曾明薇
(武漢音樂學(xué)院 音樂教育學(xué)院,湖北 武漢 430000)
法國藝術(shù)歌曲“Mélodie”起源于18 世紀(jì)末19 世紀(jì)初的歐洲,和更早的“浪漫曲”有所區(qū)別。19 世紀(jì)中葉至20 世紀(jì)初期是法國藝術(shù)歌曲的繁榮發(fā)展時(shí)期,在這一時(shí)期著名的代表人物有福雷、德彪西等人。19 世紀(jì)末正值大變革時(shí)期,此背景催生了象征主義文學(xué),使得法國象征主義成為當(dāng)時(shí)火熱的一種藝術(shù)思潮,成為連接浪漫主義和現(xiàn)代主義音樂之間的橋梁。德彪西是這一特殊時(shí)期的代表人物,被譽(yù)為“法國印象主義之父”。象征主義詩歌強(qiáng)調(diào)感知,在象征主義詩歌中感受到的是模糊、縹緲。它以隱喻的形式,使藝術(shù)得到升華,讓人們?nèi)ヌ骄扛顚哟蔚暮x。德彪西采用象征主義詩歌《浪漫曲》完成了這首藝術(shù)歌曲,本論文基于相關(guān)研究理論,通過對該歌曲的深入研究并結(jié)合自身的演唱實(shí)踐,幫助歌者在了解《浪漫曲》的藝術(shù)特點(diǎn)的基礎(chǔ)上更好地歌唱。
克勞德·德彪西(Achille Claude Debussy)(1862年8 月22 日-1918 年3 月25 日)是法國19 世紀(jì)末、20 世紀(jì)初作曲家,近代“印象主義”音樂的鼻祖。他在音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間就展現(xiàn)出了打破常規(guī)、探索未知的創(chuàng)新精神,受到作曲家穆索爾斯基、瓦格納以及象征主義文學(xué)、印象主義繪畫的影響,形成自己獨(dú)特的印象主義風(fēng)格。他的代表作有歌劇《佩列阿斯和梅麗桑德》、管弦樂曲《牧神午后》、交響素描《大?!返?。除此之外,他的藝術(shù)歌曲也非常有代表性,如《曼陀林》《陽臺》《浪漫曲》等,都采用著名詩人的詩歌。他的作品充滿奇異的幻想因素、朦朧的感覺和神奇莫測的色彩。他的和聲細(xì)膩、繁復(fù),配器新奇而富有色彩,旋律略帶冷漠飄忽的感覺。他的創(chuàng)作可分為三個(gè)階段:第一階段是在1890 年之前,作品帶有浪漫主義色彩,有瓦格納等作曲家的影子;第二階段1890-1904 年是他的創(chuàng)作高峰期 ;第三階段1905-1918 年是他對二十世紀(jì)音樂的展望以及對古典浪漫時(shí)期音樂的回歸 ?!独寺酚诘卤胛鲃?chuàng)作初期1880-1884 年完成的。他繼承了福雷所確定的浪漫主義時(shí)期法國藝術(shù)歌曲的風(fēng)格,同時(shí)又獨(dú)具個(gè)性,將自身對音樂和調(diào)性的獨(dú)特色彩感,融入自己的聲樂線條和鋼琴伴奏織體中。
保爾·布爾熱(Pual Boueget)(1852 年-1935 年)是法國小說家、文學(xué)評論家、詩人,曾在巴黎大學(xué)攻讀古典文學(xué),對詩詞有較深的研究,受象征派文學(xué)的影響頗深,作品帶有印象主義特點(diǎn),在1872-1882 十年間刻苦鉆研詩歌,發(fā)表了《在海濱》《希望》等幾部詩集。在德彪西創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲中,有八首藝術(shù)歌曲采用了保爾·布爾熱的詩歌。其中一首就是《浪漫曲》,德彪西于1880-1884 年完成《浪漫曲》的創(chuàng)作。
該歌曲為二段曲式,主調(diào)性為D 大調(diào),節(jié)拍為4/4 拍,一共28 小節(jié)。第一段一共轉(zhuǎn)了三次調(diào)(D-A-D-G),都為近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào);第二段轉(zhuǎn)入了遠(yuǎn)關(guān)系E 大調(diào),最后回至主調(diào)D 大調(diào)。
《浪漫曲》是德彪西早期創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲,受象征主義詩歌和印象主義繪畫的影響,德彪西創(chuàng)作音樂往往將音樂和繪畫聯(lián)想構(gòu)思,將音色和音響作為音樂的表現(xiàn)手段,把音樂的強(qiáng)弱變比作成繪畫中光線強(qiáng)弱的變化,利用音樂的強(qiáng)弱變化和色彩性和弦營造歌曲要表達(dá)的朦朧的、飄渺的意境。在《浪漫曲》中德彪西多次使用帶有濃厚個(gè)人風(fēng)格的音樂創(chuàng)作手法,如該歌曲的16-20 小節(jié)一共包括三句話,皆使用了全音音階,一定程度上回避了大調(diào)音階中的半音音程,避免了導(dǎo)音傾向性,造成調(diào)性模糊的感覺,歌曲的功能性和聲減弱。不僅如此,德彪西因?yàn)椴粷M足調(diào)性的穩(wěn)定,歌曲多次使用離調(diào)的手法,帶給聽眾新鮮感,添加了一些色彩感和音響上的特殊意境。歌曲還多次使用減五、七度等不協(xié)和音程,如歌曲開頭伴奏下方兩個(gè)聲部音程構(gòu)成減五度,造成一定擴(kuò)張感和色彩感。并且作者在創(chuàng)作該歌曲的時(shí)有著鏈環(huán)衍展的思維方式,著眼于音樂材料的連鎖式發(fā)展,使音樂進(jìn)行及發(fā)展的關(guān)聯(lián)性始終得以保持,采用了頂真的作曲技法,在歌曲的第1-2、第4-5、第5-6 等句中均能體現(xiàn)出來,保持了作品內(nèi)在的統(tǒng)一。
《浪漫曲》鋼琴伴奏是隨歌曲的發(fā)展而改變的,具有一定的規(guī)律,該歌曲最低聲部皆為長音,通過二度、三度進(jìn)行連接全曲,呈現(xiàn)宣敘性質(zhì)的音調(diào),突出了一種虛無縹緲的、朦朧的音響效果。該歌曲的鋼琴伴奏中有一句旋律(第1、2 小節(jié)),作為貫穿全曲的紐帶,一共出現(xiàn)了三次,而全曲的織體改變一共有五次,下面一一論述。
歌曲引子(1-2 小節(jié))為三個(gè)單音聲部加上伴奏旋律聲部,伴奏旋律輔助音式級進(jìn)下行,結(jié)合四分、八分音符的節(jié)奏型,其余三聲部皆為長音,而后又反復(fù)一次該旋律,這是該旋律聲部的第一次出現(xiàn)。
歌曲在第6-8 小節(jié),變換了鋼琴伴奏織體,原先的三個(gè)長音聲部變?yōu)榱艘粋€(gè),原先伴奏旋律聲部變?yōu)榱艘詢膳那蟹譃橹饕?jié)奏型的柱式和弦,給全曲帶來了一種緊張感,但很快這種緊張感消失了,兩拍切分的柱式和弦隱藏聲部二度級進(jìn)上行,使歌曲聽起來仍然帶有一種朦朧感,仿佛剛剛的緊張感只是插曲。
歌曲在9-13 小節(jié)處,第二次出現(xiàn)了鋼琴伴奏旋律聲部,這一次將1-5 小節(jié)使用過的旋律和6-8 小節(jié)使用過的二拍切分節(jié)奏型相融合,相比1-5 小節(jié),切分節(jié)奏使音樂聽起來更加流動,在聽覺上造成了一種意外的強(qiáng)弱交錯(cuò),推動了歌曲情緒的發(fā)展。
歌曲第二部分14-21 小節(jié)由原先四聲部變?yōu)榱巳暡?,左手是以四分音符為基礎(chǔ)節(jié)奏型的單音分解和弦,右手則為柱式分解和弦,伴奏整體聽起來舒緩、悠遠(yuǎn),和使用全音階的旋律聲部相配合,營造飄渺、夢幻的意境。
歌曲22-28 小節(jié)處第三次出現(xiàn)鋼琴伴奏旋律聲部,力度達(dá)到了mf,回到了原速,在9-13 小節(jié)的基礎(chǔ)上增加了兩個(gè)聲部,增強(qiáng)了歌曲結(jié)尾的穩(wěn)定感。
1.旋律節(jié)奏和歌詞節(jié)奏的配合
該歌曲中的每一個(gè)音節(jié)對應(yīng)旋律部分的一個(gè)單音,每一個(gè)音節(jié)皆對應(yīng)一個(gè)元音。
2.詩歌旋律中的韻律
《浪漫曲》的歌詞含有獨(dú)特韻律,歌曲共分為兩個(gè)樂段,一共十二個(gè)樂句,歌詞的第1-3 句L'ame évaporée et souffrante,L'ame douce,L'ame odorante 以及歌詞的7-8、11-12句N'est il plus un parfum qui reste,De la suaviré céleste,D'une vapeur surnaturelle,F(xiàn)aite déspoir d'amour fidèle 皆押韻。
3.旋律的走向和歌詞含義、語調(diào)的配合
德彪西的《浪漫曲》具有典型的印象主義風(fēng)格,歌曲多次使用同音反復(fù)的創(chuàng)作手法和宣敘般的聲調(diào)渲染出一種縹緲的神秘感,從某種意義上說保留了詩詞朗讀的韻味。全曲的大部分以級進(jìn)和三度進(jìn)行為主,聲樂旋律音程起伏很小,表現(xiàn)出詩詞中的朦朧的氣氛和對愛情充滿美好的憧憬。
歌曲開頭第一句“受苦的靈魂在飄蕩”旋律多次同音反跳后,讓歌唱如詩詞朗讀一般,同音反復(fù)后的大跳仿佛讓人感覺真的在飄蕩。歌曲第一段(1-13 小節(jié))歌詞的大意是受苦的靈魂在空中飄蕩,圣潔的百合花用它的純凈和香氣安撫了疲倦的靈魂,無論是花香還是靈魂都是在空中漂浮著,旋律的走向非常契合歌詞,每一樂句皆未落到主音上,正好與歌詞所表現(xiàn)的語氣語意相契合。歌曲第二段(14-28小節(jié))歌詞的大意是兩個(gè)人相愛了。兩個(gè)人身旁籠罩著浪漫、唯美的氛圍,相比第一段,第二段歌詞將浪漫氣息和愛意講述得更加明白,而旋律的第八—第十句采用大連線,均為音階級進(jìn)上行/下行,大幅度的音階流動推動了歌曲情緒的發(fā)展,旋律和歌詞相契合得非常完美。
法語被公認(rèn)為是世界上最優(yōu)美的語言之一,它優(yōu)美動聽、明亮悅耳、柔和抒情。演唱該歌曲需著重注意咬字,要遵循法語發(fā)音的語言特點(diǎn),注重元音的發(fā)音,法語是世界上元音最多的語言,一共有16 個(gè)元音,其中a/e/i/u/y/o 六個(gè)元音字母需要單獨(dú)練習(xí),保持語言的連貫特點(diǎn),使單詞與單詞之間通過元音連起來,歌唱時(shí)要注意歌詞的“聯(lián)誦”,兩元音在一起只讀后一元音,前一元音不發(fā)音,如《浪漫曲》第一句L'ame évaporée 兩個(gè)詞聯(lián)誦的結(jié)尾音不發(fā)音。在這首法語歌曲中,要注意一些字母的發(fā)音,如字母j 發(fā)音與中文“日”相近;字母s 在字尾不發(fā)音;字母qu 發(fā)拼音k 的音;還需要特別注意一下鼻化元音,鼻化元音是法語的特有現(xiàn)象,法語有4 個(gè)鼻化元音,該歌曲中有兩個(gè)鼻化元音,該歌曲中的單詞dans、vent 發(fā)a 的鼻音?,donc 發(fā)o 的鼻音?。
1.氣息的控制
該歌曲的音域是d1-g2,大部分的音在中低音區(qū),中低音區(qū)音色得到了充分的重視,中低音區(qū)要唱的渾厚、實(shí)在、沉穩(wěn),中低音區(qū)一定要把喉位放下來,保持喉部肌肉的松弛去進(jìn)行演唱,這樣出來的氣息才是平穩(wěn)的,中低音聲部不能只用純真聲,仍需真假聲混用,保持聲音的飽滿狀態(tài),高音的部分要唱得飄逸、朦朧,越高的音越需要?dú)獬料氯?,不可扯著嗓子唱,這樣的聲音是尖銳、不圓潤的。中低音區(qū)和高音區(qū)的過渡也要引起重視,要統(tǒng)一狀態(tài)和音色??傮w來說,整個(gè)歌唱是自由的,是通過氣息的支持控制來完成的,氣息要深、松、穩(wěn)、有彈性。
2.音量的控制
《浪漫曲》整首歌曲包括三個(gè)力度的標(biāo)記,分別是pp、p、mf,這首歌曲帶有強(qiáng)烈的印象主義色彩,歌曲音量的變化幅度不能太大,它展現(xiàn)的是一幅幅印象畫,演唱時(shí)避免樂句與樂句之間音量差距過大破壞總的音樂的感覺。
歌曲的表達(dá)要建立在歌曲的深入了解之上,該歌曲具有濃厚的印象派特征,歌曲中有許多色彩性和弦并且在不停地轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào),這需要演唱者演唱之前要細(xì)心感受音樂的色彩感?!独寺氛宫F(xiàn)的是一種朦朧的氣氛,表達(dá)的是對愛情的憧憬之意,突出了一種虛無縹緲的朦朧的音響效果和旋律色彩感,旋律沒有內(nèi)在的緊張感,更像是腦海中回想的一幀幀畫面,故演唱時(shí)避免加入過多的情感表達(dá),或者夸張的抒情和喜悅。要注意聲音細(xì)膩的把控,獲得藝術(shù)之前的通感(和詩歌、繪畫一樣的情感),從而反映詩歌、繪畫中的情感變化。歌唱者在歌唱之前可反復(fù)朗誦歌詞,在腦海中構(gòu)思出一幀幀畫面,把握歌曲的整體意境和感覺,為歌唱時(shí)有恰到好處的情感處理做好準(zhǔn)備。
德彪西藝術(shù)歌曲《浪漫曲》受印象主義繪畫和象征主義文學(xué)的影響,帶有濃烈的印象主義風(fēng)格,更加追求自由,更加注重作品的意境,不同于傳統(tǒng)音樂的風(fēng)格,不局限于傳統(tǒng)音樂中那種嚴(yán)密的結(jié)構(gòu)。該篇通過研究鋼琴伴奏、旋律和歌詞的配合來加深讀者和演唱者對藝術(shù)歌曲的感受和認(rèn)識,主要通過語言藝術(shù)、聲樂技巧和情感處理三個(gè)方面來幫助演唱者理解和欣賞印象派音樂創(chuàng)作的風(fēng)格特點(diǎn),進(jìn)而更好地演唱《浪漫曲》這首歌。
注釋:
①M(fèi)élodie:柏遼茲作為史上第一人用這個(gè)詞來稱呼他所作的歌曲,并以此來區(qū)分德國藝術(shù)歌曲和那種旋律就是一切的歌曲。
②受苦的靈魂在飄蕩:受苦的靈魂在飄蕩是浪漫曲的歌詞,浪漫曲歌詞是由瑪利亞翻譯的。
③聯(lián)誦:在同一節(jié)奏組中,如果前一詞以不發(fā)音的輔音字母結(jié)尾,后一詞以元音字母開始時(shí),前一詞的詞末輔音字母由不發(fā)音變?yōu)榘l(fā)音,與后面的元音組成一個(gè)音節(jié),這種現(xiàn)象叫做聯(lián)誦。