情和戲劇男高音,其中抒情還可劃分為小號(hào)和大號(hào)抒情男高音;而女高音演唱者的音色劃分,主要為花腔、抒情兩種。所以,一名專業(yè)通俗歌曲演唱者想要取得良好歌曲演唱效果,需要科學(xué)定位自身聲音特點(diǎn),實(shí)施音色劃分,如此才能夠選擇適合自己音色的歌曲,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)對(duì)歌曲情感的良好表達(dá)?;ㄇ慌咭袈曇舸己?、悠揚(yáng)抒情,高音像鳥兒鳴叫一樣,小巧明亮,如果一名音色渾濁的女演唱者非要挑戰(zhàn)花腔女高音,最終的呈現(xiàn)效果必定會(huì)不盡如人意。演唱者明確自身聲音特點(diǎn)后,在進(jìn)行聲音訓(xùn)練時(shí),也可以選擇相適應(yīng)的訓(xùn)練方法,進(jìn)而充分發(fā)揮自身音色特點(diǎn),形成獨(dú)具個(gè)人特色的演唱風(fēng)格。所以,演唱者準(zhǔn)確定位自己的聲音,可以更好地選擇通俗歌曲演唱方法,如此就能夠正確選擇和把握音樂作品。世界上那些著名的歌唱家,他們也會(huì)分析自己的聲音特點(diǎn),進(jìn)行音色定位,進(jìn)而明確自己適合演唱的作品類型,這樣能夠更準(zhǔn)確地選擇音樂作品。例如三大男高音,帕瓦羅蒂的高音整體上高亢明亮,所以他選擇演唱的歌曲大多為風(fēng)格高亢、雄壯的音樂作品,以最大限度地展現(xiàn)其聲音的特色,像《軍中女郎》《冰涼的小手》等;多明戈為典型戲劇男高音,聲音渾厚寬闊,演唱的作品大部分是英雄式的、充滿戲劇性的歌曲,像歌劇《奧賽羅》等男高音唱段;卡雷拉斯的聲音充滿抒情和磁性特征,在演唱《唐璜》這種歌劇能夠?qū)崿F(xiàn)完美演繹。由此可以看出,上述通俗歌曲的演唱者均是在對(duì)自身音色準(zhǔn)確定位后,才選擇適合自身音色的歌曲,由此穩(wěn)住自身在音樂領(lǐng)域的地位。
通俗歌曲演唱者的演唱方式對(duì)演唱效果也具有直接影響,能夠體現(xiàn)每位演唱者的技術(shù)水平。在當(dāng)前社會(huì)發(fā)展中,依據(jù)通俗歌曲演唱方式可劃分為四種:通俗唱法、原生態(tài)唱法、美聲唱法和民族唱法[9]。其中,通俗唱法不要求聲音共性,整體上呈現(xiàn)出親切自然的效果,有助于弘揚(yáng)個(gè)性,也被稱為流行唱法,深受廣大群眾的喜愛。實(shí)踐證明,通俗歌曲的演唱者只有有效掌握各種演唱方法,才能夠在演唱過程中做到游刃有余,而掌握演唱方法需要演唱者長時(shí)間訓(xùn)練和刻苦鉆研。演唱者只有掌握各種演唱方法后才能夠成功駕馭那些高難度的作品,在演唱過程中做到聲情并茂。實(shí)際上,世界上各音樂學(xué)院均注重演唱方式基礎(chǔ)教學(xué),一些學(xué)院甚至不讓學(xué)生接觸具備一定難度的藝術(shù)歌曲和歌舞劇片段,而是勤加演唱方法訓(xùn)練。由此可見,有效掌握演唱方法,是通俗歌曲演唱者聲情并茂演繹的基礎(chǔ)。
通俗歌曲演唱者主要是通過聲音傳達(dá)情感,只有深入實(shí)踐生活,才能夠?qū)适戮哂懈由羁痰睦斫?,進(jìn)而將自身情感更好地演繹出來。人們通過生活中的各個(gè)事件,體會(huì)到喜、怒、哀、樂等不同情感,每個(gè)人的理解不同,情感表現(xiàn)也具有差異。因此在演唱時(shí),通俗歌曲演唱者只有表達(dá)出自己的真情實(shí)感,才能夠真正打動(dòng)聽眾和觀眾?!奥暋焙汀扒椤敝g相互交融且互為獨(dú)立,沒有情感的聲音是空洞乏味的,只有把情感融入聲音才能夠?qū)⑼ㄋ赘枨莩酶觿?dòng)情,才能夠讓聲音具備靈魂和生命。所以在演唱過程中,演唱者通過真摯情感和完美聲音的融合,能夠以聲傳情、以情帶聲,真正獲得聲情并茂的演唱效果[10]。
對(duì)通俗歌曲演唱者而言,他們在面對(duì)攝像機(jī)鏡頭時(shí)應(yīng)展現(xiàn)出自己最豐富的表情動(dòng)作,并采用完美聲線,將自己的心理感受表現(xiàn)出來,讓現(xiàn)場觀眾可以為之動(dòng)容。因此,在進(jìn)行電視媒體現(xiàn)場錄制時(shí),通俗歌曲的演唱者可以將攝像機(jī)鏡頭看成是觀眾的眼睛,永遠(yuǎn)保持純真、熱情、和藹的表情來面對(duì)鏡頭,以此實(shí)現(xiàn)與觀眾的良好互動(dòng)。但需要注意的是,演唱者在演唱之前,需要和攝像師、導(dǎo)演進(jìn)行溝通,期望通過鏡頭和觀眾交流,將自己的情感通過鏡頭傳遞給觀眾。與此同時(shí),通俗歌曲演唱者要學(xué)會(huì)控制自身表情,讓觀眾通過鏡頭中自己的表現(xiàn)效果獲得情感觸動(dòng),進(jìn)而產(chǎn)生不同的交流效果。這樣一來,演唱者能夠在鏡頭面前更好地把握演唱狀態(tài),始終保持飽滿的演唱熱情。
通常,首次與電視媒體打交道的通俗歌曲演唱者,演唱中最難的部分就是在嘈雜的拍攝現(xiàn)場完成表演工作。在節(jié)目拍攝現(xiàn)場,各種攝像機(jī)的來回移動(dòng)、工作人員的走來走去、耀眼的燈光等環(huán)境因素,會(huì)給演唱者帶來雜亂的感覺,進(jìn)而影響到演唱者的演唱效果。所以,演唱者在演唱的過程中需要集中注意力,面向鏡頭,排除外界各種影響因素,通過縮小自己的注意圈,全身心投入影視拍攝,只有這樣才能夠在演唱中揚(yáng)長避短、以情帶聲,面對(duì)鏡頭游刃有余、聲情并茂地演繹音樂作品。
新時(shí)期,電視媒體得到迅速發(fā)展,通俗歌曲演唱者作為藝術(shù)表演人員,需要在電視節(jié)目中結(jié)合不同場地、不同歌曲風(fēng)格,更好地通過鏡頭將音樂情感表現(xiàn)出來。對(duì)通俗歌曲演唱者來講,想要取得更好的演唱效果,不但要加強(qiáng)自身聲音技巧訓(xùn)練以提高演唱水平,同時(shí)還需要提升自身藝術(shù)修養(yǎng),挖掘作品藝術(shù)文化內(nèi)涵,如此才能在通俗歌曲演唱中更好地表達(dá)自身情感,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)和觀眾的情感共鳴。