探究粵劇的跨朝代歷史變遷

□江琳/文

文化是人類文明代代相傳的表現(xiàn)，探索一種文化的跨朝代演進(jìn)也可以說(shuō)是窺探一個(gè)地域的發(fā)展歷程。因此，本文通過(guò)歷史的視角探求粵劇這個(gè)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的衍生和傳承?；泟∈侵袊?guó)戲曲流傳歷史最長(zhǎng)的戲種之一，具有高度的地方文化凝聚力。近年來(lái)國(guó)家對(duì)粵劇的發(fā)展與傳承給予大力的支持，圍繞粵劇展開(kāi)的研究如雨后春竹般涌現(xiàn)，成為熱門(mén)的研究議題之一。本文對(duì)粵劇的跨朝代發(fā)展?fàn)顩r進(jìn)行梳理和提煉，對(duì)應(yīng)同時(shí)代社會(huì)民俗風(fēng)貌特征及統(tǒng)治集團(tuán)推行的政策展開(kāi)探討，以期了解粵劇藝術(shù)的源起和衍變脈絡(luò)，在中國(guó)歷史發(fā)展下如何實(shí)現(xiàn)自身的再繁榮與綠色轉(zhuǎn)向。

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)來(lái)源于各民族日常生活，并被認(rèn)為是代代相傳的智慧，是向不同社會(huì)傳播記憶和文化價(jià)值的媒介，也可以是與之相關(guān)的物品或建筑場(chǎng)地。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是一個(gè)國(guó)家和民族歷史文化成就的主要標(biāo)志，是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。在粵港澳三地的共同努力下，粵劇自2009年9月被聯(lián)合國(guó)教科文組織列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是華南地區(qū)最具影響和流傳最廣的劇種之一。

1 明朝粵劇孕育和“教化”功能

粵劇屬于中國(guó)地方戲種，源自歷史上的雜曲。關(guān)于粵劇的起源眾口紛紜，嶺南地區(qū)具有悠久的歌舞傳統(tǒng)，廣州西漢南越王墓出土5件玉舞人，展示了漢式“長(zhǎng)袖舞”?；泟〉慕巧季峙c“南戲”相似（傳奇戲曲的前身），角色分類除了“末、凈、生、旦、丑、外、貼”等，比“南戲”多了“小、夫、雜”，它不僅吸納了“南戲”中弋陽(yáng)腔和昆山腔的中原聲韻特點(diǎn)——板正腔純，還逐步融匯了徽、漢、湘、桂等戲劇唱腔特點(diǎn)，發(fā)展成為最古老的地方傳統(tǒng)戲曲之一。

自1368年建立明朝以來(lái)，民間娛樂(lè)活動(dòng)種類繁多，其中屬小說(shuō)、戲曲和歌舞雜耍最為常見(jiàn)：公元1559年徐渭（1521-1593）在《南詞敘錄》中寫(xiě)到“今唱家稱弋陽(yáng)腔，則出自江西、兩京、湖南、閩、廣用之”；嘉靖年三十七年刻有《廣東通志》中記載曰：廣州府正月鬧花燈，“二月，城中多演戲?yàn)闃?lè)?！绷?，馮夢(mèng)禎的《快雪堂集》亦有兩則記載：“吳徽班演《義俠記》，旦張三者，新自粵中回，絕技也?！薄皡羌恳詤腔瞻酁樯?，班中又以旦張三為上”。這些史料描繪了當(dāng)時(shí)粵戲在嶺南地區(qū)盛行的畫(huà)面并有機(jī)會(huì)融匯多戲種的精髓，取眾家之長(zhǎng)。

明朝戲曲經(jīng)典劇目很多，但統(tǒng)治集團(tuán)對(duì)戲曲內(nèi)容頒布了較為嚴(yán)苛的律例：“凡樂(lè)人搬做雜劇戲文，不許裝扮歷代帝王后妃……孝子順孫勸人為善者，不在禁限”……意在維護(hù)皇權(quán)。明1480年頒布的《禮儀通諭》中強(qiáng)令“良家子弟‘勿事戲劇，違者鄉(xiāng)老糾之’”。明1521年《諭民文》有述“倡優(yōu)隸卒之家子弟，不許妄送社學(xué)”“不許造唱淫曲，扮演歷代帝王，訕謗古今，違者拿問(wèn)”。由見(jiàn)，明朝戲曲藝人社會(huì)地位低下，官宦子弟皆不提倡參與，否則有取消功名的風(fēng)險(xiǎn)。再者，統(tǒng)治集團(tuán)嚴(yán)令禁止部分戲曲的詔文印證了當(dāng)時(shí)的表演題材多以傳唱攝政階層和歷代權(quán)貴的故事為主，演繹了統(tǒng)治王朝內(nèi)部千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。統(tǒng)治集團(tuán)既干預(yù)戲曲的發(fā)展又留有余地的表現(xiàn)含蓄的顯露了他們利用戲曲文化教化民眾應(yīng)順從天意，臣服倫理和相信統(tǒng)治者的天命所歸，弱化階級(jí)矛盾，表彰忠孝意圖。

粵劇在明代初現(xiàn)雛形，雖未有正式專屬的戲種名稱，只稱為“大戲”，外省入粵的戲班雖然發(fā)展一時(shí)鼎盛，但沒(méi)有阻礙“大戲”逐漸形成流派，反而豐富了它的表演素材，提供了藝技借鑒，為后期粵劇的戲路規(guī)范和表演風(fēng)格奠定了雛形基礎(chǔ)。

2 清朝早中期粵劇成型與“紅船”交通

至康熙、雍正年間，屢次減輕賦稅，承襲明代舊制開(kāi)放港口，將一切通商事宜歸并給廣東。至此，廣州唯一的貿(mào)易口岸，吸引了大量西洋人往來(lái)貿(mào)易和傳教，也給外省戲班提供了商機(jī)，其中包括徽、贛、蘇、湘、豫、貴等六省約76個(gè)戲班。藝人為了討生活，不退回原籍，留下入鄉(xiāng)隨俗繼續(xù)唱戲的首要條件便是把原有“戲棚官話”中的中原音韻改為廣州地方口音的“廣腔”，粵戲的表演逐漸成熟，語(yǔ)言和唱腔在這個(gè)時(shí)期逐漸確立。為了便于管理眾多的外省戲班，“外江梨園會(huì)館”行會(huì)在歸德門(mén)外巷建成，主理外省班事務(wù)。經(jīng)濟(jì)活躍促進(jìn)人口流動(dòng)，豐富了民間娛樂(lè)內(nèi)容，各大行會(huì)的建立使得各地戲班事務(wù)逐漸章程化，不再閑散，有序的管理增加戲班收入并使其良性循環(huán)。為了生計(jì)吸引更多的民眾觀賞演出，擴(kuò)大各個(gè)戲班的名氣，又受限于當(dāng)時(shí)兩廣陸地交通不便，戲班以水路為主線巡回上演劇目，“紅船”應(yīng)運(yùn)而生。清嘉慶年間，聽(tīng)?wèi)虺闪嗣耖g傳統(tǒng)娛樂(lè)，地理位置和語(yǔ)言優(yōu)勢(shì)讓本地戲班的發(fā)展進(jìn)入黃金期，超越外省班并站穩(wěn)腳跟。

3 清末粵劇改良聯(lián)合教育理念

粵劇在清末因?yàn)槔钗拿鹆x而遭到長(zhǎng)達(dá)15年的禁演。為了能讓粵劇得以延續(xù)，南海人劉華東機(jī)敏的假借京劇之名上演粵劇，才不至于讓粵劇絕跡。勉強(qiáng)維持到同治年間才得以解禁。許多外溢的藝人逐漸回流，恢復(fù)粵劇戲班事業(yè)，“八和會(huì)館”在廣州黃沙舊地海旁街落成，致使演出和管理制度得到恢復(fù)和完善。

粵劇在經(jīng)歷明清兩朝后，從最初萌芽到吸納眾多戲種特點(diǎn)后逐漸自成一派，確立了自己特有的語(yǔ)言唱腔和表演形式，并吸納民間曲調(diào)豐富曲牌，例如：板眼，龍舟，木魚(yú)，咸水歌等?；泟〉陌l(fā)展有其歷史必然性和偶然性，隨著朝代發(fā)展更替促使自身的演變和行進(jìn)。在對(duì)待戲曲發(fā)展的政策上，明清兩朝統(tǒng)治階層都有相似的規(guī)定：建國(guó)初期都對(duì)戲曲內(nèi)容和演出有嚴(yán)格禁令，都不允許世家子弟或當(dāng)朝權(quán)力階層聽(tīng)?wèi)蚧驅(qū)W戲；另外，兩朝都利用思想學(xué)派鼓勵(lì)部分戲曲的傳播和發(fā)展。不同的是，藝人的身份隨著朝代更替在逐漸提高，從最初只是一種休閑娛樂(lè)到重視傳播文化思潮的重要教育途徑。

4 民國(guó)時(shí)期粵劇蓬勃與體制變革

中華民國(guó)于1912年成立，粵劇發(fā)展陷入囹圄。這時(shí)期的進(jìn)步人士馮友蘭、賀麟等是復(fù)興文化思潮的代表，呼吁弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，復(fù)興思潮，強(qiáng)調(diào)文化是國(guó)家和民族的生命，鼓勵(lì)用民族文化挽救危亡。這亦給粵劇的復(fù)蘇指明了方向。

民國(guó)時(shí)期的娛樂(lè)形式多樣，看戲、吃席、說(shuō)書(shū)、新型話劇甚至電影的出現(xiàn)對(duì)粵劇的發(fā)展造成了巨大的沖擊。為占據(jù)市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力，興建了大批戲院，粵劇表演模式逐漸商業(yè)化，演出不再限于郊區(qū)城鄉(xiāng)；為了迎合城市民眾的欣賞品味，粵劇劇目翻新率很高，保證票房和利潤(rùn)。商業(yè)化競(jìng)爭(zhēng)逐漸促使粵劇的蓬勃和新一代名伶人才輩出，曾在廣州展出的粵劇粵曲文獻(xiàn)文物可以證明粵劇在20世紀(jì)20、30年代的鼎盛景象，藝人的收入甚至高過(guò)當(dāng)時(shí)的政府官員。

這時(shí)期粵劇的改變和藝人的個(gè)人地位都進(jìn)入了新紀(jì)元。首先，語(yǔ)言運(yùn)用由地方方言轉(zhuǎn)為口語(yǔ)化詞匯；演出場(chǎng)地由室外流動(dòng)形式轉(zhuǎn)為室內(nèi)固定場(chǎng)地；聲腔因演出場(chǎng)地的變化而轉(zhuǎn)用“平候”唱腔；戲曲腳本和內(nèi)容反復(fù)更替，戲班體制逐漸擴(kuò)容，由原有戲班配置人數(shù)大致在二、三十人轉(zhuǎn)為高達(dá)100多人；“十大行”的舊制角色體制被新制“六柱制”取代，舞臺(tái)布局被擴(kuò)充，并與演員收入掛鉤，大大激發(fā)了藝人的積極性，這是民國(guó)時(shí)期粵劇演員人才輩出的直接原因之一。

不可否認(rèn)，民國(guó)時(shí)期的粵劇發(fā)展經(jīng)歷了一段黃金期。藝人為了躲避紛亂都旅居廣西、上海、香港、澳門(mén)、美國(guó)、新加坡和吉隆坡等地，這也間接把粵劇藝術(shù)散播到了周邊地區(qū)甚至流傳海外。民國(guó)統(tǒng)治階層沒(méi)有對(duì)粵劇頒布相關(guān)禁令，更樂(lè)意通過(guò)這個(gè)藝術(shù)形式傳播護(hù)國(guó)情懷，最重要的是，粵劇藝人在戲曲改革的過(guò)程里不斷提高藝術(shù)造詣，從而提升了藝人的身份地位。

5 近現(xiàn)代時(shí)期粵劇發(fā)展與傳承

近現(xiàn)代時(shí)期，政府鼓勵(lì)和扶持粵劇的發(fā)展，幫助勞動(dòng)人民構(gòu)建思想意識(shí)形態(tài)和積極的藝術(shù)鑒賞能力。因此，粵劇在20世紀(jì)50年代迅速?gòu)?fù)蘇并壯大。1960年，創(chuàng)立了廣東粵劇藝術(shù)專業(yè)學(xué)校，并在一年內(nèi)上演了《秦香蓮》《寶蓮燈》《水淹七軍》等經(jīng)典劇目，當(dāng)時(shí)的盛況被《羊城晚報(bào)》和《廣州日?qǐng)?bào)》相繼報(bào)道；其次，許多藝人開(kāi)始投身電影事業(yè)換取名利，這種世態(tài)引發(fā)了社會(huì)不滿，擔(dān)心電影粵劇改變了戲曲的傳統(tǒng)根基，但這并沒(méi)有減退藝人投身電影圈的熱情。史料顯示20世紀(jì)50年代拍攝的粵劇電影超過(guò)500部，例如《寶蓮燈》《洛神》《紅娘》《帝女花》等。著名粵劇藝術(shù)大師紅線女、馬師曾合力主演的粵劇電影《關(guān)漢卿》《搜書(shū)院》受到了廣泛關(guān)注。然而各種新潮藝術(shù)形式與粵劇相比現(xiàn)得更加時(shí)髦風(fēng)尚，加上生活節(jié)奏的加快、生活壓力的增大，除了部分老一輩人，喜歡欣賞粵劇的年輕人越來(lái)越少。因此，如何讓粵劇再度繁榮，培養(yǎng)年輕一代聽(tīng)眾是迫切的議題。

為此，我國(guó)地方政府出臺(tái)了相關(guān)政策鼓勵(lì)和保護(hù)粵劇在多元文化融合時(shí)代存續(xù)自己獨(dú)特的文化特性，保存中華民族特有的文化身份，亦是保護(hù)與之相關(guān)的傳統(tǒng)習(xí)俗、行為方式和國(guó)家歷史?；泟”患{入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)以來(lái)，粵港澳大灣區(qū)的學(xué)者們開(kāi)展了一系列學(xué)術(shù)研究，對(duì)其藝術(shù)發(fā)展歷史進(jìn)行了詳盡的梳理；亦有學(xué)者把粵劇引入校園，與藝術(shù)家合作學(xué)習(xí)欣賞和演唱粵劇的音樂(lè)教育課程在香港和廣州多地高校開(kāi)設(shè)。許多知名劇目被重新錄制翻唱，一改過(guò)往伴奏老套、舞臺(tái)設(shè)計(jì)單一的問(wèn)題。在公眾宣傳方面，羊城國(guó)際粵劇節(jié)從20世紀(jì)90年代開(kāi)始舉辦，吸引了全國(guó)各地的粵劇劇團(tuán)參與和交流。2017年6月8日廣州荔灣區(qū)首屆粵劇嘉年華開(kāi)幕，粵劇藝術(shù)博物館資料典藏室也正式對(duì)外開(kāi)放，在活動(dòng)中群眾可以免費(fèi)觀賞經(jīng)典劇目演出，與名伶互動(dòng)，體驗(yàn)化大妝著戲服等近距離感受粵劇藝術(shù)的魅力。2021年10月13日，由珠海市委宣傳部重點(diǎn)支持打造、珠海市粵劇團(tuán)原創(chuàng)的現(xiàn)代粵劇《南粵破曉》在珠海大劇院首演，該劇不僅承襲了傳統(tǒng)粵劇的曲牌體，還加入了合唱與聯(lián)唱的形式，配合聲光電等現(xiàn)代科技手段豐富視覺(jué)沖擊，布景和著裝借鑒了話劇元素，大膽放棄了紅忠白奸的臉譜扮相，讓演出貼近時(shí)代步伐。

粵劇歷經(jīng)近五百年的悠長(zhǎng)歷史讓我們懂得，存粹的藝術(shù)消費(fèi)品是不存在的，任何一種文化藝術(shù)形式的發(fā)展與變革都無(wú)法脫離國(guó)家的扶持、政策的指導(dǎo)和民眾的擁護(hù)?；泟∠碛小澳蠂?guó)紅豆”的美譽(yù)，它獨(dú)特的地域性、民間性、歷史性和藝術(shù)性奠定了其不可替代的文化地位，從最初的萌芽期，發(fā)展并吸納、融匯、創(chuàng)新自己，經(jīng)過(guò)多年的洗禮，雖然在現(xiàn)代音樂(lè)文化格局中失去了原有的光芒，但粵劇的民族藝術(shù)價(jià)值值得當(dāng)代人不斷打磨、保護(hù)與傳承?！?/p>

引用

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