音色在小提琴演奏中的地位及應(yīng)用

□付逸雯/文

如今，越來越多的人開始重視文藝方面的提高，在對小提琴的學(xué)習(xí)中，音色處理不僅關(guān)系到小提琴的最終呈現(xiàn)形式，演奏者也能夠與觀眾之間產(chǎn)生情感共鳴，進(jìn)而達(dá)到更好的表演效果。小提琴誕生至今已有幾百年的歷史，由于其音色優(yōu)美，接近人聲，音域?qū)拸V，樂器中有著較為重要的地位。如果演奏者在表演時(shí)不注重對于音色的處理，其表演也會有所缺失，不能向觀眾傳遞情感。所以，演奏者必須提升自身對于音色的掌握能力。本文也在此基礎(chǔ)上對音色的重要地位進(jìn)行了闡述，希望能為小提琴演奏者提供一定參考。

小提琴自誕生以來就受到了世界各國人民的喜愛，小提琴的音色更是與其他樂器存在著較大的差別，而這也是小提琴的獨(dú)特之處。作為小提琴演奏者，如何借助小提琴多變的音色來表達(dá)情感，是對演奏者的技術(shù)考驗(yàn)。如果處理得當(dāng)，演奏者就能與觀眾達(dá)到精神世界的共鳴，能夠更好地滿足觀眾的審美需求。

1 音色在小提琴教學(xué)中的重要性

從現(xiàn)階段的舞臺表現(xiàn)形式來看，在音樂演奏的過程中，如果演奏者想要完美地呈現(xiàn)一支樂曲，就需要將自身的演奏與舞臺燈光舞美進(jìn)行有效融合。小提琴的演奏非常吸引人，通過小提琴演奏能夠?qū)側(cè)?、明暗等各種音色較好地呈現(xiàn)，進(jìn)而表現(xiàn)人的喜怒哀樂等各種情緒變化。如果演奏者缺乏對于音色的控制，其演奏就會表現(xiàn)得寡淡且無生命力。通過對音色的控制，表演者可以表現(xiàn)出任何自己想要體現(xiàn)的情感。除此之外，小提琴演奏本身和音色之間有著較為密切的聯(lián)系。在對小提琴長久的使用中，人們對這一樂器進(jìn)行了更加深入的探索，小提琴的演奏也不僅局限于簡單的發(fā)發(fā)聲，越來越多的人開始追求更加深層次的具有個(gè)性的聲音。

2 音色在小提琴演奏中的應(yīng)用

小提琴屬于四弦樂器，因此琴弦便是小提琴發(fā)生的主要來源。琴弦發(fā)出了震動，會傳入小提琴的琴碼中，之后又有琴碼轉(zhuǎn)向面板又由面板又從面板傳遞到音柱和低音梁之后傳回整個(gè)面板，這一整個(gè)環(huán)節(jié)完成后才能夠發(fā)出共鳴的震動，進(jìn)而使小提琴發(fā)出優(yōu)美的聲音。所以在演奏過程中，琴弦的震動對于小提琴的音色有著較大作用。從第一只小提琴出現(xiàn)開始到今天已經(jīng)有四百多年的歷史，在這一過程中，小提琴的形狀，樣式，材質(zhì)等各方面隨著時(shí)代的發(fā)展都在不斷的發(fā)生變化，并在不斷的完善中。16世紀(jì)初，小提琴與今天的小提琴在外形，材質(zhì)以及重量上都有了較大程度的改變，其音色自然也發(fā)生了一定的變化。由此也能夠看到小提琴的琴弓與發(fā)音是相輔相成的，要確保小提琴擁有較為完美的音色，必然離不開琴弓的加持，所以演奏者在演奏的過程中應(yīng)注意幾方面的內(nèi)容。

2.1 對聲音的模仿

在小提琴演奏中，演奏者的手部動作應(yīng)施以一定的力，演奏者在演奏的過程中也需要具備判斷不同音色的能力，這樣在演奏的過程中才可以根據(jù)情況拉動的速度變換，使小提琴的音色更加多變。但要達(dá)到熟練的程度，需要演奏者長期對琴弓進(jìn)行使用，掌握演奏的技巧和方法，通過不斷的練習(xí)來積累經(jīng)驗(yàn)，如此才能使音樂作品得到更加完美的呈現(xiàn)。除了相關(guān)的演奏技巧外，在演奏時(shí)，演奏者也可以嘗試將不同的演奏方式融入其中時(shí)，小提琴的音色得到進(jìn)一步豐富，例如在演奏的過程中，可以通過音樂來表達(dá)自己想要展現(xiàn)的一些事物，通過小提琴發(fā)出動物的聲音或是一些律動感較強(qiáng)的旋律，這能夠使舞臺演奏的趣味性更加豐富，同時(shí)也能夠讓觀眾感受到驚喜，為后續(xù)的音樂演奏制造更多的發(fā)展可能性。例如，由我國作曲家何占豪、陳鋼作曲的《梁山伯與祝英臺》是一支廣為人知的曲目，這支曲子于1959年寫成，至今已有60多年的歷史。在演奏的過程中結(jié)合了越劇的曲調(diào)，觀眾在聆聽演奏時(shí)，能夠通過演奏者的表達(dá)感受到唯美動人的愛情故事。以長笛和雙簧開頭，這為觀眾營造了一幅春暖花開的和諧景象，之后便是小提琴獨(dú)奏，這時(shí)的畫面中增添了愛情和詩意。銜接部分以小提琴和大提琴兩種樂器交相呼應(yīng)，將兩位主角在愛情中的幸福和羞澀躍然紙上。結(jié)尾的小提琴音色是較為舒緩的，這進(jìn)一步升華了這支曲目的主題，主角終于不再受到世俗的束縛，化蝶而去。觀眾在聆聽的過程中也能夠感受到主角之間動人的愛情故事，即使是不懂小提琴音樂的觀眾，也能夠從演奏者復(fù)雜多變的音色當(dāng)中感受到主角的情緒變化，這使得這支曲目的感染力得到了進(jìn)一步提升。

2.2 對情境的構(gòu)建

除了能夠?qū)β曇暨M(jìn)行模仿外，小提琴的演奏還能夠構(gòu)建情境，進(jìn)而讓觀眾通過音色的變化，更好的感受到其中蘊(yùn)含的情感，這能使演奏者更好的與觀眾形成情感共鳴，例如，《流浪者之歌》是西班牙小提琴家、作曲家帕布羅·德·薩拉薩蒂在1878年創(chuàng)作的一支曲子。在這支曲目的演奏中，這支曲目的背景是吉卜賽民族，這是一個(gè)流浪民族，分布在世界各地，吉卜賽民族長期過著較為艱苦的生活，但這個(gè)民族的精神中卻有樂觀積極的一面，通過這支曲目也能夠看到吉卜賽民族的多才多藝。因此在演奏時(shí)，一部分是非常傷感的聽眾能夠從小提琴的演奏中感受到這個(gè)民族生活的不易，而在第二部分，小提琴的旋律就隨之發(fā)生了變化。優(yōu)雅的左手撥弦使得觀眾能夠感受到這種憂郁的美感。第三部分整體的旋律又進(jìn)一步減慢，曲調(diào)中的悲傷情緒被推至高潮，觀眾在聽到這一階段時(shí)，對于這一民族產(chǎn)生了濃濃的憐憫之心，而第四階段曲調(diào)突然變得歡快，右手的快速撥琴和華音使得整個(gè)去曲調(diào)增添了快感，在這樣的演奏中，觀眾突然就釋懷了。雖然吉卜賽這個(gè)民族生活非常不易，但吉卜賽人民不畏艱難，勇于面對困難的精神卻值得大家學(xué)習(xí)，演奏者通過對小提琴音色的處理，使得整個(gè)題目的中心思想得到了展示，而聽眾也感受到了一場絕佳的聽覺享受。

2.3 對于情感的傳遞

小提琴演奏中通過演奏者對于音色的控制，能夠表達(dá)出多種情感，例如，在1878年還有另一支聞名世界的曲子誕生——俄羅斯作曲家柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，柴可夫斯基與門德爾松、貝多芬、勃拉姆斯創(chuàng)作出來的小提琴協(xié)奏曲被稱為世界著名的四大協(xié)奏曲。在這支曲子中，第一章節(jié)表現(xiàn)了俄羅斯這個(gè)民族的快樂，通過小提琴悠揚(yáng)的曲調(diào)，俄羅斯人民載歌載舞的生活情境展現(xiàn)在了觀眾眼前，演奏者通過輕柔緩和的音色向觀眾傳遞了俄羅斯這個(gè)民族性格的質(zhì)樸和醇厚，使觀眾能夠融入到演奏者所營造的情境當(dāng)中，仿佛在聽演奏者講述自己的故事，觀眾能夠感受到樂曲中所蘊(yùn)含的情感。而通過小提琴組合和和聲之間的完美融合，這支樂曲中的含蓄情感也得到了一定程度的彰顯，同時(shí)也體現(xiàn)出了該曲目中的溫柔美感。

3 正確的發(fā)音觀念

如前文所提到的，小提琴是眾多樂器中最接近人聲的一種樂器，因此在小提琴的演奏中，當(dāng)琴弓和琴弦之間發(fā)生接觸時(shí)，演奏者就要具備掌握這種震動的能力，并通過這種震動來發(fā)出強(qiáng)烈的共鳴。如果演奏者能夠較好的對震動進(jìn)行控制，小提琴所發(fā)出的聲音也是細(xì)膩且富有張力的。在放松的狀態(tài)下，演奏者能夠演奏出更加自然且富有情感的樂曲，聽眾在聆聽的過程中也感受了一場視覺的盛宴。這是許多演奏者所追求的一種演奏形式，如果演奏者想要樹立更加正確的發(fā)音觀念，多聆聽專業(yè)性較強(qiáng)的音樂會，對于演奏者的發(fā)音觀念樹立也有著較好的幫助。一直聽專業(yè)性較強(qiáng)的音樂會，能夠提高小提琴演奏者對于音色的掌握能力。小提琴盛行于西方，并且在長期的發(fā)展中形成了較為悠久的歷史，但小提琴在中國的發(fā)展時(shí)間卻較短，由于缺乏較好的環(huán)境，許多練習(xí)者在練習(xí)時(shí)缺乏對于小提琴音色的正確理解，而西方人從小在這樣的環(huán)境中長大，對于音色的理解和掌握能力自然也要優(yōu)于我國的演奏者，所以對于我國的小提琴演奏者而言，在小提琴教學(xué)和學(xué)習(xí)的過程中，常常會存在一些演奏上的誤區(qū)，這導(dǎo)致許多學(xué)生無法打下良好的發(fā)音基礎(chǔ)，因此也難形成較為正確的發(fā)音觀念。要改變這一局面，只有讓學(xué)生多“聽”，學(xué)生聽到的優(yōu)秀作品越多，對于小提琴的“發(fā)音”也會有更加深刻的感悟與理解。

4 練習(xí)方式和正確演奏之間的關(guān)系

演奏者在練習(xí)小提琴樂曲時(shí)，除了要保持放松的狀態(tài)外，掌握正確的演奏姿勢也是非常必要的。例如在演奏過程中，演奏者應(yīng)保持雙手抓握的手型，左手執(zhí)琴，右手握弓，這些演奏姿勢每一環(huán)節(jié)都非?？季浚_的演奏知識對于小提琴的音色也有著較為密切的聯(lián)系。

首先在演奏的過程中，右手彈奏會對小提琴的音色產(chǎn)生一定影響，琴弓的運(yùn)行速度，運(yùn)行長短等因素都將影響小提琴的音色，所以只有保證各項(xiàng)因素之間的完美配合，才能使演奏者發(fā)出更為優(yōu)美的音色。在練習(xí)的過程中，演奏者要加強(qiáng)對于琴弓運(yùn)行速度和琴弓壓力的練習(xí)。對于上下弓的動作也要不斷對其進(jìn)行分析，并掌握演奏技巧，例如演奏者在上弓時(shí)需要掌握速度和力量，而在下弓時(shí)則要適當(dāng)?shù)臏p速和減力，如此才能更好的對琴弓進(jìn)行控制，音色也才能更加完美。

其次，在練習(xí)的過程中也要掌握對力度的控制，在演奏過程中，與弓碼之間的距離越短，小提琴發(fā)出的音量就越大，而越靠近指板，琴體的音量也會越小。所以一名合格的演奏者必須要對音量進(jìn)行控制。無論是平時(shí)的演奏還是舞臺上的演奏，都應(yīng)盡量減少噪音的出現(xiàn)率，這些都需要演奏者在長期的練習(xí)中積累經(jīng)驗(yàn)，這個(gè)掌握演奏的力度和速度。在演奏一些曲風(fēng)節(jié)奏較快的樂曲是為了使表現(xiàn)張力更大，表演者還可以按照相關(guān)的要求對琴弓進(jìn)行科學(xué)的控制。隨著琴弓速度的變化而演奏出不同類型，不同風(fēng)格的樂曲。例如在演奏一些節(jié)奏較為激昂的樂曲時(shí)，演奏者在拉弓時(shí)的速度就要加快，這種拉弓方式也適合一些表現(xiàn)力較大的舞臺演奏，而在演奏一些較為細(xì)膩悠揚(yáng)的樂曲時(shí)，則可以適當(dāng)將運(yùn)行琴弓的速度放慢，這樣演奏出的樂曲就會更加舒緩。正確音色觀念的樹立需要演奏者在長期的琴弓運(yùn)行中加強(qiáng)對琴弦來形成，練習(xí)是演奏則快速樹立正確音色觀的有效途徑，同時(shí)在這一過程中演奏著對于音色也將形成更好的領(lǐng)悟力和感知力。

5 結(jié)語

綜上所述，小提琴是現(xiàn)代管弦樂組中較為重要的樂器，在各國都廣泛流行。小提琴的演奏中，音色在其中占有非常重要的地位，這也使得小提琴的演奏具有較高的難度，如果一名演奏者無法掌控小提琴的音色，演奏者也就無法進(jìn)行表演。無論是小提琴演奏者，教學(xué)者還是學(xué)習(xí)者，養(yǎng)成正確的音色觀念都是非常重要的，這對于日后的小提琴演奏有著重要意義?！?/p>

引用

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