電影《一秒鐘》的影像語言民族化考查

程文韜

（重慶人文科技學院 重慶 401524）

張藝謀作為第五代導演的重要代表，其民族化影像風格追求是其電影的特色之一，張藝謀是一位個人風格較為明顯的導演，其影片中獨特的影像風格不僅能提升影片的視覺效果，給觀眾提供更好的觀影體驗，其恰當?shù)挠跋耧L格選擇更是能夠與影片的主題表達相輔相成，提高影片的思想深度。層次豐富、具有人文內(nèi)涵深度的影像情感表達能夠與觀眾產(chǎn)生共鳴，從而有效地傳達影片所意圖表達的主旨。從視聽方面整體來看，張藝謀非常擅長將人物形象和故事情節(jié)與影視視聽語言相結(jié)合，從而將影片情節(jié)由單向情節(jié)輸出轉(zhuǎn)變?yōu)楦泳哂幸庀蠡牧Ⅲw影視藝術(shù)，并在一定程度上賦予了影像角色立體化特征。電影《一秒鐘》簡潔樸實的敘事線條，卻富含豐富、有血肉的情感內(nèi)力，通過時代歷程和人物命運的雙重變革融貫，隱喻電影藝術(shù)轉(zhuǎn)入新時代后的光明。

一、隱喻性的構(gòu)圖運用

影像語言是電影藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)的重要特征，也是導演在影片敘事故事、表達思想的主要手段，如同法國小說家、電影制作者亞歷山大·阿斯圖克曾說：“電影逐漸成為一種語言?！闭Z言是信息交流的媒介，影像語言也是電影創(chuàng)作者傳情達意與觀眾溝通的手段。在電影敘事的過程中，利用影像“造境”，是中國電影民族化追求的重要體現(xiàn)，這一追求即是對我國古典美學思想的傳承，更是創(chuàng)作者有意識地將中國古典美學中的寫意觀念和含蓄蘊藉觀念在影像創(chuàng)作上自覺實踐?！耙饩场闭f在我國古典美學范疇之中，具有不可撼動的理論意義，從電影藝術(shù)作用來說，電影作為一種影像藝術(shù)，或作為一種觀眾藝術(shù)，電影本身有使觀眾與電影氣場節(jié)奏同步的責任和義務(wù)，營造出一種由銀幕至情感的共通氛圍，如此便是觀眾與電影之間的“意境感”，意境感不應隨著時間的進程而被忽略或窮盡，如費穆先生的《小城之春》，在上映近四十年之時仍可以保持著極高的藝術(shù)感染力和審美范式上的影像魅力。中國電影從誕生之日一直與中國傳統(tǒng)藝術(shù)、傳統(tǒng)文化有所淵源，并逐漸地將中國古典意境美追求融合到中國電影敘事與影像之中。伴隨著中國電影市場近年來在國內(nèi)以及國際的“破圈”，中國電影衍生樹立起了具有中國文化魅力特征的電影藝術(shù)風格，演繹了具有中華民族審美風格的影視作品，而影像語言的隱喻正是民族性風格創(chuàng)造的有效手段之一。

從張藝謀擔任攝影的《黃土地》開始，他就注重利用影像語言進行意境創(chuàng)造，影片將黃土地放置在畫面的核心，天空的比例很小，人物也很小很小，含蓄地隱喻了黃土地作為孕育生命之地的莊嚴和某種意義上不可更改的威嚴與力量，但同時也表現(xiàn)了人物之渺小，思想之狹隘，條件之閉塞的黃土地生活。又如電影《影》中的影像構(gòu)圖處理，也彰顯了中國水墨畫般的意境美，在許多場景中，作者都將人物放置于山水風景之中，呈現(xiàn)了帶有極致中國風的審美。

影片《一秒鐘》對主要人物的形象塑造，遵循寫意面畫風格與現(xiàn)實環(huán)境融合的影像表達。在電影視覺內(nèi)容中追求細膩的景別和精準的構(gòu)圖，在影片視聽語言中更蘊含著生動的民族文化與傳統(tǒng)精神。[在敘事范式中，民族化的影像風格確立可以采用將中國傳統(tǒng)文化理念和具有時代背景的故事情節(jié)相交融的方式，使影片具有民族化風格的視覺表意能夠在情感塑造和風格化樹立中具有更深維度的表達空間。視聽語言在影片中占有相對獨立的影像化表達作用，《一秒鐘》中，所有的影像化符號，尤其是構(gòu)圖風格樣式，都與影片的故事情節(jié)塑造和影片所傳達的中國傳統(tǒng)文化理念有著千絲萬縷的邏輯關(guān)系。影片以沙漠中的狂風和揚起的塵沙聲作為開篇創(chuàng)造視聽印象，畫面將無盡的狂沙放在構(gòu)圖中心，而逃犯在畫面構(gòu)圖中比例渺小。他是一個勞改犯，更是一位渴望看到女兒“一秒鐘”的父親，漫天黃沙中這位父親頂風徐徐行進，遠景鏡頭將畫面中干燥的環(huán)境背景對人物哥特式的擠壓感表現(xiàn)出來，隱喻了逃犯在社會中的邊緣身份，而影像空間展現(xiàn)了那個特定地區(qū)環(huán)境的粗糲與勁烈。此外，逃犯被押送回監(jiān)獄的路上，影片將主人公的身影縮小在畫面的邊緣處，顯示出了他此時此刻的渺小和無力掙脫的宿命；而女兒的照片掉落在沙漠里，卻占據(jù)著畫幅的中心位置，幾經(jīng)飄蕩后被風沙掩埋，隱喻著主人公對女兒的愛，雖然被世俗拋棄，卻依舊扎根在他的心中。在此片段，鏡頭語言不斷地在逃犯的絕望和被掩埋的照片中來回切換，展現(xiàn)的不僅是父愛的缺失，更是一個時代之下底層人民的卑微，和這片荒漠下社會人民對精神食糧的渴望，表現(xiàn)了導演對于影像造型藝術(shù)爐火純青般的運用以及對構(gòu)圖隱喻化的追求。

二、民族化的音樂運用

民族化的音樂是許多中國導演在對其影片進行情感塑造時普遍使用的一種視聽元素，民族音樂所帶來的審美感受，是一個民族跨越恒久歲月，在共同勞作與藝術(shù)創(chuàng)作中，逐步形成植根于民族骨血中，具有社會共識的且獨一無二的音樂審美感受。在中國電影音樂中，中國民族化傳統(tǒng)音樂占有一席之地，這與中國歷史的延續(xù)性和多樣性有著不可分割的關(guān)系，音樂作為一種起始時間早、傳播范圍廣、影響力頗大的藝術(shù)形式，在影視這門綜合藝術(shù)中的地位不亞于視覺表意。中國民族化音樂在影視作品中使用的初衷是為了加強本土觀眾對于中國電影影像風格的認同，而隨著中國電影國際化的探索開拓，帶有民族個性的電影受到國際文化環(huán)境的認同，民族化音樂以其獨有的感染力將中華民族的優(yōu)秀品質(zhì)融入影像語言之中，其在與影像藝術(shù)的融合中除了可以展示中華民族特色之外，對于中國電影的藝術(shù)性提升也有重要的作用。從影視創(chuàng)作方面來講，民族化音樂本身更加貼合人民的勞動生活和情感表達，因此更能夠激發(fā)觀眾對于底層人民的思想共鳴。

張藝謀一貫擅長使用民族化音樂，例如，在《紅高粱》中，陜北民謠《妹妹你大膽的往前走》第一次出現(xiàn)在野合處，彰顯了生命的激情和張揚，帶有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，使觀眾深切感受到人物率真、樸素、不拘一格的豪爽性格；第二次則出現(xiàn)在九兒被日本侵略者殺害后，畫面湮沒在一片血紅的紅高粱中，此時則唱出了對日本侵略者的痛恨和中國人民的民族氣節(jié)，兩次出現(xiàn)的民歌表達的內(nèi)容完全不同。在《金陵十三釵》中，婉轉(zhuǎn)凄美的江南小調(diào)出現(xiàn)在回憶中時，既展現(xiàn)了中國江南地區(qū)的柔美音調(diào)，也歌頌了電影女性群像性格中剛烈和不屈的精神。

音樂在電影中的運用可以刻畫人物心理狀態(tài)，展現(xiàn)豐富的內(nèi)心活動，附著人物深層的思想主旨或拓展人物的情感空間，強調(diào)影片的情感色彩，音樂在奠定影片風格基調(diào)的同時，還展現(xiàn)了特定時代社會背景下人民群眾共同的精神風貌，而從影片敘事角度來說，音樂所表現(xiàn)的情感張力對于整部影片故事線索的前進和多位情感的傳遞有著一定的輔佐作用，并且能夠渲染環(huán)境空間氛圍，從而加深影片的視覺傳達效果和感染力。電影《一秒鐘》在情節(jié)的轉(zhuǎn)折點以及情節(jié)發(fā)展中三次使用了青海民歌。第一次出現(xiàn)是主人公和劉閨女的關(guān)系轉(zhuǎn)折點，在劉閨女搶了影片膠卷跑進荒原時，逃犯在沙地中嘶啞著聲帶竭盡全力地吶喊。這時青海民歌的加入交代了特定的時代背景，突出了環(huán)境氛圍的真實感，并且音樂伴隨著逃犯的吶喊，展現(xiàn)了一個父親對女兒的愛、小人物的底層悲哀、時代的不公以及只能被迫接受現(xiàn)實的無奈。此外，音樂能夠適時地發(fā)揮創(chuàng)作者的評論作用，表達對影片故事情節(jié)和人物心理的主觀態(tài)度。青海民歌第二次出現(xiàn)在主人公被抓獲帶走時，女兒的膠卷成為隨手可被丟棄的無謂之物，主人公對于把他捆住手腳的警衛(wèi)隊、對于張狂的沙子和風，始終束手無策。劉閨女最終也沒有撿回那張膠片，反而是那張用來包照片的報紙，在風中張揚地飛舞著，表達了一種情感寄托被打破的“破碎感”，青海民歌撕心裂肺的情感基調(diào)響徹黃土坡，表現(xiàn)出逃犯歇斯底里的控訴和被迫接受殘酷命運的無措。伴隨著主人公無奈離開的身影，表達了對現(xiàn)實的絕望，與主人公的心境、壓抑的沙漠之間相輔相成，迫切卻含蓄地表達了對生活的悲觀評價。第三次的青海民歌出現(xiàn)在逃犯被釋放后，他和劉閨女再次在沙漠中尋找膠卷，此時的沙漠不再風沙飛舞，那張照片卻還是被埋沒在了時代的黃河中。此時的青海民歌輕松、平淡，有著深化主題的作用，與畫面一同展現(xiàn)了時代的革新，但也隱約表露出埋藏在時間流逝中的傷痛和遺憾。

三、時代化的道具運用

在當下的電影市場中，不論是偏向于商業(yè)化模式的電影，還是具有較高品質(zhì)的藝術(shù)電影，其本質(zhì)都是一種體現(xiàn)時代文化價值的大眾傳播媒介，除了其藝術(shù)性之外還具有傳播時代文化的功用。觀眾的觀影過程就是讀取一種影像符號，實質(zhì)上就是在感受、理解、吸收一種文化的表意。對于觀眾而言，影片所塑造的整體性直接影響了觀眾的觀影感受和讀取文化影像的吸收程度，道具的作用在電影藝術(shù)中尤為凸顯，既符合于電影本身營造的時代背景，同時有利于輔助影片的故事情節(jié)或人物形象塑造時代性特征。符合時代特性的道具會在觀眾轉(zhuǎn)碼、獲取文化符號時賦予一定的情感意義，由此從影像化視角更加直觀地感受到影片所傳達的時代意義、民族情感，增加電影的整體藝術(shù)建構(gòu)。一部具有強烈時代關(guān)照的影片必定會在道具和視聽上格外用心，因為影視作品中的景物細節(jié)是指與故事情節(jié)和人物命運有密切和直接關(guān)聯(lián)，并形成藝術(shù)形象的場景局部和物件，具有時代背景的道具在很大程度上能夠為影片潤色。

張藝謀特別注重時代化道具的運用，在《我的父親母親》中，教室張貼的紅色剪紙和綁在梁上的紅布表達了母親對父親含蓄內(nèi)斂的濃情蜜意，具有情感升華的含義?！洞蠹t燈籠高高掛》中的紅燈籠象征著封建權(quán)力，燈籠點燃代表著會受到寵幸，代表著擁有了特殊權(quán)利，包括影片中的另一重要道具——敲腳的木槌，也同樣代表著具有封建腐朽的特權(quán)，這些都暗喻了中國封建思想對人性的泯滅。

電影《一秒鐘》中對中國電影歷史的懷舊意味尤其明顯。首先，從印有內(nèi)蒙古電影制片廠的電影膠卷盒到老式膠片放映機，在交通不便、數(shù)字科技尚缺的年代，電影承載著大眾對精神文化的期盼，因此電影膠卷在影片中被塑造為整個時代人人都視若珍寶的物品，如同一條紐帶，表現(xiàn)了從20 世紀早期的人民大眾對電影的情懷。對于當下以數(shù)字技術(shù)為主導的電影行業(yè)來說，這是一次具有跨時代性質(zhì)的歷史反哺，在串聯(lián)時代發(fā)展的同時，也給予現(xiàn)代觀眾強烈的情感沖擊力，對于觀眾解讀民族歷史，剖析中國電影的跨越性突破具有重要意義。其次，電影中幾次出現(xiàn)的底片燈罩，也是對電影藝術(shù)進程的又一次觀照。影片中，范電影或者有錢人家的孩子都將此奉為寶藏，底片燈罩同時也是劉閨女所面臨的事件沖突之一，這不僅表現(xiàn)了導演本人對于“電影”在特有年代里具有特殊的情懷，同時營造出特有年代下人民群眾對于電影藝術(shù)的敬仰，傳遞出當時社會大眾對于影視藝術(shù)的珍愛。再次，在《一秒鐘》中，另一個不可忽視的重要道具是印有女兒“一秒鐘”定格畫面的底片。影片中，雖然這張底片被主人公短暫擁有過，但在影片中為了擁有這一底片而展開的系列事件成為影片的核心矛盾，推動著影片敘事的滾動。這份底片在結(jié)尾處的一瞬間卻被埋藏在沙子中，隱喻著被埋在沙子里的不僅僅是底片，也是主人公埋藏在心里對女兒濃厚又深沉的父愛，更是那個貧瘠的時代下，底層人民對內(nèi)心情感的宣泄。承載著如此多意義的底片，它的淹沒暗喻著時代雖然已經(jīng)發(fā)生了變革，從物質(zhì)上來說人人都盼來了好日子，但是失去的歲月和遺憾，只能如同影片的定格畫面一般，定格成為不得不隱埋在心中的沉痛回憶。

四、結(jié)語

《一秒鐘》作為張藝謀的作品之一，依然具有張藝謀往日作品的特色，電影的畫面和視聽從時代角度出發(fā)，緊扣時代變遷和民族化特色的主題，將影片推至時代化和民族化意象的高潮。影片從多面表達維度出發(fā)，以人物為起點，以故事為基線，結(jié)合影像視聽語言傳達了中國古典美學蘊含的人文精神和傳統(tǒng)文化所表達的深層內(nèi)涵，不僅表現(xiàn)了其民族化特點，更是從情感角度出發(fā)，試圖探索畫面和視聽背后隱藏的人物背景和人物情感，除此之外，影片更是一如既往地融入了導演的個人化情感和風格，使之極具中國審美意象化特點和時代化情懷。