中國鋼琴作品的民族審美底蘊探析

茍倩如 貴州民族大學(xué)民族文化與認知科學(xué)學(xué)院

中國鋼琴作品是中西文化在相互交流碰撞下的產(chǎn)物，在一百多年的發(fā)展中，經(jīng)歷了從無到有，從移植到創(chuàng)新的過程，并取得了斐然的成就，其間不僅涌現(xiàn)出大量極具中國民族特色的音樂作品，還出現(xiàn)了一位位優(yōu)秀的鋼琴音樂創(chuàng)作人，極大地推動了中國鋼琴音樂在世界的傳播，向世界展現(xiàn)了中國鋼琴作品獨有的民族魅力?，F(xiàn)以中國鋼琴作品為研究內(nèi)容，通過對其技術(shù)和情感的分析和詮釋來展現(xiàn)中國鋼琴作品中蘊含的豐富、深厚且獨特的審美特點。

鋼琴是舶來品，于20世紀20年代傳入中國。在初期，彈奏者彈奏的音樂作品往往是由西方作曲家創(chuàng)作的，表現(xiàn)出的文化內(nèi)涵和審美價值也往往以西方為主。其后，中國鋼琴藝術(shù)在發(fā)展過程中逐漸產(chǎn)生出了具有中國民族特色的優(yōu)秀作品，這些作品既融合了西洋鋼琴的創(chuàng)作手法，又展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的審美特征，有著極高的藝術(shù)價值。

中國鋼琴作品

形成發(fā)展

我國最早的鋼琴作品出現(xiàn)于1915年，是由趙元任先生創(chuàng)作的《和平進行曲》，至今已有百余年的歷史。隨后，經(jīng)過多位音樂家的不懈努力和孜孜以求，我國鋼琴音樂形成了如今繁盛的發(fā)展現(xiàn)狀。中華人民共和國成立前期，中國鋼琴作品經(jīng)歷了平緩的發(fā)展階段，其中以賀綠汀為代表的音樂家創(chuàng)作出了極具中國風(fēng)格的鋼琴作品，開拓了鋼琴音樂的新天地。20世紀五六十年代，中國鋼琴創(chuàng)作在數(shù)量、質(zhì)量等方面有了很大的發(fā)展，其中丁善德創(chuàng)作的《第一新疆舞曲》、兒童組曲《快樂的節(jié)日》等鋼琴作品，在音樂形象、彈奏技巧、音樂風(fēng)格等方面均達到了全新境界；陳培勛的“廣東鋼琴曲”也以地方色彩見長的民族風(fēng)格獨樹一幟。20世紀六七十年代，中國鋼琴作品發(fā)展進入改編曲時期，其間有杜鳴心改編的舞劇《紅色娘子軍》組曲，王建中改編的《瀏陽河》《山丹丹開花紅艷艷》《梅花三弄》等。改革開放以來，中國鋼琴作品的發(fā)展進入了新的階段，在音樂體裁、題材、風(fēng)格、手法等方面有了極大的創(chuàng)新，組曲《東山魁夷畫意》將日本音調(diào)同中國文化相融合，使其達到了哲理性的境界。縱觀中國鋼琴作品的發(fā)展歷程，盡管其探索的道路迂回曲折，但不可否認的是，中國鋼琴作品已取得了階段性的成功。

存在意義

1.社會發(fā)展需要

在經(jīng)濟高速發(fā)展的背景下，人們的生活水平得到了極大的提升，故而其更關(guān)注精神文化生活，開始追求更為豐富多彩的娛樂生活，對音樂、繪畫等藝術(shù)有著更多的精神向往。作為現(xiàn)代藝術(shù)之一的鋼琴藝術(shù)，也逐漸成為人們了解、學(xué)習(xí)的重要內(nèi)容。鋼琴的消費市場逐漸擴大，為了滿足這一市場需求，就需要出現(xiàn)更多極具民族色彩的鋼琴音樂作品。與此同時，鋼琴藝術(shù)的學(xué)習(xí)逐漸成為社會的主流趨勢，越來越多的家長將孩子送到鋼琴培訓(xùn)班，希望讓孩子從小便接受鋼琴文化的熏陶；鋼琴音樂等級考試也逐漸增多，其中考試題目逐漸由西洋鋼琴作品轉(zhuǎn)為中國鋼琴作品。不難看出，中國鋼琴作品的出現(xiàn)順應(yīng)了市場發(fā)展的潮流，有效地滿足了大眾的精神文化需求。

2.民族鋼琴藝術(shù)發(fā)展需求

越是民族的，越是世界的，當(dāng)前，中國鋼琴藝術(shù)要想躋身世界發(fā)展前列，就應(yīng)當(dāng)實現(xiàn)藝術(shù)原創(chuàng)，創(chuàng)作出極具中國民族色彩的音樂作品，實現(xiàn)鋼琴音樂的民族化創(chuàng)作。反之，如果沒有民族鋼琴音樂的創(chuàng)作為基礎(chǔ)，中國的鋼琴藝術(shù)就很難得到長足的發(fā)展與進步。而在新時代的今天，越來越多的人開始接觸鋼琴藝術(shù)，發(fā)展鋼琴藝術(shù)，其中不乏一些有豐富傳統(tǒng)文化涵養(yǎng)的人。他們在鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作中不斷融入民族傳統(tǒng)文化，創(chuàng)作出了更多符合大眾審美取向的民族鋼琴作品，向世界展示了中華文化的博大精深與獨特魅力，進一步推動了中國民族鋼琴藝術(shù)在世界的發(fā)展。

3.民族精神發(fā)展需求

民族精神是維護國家統(tǒng)一、推動社會發(fā)展、實現(xiàn)民族復(fù)興的重要思想基礎(chǔ)，對個人、社會，乃至國家的發(fā)展都有著重要的意義。當(dāng)前，民族精神大多以物質(zhì)、藝術(shù)等形式展現(xiàn)出來，并潛移默化地感染、熏陶著大眾。而中國鋼琴藝術(shù)便是民族精神的重要載體之一，其中蘊含著豐富、鮮明的民族文化特色，能夠如實反映出中國的民族文化和民俗風(fēng)情，并能夠通過樂曲的風(fēng)格、展現(xiàn)的意境來幫助大眾理解、感悟中華傳統(tǒng)文化，進而提高大眾的民族文化自信心和自豪感。同時，這也順應(yīng)了黨中央關(guān)于傳承中華文化、凝聚民族力量的政策方針，具有一定的現(xiàn)實意義。

中國鋼琴作品民族審美特點及成因

特點

1.表現(xiàn)民族文化。中國鋼琴作品在創(chuàng)作過程中更多地融入了民族文化，實現(xiàn)了鋼琴藝術(shù)的本土化發(fā)展。總的來說，當(dāng)前以民族文化為素材的鋼琴音樂作品主要有以下特點。

一是獨特的民族風(fēng)情。我國是一個多民族國家，各民族在發(fā)展的歷程中形成了極具特色的民族文化，包括生活方式、宗教信仰、思想價值等。作曲者在創(chuàng)作中往往將這些民族風(fēng)情融入其中。例如，丁善德的《第一新疆舞曲》便是結(jié)合新疆維吾爾族民間舞蹈作品《馬車夫之歌》創(chuàng)作而成的；黃虎威的《巴蜀之畫》是采用了四川傳統(tǒng)民間音樂文化元素創(chuàng)作而成的，表現(xiàn)了巴蜀獨特的風(fēng)土人情。

二是展現(xiàn)民族山水風(fēng)光。各民族祖祖輩輩生活的自然家園是其生活形式、風(fēng)土人情形成的重要物質(zhì)基礎(chǔ)，也是其民族文化的重要載體，這為作曲家的民族鋼琴音樂創(chuàng)作提供了源源不斷的靈感和素材。例如李錦漢的《蒼山雪》、黃虎威的《空谷回音》等作品，便是將不同民族獨特的自然風(fēng)光作為其鋼琴音樂創(chuàng)作的素材，進而通過作品引領(lǐng)大眾探索、發(fā)現(xiàn)各民族獨具魅力的自然文化。

三是吸收民族傳統(tǒng)音樂技巧。具體來說，作曲家為使作品呈現(xiàn)出民族音樂特色，往往在和聲、調(diào)律等方面進行了民族化轉(zhuǎn)換，將西洋音樂同民族音樂特色相結(jié)合，使中國鋼琴作品更具民族韻味。例如丁善德的《新疆舞曲》，將新疆地區(qū)獨特的音樂調(diào)式、濃重的不協(xié)和音等音樂元素融入其中，向大眾展現(xiàn)了艷麗多姿的新疆生活；再如《采茶撲蝶》《蘭花花》等作品，在西洋鋼琴的創(chuàng)作基礎(chǔ)上融入了地方特色樂器，使作品旋律跌宕起伏，風(fēng)格熱情奔放，增添了民族色彩。

2.吸收大眾文化。當(dāng)前，中國鋼琴作品的創(chuàng)作往往以大眾的審美需求為導(dǎo)向，反映大眾的日常生活，激發(fā)大眾的情感共鳴，以提高鋼琴作品的流傳度和影響力，其音樂素材大多來自現(xiàn)實生活，同大眾的日常生活息息相關(guān)，同時也反映著大眾更高的審美追求。例如王建中改編的《彩云追月》《梅花三弄》便是在中國傳統(tǒng)音樂作品的基礎(chǔ)上，融合了當(dāng)代人的審美取向改編而成的，這一作品不僅蘊含著豐富的民族韻味，還與大眾的生活息息相關(guān)，能夠發(fā)揮鋼琴藝術(shù)陶冶情操的積極作用，提高大眾的審美水平。

3.融入時代文化。除對民族文化、大眾文化的吸收借鑒外，中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展同樣是在不斷融入時代文化的基礎(chǔ)上進行的，這主要表現(xiàn)在以下兩點。其一是緊跟時代腳步。中國鋼琴藝術(shù)在清末傳入，并緊跟國民革命、抗日戰(zhàn)爭、解放戰(zhàn)爭、社會主義建設(shè)、改革開放等時代的發(fā)展步伐，創(chuàng)作出大量反映民眾生活，表現(xiàn)民眾情感的文化作品，極具時代精神。例如《中國民歌主題變奏曲》《北京萬華集》等作品顯示出時代發(fā)展的特點。二是吸收西方的先進文化。例如《夕陽簫鼓》便是在西方鋼琴技巧的基礎(chǔ)上融合中國傳統(tǒng)樂器進行創(chuàng)作的。

成因

中國鋼琴作品民族獨特審美意蘊的形成，源于歷經(jīng)五千年發(fā)展而形成的中華傳統(tǒng)文化，具體可以從以下兩點展開。

1.中華文化的特殊性。中華民族是一個古老而偉大的民族，在五千多年的歷史長河中形成并發(fā)展的優(yōu)秀文化藝術(shù)，深刻地影響了中國社會的方方面面。在中華傳統(tǒng)文化中，儒釋道三家思想文化在不斷對立融合的過程中實現(xiàn)了自我的發(fā)展，并形成了一種極具包容性的思想體系，使中華民族能夠以寬廣的“胸襟”對待異域或異己文化，吸收其中的積極內(nèi)容來發(fā)展自我。正是中華傳統(tǒng)文化這一包容性的特點，成就了中國傳統(tǒng)音樂文化的博大精深。在中國傳統(tǒng)審美文化中，其關(guān)注的不僅僅是文化藝術(shù)的價值功效，還有其中蘊藏的思想文化與審美取向，其在發(fā)展的過程中不斷吸收大眾的思想文化，同時也在不斷地引領(lǐng)、塑造大眾的審美價值，進而形成了極具中國色彩的文化內(nèi)涵，并深刻影響了中國鋼琴藝術(shù)的審美價值。

2.傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想。中國鋼琴作品是在中華傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想的基礎(chǔ)上形成的，故而傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想對其表現(xiàn)風(fēng)格、創(chuàng)作手法等方面影響深遠。中華傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想強調(diào)儒家的“中和”思想，強調(diào)在音樂作品中營造出平和、淡雅的審美境界，即作品內(nèi)部各元素相互協(xié)調(diào)，作品行云流水，渾然天成，在各要素的共同作用下演繹出和諧、有序的音樂。其音樂作品往往強調(diào)自然流暢，避免對比和沖突。同時，傳統(tǒng)音樂美學(xué)也強調(diào)音樂的教化功能，即通過音樂強化受眾的思想認同，使其思想逐漸向所處時代的主流思想靠攏，這一特點在中國現(xiàn)代鋼琴音樂中也有所表現(xiàn)，即借助積極正面、極具正能量的風(fēng)格曲調(diào)，給人以積極向上的情緒引導(dǎo)。

中國鋼琴作品演奏的民族審美詮釋

技術(shù)層面

1.旋律。旋律是音樂作品創(chuàng)作的重要因素，在很大程度上決定了音樂的整體風(fēng)格，而在中國鋼琴作品中，旋律是表現(xiàn)其民族特色的重要因素。在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要對作品的旋律有一個整體性的把握，并結(jié)合自己的主觀理解來演繹作品，這樣的鋼琴演奏是經(jīng)過“內(nèi)心歌唱”后的演奏，其演奏會更加流暢，情感的抒發(fā)也會更加真實，因而在鋼琴演奏中應(yīng)當(dāng)注意旋律的表達。五聲調(diào)式和聲是中國民族音樂的突出特征，是中國鋼琴音樂區(qū)別于西方的重要特點。因而在民族鋼琴作品演奏中，民族調(diào)式和音階是指法練習(xí)時應(yīng)當(dāng)重點考慮的問題。此外，在民族作品創(chuàng)作中還應(yīng)當(dāng)借鑒本民族的音樂旋律，例如《牧童短笛》便是采用民族音樂“句句雙”的方式來增強其民族色彩的。

2.和聲。中國鋼琴作品民族風(fēng)格的形成在很大程度上受到西方和聲思維的影響，不僅限于大小三和弦和七和弦，這種和聲思維更多強調(diào)運用能夠表現(xiàn)自己的和弦方式。鋼琴作品的民族性對和聲有著諸多要求。中國鋼琴作曲家為了滿足鋼琴作品的民族特點，往往會借用一些民族化和聲來強化其民族色彩，例如采用二度或四度的疊置和聲。在《百鳥朝鳳》中，作曲家就采用小二度的和聲疊置來渲染氣氛，表現(xiàn)出百鳥爭鳴的壯觀場面，給人以身臨其境的感覺。音樂作品《夕陽簫鼓》采用了二度、四度、五度相結(jié)合的和聲進行改編，營造了和諧有序的意境。

3.音色。不同的發(fā)聲樂器有不同的音色。在鋼琴演奏中，盡管演奏者能夠用不同的按鍵表現(xiàn)出相對不同的音色，但受限于鋼琴本身的結(jié)構(gòu)材質(zhì)，其在詮釋民族鋼琴音樂作品時仍有一定的局限性，因此借助鋼琴本身的音色來展現(xiàn)出豐富、鮮明的民族色彩至關(guān)重要。當(dāng)前，中國鋼琴作曲家往往借助裝飾音來展現(xiàn)生動的民族音樂內(nèi)容，強化作品的民族色彩。作品《夕陽簫鼓》中便采用了大量的裝飾音來模仿古箏、琵琶等傳統(tǒng)樂器的音色，還有一些八度的倚音的應(yīng)用，能夠使鋼琴發(fā)出類似于簫的音色。正是由于音樂家的不懈努力和創(chuàng)新，中國鋼琴的民族化發(fā)展才能夠取得如此大的進步。

4.節(jié)奏。節(jié)奏也是鋼琴音樂作品創(chuàng)作中的重要影響因素，其表達效果較為直接，明顯。在中國鋼琴音樂的民族化發(fā)展過程中，節(jié)奏往往是音樂家創(chuàng)作時考慮的必要因素。作品《山歌與銅鼓樂》的節(jié)奏感就非常鮮明，同時還采用了廣西民族音樂常用的音程來增強作品的節(jié)奏感，賦予了作品民族化的色彩。

情感層面

1.抒情。中國鋼琴作品在很大程度上表現(xiàn)了中華民族內(nèi)斂的情感和含蓄的性格。當(dāng)前，中國鋼琴作品往往通過情感交融的表達方式來進行情感的抒發(fā)，其中的“景”并非客觀意義上的景物，而是一種良好的環(huán)境氛圍，通過這一氛圍與情感的抒發(fā)來完美地詮釋音樂作品。作品《二泉映月》便是成功運用情景交融表現(xiàn)方式的典型案例，這一作品以描寫景物為主，用獨特的音樂手法營造出符合作品風(fēng)格的環(huán)境氛圍，并通過抒發(fā)悲涼的情感來展現(xiàn)阿炳的人生經(jīng)歷，使受眾沉浸在這一悲涼的情感氛圍中。

2.主題。中國鋼琴音樂的發(fā)展建立在民族文化基礎(chǔ)之上，無論是改編還是原創(chuàng)作品，都以展現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化內(nèi)涵為根本目的。其中，愛國主義是中國鋼琴作品創(chuàng)作亙古不變的主題，作曲家往往以此為內(nèi)容展開創(chuàng)作，一方面將一些重點歷史事件融入鋼琴創(chuàng)作，來展現(xiàn)其中體現(xiàn)出來的人物精神與品質(zhì)，例如《黃河頌》便是以戰(zhàn)爭年代為題材創(chuàng)作而成的，描述了戰(zhàn)爭年代中華兒女為實現(xiàn)民族解放和國家獨立而不斷抗?fàn)幍氖论E，歌頌了其強烈的愛國熱情與拼搏精神；另一方面以祖國大好河山為創(chuàng)作主題，通過對自然風(fēng)景的描繪來展現(xiàn)對祖國的熱愛，例如《小河淌水》借助多種修飾音來展現(xiàn)鄉(xiāng)間自然風(fēng)光，進而贊美祖國的大好河山。

盡管中國鋼琴音樂藝術(shù)與西方相比發(fā)展較晚，水平較低，但其在百余年的發(fā)展歷程中取得了長足的進步，并在藝術(shù)風(fēng)格和演奏手法上形成了獨特的民族風(fēng)格，深受大眾的喜愛。