音色在小提琴演奏中的地位及應(yīng)用

□付逸雯/文

如今，越來越多的人開始重視文藝方面的提高，在對小提琴的學(xué)習(xí)中，音色處理不僅關(guān)系到小提琴的最終呈現(xiàn)形式，演奏者也能夠與觀眾之間產(chǎn)生情感共鳴，進(jìn)而達(dá)到更好的表演效果。小提琴誕生至今已有幾百年的歷史，由于其音色優(yōu)美，接近人聲，音域?qū)拸V，樂器中有著較為重要的地位。如果演奏者在表演時(shí)不注重對于音色的處理，其表演也會有所缺失，不能向觀眾傳遞情感。所以，演奏者必須提升自身對于音色的掌握能力。本文也在此基礎(chǔ)上對音色的重要地位進(jìn)行了闡述，希望能為小提琴演奏者提供一定參考。

小提琴自誕生以來就受到了世界各國人民的喜愛，小提琴的音色更是與其他樂器存在著較大的差別，而這也是小提琴的獨(dú)特之處。作為小提琴演奏者，如何借助小提琴多變的音色來表達(dá)情感，是對演奏者的技術(shù)考驗(yàn)。如果處理得當(dāng)，演奏者就能與觀眾達(dá)到精神世界的共鳴，能夠更好地滿足觀眾的審美需求。

1 音色在小提琴教學(xué)中的重要性

從現(xiàn)階段的舞臺表現(xiàn)形式來看，在音樂演奏的過程中，如果演奏者想要完美地呈現(xiàn)一支樂曲，就需要將自身的演奏與舞臺燈光舞美進(jìn)行有效融合。小提琴的演奏非常吸引人，通過小提琴演奏能夠?qū)側(cè)帷⒚靼档雀鞣N音色較好地呈現(xiàn)，進(jìn)而表現(xiàn)人的喜怒哀樂等各種情緒變化。如果演奏者缺乏對于音色的控制，其演奏就會表現(xiàn)得寡淡且無生命力。通過對音色的控制，表演者可以表現(xiàn)出任何自己想要體現(xiàn)的情感。除此之外，小提琴演奏本身和音色之間有著較為密切的聯(lián)系。在對小提琴長久的使用中，人們對這一樂器進(jìn)行了更加深入的探索，小提琴的演奏也不僅局限于簡單的發(fā)發(fā)聲，越來越多的人開始追求更加深層次的具有個性的聲音。

2 音色在小提琴演奏中的應(yīng)用

小提琴屬于四弦樂器，因此琴弦便是小提琴發(fā)生的主要來源。琴弦發(fā)出了震動，會傳入小提琴的琴碼中，之后又有琴碼轉(zhuǎn)向面板又由面板又從面板傳遞到音柱和低音梁之后傳回整個面板，這一整個環(huán)節(jié)完成后才能夠發(fā)出共鳴的震動，進(jìn)而使小提琴發(fā)出優(yōu)美的聲音。所以在演奏過程中，琴弦的震動對于小提琴的音色有著較大作用。從第一只小提琴出現(xiàn)開始到今天已經(jīng)有四百多年的歷史，在這一過程中，小提琴的形狀，樣式，材質(zhì)等各方面隨著時(shí)代的發(fā)展都在不斷的發(fā)生變化，并在不斷的完善中。16世紀(jì)初，小提琴與今天的小提琴在外形，材質(zhì)以及重量上都有了較大程度的改變，其音色自然也發(fā)生了一定的變化。由此也能夠看到小提琴的琴弓與發(fā)音是相輔相成的，要確保小提琴擁有較為完美的音色，必然離不開琴弓的加持，所以演奏者在演奏的過程中應(yīng)注意幾方面的內(nèi)容。

2.1 對聲音的模仿

在小提琴演奏中，演奏者的手部動作應(yīng)施以一定的力，演奏者在演奏的過程中也需要具備判斷不同音色的能力，這樣在演奏的過程中才可以根據(jù)情況拉動的速度變換，使小提琴的音色更加多變。但要達(dá)到熟練的程度，需要演奏者長期對琴弓進(jìn)行使用，掌握演奏的技巧和方法，通過不斷的練習(xí)來積累經(jīng)驗(yàn)，如此才能使音樂作品得到更加完美的呈現(xiàn)。除了相關(guān)的演奏技巧外，在演奏時(shí)，演奏者也可以嘗試將不同的演奏方式融入其中時(shí)，小提琴的音色得到進(jìn)一步豐富，例如在演奏的過程中，可以通過音樂來表達(dá)自己想要展現(xiàn)的一些事物，通過小提琴發(fā)出動物的聲音或是一些律動感較強(qiáng)的旋律，這能夠使舞臺演奏的趣味性更加豐富，同時(shí)也能夠讓觀眾感受到驚喜，為后續(xù)的音樂演奏制造更多的發(fā)展可能性。例如，由我國作曲家何占豪、陳鋼作曲的《梁山伯與祝英臺》是一支廣為人知的曲目，這支曲子于1959年寫成，至今已有60多年的歷史。在演奏的過程中結(jié)合了越劇的曲調(diào)，觀眾在聆聽演奏時(shí)，能夠通過演奏者的表達(dá)感受到唯美動人的愛情故事。以長笛和雙簧開頭，這為觀眾營造了一幅春暖花開的和諧景象，之后便是小提琴獨(dú)奏，這時(shí)的畫面中增添了愛情和詩意。銜接部分以小提琴和大提琴兩種樂器交相呼應(yīng)，將兩位主角在愛情中的幸福和羞澀躍然紙上。結(jié)尾的小提琴音色是較為舒緩的，這進(jìn)一步升華了這支曲目的主題，主角終于不再受到世俗的束縛，化蝶而去。觀眾在聆聽的過程中也能夠感受到主角之間動人的愛情故事，即使是不懂小提琴音樂的觀眾，也能夠從演奏者復(fù)雜多變的音色當(dāng)中感受到主角的情緒變化，這使得這支曲目的感染力得到了進(jìn)一步提升。

2.2 對情境的構(gòu)建

除了能夠?qū)β曇暨M(jìn)行模仿外，小提琴的演奏還能夠構(gòu)建情境，進(jìn)而讓觀眾通過音色的變化，更好的感受到其中蘊(yùn)含的情感，這能使演奏者更好的與觀眾形成情感共鳴，例如，《流浪者之歌》是西班牙小提琴家、作曲家帕布羅·德·薩拉薩蒂在1878年創(chuàng)作的一支曲子。在這支曲目的演奏中，這支曲目的背景是吉卜賽民族，這是一個流浪民族，分布在世界各地，吉卜賽民族長期過著較為艱苦的生活，但這個民族的精神中卻有樂觀積極的一面，通過這支曲目也能夠看到吉卜賽民族的多才多藝。因此在演奏時(shí)，一部分是非常傷感的聽眾能夠從小提琴的演奏中感受到這個民族生活的不易，而在第二部分，小提琴的旋律就隨之發(fā)生了變化。優(yōu)雅的左手撥弦使得觀眾能夠感受到這種憂郁的美感。第三部分整體的旋律又進(jìn)一步減慢，曲調(diào)中的悲傷情緒被推至高潮，觀眾在聽到這一階段時(shí)，對于這一民族產(chǎn)生了濃濃的憐憫之心，而第四階段曲調(diào)突然變得歡快，右手的快速撥琴和華音使得整個去曲調(diào)增添了快感，在這樣的演奏中，觀眾突然就釋懷了。雖然吉卜賽這個民族生活非常不易，但吉卜賽人民不畏艱難，勇于面對困難的精神卻值得大家學(xué)習(xí)，演奏者通過對小提琴音色的處理，使得整個題目的中心思想得到了展示，而聽眾也感受到了一場絕佳的聽覺享受。

2.3 對于情感的傳遞

小提琴演奏中通過演奏者對于音色的控制，能夠表達(dá)出多種情感，例如，在1878年還有另一支聞名世界的曲子誕生——俄羅斯作曲家柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，柴可夫斯基與門德爾松、貝多芬、勃拉姆斯創(chuàng)作出來的小提琴協(xié)奏曲被稱為世界著名的四大協(xié)奏曲。在這支曲子中，第一章節(jié)表現(xiàn)了俄羅斯這個民族的快樂，通過小提琴悠揚(yáng)的曲調(diào)，俄羅斯人民載歌載舞的生活情境展現(xiàn)在了觀眾眼前，演奏者通過輕柔緩和的音色向觀眾傳遞了俄羅斯這個民族性格的質(zhì)樸和醇厚，使觀眾能夠融入到演奏者所營造的情境當(dāng)中，仿佛在聽演奏者講述自己的故事，觀眾能夠感受到樂曲中所蘊(yùn)含的情感。而通過小提琴組合和和聲之間的完美融合，這支樂曲中的含蓄情感也得到了一定程度的彰顯，同時(shí)也體現(xiàn)出了該曲目中的溫柔美感。

3 正確的發(fā)音觀念

如前文所提到的，小提琴是眾多樂器中最接近人聲的一種樂器，因此在小提琴的演奏中，當(dāng)琴弓和琴弦之間發(fā)生接觸時(shí)，演奏者就要具備掌握這種震動的能力，并通過這種震動來發(fā)出強(qiáng)烈的共鳴。如果演奏者能夠較好的對震動進(jìn)行控制，小提琴所發(fā)出的聲音也是細(xì)膩且富有張力的。在放松的狀態(tài)下，演奏者能夠演奏出更加自然且富有情感的樂曲，聽眾在聆聽的過程中也感受了一場視覺的盛宴。這是許多演奏者所追求的一種演奏形式，如果演奏者想要樹立更加正確的發(fā)音觀念，多聆聽專業(yè)性較強(qiáng)的音樂會，對于演奏者的發(fā)音觀念樹立也有著較好的幫助。一直聽專業(yè)性較強(qiáng)的音樂會，能夠提高小提琴演奏者對于音色的掌握能力。小提琴盛行于西方，并且在長期的發(fā)展中形成了較為悠久的歷史，但小提琴在中國的發(fā)展時(shí)間卻較短，由于缺乏較好的環(huán)境，許多練習(xí)者在練習(xí)時(shí)缺乏對于小提琴音色的正確理解，而西方人從小在這樣的環(huán)境中長大，對于音色的理解和掌握能力自然也要優(yōu)于我國的演奏者，所以對于我國的小提琴演奏者而言，在小提琴教學(xué)和學(xué)習(xí)的過程中，常常會存在一些演奏上的誤區(qū)，這導(dǎo)致許多學(xué)生無法打下良好的發(fā)音基礎(chǔ)，因此也難形成較為正確的發(fā)音觀念。要改變這一局面，只有讓學(xué)生多“聽”，學(xué)生聽到的優(yōu)秀作品越多，對于小提琴的“發(fā)音”也會有更加深刻的感悟與理解。

4 練習(xí)方式和正確演奏之間的關(guān)系

演奏者在練習(xí)小提琴樂曲時(shí)，除了要保持放松的狀態(tài)外，掌握正確的演奏姿勢也是非常必要的。例如在演奏過程中，演奏者應(yīng)保持雙手抓握的手型，左手執(zhí)琴，右手握弓，這些演奏姿勢每一環(huán)節(jié)都非?？季?，正確的演奏知識對于小提琴的音色也有著較為密切的聯(lián)系。

首先在演奏的過程中，右手彈奏會對小提琴的音色產(chǎn)生一定影響，琴弓的運(yùn)行速度，運(yùn)行長短等因素都將影響小提琴的音色，所以只有保證各項(xiàng)因素之間的完美配合，才能使演奏者發(fā)出更為優(yōu)美的音色。在練習(xí)的過程中，演奏者要加強(qiáng)對于琴弓運(yùn)行速度和琴弓壓力的練習(xí)。對于上下弓的動作也要不斷對其進(jìn)行分析，并掌握演奏技巧，例如演奏者在上弓時(shí)需要掌握速度和力量，而在下弓時(shí)則要適當(dāng)?shù)臏p速和減力，如此才能更好的對琴弓進(jìn)行控制，音色也才能更加完美。

其次，在練習(xí)的過程中也要掌握對力度的控制，在演奏過程中，與弓碼之間的距離越短，小提琴發(fā)出的音量就越大，而越靠近指板，琴體的音量也會越小。所以一名合格的演奏者必須要對音量進(jìn)行控制。無論是平時(shí)的演奏還是舞臺上的演奏，都應(yīng)盡量減少噪音的出現(xiàn)率，這些都需要演奏者在長期的練習(xí)中積累經(jīng)驗(yàn)，這個掌握演奏的力度和速度。在演奏一些曲風(fēng)節(jié)奏較快的樂曲是為了使表現(xiàn)張力更大，表演者還可以按照相關(guān)的要求對琴弓進(jìn)行科學(xué)的控制。隨著琴弓速度的變化而演奏出不同類型，不同風(fēng)格的樂曲。例如在演奏一些節(jié)奏較為激昂的樂曲時(shí)，演奏者在拉弓時(shí)的速度就要加快，這種拉弓方式也適合一些表現(xiàn)力較大的舞臺演奏，而在演奏一些較為細(xì)膩悠揚(yáng)的樂曲時(shí)，則可以適當(dāng)將運(yùn)行琴弓的速度放慢，這樣演奏出的樂曲就會更加舒緩。正確音色觀念的樹立需要演奏者在長期的琴弓運(yùn)行中加強(qiáng)對琴弦來形成，練習(xí)是演奏則快速樹立正確音色觀的有效途徑，同時(shí)在這一過程中演奏著對于音色也將形成更好的領(lǐng)悟力和感知力。

5 結(jié)語

綜上所述，小提琴是現(xiàn)代管弦樂組中較為重要的樂器，在各國都廣泛流行。小提琴的演奏中，音色在其中占有非常重要的地位，這也使得小提琴的演奏具有較高的難度，如果一名演奏者無法掌控小提琴的音色，演奏者也就無法進(jìn)行表演。無論是小提琴演奏者，教學(xué)者還是學(xué)習(xí)者，養(yǎng)成正確的音色觀念都是非常重要的，這對于日后的小提琴演奏有著重要意義?！?/p>

引用

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