中國古典舞基本功訓(xùn)練在舞蹈表演中起到的作用

薛 芳

（運(yùn)城幼兒師范高等專科學(xué)校 山西 運(yùn)城 044000）

舞蹈是一門表演藝術(shù)，肢體的演繹是它的靈魂，它對(duì)于肢體的柔軟度和舞蹈表演時(shí)的力度要求非常嚴(yán)格。中國古典舞的基本訓(xùn)練中就包括體態(tài)的培養(yǎng)，保持平衡力等課程。中國古典舞中的基本訓(xùn)練可以幫舞蹈表演者打下良好的基礎(chǔ)，舞蹈表演與唱歌、演戲都不同，舞蹈表演所呈現(xiàn)的每一分鐘，都是臺(tái)下刻苦練習(xí)的結(jié)果。舞蹈動(dòng)作可以形成肌肉記憶，但是不常練習(xí)身體就會(huì)僵硬，臺(tái)上的呈現(xiàn)效果自然也會(huì)大打折扣，所以，舞蹈表演者必須重視古典舞的基本功訓(xùn)練。

一、古典舞的起源

世界上許多國家和民族都有各具獨(dú)特風(fēng)格的古典舞蹈，在世界范圍內(nèi)，各個(gè)國家在自己本民族的歷史發(fā)展長(zhǎng)河中，逐漸積累并形成了具有典范意義和獨(dú)特風(fēng)格的傳統(tǒng)舞蹈。中國古典舞定名于二十世紀(jì)五十年代，是中國舞的代表分支，最初的基本功訓(xùn)練結(jié)合芭蕾舞的訓(xùn)練體系，在民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上經(jīng)過專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造流傳下來的被認(rèn)為是具有中國風(fēng)格特點(diǎn)的古典舞蹈。

中國古典舞曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，流傳下來的舞蹈動(dòng)作大多保存在戲曲舞蹈中，一些舞蹈姿態(tài)和造型，保存在中國的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中，中國文史資料也有大量的對(duì)過去舞蹈形象的具體描述。

中國舞蹈家從20 世紀(jì)50 年代開始進(jìn)行的對(duì)中國古典舞的研究、整理、復(fù)現(xiàn)和發(fā)展的工作，取得了很大的成績(jī)，建立了一套中國古典舞教材，創(chuàng)作出一大批具有中國古典舞蹈風(fēng)格的舞蹈和舞劇作品，形成了細(xì)膩圓潤(rùn)、剛?cè)嵯酀?jì)、情景交融、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統(tǒng)一的美學(xué)特色。

二、古典舞基本功的內(nèi)涵

中國古典舞是中國傳統(tǒng)文化的代表之一，現(xiàn)在的古典舞其實(shí)是融合了傳統(tǒng)和現(xiàn)代的精華。古典舞的基本功訓(xùn)練，包括氣息訓(xùn)練和地面訓(xùn)練。氣息訓(xùn)練就是傳統(tǒng)意義上的吸氣與呼氣，氣息的把控和舞蹈節(jié)奏的把控同樣重要，學(xué)會(huì)把控氣息，可以在舞蹈表演中保持體力，能夠讓舞蹈表演者更好地展現(xiàn)自己，更好地展現(xiàn)舞蹈。地面訓(xùn)練包括很多，耳熟能詳?shù)木褪菈和?、劈叉和下腰。舞蹈演員臺(tái)上的一分鐘是臺(tái)下練習(xí)了很多年的結(jié)果，舞蹈演員的每一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)動(dòng)作，背后都是千百次練習(xí)。古典舞的基本功可以幫助舞蹈表演者更好的塑造優(yōu)美的形態(tài)，讓表演者做舞蹈動(dòng)作時(shí)更加輕松，能保證每一個(gè)動(dòng)作都做到極致。古典舞基本功的練習(xí)可以使得表演者更加柔軟，做一些難度比較高的動(dòng)作時(shí)也會(huì)比較輕松，不容易拉傷，這樣表演者也可以表演更高難度的舞蹈。每一個(gè)舞蹈演員都渴望自己能夠走上更高的舞臺(tái)，而舞蹈演員的身體就是他們走向舞臺(tái)的關(guān)鍵。舞蹈演員的每一個(gè)舞姿，每一個(gè)體態(tài)，都對(duì)身體素質(zhì)要求非常嚴(yán)格。

三、舞蹈表演的重要性

舞蹈表演在古代的時(shí)候就已經(jīng)存在，原始時(shí)代的人類在辛苦勞作后，就會(huì)選擇用舞蹈表演來宣泄自己的壓力，帶動(dòng)氣氛。舞蹈表演和其他的表演不同，舞蹈表演是非常純粹的，它主要是傳達(dá)一種價(jià)值觀，傳達(dá)一種感情。而且舞蹈表演的傳達(dá)方式和其他表演的方式也不同，舞蹈表演是不能夠用任何語言來輔助，舞蹈表演傳達(dá)的最重要的工具就是表演者的肢體和表演者的表情、神態(tài)。很多人稱舞蹈表演者為藝術(shù)家，一些人確實(shí)也能擔(dān)當(dāng)?shù)闷疬@個(gè)稱號(hào)。舞蹈表演可以和觀看人員產(chǎn)生情緒共鳴，可以幫助觀看的人洗滌心靈，幫助觀看的人舒緩情緒。讓觀看的人變得更加豁達(dá)，讓觀看的人能夠體會(huì)到不同的形態(tài)美。舞蹈表演可以讓表演者身心融合在一起，幫助表演者體會(huì)不同的人生，讓表演者有不同的感悟。舞蹈表演還可以改變一個(gè)人的性格，讓一個(gè)人從內(nèi)向變得活潑。舞蹈表演可以讓表演者變得更加自信，當(dāng)一個(gè)人找到自己擅長(zhǎng)的、并且自己真心喜愛的東西，這個(gè)人就可以從這方面得到鼓勵(lì)，就可以更自信更從容地面對(duì)生活中的一切。舞蹈表演不止考驗(yàn)表演者的體態(tài)、表演者的技巧、舞蹈所傳達(dá)的感情，更多的是考驗(yàn)表演者的心態(tài)。舞蹈者的完美表現(xiàn)，完美的傳達(dá)是建立在冷靜的，平和的心態(tài)基礎(chǔ)上。舞蹈表演可以使一個(gè)人的內(nèi)心變得更加強(qiáng)大，讓一個(gè)人處事不驚、淡定從容。

四、古典舞基本功練習(xí)對(duì)于舞蹈表演的作用

古典舞基本功的練習(xí)對(duì)于舞蹈表演的作用非常大，舞蹈表演的成功與否與基本功的訓(xùn)練息息相關(guān)。一場(chǎng)演出的完美舞臺(tái)呈現(xiàn)，離不開表演者背后的努力，“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”這句話足以證明基礎(chǔ)的重要性、練習(xí)的重要性。舞蹈表演者的武器就是他們的肢體，如果不經(jīng)常鍛煉，肢體就會(huì)慢慢變得僵硬，變得不再靈活，在舞臺(tái)上自然也就沒有辦法以最好的狀態(tài)呈現(xiàn)舞蹈所表達(dá)的情緒。隨著年紀(jì)的增長(zhǎng)，我們的身體會(huì)越來越僵硬，所以我們就需要不斷去拉升，讓我們的身體一直保持在最好的狀態(tài)。表演者必須時(shí)刻準(zhǔn)備著，以飽滿的情緒和良好的身體素質(zhì)迎接舞蹈表演。

（一）培養(yǎng)優(yōu)美體態(tài)

在舞蹈表演中，優(yōu)美體態(tài)的重要性眾所周知，優(yōu)美的體態(tài)能夠讓人們更享受這個(gè)舞蹈，優(yōu)美的體態(tài)能夠更精準(zhǔn)地傳達(dá)舞蹈所要傳達(dá)的感情。在舞蹈表演中，每一個(gè)舞蹈動(dòng)作都必須做到精準(zhǔn)到位，才能夠最大程度地呈現(xiàn)出這個(gè)舞蹈的美。比如我們比較熟悉的孔雀舞，他對(duì)于每一個(gè)動(dòng)作要求都非常嚴(yán)格，孔雀舞主要體現(xiàn)的是孔雀的儀態(tài)美，體現(xiàn)的是孔雀的高貴美。而這個(gè)舞蹈主要是由人來體現(xiàn)孔雀的美，所以舞蹈表演者在做一些舞蹈動(dòng)作時(shí)，必須能夠讓人明確舞蹈的主題。優(yōu)美的體態(tài)可以讓舞蹈的內(nèi)涵體現(xiàn)得淋漓盡致，讓舞蹈中的美好更好地?fù)]發(fā)出來，能夠把人們帶到你所表演的這個(gè)舞蹈情境中去。讓人們從舞蹈表演者身上真正地看到孔雀，這才是舞蹈的最高境界，這也是我們體態(tài)所要達(dá)到的最高境界。舞蹈表演不是簡(jiǎn)單的肢體的運(yùn)動(dòng)，他是要把肢體和感情融合在一起，把舞蹈動(dòng)作的韻律美表達(dá)出來。在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)，表演者必須把自己代入表演的個(gè)體，當(dāng)表演孔雀舞時(shí)，表演者必須把自己想象成一個(gè)真的孔雀，它的每一個(gè)舞姿都是孔雀真實(shí)的動(dòng)作表達(dá)。把自己的感情融入動(dòng)作中，賦予動(dòng)作更多的含義，讓人們能夠真正體會(huì)到舞蹈之美，讓不懂得舞蹈的人也能夠體會(huì)到舞蹈的藝術(shù)。良好的體態(tài)可以保證舞蹈動(dòng)作的連貫性，舞蹈動(dòng)作并不是“各自為政”，舞蹈表演的呈現(xiàn)需要每一個(gè)動(dòng)作的協(xié)調(diào)配合。舞蹈動(dòng)作的幅度，舞蹈動(dòng)作的力度，舞蹈的韻律等都需要表演者仔細(xì)把控，而良好的體態(tài)是能夠完美呈現(xiàn)的基礎(chǔ)。

（二）提高舞蹈表演者的體能

舞蹈表演其實(shí)是非常耗費(fèi)人的體能的，臺(tái)下看著非常簡(jiǎn)單的動(dòng)作，其實(shí)舞蹈表演者在表演時(shí)需要耗費(fèi)非常大的心力。舞蹈也算運(yùn)動(dòng)的一種，只要運(yùn)動(dòng)就要耗費(fèi)體力。而舞蹈表演者需要把控表演的細(xì)節(jié)，需要把控動(dòng)作的力度，這些都更加耗費(fèi)體力。而且很多時(shí)候，舞蹈表演者在一場(chǎng)表演中并不只是出現(xiàn)一次，有些表演者可能會(huì)表演多次。每一次表演的妝容、服裝都是完全不同的，所以表演者需要嚴(yán)格地把控各個(gè)節(jié)目之間的時(shí)間，每一次表演的后臺(tái)都是兵荒馬亂，所以表演者其實(shí)在準(zhǔn)備的時(shí)候也需要耗費(fèi)許多體力。表演者只有體能好，在做動(dòng)作時(shí)才能夠做到最好。有些舞蹈表演是雙人舞，雙人舞有很多動(dòng)作需要一個(gè)人托舉另一個(gè)人，這個(gè)時(shí)候就要求底下的人體力要好，否則在表演時(shí)可能會(huì)出現(xiàn)差錯(cuò)，嚴(yán)重的話會(huì)出現(xiàn)表演事故。舞蹈表演也是具有一定危險(xiǎn)性的，所以良好的體能其實(shí)也是表演者的安全保障。表演者的每一個(gè)動(dòng)作都有特定的角度，特定的力度，一旦超過這個(gè)限度，可能就會(huì)對(duì)身體造成傷害。如果表演者的體力不支，他就很難保持精準(zhǔn)的角度和力度。之前的春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)中，有一位舞蹈表演者在晚會(huì)播放期間一直轉(zhuǎn)圈，持續(xù)了三個(gè)小時(shí)，這得益于她的良好體能。正常人站立三個(gè)小時(shí)都會(huì)感覺疲憊，而舞蹈表演者需要保持轉(zhuǎn)圈的節(jié)奏和轉(zhuǎn)圈的優(yōu)美儀態(tài)三個(gè)小時(shí)，其中的辛苦可想而知。如果表演者沒有強(qiáng)大的體能，是不可能做到的。

（三）具有獨(dú)特的舞蹈風(fēng)格

基本功的練習(xí)是每一個(gè)舞蹈表演者必須經(jīng)歷的，而且每一項(xiàng)基本功是表演者必須熟練掌握的。其實(shí)，舞蹈表演中的每一個(gè)動(dòng)作對(duì)于基本功都是一場(chǎng)考驗(yàn)，它的每一個(gè)動(dòng)作中其實(shí)都含有基本功的身影，每一個(gè)動(dòng)作其實(shí)都是基于基本功的變化。每一個(gè)舞蹈表演者基本功的側(cè)重方面都不同，所擅長(zhǎng)的方面也不同。有些舞蹈表演者的腰腹力量比較強(qiáng)，所以就比較擅長(zhǎng)對(duì)腰肢要求高的舞蹈。有些舞蹈表演者腿部力量比較強(qiáng)，所以就比較適合表演腿部動(dòng)作比較多的舞蹈。有些舞蹈表演者本身心思比較細(xì)膩，而且肢體柔軟度比較好，就比較適合展現(xiàn)柔軟飄逸的舞蹈。古代的宮廷舞蹈對(duì)身體的柔軟度要求比較高，這種舞蹈主要是展現(xiàn)女子柔美的舞姿，讓一些擅長(zhǎng)控制力度的人表演，效果就大打折扣，并沒有那么完美。所以，表演者可以根據(jù)自身擅長(zhǎng)的方向去選擇舞蹈，形成自己獨(dú)特的舞蹈風(fēng)格，讓自己更有辨識(shí)度，在是眾多舞蹈表演者中脫穎而出。很多舞蹈表演其實(shí)是群體舞蹈，但是，在群體舞蹈中每個(gè)人都有自己的特征，和諧但是又不一模一樣。術(shù)業(yè)有專攻，舞蹈表演者也不必面面俱到，只要把自己所擅長(zhǎng)的、所喜愛的做到極致就可以。在自己最擅長(zhǎng)的方面能夠打動(dòng)人心，用自己最擅長(zhǎng)的舞蹈感染他人，形成自己的標(biāo)簽，找準(zhǔn)自己的定位。

五、結(jié)束語

中國古典舞的基本訓(xùn)練就是以科學(xué)的方法，對(duì)人的體能、柔韌度等進(jìn)行開發(fā)和提升。讓舞蹈表演者將學(xué)到的知識(shí)運(yùn)用到自己的實(shí)際表演中，讓舞蹈表演者在練習(xí)中找到自己的特色，將表演技巧和自己的風(fēng)格很好地融合在一起。舞蹈表演不止考驗(yàn)技巧，更考驗(yàn)表演者的神態(tài)。古典舞融合了戲曲、武術(shù)等領(lǐng)域的精華，結(jié)合了國內(nèi)外其他舞種的優(yōu)勢(shì)。中國古典舞中的精華體現(xiàn)在基本功訓(xùn)練中，對(duì)于舞蹈表演者來說，意義重大、影響深遠(yuǎn)。舞蹈表演者需要嚴(yán)肅對(duì)待基本功訓(xùn)練，在日常生活中堅(jiān)持鍛煉，時(shí)刻嚴(yán)格要求自己。只有充分做好基本功訓(xùn)練，在舞蹈表演中才能做到完美。