談聲樂歌唱中的“放松”與“用力”

褚柏梅

（大慶歌舞團 黑龍江 大慶 163000）

一、“放松”和“用力”缺一不可

在聲樂訓練中，常常強調的是“放松”，用“氣”唱，沒有人提用“力”唱。認為歌唱是建立在“放松”的基礎上的，似乎一用力就容易和喊叫聯(lián)系在一起，因此給人造成一種錯覺——歌唱與用力無關，要用氣唱。歌唱氣息的流動主要是橫膈膜、肋間肌、腹肌等呼吸肌肉群協(xié)調一致、積極主動工作獲得的，這些肌肉的工作產(chǎn)生一種“合力”，制約著歌唱時氣息量的多少、速度的快慢。因此，歌唱的聲音是受氣息狀態(tài)影響的，氣息又是受呼吸肌肉群的力量控制的，換言之，“力”控制“氣”，“氣”影響“聲”，歸根到底歌唱是正確用力的結果。要想獲得良好的歌唱氣息支持，各呼吸肌肉群必須合理、巧妙、積極地用力，才能獲得聲音的“放松”。只強調歌唱的“放松”，不講歌唱的“用力”“緊張”是片面的。該放松的部位放松，該用力的部位一定要用力，學會用力才能放松，歌唱的放松是技巧，歌唱的用力也是技巧。歌唱的放松是在正確用力的前提下的放松，否則就是“松懈”。

我們平時要求歌唱時一定要“放松”，因為緊張聲音就不集中，虛、散、弱，聽起來有氣無力，沒有光彩和生命力，缺乏彈性、靈活性，表現(xiàn)力差，往往把這稱為歌唱中的“軟骨病”。有這種軟骨病的聲音，表現(xiàn)憤怒時，無憤怒的聲音形象，給人一種和風細雨的感覺；表現(xiàn)情感時，給人一種虛情假意的感覺。歌曲只是從嘴里唱出來，不是從心里流淌出來的，缺乏感染力；唱到歌曲高潮時，聲音缺乏“爆發(fā)力”，中氣不足，看表情很激動，聽聲音卻無法喚醒聽眾的耳朵；高潮的音準沒問題，卻總給人音偏低的感覺。目前我國許多男性歌手特別是通俗歌手，演唱趨向女性化，聲音太虛、太弱，音量太小，咬字、吐字不清，隱約聽到一點歌詞，只能借助屏幕才能知道他在唱什么。這樣的演唱除了嗓子，其他地方都不用力。與之相反的是全身都用力，一首歌唱下來渾身大汗，胸部、頸部、面部都處于緊張狀態(tài)。由于用力太多氣息不流動，聲音僵直，高聲喊叫。以上種種聲音現(xiàn)象，除了沒有充分利用歌唱共鳴和良好的發(fā)聲位置等外，主要還是沒有合理地運用歌唱的“力”。

二、正確理解歌唱的“放松”與“用力”

“放松”在歌唱中使用頻率很高。歌唱中的“放松”應從兩個層面來理解?！胺潘伞笔紫仁歉璩睦韺用娴姆潘?，其次是歌唱生理層面的放松。由于各種原因造成的心理方面緊張、不放松，導致生理方面用力失衡，無法正常發(fā)揮演唱水平，這種情況大部分學歌唱的人都有親身體驗。在琴房一個人唱得很棒，到臺上一站聲音就大打折扣；平時訓練聲音通暢，活潑自如，氣息流動游刃有余，一到舞臺表演就判若兩人。唱得不好心里很郁悶，恨自己沒把真實水平表現(xiàn)出來，展現(xiàn)給大家。這種心理上的緊張是歌唱的最大障礙，歌唱者只有多次或長時間有意識地磨練，才能有效地調整心理緊張情緒，更好地展現(xiàn)聲樂演唱的效果。歌唱中的“放松”主要也是心理方面的放松，要有一個良好的心態(tài)，給人一種非常從容、淡定自若的感覺。只有心情不過分緊張，各相關發(fā)聲器官的肌肉才能被積極地調動起來為歌唱服務。

在片面強調“放松”的引導下，有的演唱者不用自己自然的音量放聲歌唱，而是捏著嗓子小聲唱、虛著唱，到一些關鍵的音、難唱的字就躲著嗓子唱，不去用嘴唇、牙齒、舌頭積極配合在氣息支持下大膽咬字、咬住聲音，給人有氣無力的感覺。因此，片面要求“放松”，不講“用力”，往往事與愿違，出現(xiàn)氣息上浮、喉嚨緊、聲音吊的現(xiàn)象，很難獲得真正意義上的放松。

在歌唱中如果用力太多，用聲太狠，用了很多多余的力量，不知道什么地方該用力，向什么方向用力，就會適得其反，反而會影響演唱效果，不該用力的如下巴、舌根、喉嚨等。唱到高音a、b、b、c時喉嚨會有一定的張力，要向下穩(wěn)定喉嚨的感覺，這種力的感覺必須是向下向外的，而不是向上向里的。該主動用力的部位是橫膈膜、腹部、腰部、背部肌肉等，要非常積極地用力，而且這個力要用得巧、用得活，不能僵。力量要用得非常柔、非常均勻，絕不用蠻勁。歌唱只放松不用力不會有歌聲，力用得不對，不會產(chǎn)生正確的歌聲。只有當我們合理用力時，歌聲才能美妙，才能達到真正意義上的放松。

該用的力用，不該用的力不用。喉嚨是不能主動用力的部位，它只能被動接受和配合來自橫膈膜的力量。特別是唱高音時喉嚨更不能主動加力，如果用力，很容易把聲音唱破，即使不破，聲音也不會悅耳。歌唱時，喉嚨隨著聲音的波動而上下顫動，其原因是喉嚨用了不該用的力，要求把喉嚨上的力量分解、轉移到下面橫膈膜和上面頭腔處，形成兩頭拉的感覺。這樣多余的力分解了，喉頭穩(wěn)定了，就會取得明顯的效果。如果喉嚨上有輕微著力的感覺，那是在起音前喉嚨向下?lián)鯕猓斐梢环N向下的壓力，這時聲帶閉合，然后發(fā)聲。隨著音高的上升，逐漸有向下移動、向外擴張的力量來穩(wěn)定喉嚨，便于發(fā)出通暢、堅定的高音。總之，歌唱時喉嚨不能主動加力。如果歌唱時在喉嚨上增加許多額外的力量，會影響喉嚨自由地工作，造成聲音僵直，失去彈性和靈活性。下巴不能緊張、不能用力，如果緊張、用力，發(fā)出來的聲音也是緊的，同時也會造成咬字、吐字不清。

用力的大小要恰到好處，有些人在歌唱時用力大小不適當，有的感覺力度不夠，而有的又用力太大。歌唱用力大小的感覺，就像手里握著一只小鳥，用力大了會把小鳥捏死，用力小了小鳥就飛了。只有用力大小適當，小鳥才既不會被捏死也不會飛走。所以學歌唱的人要有適度感，歌唱與其他學問一樣，理解過了頭，做過了頭，效果就會適得其反。如唱到g音用力有些大，感覺再往上就很困難，歌唱就應該暫時停下來，因為這個高音并不高，別用那么大力，別太猛，輕松些、抒情些會更好。

用力的感覺要活，聲音才能流動。歌唱中的力是一種按摩式的力，不是蠻力。要柔中有剛，剛中帶柔。力不能用滿，要留有余地，著力點要集中明確。如果橫膈膜向下推得輕巧有力，聲音就會反彈上來，如果橫膈膜推僵了，聲音便失去了彈性、靈活性。歌唱用力的方向總的感覺應是從上向下、從里向外，把聲音、氣息推下來，不能反。如果反過來自下而上，就會造成氣浮、聲音吊、高音困難。

總之，歌唱既要“放松”，也要“用力”?！胺潘伞睍r別忘了“用力”，“用力”時別忘了“放松”。在“放松”與“用力”之間尋找到一種自然的平衡，才能踏上正確的歌唱道路。

三、“放松”與“用力”既對立又統(tǒng)一

歌唱中的放松與用力是既對立又統(tǒng)一的兩方面。發(fā)聲時放松是相對的，只放松不用力或只用力不放松都不會產(chǎn)生理想的歌聲。歌唱時適當?shù)胤潘墒羌记桑侠淼赜昧Ω羌记?。我們每天練聲歌唱就是尋找歌唱中放松與用力二者之間的平衡。只有明白哪些地方該放松，放松到什么程度；哪些地方該用力，用多少力，向什么方向用力，才能發(fā)出既有力又松弛自如的聲音，才能隨心所欲地表現(xiàn)歌曲的思想感情和藝術意境。

要學會把該積極和該放松的地方區(qū)別開來。唱歌的時候要用聲帶，那些跟聲帶無關的肌肉就要放松，沒有受過歌唱訓練的人一出聲全是緊的，一放松就全松了，松得垮了。他不能做到該用的用，不該用的不用，這種會辨別、會使用嗓音的歌唱能力一定要在平時的訓練過程中獲得，不是幾年，而是一輩子去獲取。

“該用的用，不該用的不用”，例如呼吸，該用的是深呼吸，不該用的是深呼吸時的下墜或僵硬。又如共鳴，該用的是打開腔體，不該用的是打開腔體的同時又加上力量，不必要的干擾要盡量躲開。呼吸，用上就夠了，不需要多余的力量。要讓人感到你很容易就唱出來了，唱得還那么好聽、那么自如，這是最好的結果。

四、正確“用力”才能“放松”

歌唱真正的“放松”是用力的部位要正確，用力大小要適當，用力要活，方向要對。

首先用力的部位要正確。如果歌唱是建立在“放松”的基礎上的話，那么只有橫膈膜是例外的。橫膈膜是從前胸到后腰面積最大、力量最大的富有彈性的呼吸肌肉，它是歌唱動力的源泉，在咳、笑、打噴嚏、朗誦、喊人時所發(fā)出的聲音都主要是靠橫膈膜的力量，歌唱發(fā)聲時更離不開橫膈膜。吸氣時胸廓向外擴張，胸腔升起擴大，橫膈膜收縮下降，把腹部內(nèi)臟向下推，兩肺充滿空氣。呼氣時胸腔降落，它的容量減少，由于胸腔肌肉和腹壁肌肉的收縮，橫膈膜回升到較高的位置，將肺里的空氣排出。總之，氣息量的多少、聲音的連斷、強與弱的變化、音量的大小都要依靠橫膈膜等呼吸肌肉群。

嘴唇、舌尖、牙齒要積極配合，大膽有力地咬字、吐字、發(fā)聲。歌唱時嘴巴要積極大膽地和橫膈膜用力配合咬字、發(fā)聲，否則會出現(xiàn)聲音位置低、靠后，音色不明亮等現(xiàn)象。要想發(fā)出位置高、音色明亮、字頭清楚、共鳴充分的歌聲，嘴唇、舌尖、牙齒要積極配合，咬準字，咬住聲音，要大膽有力地和橫膈膜一起參與歌唱。

許多著名的歌唱家在聲音運用上根據(jù)作品思想情感表達的需要，時而聲音很強，爆發(fā)出來，像江河決堤一樣，一瀉千里；時而聲音控制得細若游絲。帕瓦羅蒂在唱《我的太陽》時，第一段歌詞“ma na tu so1”是f（強）來唱，第二段此處用pp（弱）的半聲來唱，和第一段在音色、音量上形成明顯的對比，達到了更加美妙動人的效果，把聽眾帶入了余音繞梁的藝術意境。這種弱的半聲唱法聽起來很弱、很柔，好像不用力很放松。其實恰恰相反，這種半聲唱法的弱是在很強的力量控制下的弱，有時甚至比強還要用力。它需要強有力的氣息支持，各發(fā)聲器官用力地保持平衡，特別是聲帶要有一定的張力，閉合好，用氣息把聲音送到每個共鳴腔體，才能發(fā)出美妙的聲音。

綜上所述，歌唱中的呼吸、氣息的作用是無需質疑的，應給予足夠的重視。用力的輕重、大小、緩急，氣息的流速、流量以及各種不同的氣息運動形式控制著各種不同的聲音。由此可以說，歌唱是建立在正確用力的基礎上的，既要“用力”，又要“放松”，“放松”與“用力”既對立又統(tǒng)一。只有各種力用得恰到好處，才能發(fā)出松弛而又堅實的聲音。