古詩詞藝術(shù)歌曲的審美特征研究

劉名如

（蘇州幼兒師范高等專科學(xué)校 江蘇 蘇州 215131）

在我國的藝術(shù)歌曲構(gòu)成體系中，古詩詞藝術(shù)歌曲是最具有文化底蘊和審美特色的形式。古詩詞藝術(shù)歌曲以我國古老的詩詞內(nèi)容為歌詞，配上了具有民族化特色的曲調(diào)，進行了生動地創(chuàng)編和演繹，賦予了古詩詞新的藝術(shù)表達方式。因而，我國的古詩詞藝術(shù)歌曲具有深厚的文化價值和審美價值。這也成為古詩詞藝術(shù)歌曲與眾不同的文化魅力所在，在廣為傳唱中經(jīng)久不衰。筆者結(jié)合自身對古詩詞藝術(shù)歌曲的分析和演唱，對其內(nèi)涵的審美底蘊和審美特征進行分析。

一、古詩詞藝術(shù)歌曲的審美底蘊

我國的古詩詞是中華文化的瑰寶，具有獨特的文化意蘊。因而，我國的古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作是文學(xué)與音樂的天作之合，彰顯了與眾不同的文化審美。古往今來，這些古典詩詞藝術(shù)歌曲作品不僅給人以更高層次的審美享受，也為聲樂藝術(shù)創(chuàng)作涂上了最濃厚的中華文化色彩。中國古典詩詞藝術(shù)歌曲作品，在作曲家高超的作曲技法和演唱者行云流水的演唱技巧的詮釋下，在中國聲樂史上寫下燦爛的一頁，同時也將大眾藝術(shù)審美提升到了一個新的高度；事實上，中國古詩詞本來就極富歌唱性，古代的詩歌流傳途徑很大程度上來源于歌姬的吟唱，文學(xué)作品與優(yōu)美的旋律詞曲搭配出來的藝術(shù)歌曲聲樂作品，使我國古詩詞的意蘊得到更好的闡釋。所以，我國古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作和產(chǎn)生，植根于中華民族的傳統(tǒng)思想文化，又與新時代的發(fā)展坐標(biāo)相吻合，用聲樂的手段將古詩詞的美學(xué)內(nèi)涵發(fā)揚光大，不僅使聽眾得到文化的熏陶，還能對古詩詞的美有了更輕松愉悅的體驗方式。

我國古詩詞藝術(shù)歌曲是民族聲樂發(fā)展史上的一個里程碑。它將五千年來流傳下來的文學(xué)瑰寶與聲樂藝術(shù)完美地結(jié)合，更深刻地展示了我國古詩詞與音樂之間的美學(xué)元素，拓寬了傳統(tǒng)中華文化的發(fā)展方向。我國古詩詞藝術(shù)歌曲的審美價值極高，這些優(yōu)秀的作曲家深度把握古詩詞的藝術(shù)格調(diào)、寫作環(huán)境、平仄韻律等元素，利用高超的作曲技巧，把我國古詩詞的吟唱性發(fā)揮到了極致，兩種藝術(shù)形式相映成趣，也產(chǎn)生了全新的審美特征。這些優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲聲樂作品不僅體現(xiàn)了作曲家的審美取向，更呈現(xiàn)出情境之美、情感之美、感知之美的審美特征。筆者將以幾首中國古詩詞藝術(shù)歌曲為例，從這三個方面對中國古詩詞藝術(shù)歌曲審美特征進行剖析。

二、古詩詞藝術(shù)歌曲的審美特色

（一）獨特的情境之美

我國古詩詞藝術(shù)歌曲將審美性延伸到更高的藝術(shù)境界，作曲家將風(fēng)雅的古詩詞注入音樂創(chuàng)作之中，詞曲得到完美契合，把詩詞的內(nèi)涵用優(yōu)美的聲樂旋律展示出來，使古詩詞的審美情境和美學(xué)意蘊特征得到更強烈的表達。

我國古詩詞在創(chuàng)作之初就設(shè)定了優(yōu)美的審美情境，在作曲及和諧的旋律搭配下，以曲歌之，以曲誦之，使我國古詩詞的審美情境特征更為凸顯。這些沁人心脾的古詩詞藝術(shù)歌曲感情真摯、含蓄深情，用聲樂的聲、韻、調(diào)等音樂元素去演繹經(jīng)典的詩詞意境，并將我國古詩詞的情境之美融合在動聽的曲調(diào)和曲式旋律之中，產(chǎn)生了新的審美意蘊。

例如，藝術(shù)歌曲《月滿西樓》是作曲家蘇越根據(jù)詞人李清照的代表作《一剪梅》譜曲而成，歌曲采用傳統(tǒng)五聲調(diào)式和七聲調(diào)式相結(jié)合的作曲方式，將詩詞的意境之美彰顯得淋漓極致。在溫婉輕柔的音樂旋律中，仿佛李清照在眼前乍現(xiàn)：深秋的夜晚，李清照催發(fā)蘭舟，獨坐舟頭，表情凝重，眼望一江秋水，嘆流水落花，鴻雁傳情，卻無法疏解心中的思念之情。歌曲旋律在鮮明的小調(diào)風(fēng)格里，深切地流淌，民族風(fēng)格的編曲，演唱者柔美的民族嗓音，將歌曲的情境推向高潮。作曲家蘇越利用舒緩的音符，逐步將更深情的旋律引入到歌曲的副歌部分。此時，李清照在內(nèi)心中的吶喊，被演唱者暢快淋漓地表達出來。這首藝術(shù)歌曲所展現(xiàn)出的柔美意境即刻轉(zhuǎn)化為詩詞作者的心境：皎月移動和流水泛波，落花隨著蘭舟在江面飄零，由靜到動，整個夜都在和思念一起涌動……歌曲隨著詩詞的情境慢慢流淌，將詩詞的美學(xué)意境推向新的彼岸，直達聽眾的心境。

再如，作曲家王喆根據(jù)先秦名作《蒹葭》創(chuàng)作了同名藝術(shù)歌曲，由著名民族女高音歌唱家雷佳演唱，在央視《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目中一經(jīng)亮相，便引發(fā)觀眾的強烈反響。這首飽含先秦文人風(fēng)雅的音樂作品，把先秦時期純美的濱水意境展露無遺：河邊白色的蘆葦、深秋的白露、凝華的白霜……在白色的主色調(diào)下，一幅蕭疏清冷的畫面油然而生，也為感物傷懷奠定了極佳的意境基礎(chǔ)。在雷佳的深情演繹下，秋水依然、煙波浩渺、身著白衣的愛人、一水相隔，相見難，思念更難的意境浮現(xiàn)在聽眾眼前，使聽眾不單單把《蒹葭》理解為一首相思的情歌，而是通過優(yōu)美的旋律進入全詩構(gòu)建的審美意境之中。

（二）深厚的情感之美

我國古詩詞是詩詞作者的情感體現(xiàn)，詩詞作者將真情實感融入字字珠璣的詩句中。或相思或傷感，或熱愛或憎惡，或歡喜或悲憤，都是在含蓄中抒發(fā)胸臆。而中國古詩詞藝術(shù)歌曲在展示詩詞情感之美的基礎(chǔ)上，豐富的作曲技法將這種情感得到暢敘幽情的表達，把詩詞作者的內(nèi)心情感吟唱了出來，更容易引發(fā)聽者產(chǎn)生豐富的藝術(shù)想象，獲得更多情感上的共鳴。

例如，我國古詩詞藝術(shù)歌曲《村晚》，體現(xiàn)了宋代詩人雷震對鄉(xiāng)村生活的依戀之情，被作曲家白誠仁在輕松童稚的音符中盡情地抒發(fā)和表達，將一幅鄉(xiāng)村山水畫浮現(xiàn)眼前，音韻與詩詞情趣盎然。歌曲如畫外之音，寧靜致遠，在連綿的聲線中，促進了詩人內(nèi)心情感的變化：作者厭倦喧囂、心向田園的質(zhì)樸情感油然而生，塑造了一幅真情實感的鄉(xiāng)村晚景圖。

再如，作曲家根據(jù)辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》創(chuàng)作的同名藝術(shù)歌曲，把辛棄疾登臨北固亭時，對國家危難、壯志未酬的遺憾盡情吐露。這首藝術(shù)歌曲充分運用長旋律、慢節(jié)奏、和聲外音等高湛的作曲技法，在渾厚的歌聲中展現(xiàn)辛棄疾對孫仲謀、廉頗等歷史英雄的崇拜和歌頌之情，也把辛棄疾那種渴望回歸故土、期盼萬民安居樂業(yè)的情懷展露無余。

作曲家高為杰先生一直致力于中國古詩詞的音樂創(chuàng)作，并為聽眾帶來優(yōu)秀的中國古詩詞藝術(shù)歌曲作品?！顿泟e》是高為杰的代表作之一，這首抒發(fā)惜別之情的詩作，是古人惜別情感的真誠流露。為把這種情感體現(xiàn)得更加深情，歌曲把古典美學(xué)與現(xiàn)代元素結(jié)合，和聲進行既鮮明又縹緲?？缍容^大的音程和富有民族特色的倚音和滑音的巧妙運用，把離別的情感潤色得更顯性和生動。比起單純地朗誦，惜別這種情感宣泄得更令聽眾感同身受。在這樣的藝術(shù)表現(xiàn)下，詩歌所體現(xiàn)的中華民族文化精髓與藝術(shù)神韻更為突出，為我國古詩詞、音樂藝術(shù)愛好者架起情感的橋梁。

（三）深刻的感知之美

普通的聽眾，大多沒有受到過專業(yè)的音樂訓(xùn)練，對于古詩詞藝術(shù)歌曲的欣賞也大多依靠直覺。所以，音樂作品的好聽與否，普通聽眾更多的不是去研究作曲的技法和演唱的專業(yè)性，而是自身審美的直覺性，而恰恰是這種審美的直覺性，成為了廣大音樂創(chuàng)作者最高的美學(xué)標(biāo)準：雅俗共賞的聲樂作品才是打動人的作品。在這一方面，我國古詩詞藝術(shù)歌曲具備了先天的優(yōu)勢。因為，歌詞來源于聽眾耳熟能詳?shù)脑娫~作品，再融入朗朗上口的音樂旋律，更容易達到音樂的內(nèi)容美與形式美的統(tǒng)一。我國古詩詞聲樂作品從音樂的本體出發(fā)，僅僅有嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)和完美的形式是不夠的。旋律追隨詩詞吟誦性、節(jié)奏追隨詩詞語言韻律性、和聲尋求意境營造的色彩性才是更高的美學(xué)目標(biāo)。

我國古詩詞藝術(shù)歌曲其實也是對詩歌的一種吟誦，只是將單純的普通話發(fā)音，變成了音符的發(fā)音。為此，很多優(yōu)秀的中國古詩詞藝術(shù)歌曲作品更多地采用傳統(tǒng)五聲音階，力求吟誦和旋律上保持詩樂的一致性。在旋律起伏上，大部分以級進為主，跳進為輔，開句往往波瀾不驚，但富有一種含蓄的情感力量，隨著旋律的平穩(wěn)延伸，歌曲旋律與詩詞的高潮彼此呼應(yīng)，相輔相成；臺灣音樂人梁弘志根據(jù)蘇軾名作《水調(diào)歌頭》創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲《但愿人長久》，與其他中國古詩詞藝術(shù)歌曲多采用民族和美聲唱法不同，這是一首專為流行唱法創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲作品。歌曲的旋律更適合現(xiàn)代聽眾的審美習(xí)慣，結(jié)合流行音樂的曲風(fēng)，再配合王菲空靈的嗓音，大量三度音程的上下行應(yīng)用，引發(fā)出一種輕盈雋永的審美直覺，讓聽眾一聽到開句，便耳目一新，這種審美直覺隨著歌曲副歌的和聲和節(jié)奏的切割，把這首經(jīng)典的宋詞用特別的感覺從容地吟誦出來，這種直覺性的審美感受，讓聽眾印象極為深刻，同時也為我國古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作提供了新的方向。

中國古詩詞是律動化的中國文學(xué)，這也是古詩詞的魅力所在。作曲家在從事中國古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作時，也充分考量了詩詞格律與音律之間的關(guān)系，兩種藝術(shù)語言如何律動，才能產(chǎn)生最直接的藝術(shù)效果，引發(fā)聽眾的審美直覺，都是每個優(yōu)秀的作曲家在創(chuàng)作時最先考慮的問題。因此，一首優(yōu)秀的中國古詩詞作品在誕生伊始，在字詞對應(yīng)上，往往通過一字一音的“誦”與一字多音的“吟”交替結(jié)合，錯落有致，并根據(jù)詩詞的格律來斷句，使作品的張力直接顯現(xiàn)出來，一開句便符合聽眾產(chǎn)生審美。高為杰根據(jù)李白的五言絕句《靜夜思》創(chuàng)作的同名歌曲，便是如此。這首歌曲將唐詩的平仄和音樂的高低起伏巧妙結(jié)合，將音符的時值和吟誦的節(jié)奏進行巧妙地搭配，在五聲音階的主旋律推動下，這首僅有20 字的小絕句旋律豐滿而又富有律動性。作為一首兒童都耳熟能詳?shù)墓旁?，在音符的映襯下，意境更加明顯，美感更為直接，從而使聽眾沉浸其中。

還有源于《念奴嬌赤壁懷古》的藝術(shù)歌曲《大江東去》，作曲為民國初期的作曲家青主，這首歌曲用雄壯悲憤的旋律和男中音粗獷的嗓音深情演繹。從整首來看，作曲家青主根據(jù)詩詞的特性來進行節(jié)奏安排，將節(jié)奏與詩詞的韻律相結(jié)合，并以簡潔的節(jié)奏呈現(xiàn)出詩詞的韻律美。聽眾最直接地感受到詞作的氣勢雄偉和旋律的跌宕起伏，又從中感受到曲作者在亂世中的復(fù)雜心境。青主還努力借鑒西方音樂的作曲方式，把蘇軾在原詞中表現(xiàn)的情感用西洋化的音符抒發(fā)出來。此外，這首藝術(shù)歌曲注重原詞的吟誦性，以詞作的內(nèi)容為先，詞作的格律為輔，打破了詩歌聲韻的藩籬。用直抒胸臆的激情演唱盡情地表現(xiàn)了詞作的內(nèi)涵，更好的激發(fā)了聽眾的審美情緒，使其直接感受到了文學(xué)和音樂兩種藝術(shù)碰撞帶來的火花。

三、結(jié)論

總而言之，我國的古詩詞藝術(shù)歌曲不僅是聲樂演唱的美學(xué)佳作，動人旋律令人流連忘返，同時還是中華詩詞藝術(shù)的另一種審美途徑。通過聲樂的多種技法，這些優(yōu)秀的音樂作品的情感在演唱者聲情并茂的嗓音中呈現(xiàn)出來，把中華傳統(tǒng)文化提升到了一個新的美學(xué)高度，中國古詩詞之美也更加有的放矢。中國古詩詞藝術(shù)歌曲是作曲家創(chuàng)作題材中的高端之作。不管是古韻悠悠的傳統(tǒng)作曲技法，還是與時俱進的現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作出的優(yōu)秀作品，都重塑了中國古詩詞藝術(shù)歌曲新的美學(xué)特征，使古詩詞的審美愛好者和聲樂的審美愛好者得到共鳴，在音樂的律動中展示中國古詩詞的意蘊，展示更加高雅的藝術(shù)姿態(tài)，使傳統(tǒng)中華文化得到新的美學(xué)突破。這些中國古詩詞藝術(shù)歌曲，在節(jié)奏、和聲、音符的精心雕琢下，旋律、詩詞、意蘊渾然天成，更好地展現(xiàn)了藝術(shù)歌曲情境之美、情感之美、直覺之美等審美特征。