戲劇表演中的體驗與技巧研究

王瀟 天津音樂學(xué)院戲劇影視系

戲劇人物形象的刻畫與演員的表演息息相關(guān)，其中包含對話表達(dá)、面部表情、整體形象等。戲劇演員對人物的情感表達(dá)是對人物再現(xiàn)的關(guān)鍵，因此，對于演員而言，不僅需要一定的表演技巧，還要結(jié)合實際情況，充分感受戲劇人物的情感變化，這樣才能更好地演繹戲劇。

一、體驗戲劇中的人物情感

隨著我國戲劇行業(yè)的發(fā)展，人們對于演員的要求也逐漸提高。體驗人物的情感是表演體系中的重點，人們常說的藝術(shù)源于生活的觀點也源于此。優(yōu)秀的戲劇演員不僅要有好的天賦和專業(yè)的表演知識，還要能從生活中積累不同的經(jīng)驗，然后運用于戲劇表演中。若一名演員只會日復(fù)一日地表演和復(fù)制，不從生活中體會不同的情感變化，那么他只會盲目表演，而樹立不了鮮明的人物形象，對人物的刻畫將會是單一的，最后也會被觀眾遺忘。戲劇演員趙本山能被觀眾喜歡，源于他對戲劇人物的情感表達(dá)到位，表演技巧的使用能讓觀眾快速認(rèn)識，并喜歡所刻畫出的人物形象。從生活中體驗表演的不同表達(dá)，能讓演員更好地發(fā)展。

演員對人物的理解至關(guān)重要，在表演過程中，對劇本的理解和塑造人物形象是演員面臨的強大挑戰(zhàn)。不僅要塑造獨特的人物形象，還要做到體現(xiàn)人物的真實感。真實感和美感缺一不可，真實是人物形象美感的前提條件，用藝術(shù)的形式表達(dá)生活的真實感，還要體現(xiàn)演員自己的表演風(fēng)格。對于演員而言，獨特的表演風(fēng)格不僅與自身性格有關(guān)，還源于長期的生活經(jīng)驗積累。不同的演員有不同的特點，有的演員性格開朗活潑、陽光，有的演員性格成熟、穩(wěn)重。因此，演員要最大化的發(fā)揮自身的優(yōu)勢去刻畫人物形象。此外，藝術(shù)的組成部分不同，演員的表演風(fēng)格不同，所以表演出來有不同的效果。因此，這需要演員提高對人物事件類型的理解和觀察，不然只是紙上談兵，表演趨于表面化。為了防止這種現(xiàn)象的發(fā)生，不僅需要演員去仔細(xì)閱讀原著，還要加深對人物情感的理解，但是有時表現(xiàn)的內(nèi)容不夠就會失去真實感，有時對人物形象本質(zhì)的具體表達(dá)會讓人物缺乏情感，過于表面化，有時過于強調(diào)人物的復(fù)雜性，而失去對人物性格的表達(dá)，這會讓觀眾產(chǎn)生錯誤的認(rèn)知，更嚴(yán)重的會對人物的正確理解發(fā)生根本性的改變。因此，需要分析產(chǎn)生這類問題的因素，如沒有正確理解戲劇、演員的表達(dá)不明確、表演技巧使用不當(dāng)?shù)取?/p>

二、戲劇表演中的技巧使用

演員對角色的體驗感，不僅要對劇本的完整性有正確的理解，還要根據(jù)自身的特點發(fā)揮角色的真實情感。演員不僅要深刻了解角色的性格特點以及情感表達(dá)的技巧，還要優(yōu)化人物行為合理性，這些對于演員而言都是基本要求。如一名演員對劇本人物沒有正確的認(rèn)識，那么他的表演肯定是失敗的。此外，演員還要不斷鍛煉自己的表演技巧，并融入自己的表演風(fēng)格。

作為一名演員，將自己的表演與人物形象結(jié)合是一種好的表演形式。劇本人物形象的刻畫不僅需要演員的風(fēng)格演繹，還需要演員對表演技巧的使用以及人物的形象塑造。因此，不能片面地突出演員風(fēng)格，這會讓表演風(fēng)格與角色的形象相對立，不利于人物形象的塑造。因此，演員不僅要從角色本身去演繹，還要正確認(rèn)識到兩者之間的關(guān)系，它們之間不是制約關(guān)系，而是相輔相成的關(guān)系。不僅要清晰認(rèn)識到人物的核心思想，還要運用自己的表演風(fēng)格去演繹，使人物形象更加豐滿。只有演員深刻體驗人物的感受，才會演繹出優(yōu)秀的作品。

（一）語言的技巧使用

演員塑造人物的過程中，聲音的大小和語氣的變化對刻畫人物形象至關(guān)重要。因此，在表演之前，演員不僅要仔細(xì)地閱讀劇本，掌握劇中人物的性格特點和情感變化，還要注意表演時語氣的變化；演員也需要注意人物對話時的用詞是否準(zhǔn)確，只有對話清楚，才能更好地凸顯人物形象和性格特點。

作為一名演員，表演過程中吐詞清楚以及根據(jù)語境調(diào)節(jié)說話音量是非常重要的。首先，在表演過程中，音量要適當(dāng)，音量太大或太小都會導(dǎo)致人物不夠豐滿。因此，演員的音量要控制適當(dāng)，此外，演員要仔細(xì)閱讀劇本，掌握人物的性格特點和情感變化，運用不同的語氣表達(dá)人物的性格，更好地傳達(dá)出人物的情感，塑造不同的角色。在表演過程中，正確的語言表達(dá)以及富有情感的人物形象塑造能更好地讓觀眾認(rèn)識人物形象，語速的正確使用能更好地塑造人物，也是表達(dá)人物情感的重要途徑。演員對語調(diào)變化的運用同樣重要，在表演過程中，演員要根據(jù)人物所處的階段和情感變化正確使用語調(diào)，疑問時的語調(diào)要提高音量，不同的情境要使用不同的語調(diào)，從而準(zhǔn)確表達(dá)人物情感變化，這樣才能更好地塑造人物形象。

（二）動作的技巧使用

藝術(shù)源于生活，也是生活的另一種體現(xiàn)。因此，戲劇表演過程中應(yīng)貼近生活，對于戲劇演員而言，有一顆善于觀察的眼睛很重要，要在生活中體驗不同的人物情感。此外，戲劇演員不僅要對劇本中的人物有深刻的理解，還要根據(jù)實際生活中合理的動作對人物進行動作設(shè)計，如身體動作和不同的心理狀態(tài)，更好地將角色本身的情感表達(dá)以及心理變化表現(xiàn)出來，塑造更加豐滿的人物形象。除此之外，作為一名戲劇演員，不僅要有豐富的專業(yè)知識，還要有豐富的想象力。如在生活中觀察不同人的生活習(xí)慣、說話習(xí)慣以及身體動作等，觀察所處的生活環(huán)境，這有利于演員對人物的刻畫，更好地吸引觀眾的注意力，使角色更加貼近生活。戲劇演員還要深入了解角色的心理狀態(tài)、生活環(huán)境的改變以及經(jīng)歷等，分析人物的性格特點和心理變化，設(shè)計更豐富的人物動作，塑造更加豐滿的人物形象，引起觀眾的情感共鳴。

三、戲劇表演的情感表達(dá)

演員進行戲劇表演時，為了完整的向觀眾呈現(xiàn)出飽滿的人物形象，在拿到劇本的第一時間就要完整閱讀劇本，充分理解劇中人物的具體形象，全面分析人物的性格特點和所處的生活環(huán)境，從而更好地表達(dá)人物的情感變化，向觀眾演繹出人物所面臨的環(huán)境。此外，演員也要真正理解人物的情感變化，并結(jié)合自身的生活經(jīng)驗與角色相融合，從而更好地表達(dá)出人物的情感，更好的與觀眾產(chǎn)生共鳴。演員演繹人物的過程中，要充分表達(dá)出人物的心理變化，以及人物本身的人生觀念和價值觀念，形成獨特的表演風(fēng)格，對人物形象的塑造更加貼近生活，使得人物本身的情感表達(dá)能與觀眾產(chǎn)生共鳴。

（一）臺詞的技巧運用

演員在表演時，語言的表達(dá)方式是至關(guān)重要的，也是表演整體效果的關(guān)鍵因素。作為一名演員，不僅要掌握正確的臺詞發(fā)音，還要熟練地運用臺詞的相關(guān)技巧，更好的向觀眾呈現(xiàn)出人物形象和心理變化，給觀眾帶來更好的情感體驗，呈現(xiàn)更加豐富的人物形象。因此，演員不僅要有豐富的臺詞技能，還要普通話標(biāo)準(zhǔn)，扎實的臺詞功底是對演員的基本要求，正確的臺詞發(fā)音能更好的傳達(dá)人物的情感表達(dá)，如果臺詞發(fā)音錯誤時，演員對人物的塑造也會出現(xiàn)偏差，這是不專業(yè)的體現(xiàn)，正確的發(fā)音能更好地傳達(dá)人物所要表現(xiàn)出來的情感。此外，具備完善的表演專業(yè)知識，才能更好地塑造人物形象。作為一名演員，在研讀劇本時，深入理解臺詞，能更好地體會人物在不同階段的情感變化。但不同的戲劇表演有不同的展示方式，有時會在表演開始前進行鋪墊，對整個表演所屬時期和文化背景進行描述，觀眾能更好地理解劇情變化，需要注意的是，在整體效果的呈現(xiàn)中，歌曲的選取要符合劇情的文化背景。通過演員的情感表達(dá)、語言變化來表達(dá)人物的心理變化，這是演員需要具備的技巧之一。

（二）舞臺動作技巧

演員演繹人物時，身體動作的呈現(xiàn)也是影響整體效果的關(guān)鍵因素。演員對動作的設(shè)計要盡可能地展現(xiàn)人物的性格特點。因此，對動作技巧的學(xué)習(xí)不僅要結(jié)合實際生活中的例子，還要對人物有深入的理解。通過深入研讀劇本，了解人物所處的生活環(huán)境，仔細(xì)感受人物的心理狀態(tài)，進而設(shè)計身體動作。此外，作為一名演員，不僅要結(jié)合表演臺詞和服化道的理解，還要有自己對角色的獨特理解，貼合實際生活更好地塑造人物形象，而對于戲劇表演而言，要求演員有豐富的想象力，能結(jié)合人物的生活環(huán)境，更好地傳達(dá)人物的情感表現(xiàn)，塑造更加豐滿的角色。

四、戲劇表演中臺詞運用與演員情感表達(dá)的結(jié)合

戲劇表演過程中，臺詞的表達(dá)是表演成功的前提條件。豐富的臺詞表達(dá)能使戲劇表演更加多元化，使得舞臺的表演內(nèi)容更加豐富。因此，演員不僅要有優(yōu)秀的表演能力，也要有扎實的臺詞功底，這也體現(xiàn)了演員高超的演技。此外，演員的身體動作對演出的整體效果也有一定的影響，只有兩者之間的相互融合才能更好地向觀眾呈現(xiàn)出人物的情感變化和心理變化，進而塑造更加豐滿的人物形象。

（一）戲劇表演的真實性

戲劇表演素材都來自于人們的日常生活。因此，對于戲劇表演而言，真實性是非常重要的。戲劇表演的內(nèi)容往往是生活中的美好之處，放大生活中的微小之處，能更好地體現(xiàn)生活的美好。戲劇與生活息息相關(guān)，這也是能讓觀眾產(chǎn)生共鳴的原因之一。因此，戲劇的創(chuàng)作不僅要貼近生活，還要有獨特的看點才能引起觀眾的喜愛。此外，演出過程中服裝穿搭、語言變化以及劇情設(shè)計都是戲劇真實性的體現(xiàn)。舞臺的整體搭配也是重要的因素之一，戲劇表演中的每一件事物、動作的設(shè)計都是塑造人物的關(guān)鍵，也是整體效果的呈現(xiàn)。

（二）演員與人物的融合

作為一名優(yōu)秀的演員，對劇本進行深入的閱讀是至關(guān)重要的，了解事件發(fā)生的特定背景，將自己帶入到人物所處的環(huán)境中，體會角色的感受，尋找情感上的共同點。通過對角色深入理解，體會人物的情感變化，在生活中想象自己身處與角色同樣的生活環(huán)境，這可以更好地體現(xiàn)人物的情感變化，豐富人物形象。一名優(yōu)秀的演員能快速融入角色的世界，充分表現(xiàn)人物的情感表達(dá)，這也是一名演員的工作職責(zé)。

（三）演員要深入理解臺詞的意義

戲劇表演中，臺詞的使用具有兩面性。因此，演員在研讀劇本時，要深入理解臺詞背后的含義，怎么才能更好地講述臺詞。如當(dāng)劇情為男女分手時，臺詞就要深刻體現(xiàn)出雙方心情的變化，臺詞所代表的含義往往是引起觀眾產(chǎn)生共鳴的關(guān)鍵因素。因此，這需要演員用不同的情感表達(dá)臺詞背后的意義，向觀眾傳達(dá)出當(dāng)時的情感變化。臺詞表達(dá)對演員是至關(guān)重要的，在戲劇中如何正確解讀臺詞是一項重點課程，深入了解臺詞背后的情感變化，才能更好地傳達(dá)人物的風(fēng)格，提高戲劇的表演質(zhì)量。

（四）注重細(xì)節(jié)的傳達(dá)

戲劇表演過程中，細(xì)節(jié)上的處理也是很重要的。戲劇中細(xì)節(jié)上的描繪也能體現(xiàn)背后的情感變化。如男女朋友因為外在原因不得不分手時，他們眼中的情感變化能更好地表達(dá)對對方的情義。細(xì)節(jié)上的處理能更加貼近生活，也能引發(fā)觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴，進而更好地刻畫人物形象，得到觀眾的喜愛。

五、戲劇表演中的藝術(shù)技巧使用

（一）學(xué)會刻畫人物形象

戲劇表演過程中，刻畫人物形象是至關(guān)重要的，這需要演員擁有高超的演技。但是，實際上有時演員對角色情感的掌握程度不夠，導(dǎo)致他們的情緒表達(dá)不對。因為人物的情感變化是一個慢慢發(fā)展的過程，而不是一下就到高潮的。因此，對于戲劇演員而言，需要深入理解角色的情感變化，做到循序漸進的表演。戲劇演員不僅要了解戲中人物的年齡階段、性格特點以及所處的生活環(huán)境，還要結(jié)合實際生活，深入了解人物的心理變化，這樣才能得到觀眾的喜愛，得到觀眾的贊同。對于演員而言，不僅需要具備長時間的專業(yè)知識積淀，還要能融入自己的理解，展示人物的言行舉止。因此，演員要在塑造人物外在形象的同時，深入理解人物內(nèi)心的情感變化。通過對人物心理的刻畫，更好地向觀眾呈現(xiàn)出不同的人物形象，為觀眾帶來更多優(yōu)秀的演出。

戲劇往往是生活的體現(xiàn)，也是展現(xiàn)生活的另一面。因此，演員需要具備專業(yè)的表演知識，不斷學(xué)習(xí)專業(yè)知識，提高自我的專業(yè)能力，進而完成對人物形象的塑造。通過不斷地實踐和完善自我學(xué)習(xí)，提高在表演方面的專業(yè)能力。戲劇是生活中情感變化的表現(xiàn)，它需要演員進行創(chuàng)新，演繹出新的戲劇內(nèi)容，而不是原封不動的進行表演。因此，演員在表演過程中，往往需要重新對人物形象進行刻畫，不僅要不斷地進行實踐，還要認(rèn)真分析臺詞是否合適，是否貼近生活。戲劇表演是生動形象的，是溫柔細(xì)膩的體現(xiàn)，這就要求演員能掌握好其中的重點，不斷提高自我的專業(yè)能力。

（二）戲劇表演的技巧使用

隨著戲劇行業(yè)的發(fā)展，戲劇表演在我們的生活中隨處可見，人們對戲劇表演的要求也普遍提高，更多的人從事戲劇表演這個行業(yè)，這也是人們對戲劇演員要求提高的原因之一。因此，表演技巧已經(jīng)不僅是專業(yè)人士的關(guān)注重點，普通人對戲劇演員的表演技巧也愈發(fā)重視。戲劇的表演技巧不僅要符合目前的社會發(fā)展，還要結(jié)合實際情況。表演技巧不是簡單的名詞，也不是公式，它需要演員深入理解人物的心理變化，理解作者想要表達(dá)的人物思想，需要演員具備高超的表演技巧。

對于戲劇的表演內(nèi)容而言，不同的劇本所要傳達(dá)的人物思想和情感都是不同的，戲劇美感的體現(xiàn)在演出過程中是至關(guān)重要的。因此，演出環(huán)境和服化道具的體現(xiàn)是藝術(shù)技巧作用的關(guān)鍵，戲劇表演與其他的表演不同，演員的自身條件對戲劇的整體效果呈現(xiàn)有很大的影響，演員的聲音、體態(tài)都很重要，合適的演員能更好地體現(xiàn)出人物形象的情感變化。此外，演出道具也要符合當(dāng)時的環(huán)境，合適的場景能讓觀眾快速進入到劇情中，更能傳達(dá)出人物所要表達(dá)的思想情感。對于戲劇表演而言，演員對藝術(shù)技巧的合理使用是很重要的，演員是戲劇整體效果呈現(xiàn)的關(guān)鍵。因此，優(yōu)秀的演員能直接影響戲劇演出效果。這要求演員要有扎實的演技和臺詞功底，只有演員艱苦的學(xué)習(xí)專業(yè)知識和技能才能更好地體現(xiàn)人物形象，扎實的基本功是演員進入戲劇行業(yè)的基本要求。此外，演員也要努力學(xué)習(xí)表演，只有基本功與悟性的結(jié)合才能塑造出人物真正想要表達(dá)的情感。一部優(yōu)秀的戲劇作品離不開演員的精彩演繹，如有一本抗日題材的劇本，演員如果對劇本所處的文化背景不了解，不明白當(dāng)時人物的情感變化和經(jīng)歷，那么他們的表演注定是失敗的，不能表達(dá)出人物以及作者想要的情感變化。因此，這需要演員具有二次創(chuàng)造的能力，通過對劇本的仔細(xì)閱讀和人物的人生經(jīng)歷感受角色的心理變化和情感變化，更好地刻畫人物形象。在戲劇表演中，我國京劇大師梅蘭芳給我們留下了許多經(jīng)典的戲劇作品，如《霸王別姬》中舞劍部分，體現(xiàn)了梅蘭芳對人物思想的理解，直觀的讓觀眾感受到人物的心理狀態(tài)。通過對前輩戲劇作品的學(xué)習(xí)，真正明白演員應(yīng)具備的要求，通過不斷的完善自我，提高自我的專業(yè)能力，塑造出更加優(yōu)秀的人物形象。

（三）戲劇與戲曲的完美融合

在對戲劇表演中肢體運用技巧進行研究的過程中，還應(yīng)該與中華傳統(tǒng)文化經(jīng)典戲曲之間進行聯(lián)系，戲曲中不同人物角色的動作會不同，作為戲劇演員應(yīng)該注重學(xué)習(xí)和借鑒，使其與戲劇表演完美融合，這對提高自身專業(yè)技巧會有很大的幫助。中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)是來自于現(xiàn)實生活中的，升華于體驗，又不止于體驗。表演藝術(shù)家們的一顰一笑、一舉一動能夠?qū)?nèi)心深處的情感表達(dá)出來，能夠深刻地體現(xiàn)形體動作的剛?cè)?、嬌俏、雄美、虛實。例如，《趙氏孤兒》這部將現(xiàn)代戲劇和戲曲手法進行結(jié)合的經(jīng)典作品，首先在時空轉(zhuǎn)換處理上比較完美，開場的時候孤兒在夢境中迷茫、徘徊，燈光轉(zhuǎn)換之后，他翻滾之后回到了現(xiàn)實，現(xiàn)實和夢境通過一個動作就轉(zhuǎn)換過來了，運用了戲曲中的假定性。在象征手法的使用上，屠岸賈在對趙家滅門時，士兵們提著手中紅色的包裹在圍場行走，殺氣滿滿地將包裹甩在舞臺上，呈現(xiàn)了一種血腥場景。在戲曲動作運用方面，結(jié)尾部分孤兒是通過戲曲的臺步完成的，這不但融入了戲曲動作之美，更是一種內(nèi)心情感的體驗，孤兒在得知一切之后，養(yǎng)父既是恩人又是仇人，他雖然糾結(jié)、迷茫，但是仍然要自己面對世界，這樣的表演不禁令人拍案叫絕。

六、結(jié)語

總而言之，對于戲劇演員的表演而言，戲劇表演的技巧和演員的情感表達(dá)是至關(guān)重要的，它對戲劇的整體呈現(xiàn)效果有著很大的影響。因此，戲劇演員要掌握好表演中情感的表達(dá)，根據(jù)自己對戲劇的理解與感悟，更好地傳達(dá)人物形象的真實情感。特別是對于舞臺上豐富的肢體表演，能夠使人在肢體上表現(xiàn)出扮演人物的內(nèi)心情感，還能夠體現(xiàn)出表演內(nèi)涵，在訓(xùn)練過程中，演員非常注重心理素質(zhì)的培養(yǎng)，這樣才能夠讓舞臺上的肢體語言得到充分的發(fā)揮，能夠讓戲劇的表演力得到升華。