我國(guó)古典舞身韻審美及練習(xí)技巧分析

劉雋可

（哈爾濱師范大學(xué) 黑龍江 哈爾濱 150080）

古典舞身韻審美及技巧練習(xí)價(jià)值如下：其一，保留古典舞風(fēng)格特點(diǎn)，將韻律、身法統(tǒng)一起來(lái)，用外部技法展現(xiàn)古典舞內(nèi)涵神采，在二者相互滲透前提下真正體現(xiàn)出古典舞的精妙之處；其二，基于審美與練習(xí)駕馭律、勁、神、形基本動(dòng)作要素，使動(dòng)作姿態(tài)行動(dòng)線路更加合理，心意可外化于形，通過(guò)藝術(shù)處理實(shí)現(xiàn)力與形、形與氣、氣與意、意與心有機(jī)統(tǒng)一的古典舞表演目標(biāo)；其三，在優(yōu)化審美理念及熟練駕馭舞蹈技巧的基礎(chǔ)上助舞者創(chuàng)新爭(zhēng)優(yōu)，豐富古典舞的藝術(shù)表現(xiàn)形式，繼而提升舞者綜合素養(yǎng)?；诖耍瑸槭刮枵呔C合素養(yǎng)不斷提升，分析古典舞身韻審美及練習(xí)技巧尤為重要。

一、中國(guó)古典舞概述

中國(guó)古典舞于1950 年由歐陽(yáng)倩先生首次提出，而后在舞蹈界廣為流傳。中國(guó)古典舞、當(dāng)代中國(guó)古典舞一脈相承。在新中國(guó)成立后，李正一、唐滿城等杰出舞蹈工作者將國(guó)外芭蕾舞、中國(guó)武術(shù)、中國(guó)戲曲等藝術(shù)結(jié)合在一起，在此基礎(chǔ)上總結(jié)歸納，形成了新的舞蹈藝術(shù)體系，使中國(guó)古典舞更具歷史性與發(fā)展性。中國(guó)古典舞起源于古代宮廷舞乃至遠(yuǎn)古時(shí)期民間舞蹈。自周代起，我國(guó)宮廷設(shè)立舞樂機(jī)構(gòu)，培育專業(yè)人才，同時(shí)整編與研究民間舞蹈，助力宮廷舞持續(xù)發(fā)展。周代《大韶》《咸池》《云門》等舞蹈獨(dú)具特色、風(fēng)格迥異，足以說(shuō)明宮廷舞的創(chuàng)造力及藝術(shù)性。宮廷舞不斷發(fā)展的過(guò)程中加入了更多有利于強(qiáng)化舞蹈性的元素，例如元代將民間歌舞、滑稽戲、白戲、角抵戲與宮廷舞融合在一起，同時(shí)引入文學(xué)、雜技、美術(shù)等多種元素，使宮廷舞綜合性更強(qiáng)。新中國(guó)成立后，舞蹈事業(yè)蓬勃發(fā)展，助推民族舞蹈藝術(shù)水平持續(xù)提升，戲曲表演與舞蹈關(guān)聯(lián)在一起，還添加了芭蕾、武術(shù)等元素，中國(guó)古典舞更具系統(tǒng)性及專業(yè)性。《春江花月夜》《小刀會(huì)》《寶蓮燈》等系列中國(guó)古典舞風(fēng)格藝術(shù)作品受到人們的喜愛。改革開放后，中國(guó)古典舞持續(xù)吸納新元素，內(nèi)涵空間進(jìn)一步拓展，舞蹈家不再局限于傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作范圍，從石窟壁畫、出土文物中探尋舞蹈藝術(shù)身影，創(chuàng)作了《銅雀伎》《編鐘樂舞》等作品，體現(xiàn)出中國(guó)古典舞的嚴(yán)謹(jǐn)精準(zhǔn)、雍容大度、明麗清新。李正一、唐滿城等舞者與教育家針對(duì)身韻理論加強(qiáng)革新，使文化得以成為中國(guó)古典舞發(fā)展的基礎(chǔ)，從意、律、氣、神、勁、形中探索審美規(guī)律，總結(jié)中國(guó)古典舞主要元素、行動(dòng)路線，確保節(jié)奏、陰柔、陽(yáng)剛等方面的定義更為精準(zhǔn)，使中國(guó)古典舞走上規(guī)范化、主流化發(fā)展之路，在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生了《梁?！贰赌咎m歸》等優(yōu)秀作品?！饵S河》突破古典舞局限，使之不再是戲曲表演的翻版，舞者身體運(yùn)動(dòng)頻率較高，用人體語(yǔ)言表述思想感情，凸顯中國(guó)古典舞情景交融、剛?cè)岵?jì)、細(xì)膩圓融、技藝高超等特點(diǎn)，精、氣、神與身法、手眼、步伐完美統(tǒng)一，助推中國(guó)古典舞再上新的臺(tái)階。

二、古典舞身韻審美特征

古典舞并非我國(guó)獨(dú)有舞種，不同國(guó)家受文化、地理環(huán)境、經(jīng)濟(jì)、政治等因素影響，均誕生了風(fēng)格迥異的古典舞。風(fēng)格是符號(hào)化的一種表現(xiàn)，基于特有形態(tài)把客觀事物區(qū)分開。中國(guó)古典舞在修正后不再依附于中國(guó)戲曲及其他的藝術(shù)形式，成為風(fēng)格獨(dú)立的舞種，在民族文化支撐下，其“典型性”不斷增強(qiáng)，可以說(shuō)中國(guó)古典舞蘊(yùn)含民族精神，“古典”與“保守”不同，中國(guó)古典舞在融合中不斷發(fā)展，這就需要從“民族性”角度出發(fā)進(jìn)行審美，不可將審美固化于一招一式。

中國(guó)古典舞身韻審美具體可從以下幾個(gè)方面出發(fā)予以分析：第一，圓曲。中國(guó)古典舞行動(dòng)軌跡呈圓曲狀，使古典舞身韻具有循環(huán)反復(fù)、連綿不斷的特點(diǎn)，同時(shí)給觀者帶來(lái)柔和之感，舞蹈意境波瀾起伏。在跳舞過(guò)程中既要?jiǎng)幼餍螒B(tài)圓曲，又要隊(duì)形流動(dòng)，均需遵照?qǐng)A曲的運(yùn)動(dòng)軌跡。“圓”可分為八字圓、平圓、立圓三種，動(dòng)作上的圓需與內(nèi)心（意念）上的圓和諧統(tǒng)一，在跳舞過(guò)程中舞者會(huì)“起范”，這就是意念劃圓的一種表現(xiàn)；第二，擰傾。在古典舞造型中擰傾較為典型，其突出特點(diǎn)為把身體變成三個(gè)面，即腿腳、上肢、頭部，三個(gè)面不在同一平面，得到三維立體動(dòng)作造型效果，舞者在造型中需傾隨擰、擰帶傾，二者互為依托，在舞蹈中旋擰身體，同時(shí)賦予動(dòng)作流動(dòng)性；第三，氣韻生動(dòng)。中國(guó)古典舞可謂靈氣逼人，兼具獨(dú)特風(fēng)韻。氣韻生動(dòng)是舞者追求的藝術(shù)境界，亦是中國(guó)古典舞審美要點(diǎn)之一，舞者需將藝術(shù)語(yǔ)言與生命之氣融合在一起，用身體投射氣韻。“氣”貫穿表演全程，是舞者心態(tài)的抽象概括，舞者動(dòng)作則是“氣”的外化，讓觀者能走進(jìn)舞者內(nèi)心世界，通過(guò)動(dòng)作的收放、舒張、閉合及快慢有序處理，凸顯韻律之美，繼而使舞蹈更加生動(dòng)；第四，腰法之力。通過(guò)對(duì)中國(guó)古典舞進(jìn)行分析可知，“腰部”在動(dòng)作處理、造型、氣韻展現(xiàn)等方面均較為重要，幾乎所有動(dòng)作均需依靠腰力，基于此，“腰部”是中國(guó)古典舞身韻審美的核心。古典舞形態(tài)與舞者腰部力量成正相關(guān)，腰部運(yùn)動(dòng)路徑?jīng)Q定身體運(yùn)動(dòng)軌跡，腰部力量可驅(qū)動(dòng)上身、下身做出指定動(dòng)作，是舞者橫向及縱向運(yùn)動(dòng)的關(guān)鍵。舞者需以腰為主發(fā)力，這與武術(shù)、戲曲的發(fā)力要領(lǐng)相同，并助中國(guó)古典舞形成獨(dú)特的藝術(shù)形態(tài)，凸顯其“民族性”；第五，身韻流動(dòng)。姿態(tài)在中國(guó)古典舞運(yùn)動(dòng)中若隱若現(xiàn)，在動(dòng)作銜接過(guò)渡環(huán)節(jié)流轉(zhuǎn)，使中國(guó)古典舞更加行云流水，助舞者展現(xiàn)瀟灑、柔和等身體狀態(tài)，依托中國(guó)古典文化塑造優(yōu)美的藝術(shù)形象。舞者形態(tài)之間的連接是賞評(píng)身韻流動(dòng)的著力點(diǎn)，給觀者帶來(lái)藕斷絲連之感，用輕柔的幾個(gè)動(dòng)作不經(jīng)意間完成了起承轉(zhuǎn)合的表演任務(wù)，以免動(dòng)作銜接過(guò)于生硬，保障舞蹈姿態(tài)始終如一。身韻流動(dòng)的基礎(chǔ)是“氣”，“氣”的控制關(guān)乎身韻流動(dòng)成效；第六，身韻圓動(dòng)。在中國(guó)古典舞中“圓”分為圓合、圓動(dòng)、圓態(tài)三種，其中“圓動(dòng)”主要指舞者運(yùn)動(dòng)軌跡為圓形，如云手等，此為中國(guó)古典舞典型動(dòng)作，具有曼妙、力度與速度統(tǒng)一及審美性與藝術(shù)化較強(qiáng)的特點(diǎn)，通過(guò)觀察舞者圓動(dòng)情況可對(duì)其身韻之美做出評(píng)價(jià)。

三、古典舞練習(xí)技巧

為使舞者能更好地詮釋中國(guó)古典舞藝術(shù)作品，在其具備良好的審美能力基礎(chǔ)上需積極展開常規(guī)訓(xùn)練活動(dòng)，為審美素養(yǎng)的提升及夯實(shí)理論基礎(chǔ)給予支持。古典舞練習(xí)技巧具體可從以下幾個(gè)方面進(jìn)行分析：第一，做好練習(xí)準(zhǔn)備及加強(qiáng)基礎(chǔ)訓(xùn)練。坐在地面上將雙腿并攏，地面與背部為垂直關(guān)系，舞者需調(diào)整呼吸，此時(shí)腳尖向下用力，將力量傳至腳尖，兩手放在身側(cè)。因?yàn)槟_部的活性會(huì)影響到古典舞的練習(xí)，所以需保障繃腳、勾腳到位，力量能作用于腳關(guān)節(jié)，腿部肌肉松弛，腳上蓄積力量。在此基礎(chǔ)上壓前腿，兩腿伸直并攏同時(shí)調(diào)節(jié)呼吸，身體全部下壓，兩腳仍需繃緊，兩手伸直平推并向下用力，頭部盡量與腿部接近。在準(zhǔn)備階段還需充分側(cè)壓腿，一側(cè)腿伸直且腳部緊繃，另一側(cè)腿收回，將身體側(cè)壓到伸直的腿部，此時(shí)肩部盡量靠近伸直的腿。后壓腿屬于基本的訓(xùn)練動(dòng)作之一，需要注意的是，訓(xùn)練之初動(dòng)作要慢，身體要軟，把一側(cè)腿向后伸直并緊繃，腳背接觸地面，另一側(cè)腿為盤坐之狀，身體與小腿平行，兩手自然張開，上身向后用力壓。豎叉是腿部松軟度訓(xùn)練常見方法，兩腿前后伸開且腳尖用力，雙腿為一條直線，上身、地面為垂直關(guān)系，兩手張開或自然垂下，上身可向前傾同時(shí)調(diào)整呼吸，而后向后傾，此時(shí)兩手要握住腳腕部位；第二，加強(qiáng)腰部練習(xí)。腰部是中國(guó)古典舞身韻審美效果優(yōu)化的關(guān)鍵，在舞蹈中起到銜接上下身的作用，需在訓(xùn)練中注重加強(qiáng)腰部力量，舞者需根據(jù)自身能力控制好訓(xùn)練的強(qiáng)度與時(shí)長(zhǎng)，以免腰部受損。舞者可通過(guò)跪下腰的方式練習(xí)，屈膝坐跪于地面，兩膝呈八字狀且中間留有間距，雙臂下垂，目視前方，雙臂用指尖的力驅(qū)動(dòng)抬起，此時(shí)手指往下找腳尖，上肢、大腿充分展開，腰、背、肩最大限度向外拉伸。舞者還可用后卷腰的方式練習(xí)，趴在地面，腿向后伸并攏，頭部慢慢抬高向后靠近臀部，把胸部與腰部送出去，此時(shí)腰部肌肉充分拉伸，無(wú)需用手臂強(qiáng)撐；第三，身體協(xié)調(diào)性訓(xùn)練。通過(guò)對(duì)古典舞身韻特征進(jìn)行分析可知，舞者能將身體分成三部分并不在同一直線上，創(chuàng)造三維立體形態(tài)，使舞蹈的表現(xiàn)力與沖擊力可隨之增強(qiáng)，這就需要舞者通過(guò)練習(xí)增強(qiáng)身體的協(xié)調(diào)性。在練習(xí)中最為重要的是訓(xùn)練方案的綜合性，將單一動(dòng)作訓(xùn)練、漸進(jìn)式動(dòng)作協(xié)調(diào)訓(xùn)練、對(duì)稱變換訓(xùn)練關(guān)聯(lián)在一起，首先反復(fù)訓(xùn)練某個(gè)特定動(dòng)作，確保動(dòng)作精準(zhǔn)，在訓(xùn)練中不可添加多余動(dòng)作，其次在單一動(dòng)作熟練掌握后加入手部、身體及頭部等動(dòng)作，使運(yùn)動(dòng)部位逐漸增多，循序漸進(jìn)增強(qiáng)控制身體的能力，最后在做完動(dòng)作后可嘗試做鏡像動(dòng)作，亦可練習(xí)完右側(cè)的動(dòng)作后再練習(xí)左側(cè)的動(dòng)作，使肢體配合度隨之提高，在日積月累中方可達(dá)到增強(qiáng)身體協(xié)調(diào)性的練習(xí)目的；第四，審美能力練習(xí)。為使舞者能更好地體悟身韻之美需在日常練習(xí)中對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化加強(qiáng)研究，了解中國(guó)古典舞的起源及演變歷程，在此基礎(chǔ)上洞悉武術(shù)、宮廷舞、民族舞、戲曲、雜技等藝術(shù)形式，同時(shí)基于古典舞藝術(shù)風(fēng)格融會(huì)貫通，使舞者對(duì)藝術(shù)作品的賞析能更加全面與透徹，通過(guò)審美練習(xí)提升藝術(shù)修養(yǎng)，為舞者根據(jù)樂曲及意境駕馭古典舞動(dòng)作要領(lǐng)給予支持。

四、結(jié)束語(yǔ)

綜上所述，古典舞具有藝術(shù)性及人文性，舞者需樹立身韻審美意識(shí)，從氣韻生動(dòng)、身韻圓動(dòng)等角度切入，加大藝術(shù)賞析力度，在此基礎(chǔ)上加強(qiáng)練習(xí)，掌握地面基礎(chǔ)練習(xí)、腰部力量練習(xí)、審美能力練習(xí)、身體協(xié)調(diào)性練習(xí)等技巧，繼而提升中國(guó)古典舞表演水平。