郭蘭英的藝術(shù)發(fā)展歷程與榮膺“人民藝術(shù)家”的意義

胡小滿

（河北師范大學(xué) 河北 石家莊 050024）

“一條大河波浪寬，風(fēng)吹稻花香兩岸……”一首《我的祖國》，傳唱大江南北，陪伴了幾代人的成長，鼓舞了幾代人的精神。這首歌曲的演唱者郭蘭英先生，是我國藝術(shù)界德高望重的女高音歌唱家、歌劇表演藝術(shù)家、民族聲樂教育家。數(shù)十年來，她演唱了《南泥灣》《繡金匾》《人說山西好風(fēng)光》等膾炙人口的歌曲，主演了《白毛女》《劉胡蘭》《小二黑結(jié)婚》等歌劇中的主要角色，她以圓潤的嗓音、親切的歌調(diào)、淳樸的扮相，感動了無數(shù)國人，也使人們領(lǐng)略到她在革命藝術(shù)道路上展現(xiàn)出的藝術(shù)風(fēng)采、思想境界和時代精神。喬羽先生曾評價“在蘭英面前，聽眾是陶醉在藝術(shù)天地里的聽眾，無論他們是在流淚，還是在難以抑制的興奮和喜悅中，他們的呼吸和心的跳動，和蘭英旋律與節(jié)拍是一致的。”

2019年9月，新中國七十華誕之際，郭蘭英被授予“人民藝術(shù)家”國家榮譽稱號。此番殊榮，既是對她孜孜不倦精進藝術(shù)造詣的褒獎，更是彰顯了中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)革命文藝的創(chuàng)業(yè)史和發(fā)展表演藝術(shù)的輝煌成就。仰望其國家榮譽，于我們在習(xí)近平新時代發(fā)展中國特色的民族演唱藝術(shù)，具有典范之義。

一、“人民藝術(shù)家”的成長之路

但凡一位藝術(shù)家的成功，需要多種主客觀條件的支撐。郭蘭英在演唱藝術(shù)領(lǐng)域的成功，既在于其個人天資聰穎、勤奮不輟與理想激勵，更在于時代機緣與制度呵護。

（一）傳統(tǒng)樂教的教化。傳統(tǒng)樂教，是以師徒間口傳心授的方式，培養(yǎng)舞臺表演人才的藝術(shù)教育活動。既有技藝訓(xùn)練，也有理念與經(jīng)驗傳授。傳統(tǒng)樂教重視舞臺表演能力培養(yǎng)，無論科班抑或家傳，推崇“嚴”字當(dāng)頭，常以“成器說”“受罪說”鞭策學(xué)徒（即傳統(tǒng)藝人中流傳的“不打不成器”、“人前富貴、人后受罪”的說法）。

郭蘭英5歲學(xué)戲，“做科”期間，圍繞演員所需表演技能得到嚴格訓(xùn)練，尤其“九兒”師傅的嚴酷調(diào)教，使她懂得“唱、念、做、打”與“口、手、眼、身、步”的真諦，獲得行腔念白、身段做派、騎馬上轎、繡花織布等演戲硬功。可以說，太原學(xué)藝，助其實現(xiàn)了演員夢最初的“見世面”本領(lǐng)，因演“靠軸兒戲”而轟動，成為一介晉劇名伶。因此當(dāng)她1946年加入革命隊伍，為歌劇魅力所吸引，即刻能轉(zhuǎn)型到新歌劇演藝中，如魚得水，漸領(lǐng)風(fēng)騷。1961年當(dāng)她回到闊別十多年的太原，急不可待地拜訪丁果仙等先生，重新學(xué)習(xí)山西梆子。其中感念戲曲傳統(tǒng)的藝術(shù)滋養(yǎng)，不言而喻。

（二）革命演藝隊伍的培養(yǎng)。藝術(shù)是中共黨建工作的重要內(nèi)容。中共非常重視舞臺演藝活動對發(fā)展黨的各項事業(yè)的力量之能。紅軍時期，中央蘇區(qū)創(chuàng)建了“列寧室”與“宣傳隊”。抗戰(zhàn)時期，陜甘寧邊區(qū)創(chuàng)建了魯迅藝術(shù)學(xué)院、延安平劇院；晉察冀邊區(qū)發(fā)展了西北戰(zhàn)地服務(wù)團、華北聯(lián)大文藝學(xué)院等演藝團體?；厮菸溲b斗爭時期的革命演藝舞臺，經(jīng)歷了上演話劇與京劇“兩下鍋”形式；上演中國劇作家《雷雨》與上演他國劇作家《哈姆雷特》等“演大戲”的是非之辯；經(jīng)歷了“舊瓶裝新酒”的秧歌劇《兄妹開荒》與探索“洋為中用”的新歌劇《白毛女》等多種題材、體裁、形式選擇的曲折發(fā)展。特別是1947年的“西柏坡時期”，隨著延安表演團體與晉察冀表演團體兩支隊伍在晉察冀解放區(qū)匯合，逐漸形成一個較為成熟的解放區(qū)表演藝術(shù)體系：深曉“樂與政通”重要性，演藝工作納入黨委重要議程；尊重藝術(shù)工作者，重視理想信念教育；從隊伍建設(shè)、人才培養(yǎng)、物質(zhì)保障多方支持。

在晉察冀解放區(qū)，郭蘭英目睹了革命演藝事業(yè)的如火如荼，感受到華北聯(lián)合大學(xué)的和煦春風(fēng)。有周巍峙、孟于、賀敬之、陳強等一批老同志言傳身教，營造了樹立正確人生觀的文化環(huán)境。黨組織對她這位晉劇名角以誠相待，熱情培養(yǎng)：文藝學(xué)院“專派賈克教她學(xué)文化，舒強教她表演課，張魯、胡斌教她識簡譜。此外還要學(xué)政治?！庇捎谒摹拔幕阶x臺詞有一定困難”，王昆給予很大幫助。舊時戲班有“能給十畝地，不教一句戲”之說，意喻教者言多必失其財。但郭蘭英卻得到同志們傾囊相助。為適應(yīng)革命文藝要求，她經(jīng)歷了從飾演《王大娘趕集》這般小戲起步，到1948年因嗓子“洪亮圓潤；戲曲功底踏實，舞蹈動作優(yōu)美；有多年臨場經(jīng)驗”而“演大戲”的成長過程。

黨組織為培養(yǎng)她，派她去參加石家莊晉劇團演出；去泊鎮(zhèn)參加慰問黨的地下工作者演出；去參加第二屆世界青年與學(xué)生和平友誼聯(lián)歡節(jié)……尤其令她感動的是，1948年在正定縣城第一次飾演“喜兒”時觸景生情，她竟在舞臺上大哭起來，但事后導(dǎo)演并未批評，卻鼓勵“演得真好！”對她因真實經(jīng)歷所觸發(fā)的表演大加贊賞：“你那個下跪的動作真實生動，恰到好處。往后就按這次的動作演?！狈泊耍m英深感黨組織誠意，深感共產(chǎn)黨的文藝是為人民服務(wù)，自覺接受了黨的文藝理論洗禮。她曾申明是“革命藝術(shù)對我的影響”。

（三）社會主義制度的呵護。新中國建立，賦予人民當(dāng)家做主權(quán)力，提高了藝術(shù)工作者社會地位。國家重視發(fā)展表演藝術(shù)。1951年文化部召開全國文工團工作會議，進行專業(yè)文藝團體的院團調(diào)整。1952年發(fā)出“今后國營歌劇團、話劇團應(yīng)改變其以往文工團綜合性宣傳隊的性質(zhì)，成為專業(yè)化的劇團，逐步建設(shè)劇場藝術(shù)”部署。

1953年建立了中央實驗歌劇院，在此重大社會變革面前有了“一支專業(yè)化的音樂表演藝術(shù)家隊伍”。旨在繼承戲曲傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，借鑒歐洲歌劇藝術(shù)經(jīng)驗來發(fā)展民族歌劇藝術(shù)。郭蘭英有幸成為首批演員，每每獲得重要演職，主演了《白毛女》《小二黑結(jié)婚》《劉胡蘭》《紅霞》《春雷》《竇娥冤》多部大戲。正是在國家這種正規(guī)化、專業(yè)化劇場藝術(shù)使命感召下，郭蘭英懷著為新中國放聲歌唱的激情，不斷提高自身的政治、思想、藝術(shù)素質(zhì)，增強音樂修養(yǎng)，錘煉表演技能。至1960年代迎來了聲樂藝術(shù)的輝煌時期。因“表演真實自然、演唱聲情并茂而成為共和國成立初期最著名的歌劇表演藝術(shù)家之一?！?/p>

人之幸運，在有人助其“圓夢”。郭蘭英的藝術(shù)成長，最欣慰的莫過于長期得到周恩來總理的關(guān)懷。1950年代初，中國聲樂界流行唱法的“土洋之爭”，單位領(lǐng)導(dǎo)讓她改變傳統(tǒng)唱法，學(xué)習(xí)一些西洋唱法，她對此想不通。在周總理協(xié)調(diào)下，維系了她篤信“傳統(tǒng)”之愿。1963年周總理親臨她的獨唱會現(xiàn)場，贊揚她為發(fā)揚民族聲樂藝術(shù)所作出的貢獻。1964年周總理提名她在音樂舞蹈史詩《東方紅》中演唱《南泥灣》一曲。作為中國的藝術(shù)使者，她曾赴20多個國家訪問演出。她被選舉為第一、二、三、五、六屆全國人大代表……凡此大事小情，浸透著國家的鼎力扶持。誠如人們所說“遇到挫折，或者受到歪風(fēng)邪氣襲擊的時候，周總理總是代表黨、代表國家和人民，給她以支持、鼓勵和關(guān)懷?！睔w根結(jié)底，社會主義制度是她成才、成功的根本保證。

二、“四有”彰顯演唱魅力

作為一名歌唱家，郭蘭英從投身晉劇開始演藝生涯，經(jīng)歷了一條從唱梆子到演歌劇的職業(yè)化道路。演唱作品甚多，無論篇幅長短與情節(jié)繁簡，她都專心致志創(chuàng)作。憑借嫻熟的“勁兒”“味兒”“氣兒”之技藝及“自我”音聲在舞臺盡情揮灑，彰顯了一位演唱大家的風(fēng)范。

（一）“喜兒”的“勁兒”。所謂“勁兒”是民歌釀造韻味時蘊藏在操縱各種行腔技術(shù)中的技巧，建立在呼吸、行腔、共鳴三大歌唱生理機能系統(tǒng)中，包括行腔中最具活動性、可感性的口腔中各種潤腔技術(shù)及其創(chuàng)造的卷舌音、顫音、滑音等，以及聽眾不易感知而確存于內(nèi)的呼吸系統(tǒng)之丹田氣、夯音，共鳴系統(tǒng)之“穿頂音”、“腦后音”及“膛音”等。有哲人說歌劇演員同時與聲樂、音樂、表演三種藝術(shù)有關(guān)。郭蘭英常稱自己是“歌劇演員”，喜歡這種融多種表演技能于一體的舞臺藝術(shù)。比如歌劇《白毛女》中一段充滿強烈戲劇性的唱段——《恨是高山仇是海》，“喜兒”在電閃雷鳴、風(fēng)雨交加的戲劇情境中上場，借硬朗的青衣“架子功”徒掌開闔，奠定了嫉惡如仇、奮力抗?fàn)幮蜗?。唱腔亦藉呼吸、行腔、共鳴系統(tǒng)諸“勁兒”交合圓通，深染了此一不屈形象?！俺鹗歉呱健毕嚷晩Z人，撕心裂肺。前四句唱詞蘊涵著二、二、三字樂逗，每句后半段字簡腔繁，郭蘭英在全面把握每個字腔之時，精心營造第一、四樂句末尾一字數(shù)囀的委婉甩腔，“來”緊咬“懷來”轍，“仇”轉(zhuǎn)韻“由求”，每每長“甩”咬而不僵。隨著鼓板“急急風(fēng)”，“喜兒”行腔激越高亢，時而噴口或夯音，時而以嗽音或彈跳音宣泄悲怨，使人頓感其聲圓熟、腔徹滿。置身憤懣之情契合的聲音與形體造型中。喜兒被“演活了”。

我們看到一位藝術(shù)家“從自我出發(fā)，用自己的思想、感情和形體作為材料來創(chuàng)造角色”的高度程式化。事實上，面對著父親自盡、黃家受辱、山洞煎熬、八路軍解救諸悲境喜遇，喜兒充滿無以言表的情感起伏。因此，從《耳聽一片人鬧聲》《刀殺我，斧砍我》《我是人》《我說》《我要活》等唱段來看，其情緒與音樂均由高音傾瀉而下，激蕩著強烈的戲劇沖突。郭蘭英在處理每段唱腔時都有幾處紆回曲折、極盡嗚咽凄楚的獨韻“哭唱”，是她每每扣人心弦的“出彩”處。得益“勁兒”的支撐，其唱既顯真功，更含真情。

（二）“好風(fēng)光”的“晉味兒”。“味兒”指歌者在吟唱民歌時所流露的獨特地方性或民族性音韻味道。事實上，韻味是所有歌唱藝術(shù)中最顯而易感的特質(zhì)之一。以《人說山西好風(fēng)光》為例，這是影片《我們村里的年輕人》的插曲（喬羽作詞、張棣昌作曲），唱敘了20世紀50年代山西農(nóng)村一群青年人創(chuàng)業(yè)的故事，用晉中音調(diào)譜曲。

郭蘭英藉汾水浸潤的天然本嗓，依托流暢氣息，平緩地撮和了每個字的藝術(shù)化出聲、歸韻與收音，雖普通話吟唱，依然洋溢著濃濃晉風(fēng)。此間，她善在一些關(guān)鍵處對詞曲做特別處理。如“小”字改唱尖團音“siao”；“不老”的“不”由“b”滑至“w”，兩者間過渡的“跌落”性很強；“挺起”的“挺”字，“汾河”的“水”偶爾露鄉(xiāng)音。3分40秒的“小唱”晉韻充耳，彷如晉秀盈面。有評論家說“山西的鄉(xiāng)音有悠久傳統(tǒng)，音樂調(diào)式、旋法、行腔定音以致用弓、捶打，都有自己習(xí)慣，在韻味、性格上有自己的光彩?！?/p>

郭蘭英演唱此歌正值桃李年華，憑借某些基因記憶與自己的光彩，賦予鄉(xiāng)音之傳統(tǒng)與韻味性格以一種現(xiàn)代色澤。一定意義上說，《好風(fēng)光》成為八方民眾認識山西文化的一扇窗口，具備了“始自山西，面向全國”的傳播意義。

（三）“海風(fēng)”吹煞的“氣兒”功。民間諺云“干活要有勁兒，唱歌要有氣兒。”氣息乃歌唱“有勁兒”之基。所謂“誰懂得呼吸和吐字，誰就懂得歌唱?！盵以歌劇《紅珊瑚》里選段《海風(fēng)陣陣愁煞人》為例說明，郭蘭英對于首句“海風(fēng)陣陣”等七字處理，別有意蘊：面對30余秒的散板，行腔分其為三個樂節(jié)，尾字綴口語性襯詞，將尾韻由“人辰”調(diào)至“麻花”轍，增加了收束亮度?！叭四摹敝癮”在弱音上顫顫巍巍，一波三折后在“夯音”上鏗鏘起來。此一過程，圍繞“珊妹”情緒跌宕，氣息忽強忽弱，欲強又弱，并非時下一些歌者在高音上騰空而強的直沖霄漢，即克服了“直筒式”由弱漸強的音聲放大。

此舉，張顯她對氣息強與弱、聲音放與收的深刻體會和瀟灑把控。換言之，她熟諳“音量不一定與情緒的飽滿相等”之念，展現(xiàn)了對“響并不一定有力”的藝趣玩味。多年來，她吟唱的30秒“海風(fēng)”，將我國聲樂界諸多女唱家的“氣功”映現(xiàn)得一覽無余，成為衡量女高音演唱水準的一方藝術(shù)“試金石”。

（四）“月餅歌”與“多面手”。郭蘭英演唱的作品中，有一批說唱風(fēng)敘事歌。1963年演唱的《八月十五月兒明》（呂遠詞曲），呈現(xiàn)她“搭界”說唱領(lǐng)域的藝術(shù)張力。這首以北方大鼓板式、腔韻創(chuàng)作的英雄主題歌，敘述了解放軍戰(zhàn)士雷鋒在“連隊發(fā)月餅”“撫餅憶今昔”“感念共產(chǎn)黨”三大情境中的人生懷緒。這個唱段有寫景、狀物、說理三個層次，對演唱的情感、技巧有很高要求，郭蘭英結(jié)合說唱藝術(shù)字多音少腔短的特征，按照說唱的行腔規(guī)則，演繹每個字的陰、陽、清、濁及發(fā)音部位與口型，調(diào)動伶俐口齒，把每個字的聲、韻、調(diào)“說唱”得圓潤而透徹。以慢板訴說過去苦難，以“崩”唱表達革命激情，借墊字“哎”（ai）明亮之韻增加樂段之尾的甩腔，以呈潤腔的吟詠美。在此，她吐字如珠，頓垛遲疾，音聲艮勁；氣口安置得當(dāng)，氣息控制得法，腔字剛?cè)徇m度。雖屬短篇小段，亦顯作為演唱藝術(shù)家“唱猶如說”的多能。

有人說“一滴水可折射出太陽的光輝”。演繹上述四首作品，可說是因人命腔，緣情用調(diào)，按事使音，據(jù)物著色。生動反映了郭蘭英駕馭“勁兒”“味兒”“氣兒”“自我”的超強能力，加之善于借助墊字、調(diào)（轉(zhuǎn)）韻、甩尾（腔）、苦（哭）音、伶齒俐腔等手段，其行腔總能呈現(xiàn)個性化光輝，給許多聽眾留下深刻印記。

三、“榮譽”的意義

翹望郭蘭英“人民藝術(shù)家”稱號，使人看到：她以八十多年從藝經(jīng)歷展現(xiàn)了一位藝術(shù)家在新與舊兩種社會制度中的不同境遇，尤其看到她投身革命七十余年，在黨的教育下，摒棄為己“人前奪萃”舊念，熱情獻身“為人民歌唱”事業(yè)所煥發(fā)的革命朝氣；看到她憑借自幼練就的“四功”“五法”能耐，嫻熟駕馭傳統(tǒng)戲曲結(jié)構(gòu)程式與“出于己衷”審美理念，在繁榮民族歌劇道路上“唱出新意”的藝術(shù)銳氣；看到她沐浴新中國制度春風(fēng)，置身民族文化沃壤，揮灑率真性情與多能技藝，不斷演繹大戲小曲的精雕細刻，且在謳歌人民、禮贊時代中譜寫人生華章。鑒此，其榮譽給予我們許多深刻思考。

首先，郭蘭英的藝術(shù)生涯是一部映現(xiàn)中共革命演藝文化的“樂記”。

中共高度重視音樂主導(dǎo)的舞臺表演藝術(shù)，積累了豐富實踐及理論。郭蘭英在西柏坡時期投身革命，恰逢中共在革命時期創(chuàng)建的演藝事業(yè)瓜熟蒂落；又逢1950年代進一步依托制度優(yōu)勢轉(zhuǎn)化為國家“表演意識”兩個節(jié)點。有人說她是“近代中國從舊戲曲走向新歌劇的第一人?！彼诿褡甯鑴☆I(lǐng)域的出色表現(xiàn)，映現(xiàn)中共黨建事業(yè)之表演藝術(shù)的鮮活特質(zhì)：堅持革命現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則，堅持藝術(shù)“兩為”方針，充分汲取民族的傳統(tǒng)藝術(shù)養(yǎng)分，借鑒世界各國優(yōu)秀表演理論與形式。這是中共在長期奮斗中探索、凝聚而來的經(jīng)驗，經(jīng)由一代代革命藝術(shù)家薪火相傳的革命演藝的本質(zhì)，包含著“藝與政通的愛國精神、勇于奉獻的犧牲精神、努力求道的尚藝精神、形象感人的‘唯美’精神”。郭蘭英投身革命的成長史，是中共改造“舊戲曲”“舊藝人”的鮮活范例；是毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》鼓舞下革命文藝工作者思想進步與藝術(shù)提高的生動學(xué)案。如果說當(dāng)年王昆飾演喜兒的悲苦命運，啟發(fā)了郭蘭英：要想混個人樣，就得參加革命；要想演戲，就要扮喜兒那樣的角兒的人生志向；當(dāng)下郭蘭英獲國家榮譽的哲學(xué)意蘊，作為政治文化的一種表征符號，體現(xiàn)了“那一代音樂家”秉持“文藝為工農(nóng)兵服務(wù)”價值觀，展現(xiàn)了黨領(lǐng)導(dǎo)革命文藝的集體主義光輝。其經(jīng)驗的當(dāng)代價值，昭啟著中國演藝界“不忘初心，牢記使命”，認真思考我們的藝術(shù)“從哪里來”、答好“為人民服務(wù)”的歷史命題。

其次，郭蘭英的藝術(shù)生涯是國家一個時代的音聲記憶。

人是歷史的集體主體，只有人，方能借助媒介（文字、口述、圖畫、音樂的）來講述一段歷史，從而使之成為一份記憶。歷史地看，民族歌劇創(chuàng)作始于“五四”新文化前后。如果說40年代延安文藝工作者在民族音樂基礎(chǔ)上創(chuàng)作的《白毛女》，為民族歌劇在中國的誕生和發(fā)展起了奠基性作用；新中國成立后，一些主張增強歌劇音樂性的實踐者創(chuàng)作了《赤葉河》《蘭花花》等劇目；一些主張向戲曲和地方戲借鑒的實踐者創(chuàng)作了《小二黑結(jié)婚》《竇娥冤》等劇目。

1957年新歌劇座談會后，《洪湖赤衛(wèi)隊》《紅珊瑚》《紅霞》《江姐》等一系列民族歌劇的出現(xiàn)，標(biāo)志著民族歌劇已作為有別于傳統(tǒng)戲曲的一種戲劇樣式初具規(guī)模?；谶@樣的一度創(chuàng)作，郭蘭英擔(dān)綱于上述多種類型的多部作品的“主演”，并成為“第一個比較系統(tǒng)地將傳統(tǒng)戲曲中虛擬的表演手法融入民族歌劇的表演中，比較完美地將傳統(tǒng)戲曲寫意的表演體系和現(xiàn)代戲劇寫實的表演體系相結(jié)合”的歌劇表演藝術(shù)家。她在民族歌劇“實驗”中圍繞著聲、韻、腔、字、情所展現(xiàn)的“蘭英特質(zhì)”，凝聚著一個時代的集體理想與智慧，即飽含著眾多作曲、演唱、理論、導(dǎo)演以及藝術(shù)界同仁“集體審美”的意識結(jié)晶。

同時，她演唱的《婦女自由歌》《翻身道情》《我的祖國》《八月十五月兒明》《繡金匾》等“時代曲”，似一條紅線，將中共革命史、共和國發(fā)展史、傳統(tǒng)理論與時代耦合的民族聲樂斷代史有機銜接，凝聚著解放戰(zhàn)爭到社會主義建設(shè)幾代人共同的家國情懷，因而總能沁人心脾。由此，使我們想到了王昆、李波、才旦卓瑪、黃虹、郭頌、何紀光、贠恩鳳們頗具地域風(fēng)民族性的演唱及其流光溢彩。這種群體性的多彩音聲，共同建構(gòu)起人民共和國難忘的1950—1980年代民族聲樂的藝術(shù)大廈，成為新中國演藝史上一頁華美樂章。

再次，郭蘭英的藝術(shù)生涯是繁榮當(dāng)代演藝界的一面“藝鏡”。

實踐出真知。郭蘭英在舞臺體驗中有許多談藝“如是說”，恰似藝境，映照后學(xué)端正好“鉆進去、跳出來”“練死了、演活了”的表演“第二天性”。例如：談及藝術(shù)家“樂化”，她深刻體會到“要演唱一首扣人心弦的好歌……首先在舞臺上要把自己所有的一切都投入到音樂形象之中……要感動別人，首先要感動自己”；談及藝術(shù)家“表情”，她說“每次演出后，我都要想一想，哪些地方唱好了，哪些地方?jīng)]唱好……作為一個演員，也應(yīng)該活到老，學(xué)到老，把全部精力獻給黨和人民”；談及藝術(shù)家“唱功”，她強調(diào)“要用你的眼睛唱”而非嗓子，“從形式上看，你是在唱，但意識上是在說話”；談及藝術(shù)家的“音樂之聲”，她強調(diào)要把每個字音處理得漂漂亮亮，“都像小孩玩的玻璃球一樣，亮晶晶的，有花紋的，耀眼的?！闭劶八囆g(shù)素養(yǎng)，她強調(diào)從“五個方面”著手。即從藝術(shù)的技藝訓(xùn)練，從生活和實踐入手；樹立正確的發(fā)聲方法；通過歌唱實踐，獲得歌唱方法；抓關(guān)鍵，帶全盤；結(jié)合咬字作發(fā)聲練習(xí)。

帶上字發(fā)聲，講究按語氣的抑、揚、頓、挫，輕、重、緩、急，有節(jié)奏地運用聲音，把思想感情細致地表現(xiàn)出來。運用手、眼、身、法、步來配合唱、念、做、舞。這些“談藝錄”散見諸文，有著內(nèi)在系統(tǒng)性，上承傳統(tǒng)涵化，近接革命厚養(yǎng)，又得親身體悟，閃爍真知灼見，豐富了“樂教篇”的現(xiàn)代質(zhì)感。于我們繁榮民族演唱藝術(shù)，根治演藝“軟骨病”，是一劑“補鈣”良方。

李凌先生是著名音樂評論家，常論及郭蘭英的歌唱藝術(shù)，稱她歌唱情感真摯，聲樂嘹亮、咬字清楚、語法講究、行腔自然、韻味濃厚。稱她在《白毛女》《劉胡蘭》中演唱層次分明，聲音幅圍較廣闊，很是激動人心。稱她年近五十依然音色明亮，行腔婉轉(zhuǎn)，極富感染力。他在點評某青年唱家演唱特點時，八次提及郭蘭英，是舉例優(yōu)秀唱家中最多的一位。這從一個側(cè)面印證了郭蘭英演唱藝術(shù)的典范性。李先生曾針對聲樂演唱界出現(xiàn)的一些問題，特別強調(diào)了郭蘭英的成就和經(jīng)驗：“有不少學(xué)習(xí)西洋唱法的歌者，這些年來取得了較大發(fā)展，較好解決了唱歌中的咬字、行腔，民族歌調(diào)的韻味、情調(diào)等問題。這是從戲曲、說唱及郭蘭英等人的實踐中，得到啟示或受影響而取得的?！边@樣的評價意味深長，我們知道，中國傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)有“聲振林木”“余音繞梁”的技術(shù)效果，有“必先調(diào)其氣”“人聲各有所長”的呼吸法與嗓音類型學(xué)，郭蘭英高超的藝術(shù)成就正是植根于這樣的文化土壤。

中國傳統(tǒng)表演藝術(shù)有“吃苦”“嚴管”的訓(xùn)練要求，有“行如風(fēng)、聲如鐘”的訓(xùn)練標(biāo)準，郭蘭英高超的藝術(shù)成就正是得益于這樣樂教傳統(tǒng)。中國傳統(tǒng)演出藝術(shù)成長于廣袤的中華大地，有深厚的群眾基礎(chǔ)，正如一首童謠所唱——拉大鋸、扯大鋸，姥姥家門口唱大戲，彼時的戲曲村劇團廣布民間社會，不但吸引了觀眾，而且培養(yǎng)了潛在的小演員，把藝術(shù)的種子播撒到百姓心中，郭蘭英高超的藝術(shù)成就正是來源于民間村劇團的藝術(shù)滋養(yǎng)。郭蘭英的這些藝術(shù)經(jīng)驗，無疑是當(dāng)代演藝界的一面鏡子，直到今天依然值得廣大藝術(shù)工作者們思考和重視。

結(jié) 語

榜樣的力量是無窮的。郭蘭英榮獲“人民藝術(shù)家”國家榮譽稱號，正如頒獎詞所言：“在60多年的藝術(shù)生涯中，演唱了眾多膾炙人口的經(jīng)典作品，為建立中國民族歌劇表演體系和發(fā)展民族演唱藝術(shù)做出重大貢獻?！弊匪堇弦惠吽囆g(shù)家走過的藝術(shù)道路、取得的藝術(shù)經(jīng)驗，無疑對于堅定文化自信，繁榮社會主義文藝，構(gòu)建中國特色、中國風(fēng)格、中國氣派的藝術(shù)表演體系具有重要的啟發(fā)與借鑒意義。在郭蘭英的身上，我們看到，要取得高超的藝術(shù)造詣，藝術(shù)家就必然既要接通世界，也要敬畏傳統(tǒng)，還要時刻扎根于人民群眾當(dāng)中。

2019年9月，在國家功勛和國家榮譽稱號頒授儀式上，習(xí)近平主席頒授勛章獎?wù)聲r強調(diào)：“偉大出自平凡，平凡造就偉大?！惫m英在傳承和發(fā)展民族藝術(shù)中走過的道路、創(chuàng)造的不凡成就，生動地詮釋了這個道理。正如她自己在一次采訪中說過的，我們的藝術(shù)來自于人民，我們把人民的思想感情融化到歌唱當(dāng)中，再通過歌唱把它還回到人民中去。植根傳統(tǒng)、來自人民，正是這樣的樸素與平凡，造就了郭蘭英偉大的藝術(shù)事業(yè)，也是她留給我們的成功經(jīng)驗，值得后人發(fā)揚光大。

筆者未曾與郭蘭英先生謀面，聆聽教誨；但現(xiàn)代媒介提供的豐富“非在場”品賞，使筆者對其演唱的眾多作品如癡如醉。加之研究晉察冀解放區(qū)演藝經(jīng)驗的學(xué)緣，常為先生其人其藝所感動。此番愚思，掛一漏萬，謬誤難免，敬請方家斧正。

①2019年9月17日，中國國家主席習(xí)近平簽署主席令，在慶祝中華人民共和國成立70周年之際，授予42人“國家勛章”和“國家榮譽”稱號；

②指1948年前后新中國即將誕生時刻，活躍在西柏坡為中心的各解放區(qū)的演藝活動。基本時空維度從1947年5月—1948年5月中央工委到西柏坡；1948年5月—1949年3月中共中央、毛澤東移駐西柏坡期間，以河北省平山縣西柏坡為中心，涵蓋周邊解放區(qū)以及全國各個解放區(qū)的一批專業(yè)或群眾文藝團體所開展的音樂、歌舞、戲劇（曲）表演活動；

③本文分析的《仇是高山恨是?！贰度苏f山西好風(fēng)光》《八月十五月兒明》來自“學(xué)習(xí)強國”之“聽文化”所提供的“郭蘭英”專輯；《海風(fēng)陣陣愁煞人》來自“網(wǎng)易云音樂”專輯《演唱全集》歌劇《白毛女、紅珊瑚選曲》，上傳時間2003年1月1日。