新時代下舞臺技術運用對舞劇創(chuàng)作的影響

■趙倩 劉一霖

（趙倩系重慶大學藝術學院副教授，碩士生導師，舞蹈系系主任；劉一霖系重慶大學藝術學院學生）

舞臺藝術與舞劇藝術創(chuàng)作二者之間是一種相輔相成、相互成就的關系。而舞臺技術的創(chuàng)新則是舞劇創(chuàng)作創(chuàng)新中不可或缺的重要組成。舞臺技術運用對舞劇創(chuàng)作的影響具有深遠意義。新時代下，舞劇藝術在不斷創(chuàng)新與發(fā)展，運用舞臺技術幫助舞劇創(chuàng)作則成了編者創(chuàng)新的新思路之一。

一、舞臺技術廣泛應用有利于衍生出新的編創(chuàng)思路

在科技快速更新迭代的大環(huán)境下，大眾看世界的方式在不斷變更，隨之所帶來的是對藝術作品有更多感官、感知等方面的期待。更多先鋒藝術家通過自己敏銳的洞察力，在繼續(xù)挖掘本體表達的同時，也把目光聚焦在了新的突破與想象，大膽嘗試用現(xiàn)代科技來輔助完成自己的創(chuàng)作。多樣化形式的嘗試在一定程度上推動了藝術形態(tài)的多元發(fā)展，打破了局限，使其呈現(xiàn)出融合、交叉的新趨勢。就舞蹈而言，與一些新科學技術的跨界融合，使得本來基于肢體表現(xiàn)性的舞蹈藝術可以憑借其他手段的更新進步而呈現(xiàn)出肢體表達的新樣式。如動作捕捉技術、數字追蹤、舞蹈動作數字化的過程中被重組、分解，單一的身體形態(tài)被重組為多種樣式呈現(xiàn)在觀者面前，使得編創(chuàng)的創(chuàng)新大門被推開。

“眾所周知，電影藝術依憑鏡頭與畫面剪輯提供了視覺上的連續(xù)性，這種視覺體驗在“盒子”一樣的舞臺上是很難實現(xiàn)的。傳統(tǒng)舞臺藝術的時空轉換和人物上下場等所有的舞臺調度，涉及人、物等各種質料媒介的“運動”，包括幕布開合、景別轉換、燈光切換、人與物的位移等均是在真實有限的舞臺物理空間上展開的。場次、景別、燈光、人物的切換與位移，具體的物理做功都需要一個時間過程，過程性行為必然帶來視覺經驗上的非連貫性，自然而然地成為傳統(tǒng)舞臺藝術的“休止符〞，而由此展開的戲劇文學也將這種“中斷”或轉折”賦予了結構上的意義，其中隱含著約定俗成的情節(jié)發(fā)展的秩序和沒輯，形成一整套舞臺戲劇講故事的模式邏輯和結構。”以舞劇《只此青綠》為例，其舞蹈創(chuàng)作遵循了視覺藝術的思維方式和審美立場來構思，在延續(xù)兩編導個人風格極強的情況下創(chuàng)新舞臺科技手段，大膽將大型機械裝置投入舞劇中，利用新舞臺技術在臺上突破與嘗試，使其視覺體驗感變強。當然，舞臺技術帶給舞蹈的遠不止這些?！爱敶枧_藝術通過各種舞臺裝置所體現(xiàn)出來的應用形式，其包含的范圍更加廣泛，主要包括劇場的布景制作技術、燈光技術、音響技術等。”近些年來舞劇中頻繁出現(xiàn)的紗幕算得上引領其發(fā)展的重要標志之一，我們熟知的《李白》《孔子》《朱鹮》等一系列與現(xiàn)代科技融合較密切的舞劇中都不難覺察出其對舞臺技術的依賴。

舞劇《沙灣往事》為例，舞臺技術帶給舞蹈編創(chuàng)帶來不少閃光點。舞臺被分割成各式各樣的空間，改變了舞劇中所需要的不同時空、手繪的大型布景的運用具有立體效果和深邃感。高高懸掛的隔板給觀眾建構出多維的空間區(qū)隔和視覺觀感。盡管舞者舞動的肢體有走向數字代碼的趨勢、運動軌跡被情感化、視覺化，但動作輸出的本質仍不變。就整體視覺而言，舞蹈與投影、機械、紗幕等其他舞臺技術在連續(xù)不斷地接觸中，碰撞出新火花。實現(xiàn)舞劇藝術更大的創(chuàng)作自由。

就舞劇藝術而言，時空上的假定性強調創(chuàng)作主體的審美能動性。而舞臺技術的運用使其在時空層面被更大限度地挖掘，并通過舞臺意象呈現(xiàn)編創(chuàng)者思路與舞劇情感。將舞臺技術不斷創(chuàng)新并運用在舞劇編創(chuàng)中，實現(xiàn)二者的有機結合，給觀眾更多想象的空間，而觀者的直觀感受在呈現(xiàn)的形態(tài)中被放大，使得視覺化、影像化更牢固地出現(xiàn)在觀者內心。而編創(chuàng)者也在觀眾的反饋中迸發(fā)新的創(chuàng)新思路。

二、舞臺技術完善有利于豐富舞劇結構

舞蹈結構是舞蹈創(chuàng)作的中心，舞臺技術的完善與渲染能夠極大地實現(xiàn)編劇想象力使舞劇更有生命力，舞劇結構更飽滿，豐富，有力量?！拔鑴∈且詿o聲的肢體語言作為表現(xiàn)媒介的舞臺劇形式。當這個藝術形式沒有臺詞語言與觀眾直接交流的時候，我們需要關注舞劇結構的作用，也就是說需要把結構作為一種表達和交流的語言，傳遞出這部舞劇的人物情感、主題思想和創(chuàng)作者意圖?！Y構應是語言，更是形象塑造的語言?！Y構不僅對后續(xù)的舞蹈動作起指導作用，而且從創(chuàng)作構思初期，就成為創(chuàng)作者的表達語言?！?/p>

隨著舞臺技術的不斷創(chuàng)新，舞劇藝術的自由表現(xiàn)力也隨之提升。先前的舞劇藝術受舞臺時間空間敘事的局限，部分舞者的表現(xiàn)力會因此受到影響，難以更好地展現(xiàn)舞臺生動性的表演，但憑借舞者的肢體動作去傳遞劇情穿透力不強，如舞劇《紅高粱》中向觀者展現(xiàn)的：在花轎上新娘顛簸的場景，其實并無真的花轎，而是舞者以身體的左右大幅度擺動，再加上細節(jié)的表情處理，讓舞者肢體語言去傳達編者到底想表達什么，雖直觀但不夠深刻。在新時代視角下去回看，就顯得舞劇結構略顯單薄。但在舞劇《絕對考驗》中，張露萍與丈夫在個人情感與民族大義的漩渦旋中不斷追逐，用一系列舞蹈語言去傳遞在革命時期共產黨革命人的紅色精神，并通過燈光的層次多變、舞美設置中用鋼架搭起九米高臺，冰屏的組合投影，使其有歷史維度的通透感。編曲中也加入了許多環(huán)境擬聲和采樣，以舞臺技術豐富舞劇結構，給人身臨其境的感覺。

虛擬現(xiàn)實技術、舞臺技術、打光技術、攝影藝術等融入到舞劇表演中，將為舞劇藝術帶來更大的可能性，拓寬傳統(tǒng)舞劇藝術語言，豐富了舞劇舞臺藝術表現(xiàn)形式，使其內涵更加豐滿?！队啦幌诺碾姴ā分胁捎枚喾N敘事并行的結構贏得了不少口碑。將舞臺分割重組、插敘、等手法敘事，以舞臺布景合體裝置、降低舞臺里層地板，配合燈光使用、用背面光提升輔助作用，帶給舞劇更多的延展性。把豐富的舞臺技術手段運用到作品結構中，作品才能不斷地完善，不斷地進步，更好升華。

三、舞臺技術創(chuàng)新有利于實現(xiàn)更好的舞臺效果

舞劇藝術通過舞臺技術不斷地發(fā)展、更新而呈現(xiàn)出不同的視覺效果。隨著現(xiàn)代科技飛速發(fā)展，觀者對舞蹈藝術品質的追求也在日益提高，傳統(tǒng)手段已無法滿足日益塔長的觀者欣賞水平，這就需要技術的不斷創(chuàng)新，從而帶動舞臺藝術的發(fā)展。舞劇藝術的創(chuàng)新意義深遠重大，而對于舞劇藝術創(chuàng)作創(chuàng)新，舞臺技術創(chuàng)新是強有力的技術支持，舞臺技術的多元發(fā)展會使得舞臺效果更加鮮亮。舞臺布景、全息舞臺投影、舞臺燈光、舞臺音響等都在舞臺技術創(chuàng)新中有重要地位。

通過相應的舞臺布景觀者可以清楚了解舞劇故事發(fā)生的故事背景、故事環(huán)境以及故事地點等諸如此類的一些關鍵信息，如果布置合理恰當，能夠起到很好地烘托劇情的作用，從而為觀者傳達出戲劇中蘊含的深刻的現(xiàn)實意義。藝術中任何一個內容、任何一種表達都需要通過一定的形式才能呈現(xiàn)出來。而舞劇為集文學、戲劇、音樂、舞蹈、美術乃至舞臺科技等于一身的綜合性的藝術形式可能比其他任何藝術更需要重視和強調舞美的重要性。藝術的形式千變萬化，藝術的表達也多種多樣，這給了編導無限的發(fā)揮和想象空間，舞臺技術創(chuàng)新能夠充分實現(xiàn)編導的構思使其呈現(xiàn)效果更飽滿。舞劇《杜甫》為例，以舞說詩，以舞傳情，高密度地運用舞臺裝置與紗幕換景給人以獨特的審美視覺感受。舞劇《記憶深處》其內容就以最直接的方式向觀者展現(xiàn)出故事背景及想要渲染的情緒，大量使用舞臺布景與燈光切換，更新傳統(tǒng)意義上的旁白將其處理在故事情節(jié)內給人以沉浸到特定歷史環(huán)境中的氛圍感。而舞蹈編創(chuàng)的前提：心理愿望，一種無意識的心態(tài)，是得到某種契機或者靈感的心態(tài)。本劇的編導佟睿睿就很好地抓住了這種靈感，并添加了自己的社會理想和美學理想，使舞劇不單是客觀現(xiàn)實的再現(xiàn)，也凝聚著編導的思想傾向和感情色彩，并利用了舞臺技術讓舞劇視覺效果發(fā)揮其該有的效果。

四、舞臺技術在舞劇創(chuàng)作中遇到的問題與不足

舞蹈與科技合力迸發(fā)出的沉浸式體驗為觀者提供了深度共鳴的條件。這種深度共鳴帶給觀者多重感官刺激，一定程度上滿足了觀者對舞劇的沉浸式感官需求。然而觀者的體驗感越被放大、沉浸，其藝術審美便會隨之被感官的直接體驗所取代。使得藝術鑒賞受感官沉浸影響，而并非真正的藝術效果本身。舞劇《花木蘭》中運用“圓形轉盤”多媒體舞臺技術與重型機械作為舞臺裝置，放大視覺感官，利用技術帶動故事情節(jié)層層遞進，以“圓”來表達家國情懷，其舞美設計是本劇一大亮點，大膽地嘗試并與舞劇編創(chuàng)中心思想相結合給其贏得業(yè)內好評。但脫去厚重的“科技設計感”外殼，單從編創(chuàng)角度出發(fā)，主題離開媒介后便不能更好地輸出情感。在舞蹈語匯的把握中游離會不會對舞劇創(chuàng)作本身設限。藝術的本質是審美的，并非用技術堆砌。因此，過于增加熱度、互動，影響其藝術價值的判斷，應給予更多的表達空間、機會，不能僅憑觀者對作品的熱度、互動去判定其藝術價值。當代舞劇的突破重心還應以藝術創(chuàng)作本體為最高出發(fā)點。雖然舞臺技術創(chuàng)新存在一定的問題與不足，但探索本身的道路就是曲折的，應給予更多的機會去探索。

五、舞臺技術運用應牢牢把握價值導向和現(xiàn)實目標

科技的承載界限與文化藝術表達效果之間的關系越來越值得反思。如要使舞蹈與舞臺技術有機融合、配比更加協(xié)調，那在初始創(chuàng)作階段首先我們就應保持清醒的頭腦理性的認識，讓規(guī)律貫穿于舞蹈與科技之中。新時代背景下最重要的是要守住藝術創(chuàng)作的初心，可以借助工具，但不依賴工具，避免過分配比。科學技術是一把雙刃劍，在舞臺技術為舞蹈藝術發(fā)展注入新養(yǎng)分的同時也在消耗著舞蹈藝術的內涵與文化價值，把握價值導向和現(xiàn)實目標，則成為守住初心不可忽略的問題。因為本體特征、當代審美、現(xiàn)實意義的要求舞劇在編創(chuàng)初始就應抓住舞蹈創(chuàng)作的結構，運用精準的舞蹈語言，使其內涵豐富飽滿，精神意義充沛厚重有層次。找到視角立意，不可忽略主體性思考和藝術作品精神內涵的深化，抓住核心，扎根實質。在當前各類題材欣欣向榮的背景下，堅持舞蹈藝術的本源與舞蹈創(chuàng)作、傳播原則，在此基礎上促進舞蹈與各類新興舞臺技術的交織與結合。

其次在劇本編創(chuàng)時不可忽略社會和時代發(fā)展的基調。準確分析、正確把握、去偽存真。做到固本的同時也有新突破與創(chuàng)新，牢牢把握價值導向和現(xiàn)實目標。例如紅色題材舞蹈作品，就很好地把握了價值導向，讓觀者在觀劇的同時沉浸式感受自己被舞劇賦予的使命感，點燃觀者內心的紅色基因?！队啦幌诺碾姴ā贰杜Σ汀贰秴瘟河⑿蹅鳌返染鸵远喾N創(chuàng)新表現(xiàn)手法融合的手段演繹紅色經典。

舞臺技術與舞蹈的協(xié)同合作，既是對舞蹈自身邊界的破除，也是對舞蹈自身邊界的重新審視與開拓，若能恰當使用，使其真正自覺地去開拓對自身邊界的深度和廣度，那將幫助舞蹈人更好的反思成果與思維。以一種高度敏銳的洞察力去捕捉到新想法并將人類的觀念、情感有機與作品相結合，呈現(xiàn)最優(yōu)效果并加上新舞臺技術運用，讓其更有意義與價值，從而實現(xiàn)舞劇的突破與想象。

六、結語

“在全球化的今天，多元交流也給我們帶來更多機遇，在維護傳統(tǒng)價值觀的同時，也給了我們向世界展示本民族傳統(tǒng)文化的機會。世界藝術是人類各民族藝術的綜合，對傳統(tǒng)保持謙卑，同時，擁抱時代精神，以新的科技成果付諸藝術創(chuàng)新的實踐，只有這樣，才能推動藝術成果進步的步伐?！毙聲r代背景下，更應借助新技術合力創(chuàng)作出提升舞劇舞臺美感和真實性更有生命張力的一系列優(yōu)秀的藝術作品。在筆者看來，探索性嘗試，在創(chuàng)作中充分挖掘可利用資源，呈現(xiàn)過程美、結果更美的藝術作品，是可以為中國舞蹈事業(yè)發(fā)展作出實質性推進的重要舉措，立足整體性，提升觀者觀感，融入個性化元素，讓舞蹈表演與舞臺技術相輔相成，促使其在新時代對舞劇創(chuàng)作有更深遠影響。