貝多芬奏鳴曲的風(fēng)格及演奏

丁 寧

（哈爾濱音樂學(xué)院 黑龍江 哈爾濱 150028）

音樂家貝多芬所創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲具備藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)特、形式多樣等基本特征，是體現(xiàn)美學(xué)建構(gòu)原則的高質(zhì)量音樂作品，創(chuàng)作者貝多芬正確地使用了西方音樂藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)手法，正確搭配了來自不同領(lǐng)域的音樂文化元素，表達(dá)了帶有深刻社會(huì)意義、蘊(yùn)含個(gè)性化文化理念的思想性內(nèi)容，將自身的藝術(shù)理念與文化價(jià)值觀灌注于鋼琴奏鳴曲的結(jié)構(gòu)與旋律之中，表達(dá)了自身對(duì)十九世紀(jì)社會(huì)發(fā)展方向的清晰認(rèn)識(shí)。貝多芬習(xí)慣于在較為寬廣的音域上創(chuàng)作鋼琴奏鳴曲，能夠突出鋼琴樂聲的戲劇性與多元性，強(qiáng)化了奏鳴曲中不同階段鋼琴琴音高低的力度對(duì)比效果，完善了奏鳴曲曲式的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，逐步增強(qiáng)了音樂作品中不同段落基本內(nèi)容之間的矛盾沖突，賦予了音樂作品以全新的發(fā)展動(dòng)力。

一、貝多芬奏鳴曲的藝術(shù)價(jià)值與具體創(chuàng)作背景研究

作為音樂家的貝多芬出生于德國波恩，受到了來自十八世紀(jì)末期啟蒙主義社會(huì)思潮的影響，在自身的鋼琴藝術(shù)作品中傾注了個(gè)人對(duì)人生的認(rèn)識(shí)與富有朝氣的人文主義理念。貝多芬是維也納古典主義藝術(shù)流派的代表人物，其創(chuàng)作的32 首富有藝術(shù)價(jià)值的鋼琴奏鳴曲受到了同時(shí)代人的關(guān)注與后世藝術(shù)研究者的重視，對(duì)近代以來西方鋼琴音樂藝術(shù)產(chǎn)生了較大的影響。貝多芬所創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲引領(lǐng)了新時(shí)代鋼琴音樂藝術(shù)的發(fā)展方向，推動(dòng)了當(dāng)時(shí)歐洲流行的古典主義音樂風(fēng)格逐步向十九世紀(jì)的浪漫主義過渡。音樂家貝多芬向往和諧、自由的生活環(huán)境，持有較為先進(jìn)的人本主義藝術(shù)理念與啟蒙思想，在自身的鋼琴奏鳴曲中融合了來自不同領(lǐng)域的先進(jìn)藝術(shù)理念與文化觀點(diǎn)，以鋼琴音樂藝術(shù)的形式號(hào)召歐洲人民為自身的幸福、自由而斗爭，因此貝多芬的鋼琴奏鳴曲具備深厚的社會(huì)價(jià)值與歷史意義。

鋼琴奏鳴曲在文藝復(fù)興晚期發(fā)展為教堂奏鳴曲與室內(nèi)演奏的程式化奏鳴曲兩大類，音樂的表現(xiàn)形式與演奏手法由簡單演變?yōu)閺?fù)雜，由單調(diào)性轉(zhuǎn)變?yōu)閺?fù)調(diào)性，鋼琴奏鳴曲主要由多個(gè)各具風(fēng)格的單體樂章組合而成，樂曲的內(nèi)在結(jié)構(gòu)龐大，內(nèi)容展現(xiàn)方式較為規(guī)范，能夠充分激發(fā)來自不同階層的觀眾的藝術(shù)鑒賞欲望，具有較為嚴(yán)密、完整的邏輯性。貝多芬所創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲突出了旋律色彩的變化與轉(zhuǎn)折，以復(fù)調(diào)音樂為主，不同階段中的音樂主題能夠形成較為鮮明、立體的對(duì)比。貝多芬放棄了傳統(tǒng)的三段體曲式結(jié)構(gòu)，主動(dòng)采用了能夠突出結(jié)構(gòu)新穎性的多段式奏鳴曲結(jié)構(gòu)，在鋼琴奏鳴曲中使用了多個(gè)體現(xiàn)重復(fù)性的旋律與內(nèi)容基本一致的樂段。貝多芬順應(yīng)了時(shí)代的發(fā)展潮流與音樂文化藝術(shù)的演變規(guī)律，逐步完善了鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作思路、演奏方式、曲式結(jié)構(gòu)，繼承了維也納樂派中其他藝術(shù)先賢的創(chuàng)作理念與藝術(shù)表現(xiàn)手法，采用了簡潔、直觀的藝術(shù)表現(xiàn)方式，讓音樂的主題在不同段落之間快速跳躍，并在跳躍后將樂曲的主旋律轉(zhuǎn)化到呈示部，以復(fù)調(diào)形式展現(xiàn)音樂作品的藝術(shù)主題與文化內(nèi)涵，并適當(dāng)?shù)卦谇街屑尤肓四７沦x格曲的藝術(shù)題材與文化元素，讓鋼琴奏鳴曲的曲風(fēng)發(fā)生了結(jié)構(gòu)性的變化。貝多芬在自身藝術(shù)風(fēng)格成熟時(shí)期所創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲中大量使用了能夠突出神秘性色彩的織體素材，如裝飾音、顫音等，對(duì)自身的音樂觀念與藝術(shù)表現(xiàn)手法進(jìn)行了不斷的創(chuàng)新，采用了十九世紀(jì)初期西方音樂藝術(shù)的主流表達(dá)方式。

二、貝多芬奏鳴曲的音樂風(fēng)格研究

（一）突破傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)則，革新了奏鳴曲曲式結(jié)構(gòu)

音樂家貝多芬所創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲在藝術(shù)結(jié)構(gòu)方面繼承了文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家作品的特點(diǎn)，對(duì)奏鳴曲的演奏形式、藝術(shù)表現(xiàn)路徑進(jìn)行了深入探索，通過調(diào)整奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)與段落層次，讓鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)表現(xiàn)形式能夠更好地為主旋律的逐步展開服務(wù)，完善并革新了奏鳴曲的基本結(jié)構(gòu)，形成了獨(dú)具風(fēng)格的個(gè)性化藝術(shù)形式。貝多芬在自身的鋼琴奏鳴曲中并未按照傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式將作品的主要內(nèi)容分為三大段，而是采用了全新的曲式結(jié)構(gòu)，讓自身的鋼琴奏鳴曲由四個(gè)風(fēng)格不同、表現(xiàn)形式各異的樂章組合而成，突破了著名音樂家巴赫所確立的奏鳴曲創(chuàng)作模式與藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)則，體現(xiàn)了貝多芬的音樂天賦與藝術(shù)造詣。例如由貝多芬所創(chuàng)作的《E 大調(diào)奏鳴曲》，將演奏的重點(diǎn)放到末尾的最后一段樂章之上，并未按照傳統(tǒng)的曲式架構(gòu)規(guī)律將重點(diǎn)放到第一樂章，使用了突出復(fù)調(diào)性的快板進(jìn)行演奏，樂段演奏的連續(xù)性較強(qiáng)，風(fēng)格較為統(tǒng)一，豐富了鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)表現(xiàn)力。音樂家貝多芬調(diào)整了鋼琴奏鳴曲的曲式架構(gòu)，賦予了鋼琴奏鳴曲以全新的思想內(nèi)容，如《C 大調(diào)奏鳴曲》第二樂段中的音樂充滿了激昂、陽光的氣質(zhì)，鋼琴演奏出的樂聲優(yōu)美、舒緩，內(nèi)容較為充實(shí)、緊湊。

（二）演奏速度較為穩(wěn)定，節(jié)奏富有張力

貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏速度較為均勻、舒緩，不具備現(xiàn)代音樂作品的快速性，依然帶有強(qiáng)烈的古典主義的音樂藝術(shù)風(fēng)格，調(diào)性較為嚴(yán)謹(jǐn)，而鋼琴所演奏出的主旋律的起伏波動(dòng)幅度較大，力度較強(qiáng)，能夠突出鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)表現(xiàn)力與文化張力。在部分樂段中演奏者可使用較為自由、松散的演奏方式進(jìn)行彈奏，在小范圍內(nèi)調(diào)整奏鳴曲的演奏方式，根據(jù)創(chuàng)作者貝多芬在曲譜中所標(biāo)記的多個(gè)表情記號(hào)，快速調(diào)整演奏速度，表達(dá)自身所持有的藝術(shù)理念與文化情感。貝多芬習(xí)慣于使用能夠突出對(duì)比性效果的藝術(shù)標(biāo)記，如貝多芬所創(chuàng)作的著名奏鳴曲《c 小調(diào)奏鳴曲》中的第一樂章，在第10 小節(jié)的前半部分創(chuàng)作者貝多芬為其標(biāo)記了力度較強(qiáng)的記號(hào)，而在本小節(jié)的后半部分，標(biāo)記了一個(gè)力度較弱的演奏記號(hào)，這種曲譜標(biāo)記方式能夠幫助演奏者調(diào)整彈奏速度，讓樂曲演奏富有張力與表現(xiàn)力，盡可能地吸引觀眾的注意力，給予觀眾藝術(shù)層面的震撼。演奏者應(yīng)當(dāng)調(diào)整自身彈奏的力度與速度，保證鋼琴樂聲能夠體現(xiàn)飽滿、圓潤的特質(zhì)[4]。

三、貝多芬奏鳴曲中常用的演奏技法研究

（一）靈活使用踏板

貝多芬在自身所創(chuàng)作的多首經(jīng)典鋼琴奏鳴曲中，正確地使用了功能各異、形式多樣的演奏工具與藝術(shù)表現(xiàn)技法，通過靈活使用踏板設(shè)備，調(diào)節(jié)了奏鳴曲中主要旋律的展現(xiàn)方式，間接性地豐富了演奏的力度與樂聲中蘊(yùn)含的情緒，引導(dǎo)觀眾在聆聽鋼琴演奏的過程中逐步釋放自身的情緒，展現(xiàn)自身所持有的藝術(shù)理念與文化情感。貝多芬分別在鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作過程中使用了顫音踏板、音前踏板，例如貝多芬所創(chuàng)作的《D 小調(diào)奏鳴曲》中的第二樂章，創(chuàng)作者使用了能夠修飾作品主旋律的踏板，在手指觸摸琴鍵演奏出樂聲之前，腳部踩住鋼琴底部的踏板，以此保證制音器能夠完全打開，從而演奏出更具藝術(shù)魅力的樂聲，營造出一種富有個(gè)性的獨(dú)特藝術(shù)氛圍，突出樂聲中蘊(yùn)含的藝術(shù)思想，讓觀眾體會(huì)到創(chuàng)作者在音樂作品中傾注的抑郁、悲傷的藝術(shù)情感，而在這一經(jīng)典樂曲的第13 小節(jié)中，貝多芬靈活運(yùn)用了顫音踏板，隨著旋律的展開與藝術(shù)情節(jié)的推進(jìn)，快速更換踏板，讓鋼琴所演奏出的樂聲具備較強(qiáng)的流暢性，能夠被觀眾所理解、認(rèn)識(shí)。

（二）靈活調(diào)整旋律，突出節(jié)奏的具體走向

創(chuàng)作者貝多芬在創(chuàng)作鋼琴奏鳴曲的過程中根據(jù)自身的藝術(shù)需求，對(duì)音樂作品主旋律的基本表現(xiàn)路徑、情節(jié)發(fā)展方式、和聲處理技巧進(jìn)行了調(diào)整，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)了樂句中能夠宣泄藝術(shù)情感的高音部分的表現(xiàn)力與張力，對(duì)呈現(xiàn)下降趨勢(shì)、聲音逐步走低的樂句進(jìn)行適當(dāng)?shù)臐u弱處理，將音樂主旋律的句尾演奏方式與句頭演奏方式區(qū)分開來，突出了句頭所具備的引領(lǐng)下一小節(jié)音樂演奏的基本作用，演奏者必須將自身手部的力量主要集中于按壓琴鍵的幾個(gè)接觸點(diǎn)之上，對(duì)鋼琴鍵盤形成穩(wěn)定、持久的壓力，以此間接性強(qiáng)化鋼琴樂聲的表現(xiàn)力，在演奏呈現(xiàn)出漸弱趨勢(shì)的樂句時(shí)，演奏者應(yīng)當(dāng)正確領(lǐng)會(huì)創(chuàng)作者貝多芬在作品中傾注的藝術(shù)情感，適當(dāng)?shù)乜刂蒲葑嗔Χ?，彈奏出完整、連續(xù)的音調(diào)，手腕部分必須盡可能地向上抬，避免觸鍵的力量過大影響作品的演奏效果。例如在演奏《F 大調(diào)奏鳴曲》中的第四樂章時(shí)，演奏者應(yīng)當(dāng)調(diào)整和弦的演奏方式，正確使用鋼琴奏鳴曲中常見的三連音，保證節(jié)奏的精確性，嚴(yán)格遵循創(chuàng)作者所標(biāo)識(shí)的各類表演符號(hào)，在作品的第4到第9小節(jié)中，對(duì)鋼琴的樂聲進(jìn)行漸強(qiáng)處理，做好樂句句尾的緩慢收束，突出本作品不同樂段中所蘊(yùn)含的主題動(dòng)機(jī)，演奏出連貫、唯美的樂聲。

四、結(jié)論

貝多芬奏鳴曲體現(xiàn)了創(chuàng)作者貝多芬的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格，貝多芬有計(jì)劃地將奏鳴曲的樂章分為多個(gè)部分，讓每個(gè)段落都能夠在演奏中表現(xiàn)出較為新穎、獨(dú)特的音樂藝術(shù)形式，吸納了西方音樂藝術(shù)傳統(tǒng)中常見的小步舞曲的藝術(shù)表現(xiàn)方法，打破了固有的樂曲段落順序的排列規(guī)則，重新構(gòu)建了樂曲中各段落的結(jié)構(gòu)規(guī)則，讓鋼琴奏鳴曲的基本形式能夠?yàn)閹в兄饔^性的藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容服務(wù)。貝多芬主動(dòng)壓縮了奏鳴曲的曲式規(guī)模與持續(xù)時(shí)間，在創(chuàng)作過程中主動(dòng)使用了流暢的回旋曲式，樂章終止部分依然具備較強(qiáng)的連續(xù)性，演奏者可根據(jù)自身對(duì)貝多芬奏鳴曲的理解與認(rèn)識(shí)調(diào)節(jié)演奏重點(diǎn)，改變藝術(shù)風(fēng)格與演奏方式。