淺談民族彈撥樂器的演奏藝術(shù)及音樂個(gè)性

崔華琳

（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 山西 太原 030002）

我國(guó)的彈撥樂器由來已久，大致時(shí)期可追溯到三千年以前。幾千年來，音樂藝術(shù)不斷發(fā)展，伴隨著這種發(fā)展，彈撥樂器也一直發(fā)揮著不可或缺的重要作用。什么是彈撥樂器呢？通俗而言，彈撥樂器指的就是用撥片、手指指甲觸碰琴弦或者用琴竹等工具敲擊琴弦的樂器，比如阮、三弦、古箏、古琴、揚(yáng)琴、琵琶等等。不同的彈撥樂器因其造型不同、構(gòu)造不同，其音質(zhì)、音色個(gè)性也存在著一定的差異性。而演奏技巧的變化多樣，對(duì)民族樂器多樣化發(fā)展具有重要價(jià)值。

一、彈撥樂器的形成

彈撥樂器在我國(guó)有著悠久的歷史，歷來被文人騷客和音樂大家所喜愛。其中較為知名的有古琴、瑟、琵琶、阮、古箏、三弦等等。早在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，我國(guó)就已經(jīng)開始使用瑟、琴等彈撥樂器；到了晉朝，又延伸出琵琶、阮等彈撥樂器；而到了隋唐時(shí)期，彈撥樂器不論是在民間還是在皇宮貴族之中，都大受歡迎，成為了典雅的主流樂器。

古琴。在歷史長(zhǎng)河之中，我國(guó)最早使用的彈撥樂器就是古琴，距今約有三千年的歷史。伯牙絕弦想必已是耳熟能詳?shù)墓适?，其中伯牙彈奏的樂器，正是古琴。而在神話傳說之中，是古圣伏羲創(chuàng)造了五弦古琴，后由文王武王各添一根，被稱作“七弦琴”。從古到今，古琴無論從樂器、樂曲、樂譜、樂道方面都極具深刻的意義，承載了無數(shù)國(guó)人的修養(yǎng)、智慧和精神。

箏。相傳在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，秦國(guó)出現(xiàn)了古箏，故而也被稱為秦箏。古箏這一樂器，深受秦國(guó)人民的歡迎，并逐漸從秦國(guó)傳播到其他各國(guó)，走進(jìn)了大眾視野之中。距今為止，古箏已有千年歷史，也是我國(guó)人民最喜愛的樂器之一。

琵琶。遠(yuǎn)在秦漢時(shí)期，就出現(xiàn)了古琵琶的身影。一開始的時(shí)候，琵琶是直項(xiàng)琵琶。后來隨著外來音樂文化元素的匯入，曲項(xiàng)琵琶出現(xiàn)，為當(dāng)時(shí)人們的音樂演奏作出了重要貢獻(xiàn)。在文人墨客的詩句之中，也可尋覓琵琶的身影，比如唐朝詩人白居易的《琵琶行》，就將琵琶的演奏特點(diǎn)描述得生動(dòng)多彩。此后，又歷經(jīng)了千年的演化，出現(xiàn)了眾多的演奏流派，總體分為南北兩支：北派使用假指甲，演奏風(fēng)格熱烈奔放，明快華麗；南派則多不使用，演奏風(fēng)格自然多變。

揚(yáng)琴。揚(yáng)琴是外來樂器，起源于中東的波斯古國(guó)，從海上絲綢之路傳入我國(guó)，沿海人民最先使用。揚(yáng)琴金屬弦的音質(zhì)和帶有顆粒性的音樂特征，使其具備強(qiáng)烈的感染力，很快適應(yīng)了普通大眾熱烈、歡樂的審美需求，在中國(guó)生根開花，成為我國(guó)獨(dú)特的樂器之一。

阮。阮在漢代被稱為秦琵琶，到了魏晉南北朝時(shí)期，“竹林七賢”之一的阮咸不僅演奏技藝高超，還對(duì)秦琵琶的品柱和音階排列方式進(jìn)行了改革，后來人們便將它稱作“阮咸”，簡(jiǎn)稱為“阮”。阮的音色圓潤(rùn)渾厚，深沉質(zhì)樸，越來越受到人們的喜愛。

二、在器樂合奏之中，彈撥樂器的藝術(shù)風(fēng)格

在民族彈撥樂器中，琵琶是非常重要的成員，具有豐富的表現(xiàn)力和描繪性，給人以強(qiáng)烈的畫面感。在器樂合奏的過程中，琵琶的出現(xiàn)頻率較高，這也是琵琶豐富的表現(xiàn)力和自身音色特點(diǎn)所決定的。琵琶的音域跨度大、音量適中、音調(diào)便于轉(zhuǎn)換、音色明亮且急促。在民族器樂合奏的過程中，涉及到快慢轉(zhuǎn)換節(jié)奏的曲目，都可以借助琵琶進(jìn)行演繹，提升合奏效果。琵琶不僅可以用來伴奏，還能夠以主旋律演奏樂器身份出現(xiàn)。無論樂隊(duì)人數(shù)多還是少，琵琶都可以加入，實(shí)現(xiàn)器樂合奏的有效融合，便于進(jìn)行情感的傳遞。所以，在進(jìn)行器樂合奏時(shí)，要求琵琶演奏者具備良好的素養(yǎng)和水平。

古箏同樣也有音域跨度大的特點(diǎn)，其音樂優(yōu)美，感染力強(qiáng)，在老百姓群體之中深受歡迎。這些年來，我國(guó)的古箏不斷變化和發(fā)展，其類型更加多樣，以此來傳達(dá)人們更為復(fù)雜的思想情感。按照地域劃分，古箏可以分為江西古箏、河南古箏、陜西古箏、山東箏、潮州箏等等。

揚(yáng)琴的音域?qū)拸V，音色優(yōu)美，融合性強(qiáng)，無論在器樂合奏還是在樂隊(duì)伴奏中都有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。在高音區(qū)，揚(yáng)琴的音樂明亮且清脆；在中音區(qū)，揚(yáng)琴演奏更加純凈和柔和；在低音區(qū)，揚(yáng)琴音樂渾厚，傳遞出一種朦朧感。

阮，音色柔和，溫柔敦厚，韻味十足，低調(diào)卻不失華麗。經(jīng)過千年的發(fā)展演變，阮類樂器已經(jīng)發(fā)展為具有高音、中音、低音聲部，層次分明的“阮族類樂器”。在樂隊(duì)中，小阮音色清脆明亮，擔(dān)任高音旋律聲部；中阮音色柔和，淡而有味，表現(xiàn)細(xì)膩，擔(dān)任中聲部和聲演奏，豐滿協(xié)和；大阮聲音低沉結(jié)實(shí)，擔(dān)任次中音與低音聲部，能夠起到加強(qiáng)節(jié)奏和穩(wěn)定旋律的作用。

三、彈撥樂器的音樂表現(xiàn)

彈撥樂器的音樂個(gè)性主要具備以下幾個(gè)特征：第一，出音干脆，音頭明顯。彈撥樂器一般都是利用比較硬的外物，進(jìn)行發(fā)音活動(dòng)。在觸碰的過程之中，音頭會(huì)有明顯的清脆之感。彈撥樂器能夠有效提升音樂節(jié)奏，豐富音樂作品的情感表達(dá)。第二，多弦樂器是彈撥樂器的主要群體，在演奏形式上具備多樣性。因此在演奏樂曲的時(shí)候，彈撥樂器往往會(huì)以和聲的形象出現(xiàn)，表現(xiàn)多音或者是雙音，從而增強(qiáng)藝術(shù)感染力，保證演奏效果。第三，在借助彈撥樂器演奏的過程中，演奏者利用不同的演奏方式，延長(zhǎng)處理彈奏后的音，這樣的話，就可以形成一種別致的音響效果。而在聽眾的耳朵之中，就會(huì)產(chǎn)生余音繞梁之感，久久不能忘懷。

旋律是音樂的靈魂，是音樂賴以生存和發(fā)展的重要基礎(chǔ)。良好的旋律，能夠給聽眾傳達(dá)美的感受，引起聽眾的共鳴，從而實(shí)現(xiàn)音樂的感染力，發(fā)揮其藝術(shù)價(jià)值。在器樂合奏中，要將不同的樂器進(jìn)行混合，產(chǎn)生和諧的音響，同時(shí)又不會(huì)壓蓋住主要音色，突出旋律的流動(dòng)和進(jìn)行。在合奏的過程中，彈撥樂器往往表現(xiàn)出從屬關(guān)系。借助和聲伴奏或者是音色疊加的手段，表現(xiàn)旋律藝術(shù)。想要借助彈撥樂器增強(qiáng)旋律，那么就要保證不同音區(qū)的有效融合，實(shí)現(xiàn)低音區(qū)和高音區(qū)的良好配合，從而完成演奏效果。不過在高音樂器和低音樂器的合奏過程中，一定要實(shí)現(xiàn)雙方的有效配合，杜絕出現(xiàn)低音樂器掩蓋住高音樂器的情況，保證音色的完美效果呈現(xiàn)。

四、彈撥樂器的演奏藝術(shù)

（一）觸弦

指甲和弦之間的角度。一般來說，彈撥樂器的指甲入弦，一般有兩種方式，分別是正峰和側(cè)峰。不同的入弦方式，有著不同的優(yōu)勢(shì)。不過在選擇正峰入弦的時(shí)候，就需要發(fā)揮腕部和手臂的力量，存在著一定的困難性。所以在演奏過程中，演奏者必須要轉(zhuǎn)腕，這樣指甲就可以側(cè)峰入弦。選擇側(cè)峰入弦，就有較大的便利性，腕部和手臂的活動(dòng)空間較大，可以合理發(fā)揮肢體力量，調(diào)動(dòng)演奏者藝術(shù)感覺從而完成樂器演奏，呈現(xiàn)出絕佳的音色效果。

入弦的深度。想要提升音樂的清脆度，就要縮小彈弦的接觸面積，降低出弦時(shí)間。想要渾厚的音色，就需要增加觸弦時(shí)間和面積。演奏者需要結(jié)合實(shí)際的演出需求，合理安排入弦深度，調(diào)控觸弦的時(shí)間。只有這樣，才能保證彈撥樂器的音色，實(shí)現(xiàn)演出的最佳效果。

觸弦的質(zhì)量。不同的彈撥樂器，有著不同的演奏方式。觸碰物的不同，也會(huì)影響到最終的發(fā)音質(zhì)量。因此在彈奏樂器之前，演奏者需要認(rèn)真挑選觸弦物的質(zhì)量。一般來說，觸弦物越是輕薄，最終的音色效果就越明亮。觸弦物的物理質(zhì)量，直接影響著最終的音樂質(zhì)量。因此，在選擇觸弦物時(shí)，一定要科學(xué)謹(jǐn)慎，不可隨意選擇。

（二）演奏方法

在民族音樂多年的發(fā)展過程中，彈撥樂器演奏方法愈發(fā)多樣。不同的方法，能夠才產(chǎn)生不同的效果。當(dāng)然，即便是相同的方法，換成不同的演奏者，最終的音色效果也不相同，音樂感染力也會(huì)不同。比如說，在演奏琵琶、阮等這類豎彈類樂器時(shí)，演奏者可以通過旋轉(zhuǎn)腕部進(jìn)行演奏；也可以單純借助手掌實(shí)現(xiàn)手腕運(yùn)動(dòng)，進(jìn)行演奏。前者演奏出來的音色更加渾厚、飽滿和沉著，后者演奏出來的音色更加清脆、明亮和清晰。

在演奏彈撥樂器時(shí)，需要更為豐富的手法。演奏者手臂的用力大小、運(yùn)動(dòng)的幅度，都會(huì)直接影響演奏效果。因此，在演奏過程中，一定要善于結(jié)合多種運(yùn)動(dòng)組合，保證不同的演奏效果。在進(jìn)行演奏時(shí)，演奏者需要根據(jù)音樂的需求，調(diào)動(dòng)個(gè)體藝術(shù)感覺，合理調(diào)控自身的肢體語言，把控各個(gè)關(guān)節(jié)的運(yùn)動(dòng)幅度和運(yùn)動(dòng)方式，以保證最終呈現(xiàn)出來的音色效果符合藝術(shù)需求。而作為一名專業(yè)教師，更是要在日常訓(xùn)練學(xué)生的時(shí)候，注重對(duì)他們手指和腕部彈奏能力的訓(xùn)練，加強(qiáng)訓(xùn)練力度，讓學(xué)生的手指和腕部的協(xié)調(diào)性得到充分發(fā)揮，從而能夠輕松完成演奏任務(wù)。

（三）力量控制

在演奏彈撥樂器時(shí)，需要演奏者發(fā)揮自身的轉(zhuǎn)腕力量和控制動(dòng)作。因此，演奏者一定要注重力量的運(yùn)用，不斷訓(xùn)練自身的腕部力量，完成力量的有效控制。比如在演奏琵琶、阮、柳琴、三弦等這類樂器時(shí)，演奏者必須科學(xué)地進(jìn)行轉(zhuǎn)腕，運(yùn)用彈、挑、拂等指法。在開展這一系列的動(dòng)作時(shí)，演奏者需要小臂發(fā)力，保證腕部的力量，從而保證樂器演奏的音色。

不僅是轉(zhuǎn)腕，在彈撥樂器演奏過程中，指力也非常重要。演奏者如果只掌握了腕力和臂力的運(yùn)用技巧，而沒有合理使用指力，那么最終的音色效果也無法得到完美呈現(xiàn)。因此，對(duì)于演奏中要運(yùn)用到的各個(gè)身體部位，演奏者都要重視，提升訓(xùn)練力度，完成不同部位的合理控制與協(xié)調(diào)。在演奏的時(shí)候，必須結(jié)合音樂需求，協(xié)調(diào)不同部位，控制好力度，只有合理調(diào)控身體力量，才能夠保證腕部和手臂的正確使用，最終保證音色效果，實(shí)現(xiàn)音樂藝術(shù)所要表現(xiàn)的目的。

五、結(jié)束語

筆者簡(jiǎn)單闡述了民族彈撥樂器的音樂個(gè)性、藝術(shù)表現(xiàn)形式、形成歷史等等。在闡述的過程中，對(duì)民族彈撥樂器有了更為詳實(shí)的認(rèn)識(shí)。作為新時(shí)代的年輕人，尤其是從事音樂專業(yè)學(xué)習(xí)的青年，一定要對(duì)民族彈撥樂器進(jìn)行了解，感知其獨(dú)特魅力，提升彈撥樂器的運(yùn)用能力，不斷深入學(xué)習(xí)彈撥樂器演奏技巧，豐富其演奏形式，做好音樂作品的演繹工作，發(fā)揮出彈撥樂器的魅力，讓更多的人通過音樂作品演繹，感知到彈撥樂器的美，促進(jìn)彈撥樂器的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。