淺析貴州與安徽民間音樂
——以苗族民歌與廬劇為例

周小龍，方 曉

（1.貴州師范大學 校團委，貴州 貴陽 550000；2.安徽大學 藝術學院，安徽 合肥 230000）

一、貴州苗族民歌的特征分析

（一）文化濃郁的民歌特征

苗族人民勤勞而勇敢，苗族的民族文化充滿了堅韌意志和剛毅精神。苗族有數(shù)量眾多的節(jié)日，在這些節(jié)日上，苗族人民會演唱大量的歌曲，這些歌曲在創(chuàng)作和表演過程中，融入了苗族特有的社會歷史與民俗生活內(nèi)容，這使我們能夠透過苗族民歌感受苗族人特有的民族性格和精神面貌。

苗族人民高度重視禮俗文化，在苗族人的習俗中，婚喪嫁娶以及重要節(jié)日的儀式都以歌聲為主要載體，例如，婚嫁歌就是苗族人在迎娶新娘時演唱的歌曲。苗族婚禮上的各種活動均會演唱民歌，男女雙方都會準備歌師，在婚嫁期間，這些歌師甚至會唱上幾天幾夜，歌曲的內(nèi)容圍繞對公婆、岳父母、新郎、新娘的歌頌和祝福展開。祭祀祖先是苗族最盛大的活動，在祭祀的日子，苗族的長輩帶領全家人來到祖廟，在焚香燒紙和燃放鞭炮之后，合族人們集體高歌，在紀念先人的同時祈求祝福。在新房子落成時，苗族人會舉辦慶新居的活動，上梁時，木匠需要演唱歌曲為主人祈福。在日常生活中苗族人非常好客，他們喜歡飲酒，會在各種節(jié)日走親訪友，互相敬酒時會唱祝酒歌，歌聲中充滿著濃濃的親情與友情，這些歌曲使苗族擁有很強的民族凝聚力。

（二）剛毅豪放的飛歌特征

苗語將飛歌稱為“恰央”，意思是“飛揚的歌聲”，這是一種山歌型民歌，演唱者在演唱飛歌時，會在山林和曠野之中放聲歌唱，歌聲高昂而遼闊，穿過一座座山峰，回蕩在天地之間。飛歌音樂非常遼闊悠遠，旋律充滿變化和棱角，節(jié)奏緩慢自由，句尾的延長和休止比較任意，長音可以延長氣息。男生在演唱時，喜歡使用真假聲結合的方式，而女生則更喜歡使用真聲。通常情況下，苗族人在演唱飛歌時會約好兩個人一起唱，這能夠增加音量。例如雷山縣的飛歌《貴客來到家》的第一部分，使用了三句式樂段，3/4 拍，三個樂句采用同頭換尾的手法，旋律非常優(yōu)美?！顿F客來到家》的第一部分，節(jié)奏與音調(diào)特色較為鮮明，它曾在20世紀廣為流傳。臺江飛歌《毛主席來到了》和《貴客來到家》有相似之處，《毛主席來到了》采用5 樂句組成樂段的結構，起承轉合的節(jié)奏關系表現(xiàn)出人民對新生活的贊美，在我國，很多作曲家在主題音調(diào)的選擇上借鑒了《貴客來到家》和《毛主席來到了》，例如，小提琴協(xié)奏曲《苗嶺的早晨》、笛子獨奏曲《可愛的苗嶺》等，均展現(xiàn)出作者對家鄉(xiāng)的贊美之情。

（三）柔情細膩的情歌特征

苗族青年男女在戀愛時主要通過情歌對唱的方式表達情感，在黔東南地區(qū)，這被稱為“游方”，在黔北地區(qū)則被稱為“坐月亮”。當?shù)卣宫F(xiàn)男女之情的民歌數(shù)量眾多，苗族青少年在小時候就開始接觸和學習情歌演唱，苗族情歌在情感表達方面?zhèn)戎赜诒憩F(xiàn)男女相愛之后的悲歡離合之情。苗族青年男女將唱情歌作為談情說愛的主要方式，雙方在公開場合談戀愛，定親后才會單獨約會。男女青年在“邊邊場”日子里相約對歌，如果男方對歌失敗，必須要等到下一個“邊邊場”的日子再次對歌；反之，如果女方對歌失敗，則會向男方表達自己的情感，答應男方約會的請求。男女雙方在初次見面時，會選擇合適的歌曲探詢對方意見，這類歌曲也被稱為“見面歌”，例如，劍河縣的《你是石碓還是水桶》，當雙方對彼此有了初步了解和認知之后，便會給予對方更多的鼓勵，判斷對方是不是自己的終身伴侶，這時，青年男女之間便開始萌發(fā)愛情，他們唱起了“青春歌”，例如，盤縣特區(qū)的《桂花生在桂石巖》就是一首典型的“青春歌”，呈現(xiàn)出綿綿的情意。

二、安徽廬劇的發(fā)展及特征分析

安徽廬劇在過去有非常廣泛的影響，隨著社會的發(fā)展進步，人們的生活水平不斷提高，包括廬劇在多種文藝形式的發(fā)展逐漸進入了低潮期。扎根于勞動人民生活之中的廬劇具有極強的藝術價值，深度探究安徽廬劇的音樂特征，能更好地發(fā)揮廬劇的優(yōu)勢，使其在新時期重新煥發(fā)出勃勃生機。

（一）廬劇的形成和發(fā)展

廬劇又被稱為“道七戲”，起源于安徽大別山地區(qū)，主要流行于皖南和江淮地區(qū)。大別山地區(qū)豐富多樣的民歌小調(diào)是廬劇發(fā)展的根基，在向外傳播和擴張的過程中，廬劇將門歌、秧歌、茶歌、民歌等小調(diào)進行整合，逐漸形成了具有鮮明特色的唱腔。此外，曲藝鑼鼓、挑花籃、旱船等文娛形式也在廬劇發(fā)展過程中發(fā)揮了非常重要的作用。

學術界普遍認為，廬劇最早形成于清朝的乾隆和嘉慶年間，已經(jīng)有二百多年的歷史。清朝同治年間，廬劇已經(jīng)具備了一定的規(guī)模，開始大規(guī)模演出并形成了較為固定的風格和特點。20 世紀50 年代，廬劇劇團多次在黨和國家領導人的邀請下到北京演出，并開始形成完整的演出模式。20世紀80 年代，廬劇開始嘗試中西融合的演出方式，進入21 世紀后，廬劇的發(fā)展再次陷入低谷。這一方面是因為，廬劇表演主要集中于農(nóng)村地區(qū)，其在城市的生存和發(fā)展土壤本就貧弱，在我國社會城市化發(fā)展的進程中，廬劇也逐漸被邊緣化。另一方面是因為，我國在20 世紀80 年代之后，整體戲曲市場陷入低迷，廬劇藝術的傳承和發(fā)展也受到不利影響。

2006 年，廬劇被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目，此后，國家有關部門和地方政府對廬劇的發(fā)展給予了一定程度的重視與扶持，廬劇因此也獲得了一些發(fā)展，但廬劇要想徹底走出低谷，就必須要充分發(fā)揮自身優(yōu)勢，積極探索新的發(fā)展道路。

（二）廬劇的藝術特色

廬劇是一門戲劇藝術，它吸收和融合了眾多劇種的相關元素，在借鑒其他劇種優(yōu)勢的同時也在不斷改進。廬劇誕生于安徽地區(qū)，使用方言表演的方式使其與地方觀眾的距離被有效拉近，地方色彩更加濃郁。

1.唱腔

廬劇在發(fā)展過程中受到不同地區(qū)人們的生活習慣、語言特征和欣賞需求的影響，形成了不同的唱腔風格。廬劇有多聲腔，且所有行當都有自己獨特的唱腔，這使得廬劇的唱腔豐富多樣。廬劇的唱腔以主調(diào)和花腔為主，主調(diào)在演唱本戲和折戲時應用，各個行當可以通過主調(diào)表現(xiàn)特殊需求，實現(xiàn)敘事功能和抒情效果。花腔主要用于民間小調(diào)，風格較為輕快。廬劇在演唱時會大量使用假聲，假聲的運用能幫助聽眾有效區(qū)分人物年齡與性別。唱腔的本土化特色和獨特韻味是廬劇地方化的重要表現(xiàn)，使廬劇在安徽地區(qū)得到了更多關注，但這也使廬劇唱腔存在不規(guī)范的問題，其他地區(qū)的人們常常無法聽懂，限制了它的向外傳播和發(fā)展。

2.道白

獨具特色的地方語言的運用是地方戲劇的典型特點與顯著優(yōu)勢。地方方言的使用為廬劇演唱提供了良好環(huán)境，廬劇在表演時往往會選用韻白，韻白中清晰堅定的咬字和吐字使廬劇的演出通俗易懂。江淮語言是廬劇演唱的語言基礎，陰平與上聲的錯位是江淮語言的典型特征，而廬劇道白同樣可以分為上、中、下三個流派，上路選擇了六安官話，中路選擇了合肥官話，西路選擇了蕪湖官話，三路廬劇所使用的語言的差異決定了各自戲劇演唱的差異，這既使廬劇舞臺語言呈現(xiàn)多樣化特點，也導致廬劇無法在內(nèi)部進行有效的藝術交流，無法以整體的形象向全社會推廣。

3.劇目

當前，廬劇劇目總數(shù)超過200 個，民間歷史傳說是廬劇題材的主要來源，這些劇目具有語言通俗易懂、風格清新生動的特征。廬劇劇目可以細分為花腔小戲、折戲和本戲三種類型，這些劇目用不同方式反映底層人民的生活與情感。在發(fā)展過程中，廬劇不斷吸收和借鑒國內(nèi)外經(jīng)典劇種，嘗試多元化發(fā)展，現(xiàn)代廬劇已經(jīng)有古裝劇、音樂劇、都市戲劇等多樣化的劇目類別，但總體而言，廬劇仍然聚焦于家長里短的生活化主題，這一特點雖然能夠幫助廬劇贏得百姓共鳴，卻也使廬劇難以反映歷史變遷和社會生活，無法提升全社會對廬劇的關注。未來，廬劇要想進一步發(fā)展，需要進一步擴大題材范圍，把眼光投向更廣大的社會生活。